音樂人共同描繪的異域風光：《Touch Tibet》（觸摸西藏）

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專輯：觸摸西藏
藝人：Various Artist
廠牌：摩登天空
時間：2006年4月[/c]

也許你可以試著想像這樣一幅畫面：聖潔的太陽毫不吝嗇地將熱情撒向一塊西方的凈土，神秘的佛像帶著遠古的記憶凝視著太陽的中心――那裡是宇宙的眼睛。謙卑的眾生保持著世世代代所流傳下來的姿勢，帶著無以倫比的敬畏與驕傲對著他們心目中宇宙的主人頂禮膜拜。宏偉的佛光閃著耀眼的金色撒向這些虔誠的子民。於是，巨大的喜悅籠罩著人群，無限的佛光再一次沒有因為他們的渺小而將他們遺忘……

曾幾何時，這種如大自然一樣的淳樸信仰吸引了許多敏感而焦慮的人背起行囊出發，他們渴望獲得指點，他們乾涸的心靈需要得到慰籍。終於，西藏――這塊傳說中人類最後的凈土毫無隱瞞地在他們眼前鋪展開來。黝黑而善良的臉龐，龍吟般嘹亮的歌聲。此刻，直面而來的震撼只能用「摧枯拉朽」來形容了。

在這樣的背景下，《觸摸西藏》（Touch Tibet）應運而生。這個名字所流露出的溫文爾雅而又充滿好奇的眼神抓住了每一個對西藏文化嚮往的人。作為一張與西藏有著直接聯繫的唱片，它傳達出了一種尊重、平和的態度。九位傑出的電子音樂人和五位藏族歌手用看似相互背離的表達方式聯手交出了這張奇異的唱片。

正如唱片的名稱所示，摩登天空推出的《觸摸西藏》並不是去力圖還原西藏的最本土的音樂，而是用一種獨特的手法來表現每個人心中不同的西藏。他們將時下最流行的電子節拍與藏式音樂相融合，以一種嘗試的心態勾勒出十幅美倫美煥的異域風光。

隨著開場幾聲驚心動魄的大鼓，一個如青藏高原的天空一般曼妙而純凈的女聲直衝雲霄。強烈震撼的鼓聲宛如車隊的行進，在這片浩瀚的高原上，他們被某種神秘的力量所召喚。《喚》―作為整張唱片的開場曲，在它所所帶來的巨大衝擊力面前，生活在都市中的我們只能再一次被那種古老而新鮮的原生異域風景所俘虜。

《The Hope》，這是一首關於回憶的歌。在DJ Kakacha的眼中，希望猶如藍天中飛過的鳥兒一般自由。關於西藏的回憶讓他魂牽夢饒，無法割捨。在如聖歌般空靈而恢弘的New Age音樂襯托下，那個飄渺的男聲在落寞地歌唱，彷彿在訴說著一個亘古不變的話題……

到了這裡，唱片的情緒恰倒好處地安靜了下來。《Kailesh》，就像這個充滿神秘意味的歌名一樣，它以一種迷幻的靜態美感使我們的心從剛才的戰慄之中迅速地平靜下來，簡約的開頭象一層淡淡的薄霧輕輕將我們沉重的身軀籠罩起來，神秘的轉經筒，虔誠的信仰。兩位合唱的藏族民間藝人在時尚的電子律動之中自如地歌唱。在他們面前，音樂是真正的沒有界限，他們歌唱，只是因為他們想要歌唱。

《Solar Mountain》（太陽山），一個神話般的名字。來自 周 先生樂隊的薛峰以一種輕盈自由的形式將傳統與現代巧妙融合。那種陶醉其中的迷戀，溫暖並充滿希望。歌曲中深得 Fusion 神韻的吉他演奏，它似乎在暗中呼應著西藏這塊土地的博大與寬容。

接下來的《風谷》來自於一位女性音樂人，萬菲用一種呵護的心態節制的再現了她心中的西藏。這種內向而禮貌的觸摸是如此羞澀與虔誠，宛如一層淡淡的紅暈從少女的臉狹掠過，鍵盤的編寫十分精彩，輕靈而聰明。廣袤的西藏高原在這裡變得柔美起來。

作為唱片中最具民族化的一支單曲，《潮起潮落》的作者格非表現出了他對旋律出色的駕御能力。偏向漢式民族音樂的音階走向聰明地彌補了採樣的單一性，清晰的音樂層次，細膩的感情世界。在國內眾多年輕的電子音樂人中，格非再一次展現了他獨到的眼光。

漸漸逼近的蒼穹之聲，一個悲壯的聲音從那個遙遠的峰頂傳來。天氣變得灰暗了，蒼涼的歌聲中承載了太多的歲月。《World Around》，知名DJ David Uelsmann在這個大氣的作品中傳達出一種特殊的凝重，它源於對歷史的思考，對自然的敬畏。驕傲的人類在它們面前是那麼的渺小，無助。

唱片的另一個亮點出現在第八首歌，《日落》的精彩在於人聲部分的念白，如同唱訟著一首古老的西藏語詩。在和著詩自身韻腳的簡單背景音樂襯托下一個皺紋班駁的老人為我們娓娓道來，回憶在時光流逝之間閃爍著史詩般的輝煌，音樂的跌宕起伏勾勒出他蒼涼的人生，不經意的傳達給人一種感傷，又在不經意間如日落緩慢平息。

塵封的西藏，人們對它的敬意猶如《Meditation》帶出的神秘莫測，它在最高處冷漠神聖而不可侵犯，始終保持著與現實的距離，正是這種刻意的疏遠讓我們最純凈的夢境緊緊跟隨著它的脈動，DJ Banana 帶給我們的就是這種獨特的節奏。

最後的一首仍然是萬菲的作品，與前一首所不同的是作者在創作上更加遊戲化，使這首歌顯得活力十足，跳躍的弦樂增強了律動性更使得整個音樂開放而幽默， New-age 曲風配上出色的音階調式，足以體現作者對西藏主題視角的多樣化和對音樂的嫻熟。

作為一張以西藏為主題的音樂合輯，摩登天空用十首不同風格的電子樂帶領聽眾觸摸到西藏的脈動；用神秘的人文色彩詮釋了藏文化中豐富的精神世界。而《觸摸西藏》深層次的意義在於，它 選擇容易引起共鳴的音樂，又結合了新的概念。在向國際市場推廣本國音樂文化時，拉近了人們 與西藏的距離。

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01 喚 C 侯B碩

02 The Hope C DJ Kakacha  

03 Kailesh C Will Yorke

04 Solar Mountain C 薛峰  

05 風谷 C 萬菲  

06 潮起潮落 C 格非  

07 World Around C David Uelsmann  

08 日落 C Jason Hou  

09 Meditation C DJ Banana

10 是非 C 萬菲
  

[music]http://www.xj2005.com/bbs/UploadFile/2006-6/20066222543758913.mp3[/music][/COLOR]

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西藏，被視作靈魂皈依之處，那一層籠罩人性的神秘面紗一直牽引著許多人爭相朝拜。踏足於此的旅人，是為了拋卻俗世的繁囂，還是為了尋找一些從未接近的聲色？要接近這些深扎在那片土地上的美好風光或人情，往往需要通過對影像或聲音進行收錄，相比易於褪色的影像，聲音也許更容易得到恆久收藏。摩登天空全新推出的這張專輯《Touch Tibet》（觸摸西藏），也許恰恰能夠滿足許多對西藏有著難以釋懷情結的人的需求。

提起以西藏作為創作背景的音樂，或會讓人聯想起像朱哲琴的《阿姐鼓》、《央金瑪》，還有一些不知名的西藏原生態歌手不加修飾的吟唱作品。而這類作品，是完全圍繞「西藏」這個載體進行創作，大抵是人聲的演繹加富有西藏民樂色彩的配曲而成，是徹頭徹尾的新世紀音樂 (New Age) 模式。這類作品無疑是出類拔萃的，但反覆聽多了會讓人覺得不少音樂人的創作其實是被「西藏」這個概念緊緊束縛著的，許多個人的想法因為過於刻意還原「西藏」的況味而沒有得到完全的釋放與延伸。而到了《Touch Tibet》這張專輯，我們可以很欣喜地聽到，這一個「西藏」不再是那個約定俗成的西藏，不再只是人聲與民樂的傳統融合。加入了現代感十足的時尚電子音樂元素，「西藏」成了一個抒發情懷的引子，而電子樂則是與大眾進行溝通的全新形式。

如果你還沒有聽過這張專輯，也許想像不到「西藏」這樣一個具有神秘、縹緲色彩和人文氣息沉澱的載體能夠跟電子節拍如此吻合，併產生出一種全新的聽覺享受。通常，我們會理所當然地以為，電子合成器合成的音效總是過於冰冷，缺乏「人味」。但如果你曾聽過法國電子樂團AIR的專輯，你便知道，原來這種貌似冰冷的音樂風格，也可以呈現出瀰漫人情味道、浪漫唯美的氣氛。如此，我們也就不難理解，為何摩登天空會找來國內外十位出色的電子音樂製作人，以合成音效切入傳統的人聲與民樂之中了。西藏，除了具有神秘、空靈與原生態的一面，還可以找出另外一些從前所不曾接觸的東西――日益被現代人接納的一面。當時而高亢時而低沉渾厚的人聲開始出現在跳躍的電子節拍之中，那些過往的聽覺識別因而被徹底顛覆。 八廓街轉著經筒的孩子、跪著長頭朝聖的老人、盛裝打扮 縱情歌唱的少女、 迎風翻飛的幡旗、掛著經文的懸崖……這些開豁的意象，被電子碎拍所糅合與重組，既保留了原來的空闊與神秘色彩，又多了一些相當具有現代色彩的元素。

《Touch Tibet》一共收錄了十首作品，由不同的音樂製作人與演唱者組合而成。其中有一些我們熟悉的名字，如摩登天空旗下一支新晉電子流行組合牛奶 @ 咖啡的成員之一格非、擁有一把優美女聲的萬菲、 周 先生樂隊的薛鋒等等。另外，還特邀了一些國外的知名DJ 對歌曲進行混錄。而透過那些頗有意境的歌曲名字 ( 《風谷》、《潮起潮落》、《喚》等等 ) ，我們或多或少能夠對這些歌曲的音樂色彩進行想像。所相對應的，是歌曲中隔絕了塵土氣味的純粹樂音。男聲與女聲交織、詞義不明的吟唱，具有濃濃的即興意味，彷彿是對生活真諦的感悟，又或者，只是隨心所欲的一種表達。 有人說，西藏人擅於歌舞，是因為她們習慣了以此來抵禦缺氧的環境與寒冷的氣候，於是他們的歌，他們的舞，都有著一種無可比擬的溫暖感。從這張專輯的歌曲裡面，我們同樣能夠「觸摸」 得到，這一抹籠罩始終的溫暖。

這張專輯還特別值得一提的地方，是它的外觀設計包裝。無論是印刷用色與紙張的選用都非常精緻獨特，從中可體現唱片公司的匠心獨運。如此一來，無疑會大大增加整張專輯的製作成本，但通過這樣的設計與精良的音樂製作水準相輔相成，令到這張專輯擁有了很高的收藏價值，著實是熱愛西藏文化熱愛電子音樂的朋友的必收之選。
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xx！好的音泛玫難u作，都倬罰

謝謝風帥，已有收藏，非常喜歡。