大片是怎麼編出來的

觀眾對大片的批評有一個集中點，就是劇本，他們怎麼也沒法理解，一個製作成本上億元的電影，竟找不到一個能夠打動人的故事。李馮曾經是《英雄》、《十面埋伏》、《霍元甲》的編劇，他講了一段作為編劇的苦衷，也許能解釋一二。

　　李馮說:「好萊塢的劇本直接送到製片公司，其中有2/3是不拍的，但這些劇本只是個大綱，編劇的損失不是很大。中國電影不景氣，大家都特別小心，製片方要求看到

　　完整的劇本，否則拿不到投資，可是編劇見不到錢怎麼能先寫劇本？風險太大了。所以很多導演自己身兼編劇。張藝謀的做法是他先墊錢，如果不拍，損失由他承擔，換成普通導演，沒辦法這麼做。」

　　李馮最近就眼瞅著一個絕佳的點子，因為沒人敢冒險面臨擱淺，他提出一個「劇本投資人」的概念，先不收錢，以劇本作為投資入股，與製片方共擔風險、共同贏利。編劇掙的是一點辛苦錢，這不是一個普遍適用的辦法，在先有劇本還是先有投資的推手過程中，只好產生了目前通用的辦法:由製片方和導演拿出點子，找編劇攢本子，電影傳達的思想和編劇沒關係，它也未必全是導演的，而是投資方、國外片商、導演共同博弈的成果。

　　《夜宴》:盛和煜

　　盛和煜至今還感激馮小剛的知遇之恩，他一再強調，他之所以願意出來當靶子，是為了哥們兒義氣，既然觀眾意見集中在台詞上，他就不能推卸責任，他甚至開了博客，一一解釋那些他和馮小剛鍾愛不已卻令觀眾笑場的台詞。發布會上，盛和煜左邊葛優，右邊章子怡，媒體問的全是和電影無關的事，盛和煜如坐針氈，但他又說，馮小剛是懂劇本的，也足夠尊重他，只是出品方對編劇不重視。

　　《夜宴》的第一稿由香港編劇邱剛健完成，如果聽說過《阮玲玉》、《胭脂扣》、《投奔怒海》的人，就該知道邱從邵氏時期開始，寫過無數得獎劇本。這次是他主動找到華誼，只是為了錢寫這個本子。周潤發版《上海灘》的編劇，已經50多歲了，不得不到廣州一家雜誌應聘做普通編輯，所以邱剛健的做法不足為奇。邱拿出的第一稿基本是《哈姆雷特》的翻譯，馮小剛覺得不會引起當代中國觀眾的共鳴，為了具有中國特色，他找到了《走向共和》的編劇盛和煜。盛看到的本子只是馮小剛寫的開頭，邱的本子直到最後他才看到。

　　婉后的第一人選是鞏俐，鞏辭演后劇本已經寫完，才定了章子怡。這一下，人物關係必須大調整，她從太子的親生母親變成了後母，和青女從婆媳變成情敵。《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》背景都定在了五代十國，雙方都堅稱這是巧合。盛和煜說:「明代教條、清代不代表古典，五代的文化包容比任何時代都大。」《滿城盡帶黃金甲》的編劇之一卞智洪的解釋更加直接:「定在唐代，中國觀眾會穿鑿附會;而外國人除了秦始皇一概不知中國的朝代，漢武、隋煬都不重要。」五代和唐朝服飾風格很像，中國人對那段歷史自己都搞不清楚，也沒法去挑刺，時代只是交代劇情的陪襯。

　　盛和煜認為《夜宴》是多重考慮的結晶，小到人名，大到結局。「厲帝叫什麼王，氣度就小了;青女以前叫靜女，覺得不夠漂亮;無鸞追求的是發音上的美感。」殺死婉后的是不是那個侍女凌兒，盛和煜笑而不答:「殺死她的人比現在明確一點，原計劃是她登基大典時外面響起頌詞時被殺死。」

　　《哈姆雷特》的主題是「生存還是死亡」，《夜宴》則是「慾望」與「寂寞」，葛優的厲帝從苦心篡位到為情而死，觀眾怎麼也轉不過這彎兒來。這卻是馮小剛很得意的一筆，盛和煜說，劇本中表現得很充分，電影沒有全部演出來。無鸞在劇本中是一個武功極強的人，殺厲帝易如反掌，婉后又要毒死厲帝，使他沒有退路，「唯其如此，他的死才不失浪漫，是梟雄之死。如果他被刺死，掙扎著倒下，那多沒勁。戲劇講究逆轉，不能順撇」。

　　對於引發笑場的台詞，盛和煜一一辯解。他說自己的台詞有三原則:不能出現常識錯誤和史后封號，比如「我孝庄」;不能有戲詞，如「哀家」、「眾卿平身」;不能有現代詞，被人詬病的「誠信為本」，他堅持說，這是古漢語中原有的說法。葛優拋出的幾句「跪乎？不跪乎？」不屬於語言不統一，而是為了升華角色的顧盼自雄。

　　張藝謀的大片編劇們

　　好萊塢的劇本中有1/5來自小說，這樣的改編容易保證質量。張藝謀訂閱了大量文學類刊物，早期的他基本上靠改編成功的小說。為什麼現在他拋棄了這個良好習慣？一種說法是文學不景氣，另一種就是大片必須拍古裝動作。《英雄》策劃會上，張藝謀提出過改古龍小說，可改著改著，又發現古龍小說頭緒太多，又換成了刺秦。

　　張藝謀的班底里有了文學策劃這個特殊的職務。每部大片都是在不斷地開會中完善的，這其中所受到的外力影響頗多。一部大製作，最先納入考慮的不是故事，而是選景。以《滿城盡帶黃金甲》為例，最初定名是《菊花殺》，以王宮為背景。編劇之一的卞智洪說:「橫店影視城是要提前半年以上租的，要加蓋菊花台，菊花是要趕季節的。」這和《十面埋伏》的情形一樣，本來是「非典」時期在準備，那年就沒打算拍片子，時間很充裕，沒想到「非典」警報突然解除，張藝謀說，要搶外景，演員留的檔期也不夠了，所以在一個月內必須寫出一稿劇本，至今李馮覺得《十面埋伏》寫得太過倉促。

　　大腕演員的檔期也都定得很細，例如周潤發，他按照好萊塢工會的方式工作，在路上堵車的時間也要計算在工作時間裡，而且要按美元支付。為了遷就演員檔期，劇本是最可以調整的東西。曾經想把好萊塢模式引進中國的孫健君說:「電影就是不能允許編劇天馬行空，要服從製片原則。」張藝謀曾懊惱地反問過:「為什麼要把對編劇的指責轉嫁到我身上？」

　　可實際上，中國大片的劇本還是小作坊作業。美國在上世紀30年代開始反思:怎麼穩定地提供一流的劇本。後來他們有了team writing，形成創意、金融流水線。製片人協會負責找人，作家在5分鐘內向製片人講一個故事，講好了就付訂金，再組織人調研其可行性，然後組織團隊來寫。而中國的模式只比香港略好點，李馮也曾是《霍元甲》的編劇，那個班底是香港的。創意由李連杰提供，李想把自己的半生經歷借霍元甲之口講述，至於票房倒是次要的。但港片編劇和他的大陸思維其實是有衝突的，最後李馮做了「劇本醫生」的工作。霍元甲代表李連杰，片中的女主角盲女月慈則是導演于仁泰，他腿腳不方便，很熱愛這種同病相憐的角色。所以要滿足每個主創的心意的確很困難。

　　另一個外力來自於演員，李連杰看到《英雄》第一稿時哭了三次，他太太利智哭了六次，為什麼呢？觀眾不能理解，原來給他的劇本曾有這麼一個主題:士為知己者死，有個情節是梁朝偉勸李連杰砍了自己的胳膊，李連杰重視友誼，於是砍了。這在史書中並不鮮見，就有很多人為太子丹的計劃獻身。可是這個行為放在今天很難處理，最後刪去了。張曼玉看的那稿她也哭了，因為她看到的稿子和李連杰、梁朝偉的又不一樣，每個大腕演員拿到劇本，看到的都是自己那條主線最精彩，實拍時為了保持平衡，必然要刪掉某些煽情段落。像梁朝偉提的意見就很多，紅色那部分就是他提議「和藍色太像，演起來累」，臨時又重寫。梁提完張提，張提完李再提，最後一稿和第一稿永遠是南轅北轍。《滿城盡帶黃金甲》也遇到同樣問題，為了吸引青少年票房，硬加進了周杰倫的角色。皇后一會兒有倆兒子，一會兒又有三個兒子。周杰倫開始演的是魯大海那個角色，但是魯大海和皇后沒有對手戲，為了增加戲份，必須讓周杰倫和鞏俐有對手戲，最後他終於成為了鞏俐的大兒子。這是片中最大的調整。

　　到了《十面埋伏》時，張藝謀覺得有經驗了，他要在動作里加上愛情，不要大俠，要平民化，就想到了足夠平民的捕頭。為什麼要讓章子怡演盲女呢？因為盲人的武術設計會很不一樣，這靈感來自於《座頭市》中的盲俠。可全程是盲人，故事怎麼也說不囫圇，只好讓小章成為假盲。故事為了各種原因反覆做出犧牲，張藝謀對這點是很清醒的，他告訴記者:「主流商業電影對觀眾還是講故事，大眾心理是需要看故事的。再加上這兩年電視劇故事講得不錯。」喜歡看「超女」的他會從電視中汲取營養，在拍《滿城盡帶黃金甲》時，他也說:「我很清醒，通常一上大片，立刻會有滿足感，一下有了這麼充分的資源，有時容易炫技。我這次很節儉，你已經第三回了，不能被這些迷惑。」

　　來源:三聯生活周刊

哦...我現在知道了.,

終於知道大片的導演和編劇是如何唬弄投資方和觀眾了，難得演員們還能堅持演下來，謀生不易啊。

原來如此。

「編」得不錯哈