金庸談中國文化

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2007年01月23日 15:34  
金庸的散文和隨筆，一直以來並不為內地廣大讀者所見。日前，一本彙集金庸60多年間撰著的散文精華集隆重推出，這是金庸作為武俠大師所出版的首部散文集。金庸此次特找出一些當年在《大公報》上發表過的劇評、影評、樂評，還包括歷史隨筆、遊記、演講武俠小說的創作心得等，共40多萬字，彙集而成此書。本文摘選時有較大刪節，題目為編者所加。 　　

中國舞蹈最顯著的特徵是構圖 　　

中國舞蹈的表情和節奏當然各有特點，但特徵最顯著的恐怕是構圖。這種構圖在舞蹈中叫做「對稱的平衡」。其實在我國各種藝術作品中，對稱性都很強調，最容易看得出來的是建築，北京的街道與宮殿，幾乎全是對稱的。不過假使全部對稱，未免死板單調，所以要在舞台中央發生豐富的變化，這叫做「軸心論運動」，一切舞蹈都環繞著這軸心發展。軸心運動是我國一切古典舞蹈與民間舞蹈美學的基礎。 　　

即使是單人的舞蹈，這種對稱和軸心的情形仍舊保持著。譬如京戲中《霸王別姬》的劍舞，《天女散花》與《樊梨花》下山時的帶舞、《貴妃醉酒》中楊貴妃的舞蹈、崑曲《思凡》中小尼姑的舞蹈，舞蹈者的姿勢經常表現著對稱，手中拿的不論是劍、是綢帶、還是拂塵，在左面畫了一個圓圈，回頭在右面也得畫一個圓圈，在舞蹈者人數是奇數的舞蹈中，例如崑曲《斷橋》中的許仙，白娘娘與小青，《跑驢》中的老鄉與小夫妻，也有對稱的平衡。那個丈夫扭傷了手，後來老鄉一定扭傷腿來平衡。　　

有人認為這種「對稱的平衡」是中國封建社會的產物，完全是為封建統治服務的。我不很同意這種說法，我以為更重要的，是中國民族喜愛這種完整穩定的形式。當然，在以後舞蹈的發展中，要注重所謂「自然的平衡」（簡單的說，那是新式話劇中舞檯面的平衡，而不是京戲中四個龍套、四員大將左右各站兩個的那種對稱平衡）與「矛盾論運動」，以豐富我們舞蹈的內容，使它更為多彩多姿。 　　

我曾說「獅舞」中的「舉起」動作很富有特色。在芭蕾舞里，男人把女人舉起來，是非常重要可是非常難的動作，時間要絕對的準確，必須「舉重若輕」。有一次練習，教師叫我一位朋友把一位小姐舉起來，叫他的手拿住她的腰。這位小姐很美，但腰不大細，那位朋友偷偷對我說，「舉起已經很難了，我還有一件困難，根本不知道她的腰在什麼地方。」像「獅舞」那種「舉起」，我在外國舞蹈中還沒有見過，那顯然是不容易的。 　　

百年傳統藝術成就是繪畫 　　

中國藝術數千年來具有獨特的風格，雖然中間也曾受到印度和西域的外來影響，但這些外來因素很快就融入了中國的傳統之中。中國藝術的基本源泉，一方面來自民間，一方面是士人的創作。通常，讀書人「雅的藝術」起初對民間俗的藝術會有所排斥，但後來終於吸收了民間藝術天然稚拙之美而豐富起來，增加了活潑生氣。不論詩歌、小說、戲曲、音樂、繪畫，都是這樣。西方傳統藝術中民間的因素遠比中國為少，主要是貴族和知識分子的趣味。
中國藝術又講究融會貫通，流注中國文化的整體精神。所以王維說「詩中有畫，畫中有詩」，而大多數畫家書畫並擅。中國藝術固重功力，更求意境，徒有技巧而無深意，即落「匠氣」。 　　

中國畫和傳統西洋畫的主要分別，還不在透視、描繪筆法、構圖等等的技巧，而在於對繪畫的基本構想。傳統西洋畫求逼真的形似，繪畫本身是目的，畫一幅畫或者是為王公貴女保存肖像，或者應教堂的需要以引起人們的宗教情緒，又或是描繪戰役的詳情，以供國王和將軍的陶醉。畫中或偶有民情風俗，往往也是為了替封建領主顯示屬下子民的生活。中國畫卻是手段，目的在抒寫畫家本人的感情、思想和美學上的意境。中國大畫家筆下的山水不必似真山真水，卻要抒寫畫家的胸襟情懷。皇帝內廷供奉的畫家應命而作，圖畫便成為目的，旨在迎合皇帝的癖好，除非皇帝的胸襟甚寬，鑒賞力甚高，而畫家的技巧又極高明，否則不可能有佳作產生，正如承旨奉和之詩，希覯名篇。作品格調高低之別，往往即在於此。 　　

東西文化互相接觸之後，西洋畫從日本畫裡間接得到中國畫家的基本意念，放棄了「求形似」，轉而創造自己的風格。這在藝術創作上本來是正路，但他們大都趨向於形式的研究，只注意構圖和色調的創作，極少企圖抒發高雅情操、自然天趣。中國畫卻漸漸走上了西洋畫家所早已摒棄了的舊路，不再注重意境感情，而求實際效果。　　

這種趨向，主要是社會壓力。近百年來，中華民族時時刻刻在生死存亡中掙扎奮鬥，「為國家民族服務」、「為軍事政治服務」，成為最迫切的需要。社會不同情藝術家表現個人的閒情逸緻，要求人人為民族的生存儘力。所以，在文學上，「文以載道」成為主流；在美術上，「社會效果」成為主流。為政治服務成為藝術的主要目的，藝術就成了宣傳工具。當然，就整體的社會效果而言，這種繪畫是有重大貢獻的；在形式技巧上，宣傳畫也可以十分精彩。 　　

就表現方式而論，近代中國畫畢竟還保存了固有傳統。儘管國畫中混入了西洋畫法，基本上終究是國畫，洋為中用，中國畫並沒有變成西洋畫。中國的新詩、小說、音樂（民歌除外）、話劇，卻連形式也完全西洋化了，所以中國老百姓頗難接受，只有洋化的知識分子才喜歡。中國的傳統戲曲也能保持原狀。江青所提倡的鋼琴伴奏「樣板戲」和「革命芭蕾舞」不受歡迎。中國戲曲和中國畫，目前是我國傳統藝術的兩大支柱。但中國戲曲並無多大進步，只不過作了一些枝枝節節的修改。今日中國畫的技巧和表現方式，卻已非明人、清人之所及，更非唐人、宋人之所及。說我國近百年來主要的傳統藝術成就是在繪畫，此言當不為過。 　　

圍棋比象棋有趣得多 　　

日前見到一篇訪孫中山先生上海故居的文章，文中說道中山先生的居室里除了書籍地圖之外，還放著一副圍棋，這是他工作讀書之暇唯一的娛樂。我們想象這位革命偉人在規劃國家大事之餘，燈下與一二知交丁丁敲棋，執子凝思，真是一幅感人極深的圖畫。

中國藝術又講究融會貫通，流注中國文化的整體精神。所以王維說「詩中有畫，畫中有詩」，而大多數畫家書畫並擅。中國藝術固重功力，更求意境，徒有技巧而無深意，即落「匠氣」。 　　

中國畫和傳統西洋畫的主要分別，還不在透視、描繪筆法、構圖等等的技巧，而在於對繪畫的基本構想。傳統西洋畫求逼真的形似，繪畫本身是目的，畫一幅畫或者是為王公貴女保存肖像，或者應教堂的需要以引起人們的宗教情緒，又或是描繪戰役的詳情，以供國王和將軍的陶醉。畫中或偶有民情風俗，往往也是為了替封建領主顯示屬下子民的生活。中國畫卻是手段，目的在抒寫畫家本人的感情、思想和美學上的意境。中國大畫家筆下的山水不必似真山真水，卻要抒寫畫家的胸襟情懷。皇帝內廷供奉的畫家應命而作，圖畫便成為目的，旨在迎合皇帝的癖好，除非皇帝的胸襟甚寬，鑒賞力甚高，而畫家的技巧又極高明，否則不可能有佳作產生，正如承旨奉和之詩，希覯名篇。作品格調高低之別，往往即在於此。 　　

東西文化互相接觸之後，西洋畫從日本畫裡間接得到中國畫家的基本意念，放棄了「求形似」，轉而創造自己的風格。這在藝術創作上本來是正路，但他們大都趨向於形式的研究，只注意構圖和色調的創作，極少企圖抒發高雅情操、自然天趣。中國畫卻漸漸走上了西洋畫家所早已摒棄了的舊路，不再注重意境感情，而求實際效果。　　

這種趨向，主要是社會壓力。近百年來，中華民族時時刻刻在生死存亡中掙扎奮鬥，「為國家民族服務」、「為軍事政治服務」，成為最迫切的需要。社會不同情藝術家表現個人的閒情逸緻，要求人人為民族的生存儘力。所以，在文學上，「文以載道」成為主流；在美術上，「社會效果」成為主流。為政治服務成為藝術的主要目的，藝術就成了宣傳工具。當然，就整體的社會效果而言，這種繪畫是有重大貢獻的；在形式技巧上，宣傳畫也可以十分精彩。 　　

就表現方式而論，近代中國畫畢竟還保存了固有傳統。儘管國畫中混入了西洋畫法，基本上終究是國畫，洋為中用，中國畫並沒有變成西洋畫。中國的新詩、小說、音樂（民歌除外）、話劇，卻連形式也完全西洋化了，所以中國老百姓頗難接受，只有洋化的知識分子才喜歡。中國的傳統戲曲也能保持原狀。江青所提倡的鋼琴伴奏「樣板戲」和「革命芭蕾舞」不受歡迎。中國戲曲和中國畫，目前是我國傳統藝術的兩大支柱。但中國戲曲並無多大進步，只不過作了一些枝枝節節的修改。今日中國畫的技巧和表現方式，卻已非明人、清人之所及，更非唐人、宋人之所及。說我國近百年來主要的傳統藝術成就是在繪畫，此言當不為過。 　　

圍棋比象棋有趣得多 　　

日前見到一篇訪孫中山先生上海故居的文章，文中說道中山先生的居室里除了書籍地圖之外，還放著一副圍棋，這是他工作讀書之暇唯一的娛樂。我們想象這位革命偉人在規劃國家大事之餘，燈下與一二知交丁丁敲棋，執子凝思，真是一幅感人極深的圖畫。

為什麼中國可以融合外族 　　

我們中華民族情況很特殊，很難被征服。這是因為一方面我們有一股韌力，一股很頑強的抵抗力量；一方面我們又很開放，在文化上同它們融合在一起，經過一段時間，大家又都變成一個民族，我們的民族從此又壯大起來。 　　

縱觀中國歷史，大概可以看到這樣一個規律：我們的民族先是統一強盛，後來慢慢腐化，組織力量衰退。此時如果出現一些改革，那麼就會中興。如果改革失敗了，或者自己腐化了，那麼外族敵人就會入侵。在外族入侵的時候，我們民族有個很特殊的現象，就是外族的入侵常常是我們民族的轉機。 　　

為什麼中國可以融合外族，而西方就融合不了，我想其中第一個原因是我國一開始就是農業社會，生產力比較高、技術比較先進，有強大的經濟力量可以發展文化；第二個原因是從西周開始，我們已有了一個嚴密的宗法社會制度，後世講到中國封建社會，總認為封建的宗法制度很束縛人的思想，很束縛人的行為，那當然是對的。其實這種宗法制度也有它的歷史作用，我們民族由於有了嚴密的繼承製度，從而避免了內部的爭鬥和戰爭。一些游牧民族本來很強盛，但往往在關鍵的時候鬧分裂。父親死後，他的兩個兒子或者三個兒子搶父親位子，羅馬也有這種情況。一搶位子，就要打架，就要內亂。本來很強盛的部落、部族或者民族，一分裂，就要自己打自己。我們民族從西周開始，雖然自己內部鬥爭也不斷有，但基本上還是遵循世襲制度，即父親死了，嫡長子繼位，這是當時中華民族發展的一個重要制度。 　　

還有一個重要環節，就是我們對外族是很開放的。從歷史上看，中國很長很長的時候是外族統治的，如北魏。其實隋唐也有很大的少數民族的成分，主要是鮮卑人。 　　

我的小說中寫過一個人叫「獨孤求敗」，獨孤求敗很驕傲，他一生與人比劍比武從沒有輸過，所以他改個名叫求敗，希望失敗一次，但卻總沒有敗過，這個「獨孤」就是鮮卑人。唐朝開國皇帝李淵的母親是鮮卑人，就姓獨孤。「鮮卑」這兩個字，有些學者說「西伯利亞」就是「鮮卑利亞」，鮮卑人原本住在西伯利亞那一帶。但這不是很一致的意見。北周的時候，有個大將軍叫獨孤信，他有很多女兒，其中大女兒嫁給了北周的皇帝，第四個女兒嫁給了唐高祖的父親，第七個女兒嫁給了隋文帝。所以唐高祖和隋煬帝是表兄弟，唐太宗李世民則應叫隋煬帝為表叔。他們都有鮮卑的血統。唐太宗李世民的媽媽姓竇。唐太宗的皇后姓長孫，長孫和竇都是鮮卑人的姓。皇后的哥哥長孫無忌是唐朝很有名的宰相，他也是鮮卑人。據《唐史》記載，唐朝宰相至少有二十三人是胡人，其中主要是鮮卑人。那時候說「胡人」就像我們現在說「洋人」一樣，沒有歧視的意思。在唐朝，有二十三個外國人當「國務院總理」，可見唐朝對外國人一點也不歧視。再說漢朝，漢武帝與匈奴交戰，匈奴分裂投降了。其中一個匈奴王子叫金日蟬，在漢朝做官，很受漢武帝重用。漢武帝死後，他的身後大事交給了兩個人，一個是霍光，一個就是金日蟬。由此可見，我們民族壯大的重要原因就是非常開放。選稿：安若溪  《金庸散文集》金庸著 來源：人民網