主題明確 製作到位——評李宇春《皇后與夢想》

　最好的東西總是要留在最後，但就是這麼簡單的道理，沒想到用在李宇春唱片製作的過程中，卻突然產生出了驚人的效果。因為在此前，無論是單曲《冬天快樂》、《Give
　　Me Five》，還是那次遭受無數人詬病的"不插電"演唱會，甚至是新專輯里率先公布的如《冰菊物語》和《Happy Wake Up》這樣的單曲，李宇春都只能給人一種疲憊和不合拍的感覺，而根據流行樂壇通常的"單曲易搞、專輯難做"的法則，一個連單曲這種熱身賽都無法做到讓人滿意的歌手，顯然是很難在需要統一性、多元性等等方面更高要求的正式專輯上有所為的了。
　　
　　不過，《皇后與夢想》專輯的推出，卻讓人眼睛突然為之一亮。所謂希望越大、失望越大，同理反證，失望越大反而希望也就越大，正是因為此前李宇春在單曲時代的不做為，以及她在"超女"時代為自己奠定的形象優於音樂、氣質大於唱功的演繹路線，反而使她能在人們對她的低期望值中，依靠製作人的化某某為神奇而青雲直上，並接近了理論上最適合她的音樂風格。回首來時路，"太合麥田"用並非是最佳作品來作單曲主打的反傳統手法，更是讓人感嘆其掌門人宋柯的異相，從這一點上來講，他不僅是一個資本家，更是一個數學家、心理學家和戰術大師。
　　
　　如果拋掉超女的定位，單純用流行音樂市場所認同的可聽性標準而言，不得不說李宇春的這張《皇后與夢想》是所有已經發片的05年度超女中，製作最對路、選曲最合理，相對專輯統一性也最高的一張唱片，超女時期的快節奏活潑曲風不僅很好的保留下來，並且還以此為基點衍生出復古搖滾這個大概念，這也正是專輯能在第一時間就給人留下李宇春比超女時期有突破的印象之關鍵所在，這一點恰恰是其它明顯有磨合印跡的超女唱片所不具備的。張亞東在處理上也是相當得體，他並沒有把復古搖滾這個概念往天生具有實驗勾魂力的搖滾方面深入，而是用華麗、明艷的音效，儘可能的再造出一種熱鬧與歡快的懷舊氛圍，這就讓這張專輯既有很強的娛樂性，還擁有一定的新鮮成份，並很大程度的避免了李宇春在人多路擠的主流路線中，在強烈的對比中儘可能多地暴露出她的聲線弱點。
　　
　　專輯最優質的歌曲，幾乎都集中在一些快拍作品中，像同名曲《皇后與夢想》、《Loving》，以及翻唱歌曲《舞》等，而由於這些音樂大都旋律比較平，沒有太多的起伏，也使得只擁有中音區的李宇春能輕鬆地控制住音樂走向，唯一欠缺的只是音樂背景聲的過多和李宇春本人過於收縮的唱法，讓這些具有搖滾外在特徵的音樂，不能在聽覺上給人一種爆發的感覺。相對而言，專輯中的慢歌顯然就要遜色很多，相信面對李宇春的聲線條件，"太合麥田"在製作這張專輯時，面對要不要放慢歌、要放幾首慢歌，也一定有過掙扎。從實際上來看，無論《下雨》還是《0.5英里》這樣的作品，都暴露出李宇春低音區的天生缺陷，而讓需要情感起伏的感性歌曲，因為沒了聲線縱深而變得有些乏味。爵士風格的《等》，更說明李宇春離這種對節奏把握要求甚高的尖端流行作品，還相差著很遠的距離。不過，好在專輯在整體製作協調上還是傾向於舞曲與搖滾路線，因此反而讓考驗唱功的情歌成了陪襯，這不但是對李宇春的一種解脫，也反過來能讓專輯的主體音樂概念變得更為明確。