南都報:李安精神不是華語電影

張小北/文

　　最近的新聞里，又見到小崔對中國電影的現狀開炮。雖然我不會僅僅只是從新聞里的隻言片語來對小崔的意見妄加評判，但小崔這次的發言有一點改動一下后，我是很贊成的――那就是李安也許可以算是華人的驕傲，但他不能算是華語電影的驕傲。

　　對於李安來說，我們不能僅僅因為他的華人身份，就把他拍的電影也算到華人電影里。自「父親三部曲」之後，李安已經正式進入到好萊塢的製作體系中，他所拍攝的電影都是在好萊塢工業體系下完成的，就算題材或演員偶爾涉及到華人，但從整個電影的概念上來講的話，李安以及他所拍攝的電影，都和華語電影沒有什麼關係。這一點我們應該能夠從李安的電影作品演變過程中很明顯地看出來。

　　李安的電影教育是在美國完成的，而他的處女作《推手》則是依靠台灣電影輔導金拍攝完成的，雖然故事背景和拍攝地都在紐約，但和他後來的作品《喜宴》以及《飲食男女》一樣，無論是形式還是精神內核，講述的都是中國人的情感和故事。在這個意義上來說，這三部電影都是依靠好萊塢電影體系完成的華語電影，而李安仍然是一個遊離於好萊塢製作體系之外的華語電影導演。

　　但隨著李安逐步引起了好萊塢主流製作體系的注意后，他的身份就開始逐漸向一個美國電影導演轉變。隨後的《理智與情感》、《冰風暴》、《與魔鬼共騎》等電影作品，雖然不可避免地在電影處理手法上會帶有李安以及中國文化的影響，但從電影的資金、劇本、製作、演員、發行等各個方面來考慮，我們已經無法再將李安視為一個華語電影導演了。但值得注意的是，當李安在好萊塢主流體系內進行電影創作時，他只引起了電影評論界的注意，而市場方面則反響平平。

　　一直到2000年拍攝了以武俠文化為背景的《卧虎藏龍》后，李安才憑藉此片獲得了奧斯卡獎，為他在美國市場打開了大門。隨後的《綠巨人》、《斷臂山》等影片，又是標準的「好萊塢製造」，和華語電影基本扯不上什麼關係。對於這樣的一個導演，我們實在沒什麼理由覺得他可以成為華語電影的驕傲――因為我們從他現在的電影里看不到中國人的生活和中國人的情感，他的電影也和華語電影製作體系缺乏根本性的聯繫，也無法對華語電影製作體系帶來根本性的影響。

　　對於李安這樣一個華人導演來說，他在好萊塢的奮鬥歷程可以被稱為華人的驕傲；但李安作為一個電影人，他和華語電影製作體系之間的距離正在越來越遠。雖然好萊塢可能多了一個來自東方文化背景的導演，但對於華語電影來說，李安的成功除了在精神方面能夠對某些導演有所鼓舞外，並不會有什麼其他的影響。

　　如果華語電影現在因為缺血而顯得臉色蠟黃，那麼現在的當務之急是不要頭疼醫腳，而是找出病灶，改善自己的造血機能，才能從根本上解決問題。拿李安給華語電影的臉上撲粉，不會改變華語電影面黃肌瘦的現狀。

李安所導演的電演不錯呀...