平面設計的相關介紹

什麼是平面設計?

（1） 用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。
（2） 它是集電腦技術、數字技術和藝術創意於一體的綜合內容。



如果你對平面有興趣可以看一下面的這篇文章,告訴你什麼叫平面設計,怎麼做平面設計,讓你對平面設計這個行業有一個清晰的認識,當然這離優秀的設計師還有一條很長的路要走:-)
第一章：理解平面設計

了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名准平面設計師的職責範圍。

第一節：平面設計的正名與分類

設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計範圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交*更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關係，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從範圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。

現在，在了解了對平面設計範圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

第二節：平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關係學，依*魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯繫的藝術。

第三節：平面設計的特徵

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人說話。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

第二章：平面設計之路

設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依*人們的主觀願望所能達到的一樣……

第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：「應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！」

第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：「我可以開始設計了嗎」？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩遊戲了，你了解遊戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標誌設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標誌的意義、標誌的起源、標誌的特點、標誌的設計原則、標誌的藝術規律、標誌的表現形式，標誌的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？

第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。

第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求

1、成功的設計師應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑒定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼複雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反覆推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關係，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，后練其品」。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專註是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標誌更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。

如果需要當一名好的設計師,你必須具備有一定的基礎,設計不是個隨便的東西,所以Mycase.cn的會員要多找一些資料來充實自己,讓經驗一點點的積累,成為一個好的設計師!

策略型設計概念是一種新興的商業型設計概念，是市場經濟的產物，也是使設計師真正走向市場，並被市場認同的全新設計理念。
一般優秀平面設計師需具備以下技能：
1、設計軟體的操作技能
2、對色彩的把握及運用能力
3、對圖形的發想能力，創意能力
4、印刷相關知識的掌握

而策略型設計概念，對設計師所提出的要求將更高，不僅作為優秀的設計人員，具備以上幾大技能之外，同時也必須是一個市場的分析者、策劃師，懂得營銷，對產品、企業在形象推廣上有獨到的戰略思想，既是藝術家，又是策劃師。目前為企業提供各類服務的公司很多，有廣告公司、公關公司、策劃諮詢公司、設計工作室、市調公司等等。社會的分工日趨細化，使企業在選擇合作公司時也舉棋不定。有的企業「分工細化，多頭合作」，什麼樣的需求選擇什麼樣的公司，這樣造成的結果是成本很高；有的選擇由一個公司進行全盤代理，這樣的後果又是「把蛋放在一個籃子里」，所獲得的服務項目未必都合意。而策略性設計概念的提出使企業市場運作過程中起到良好作用。

策略型設計是一種綜合的服務方式，對服務方來說，設計不再是單獨的一項作業，而是更多其它部門參與和整合的結果。向客戶提交的設計作品是建立在資訊——市場——分析——定位——反映的整體模式上的。策略型設計不再單純的是某個創意的執行，或者是某系列項目中的一環，而是參與項目的探討論證，充分運用設計專長為企業樹立良好形象服務。重提視覺的重要性，是因為在策劃現在滿天下的時代，人們又再次忽略了產品的視覺形象、企業的整體形象。彷彿產品取得市場的成功僅僅是因為策劃師的大創意，從而忽視了其它因素。

看看目前國內市場上一些所謂成功的產品，有幾個是形象良好的、包裝好的、終端陳設也好的呢？也許企業會說：「我們承認產品設計方面不太滿意，但我們依然在市場上很成功呀」，暫且不說它是不是真的「成功」，或者說是不是一種可能持續的成功，這很可能是「虛火」。如果在產品外觀形象、視覺推廣上做得更到位的話，是不是能令現狀更好呢？營銷上的成功，短期能為企業產品帶來知名度和利潤，但從長遠上來說，卻未必有良好的美譽度。上海市場上，不少產品如「腦白金」、「高博特」、「昂立」等等都有存在此類現象，不僅在保健品行業，在其它行業亦存在不少，甚至在對外觀要求甚高的「化妝類」產品也存在這種遺憾，我們不禁要問「企業怎麼了？」一個產品從營銷的角度看無非從產品、價格、渠道、推廣考慮，而策略型設計亦同樣存在於這四點之中。對一個產品的設計概念已不僅僅著眼於橫向的比較，更多是在於與市場走勢相聯繫。在產品上市導入時，市場工作人員與設計人員的必須溝通、結合，對相關的因素作大量分析，充分做到理性與感性的交流。在發達國家，一個產品的市場營銷行為是80%科學+20%藝術，而在中國這兩者正好相反。如果能將兩者比例調整至一半對一半，將使企業在邁向市場的過程中步履更加穩健。行若公司在多年與客戶打交道的過程中，經常碰到把一切都想得很細的客戶，要求設計師按照它的意圖進行設計，甚至到了哪個字用幾號大小，位置放哪兒，他都考慮進去了。我們一方面感嘆他的精力可嘉，另一方面對設計的專業性表示了疑惑，客戶的很多要求是明顯的設計元素應用錯誤。碰到這類客戶，我們一般堅持自己的觀點，因為我們不願看見失敗的作品進入市場，同時也是為了更對得起客戶的每一筆投入。現今的市場是整合營銷的時代，儘管在中國市場還沒有成熟，但需要每個從業人員意識到這種要求——專業、責任和觀念。帶著問題去解決問題是一種摸索，也是一種氣度。策略型設計已經給每個設計者提出了更高的要求了。

我們常說：「功夫不在軟體上」就是指在設計領域中，雖然軟體的功能強大，但真正設計者是人，而不是軟體。

怎麼設計？設計什麼?才是我們初學設計的朋友需要解決的問題。

何為平面設計有很多種解釋方法，每一種解釋方法都因為應用的不同而有自己獨到的特點，我們也對它有自己的解釋方式。

設計是在創造一種思想，創造一種人文理念，創造一種思路。

平面是一種在二維空間範圍內討論的內容，也就是只解決長和寬範圍里的問題，不同於建築裝潢或者雕塑等等三維空間里的創造。在二維的空間里我們需要諸多元素的製作、解決諸多元素的色彩、元素組合擺放的位置、大小的問題，最終把諸多元素統一在一起，實現所要表達的創意思想。所以我們解釋平面設計是在二維範疇里，通過合理的製作工具，合理的元素製作，合理的色彩搭配，合理的元素組合，合理的表達自己的創造性思想，在諸多對立中實現視覺傳達的統一。

1、合理的製作工具：

我們想要表達一種創意使用的製作工具很多。比如我們可以在紙上通過畫筆創作自己的平面作品，也可以用剪刀來表現等等，年畫通過印製刻板，來展現獨有的風采。

而平面設計目前來說，由於電腦的普及應用，以及相關軟體的開發，使得設計在工具方面越來越全面地依賴於電腦和軟體，而Ps、cd等軟體是我們在平面設計中使用最多的幾種種軟體，廣泛地得到全世界各種相關圖形圖像行業的認可。這樣軟體的掌握成為能否進行設計工作的一個最基本的標準之一。這樣電腦軟體的使用就成為一種非常合理利用的設計工具，逐漸替代了原始的手工製作，也就是說你可以用多種方法來表現平面設計，圖像處理軟體是最合理的一種工具之一。

2、合理的元素製作：

每個創作者都是通過各個元素來表達思想的，而製作元素的合理性就直接關係到你所表達的思想是不是能展現出來，是不是能被人理解，元素能不能製作的合理，與製作者本身是否具對物質元素外型的成型原理有一定的了解有直接的關係。而學習物體基本的成型原理的最好方法是理解素描。而素描的理解必然提高元素製作的合理性。

3、合理的色彩搭配：

色彩是非常重要的視覺傳達方式，各種色彩每天不斷的充斥著我們的眼睛，通過色彩的觀察，理解色彩的情緒，提高了我們對事物的判斷能力，也出現了無數種理解的方式，能否合理的應用好色彩成為平面設計里重要的環節。也成為一名設計者水平高低的重要標誌。比如我們在選擇服裝時，在沒有看到款式之前，顏色搭配是否符合自己的標準成為購物者第一感覺。對於一個初學平面設計者來說，把大量的時間用在色彩合理應用的學習上，是一個不錯的學習方法。

4、合理的元素組合：

對於平面設計，元素的大小、位置、相互之間的對比，能體現一個作品的視覺重點、主次關係，設計的整體均衡。
當然在不同的設計應用里，會有不同的方式來體現。比如廣告牌大多宣傳重點的文字部分面積往往很大很突出，色彩對比也比較強烈，目的就是讓人一眼看清宣傳的重要內容。而一幅精美的海報設計往往通過畫面的震撼來表達思想，文字並沒有成為重要的突出部分。這就是在不同的宣傳方式，會有不同的元素組合方式。組合方式的合理直接影響到視覺效果的體現。它的體現既不能虎頭蛇尾，也不能畫蛇添足。均衡、合理、美觀的搭配成為人們理解作品重要手段。

5、合理的表達自己的創造性思路：

創造性地工作思想是無限制的，但展現在不同的個體上，有不同的理解方法。在不同的設計需要里，創意會有不同的表達方式。比如在一個創意性很強的設計里，看懂作品真正的創意思想的往往是和自己在同一個思想境界里的人或者是同行，而大部分觀者會有不同的理解方式，往往和原創思想大相徑庭，在視覺傳達理解上也是曲高和寡。也就是外行看熱鬧。這種方式應用到商業視覺傳達上就是一個有爭議的選擇，所以商業設計上往往採用能讓更多人看懂的設計思想，甚至是一種一目了然的表現方式。

所以因為目的不同所採用的表達誇張地程度是不同的。我們知道「表現」是對事物的一種直接的體現，比如照相可以比較直接的表現出一種事物所體現的東西，而「表達」是在表現的基礎上適度的誇張，誇張必然超出人們通常方式的理解，視覺上必然引起人們的注視，設計往往通過適度的誇張來實現自己視覺傳達的目的，誇張的深淺不同造成理解的不同，和創意深度的不同，所以對不同的需求進行不同的、合理的適度的誇張才能實現作品視覺傳達的意義。所以在商業設計里，沒有最好的設計師，只有最適合的設計師。一個好的平面設計師往往在把握宣傳點的創意上有著獨到的理解。

6、實現設計的對立統一：

創意平淡，色彩單一，元素組合死板的設計是不成功的，無法形成視覺上的印象深刻，而創意模稜兩可，諸多色彩填充，版式神形散離的設計是華而不實的。

所以設計上既要把諸多元素的不同柔和在一起，又要突出重要的傳達部分，把握好對立統一的關係，無論創意、色彩還是元素組合都形成大的統一來體現主體思想，統一裡面又有合理的變化，形成視覺傳達上，一體而不失變化、動中有靜、靜中有動。

設計理念的把握實際上是對立統一的理解，一種世界觀的修養。對於設計者來說還需要不斷學習了解各行業的知識，提高個人的素質，更加自如的把握設計的思想。

這樣在學習平面設計過程中我們就有了學習的目標，我們需要學習相關軟體,需要了解物體結構素描知識，需要學習色彩構成原理，需要學習元素的構成，需要提高文化修養把握好創意的思路。

好，非常好，以後跟你混了，多多指教啊

不錯，說到心坎上了