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[B]爵士和BLUES的區別[/B] [I]文章來源:搖滾年音樂網[/I] 前言:總有人問關於blues和jazz區別的問題,這確實不好回答。我查閱了很多資料,寫了這片文章,只是從歷史發展的方面簡要的說了一下,很片面,但至少會從感性的方面給大家一些啟示,希望大家能夠細心閱讀,說出一些你的了解或者理解,此文章暫做一個拋磚引玉的作用吧! blues 和jazz都是根源於非洲的美國流行音樂。但是他們在二十世紀初就有很大的差別了,由於同根的關係,在五十年代以前,它們還始終緊密的聯繫再一起。即使現在也有許多音樂家同時參加兩個樂隊,一個jazz樂隊,一個blues樂隊。許多音樂節也把同時身為blues和jazz為一身的音樂家請到現場,這之中新奧爾良一年一度的jazz&ues節應該是最著名的了。 在二十世紀初,jazz和blues它們自己的形式已經基本定性,可是具體的界限還是很模糊。兩者都受到了拉格泰姆音樂的影響。blues之父W C Handy將他樂隊的音樂編排的很具有jazz感覺。第一批做blues錄音的是一些女歌手,她們的歌曲從格式到細節都很blues,請的大牌門卻是jazz界的louis armstrong和coleman hawkins這類。很久以後,到五十年代,傳統jazz樂隊的建立者chris barber扮演了一個重要的角色,他在美國演奏blues的音樂家一起把blues帶到祖國不列顛,引起了轟動! 歷史上最活躍的時間段應該是在30-40年代,這時候swing和大樂隊風格成為jazz的頂峰,而blues則變的更加都市化了。jazz經常在舞場演奏,並且需要歌手和編曲者的幫助,使之更加容易接受。blues則走向世故圓滑的方向並且之後加入了大量的電聲。它們之間都有可以學習的地方。 一些較早的含有歌手的大樂隊不僅從blues中吸取養料,而且漸漸受到blues音樂家的影響。count basie的jimmy rushing,他可能是第一位站在大樂隊前面的blues歌手,他所創的「大喊大叫」式的風格也讓人們把眼光投向他。後來的後繼者不斷,包括big joe turner,jimmy witherspoon和walter brown等等。 brown和witherspoon都是與鋼琴家jay mcshann合作的,第一次合作錄音是和charlie parker。。(mcshann的作品在國外的音像店裡,可以同時在jazz區和blues區的精品地帶找到)。turner和witherspoon兩人的一生是在jazz和r&b中遊離度過的。eddie vinson是另一位在jazz和blues中來來往往的音樂家,他既是歌手也是薩克斯風的演奏家。他當作歌手時,演唱的是blues,而作為樂手時,他演奏的是bop,四十年代末,他領導的樂隊中出現了一位後來的大爵士音樂家--john coltrane。 除了「喊唱」風格以外,另一種jazz取經blues后的音樂形式boogie-woogie流行於30年代末,40年代初。albert ammons,pete johnson和meade lux lewis用樂器演奏將boogie-woogie帶入jazz中。著名的「擺動靈歌」音樂會30年代末在紐約的卡耐基音樂廳舉行,boogie-woogie先鋒ammons,johnson,lewis和「喊唱」音樂家turner同台演出,有趣的是,本來robert johnson也要參加的,可是還沒通知到,johnson就先死了。555555555! jazz大牌們常常會使用一些blues的連復段在他們的作品中。伊利諾斯州的jacquet被認為是r&b的先驅,他的薩克斯風演奏中,常有一些很象大雁叫的聲音,將r&b作了新的詮釋。在四十年代,「喊唱」風格,「大雁叫」風格(就這麼叫吧,英文是honking)和 boogie-woogie 風格合在一起就成了jump blues,它完全是一個jazz-blues融合產物。這種風格的先鋒人物是louis jordan,roy milton等。它起始於40年代中期。除了上面提到的幾種元素外,jump blues還加入了更強有力的和流行的元素(尤其實在演唱中),這樣使jumpblues在節奏上和編曲上與swingjazz更加平衡也更加融洽!可是jump blues不是機械的將上面的的元素組合。 爵士電吉他演奏家charlie christian一開始並不被人認為是jazz-blues音樂家,(儘管christian用他的空心電吉他錄過很多不錯的作品)。因為當時人們並不認可電吉他,也沒有想象到電吉他對後來流行音樂起到的重要作用。但這些並沒有影響他成為一個有影響力的jumpblues吉他演奏家。另一位叫T-blone walker的,他也是jumpblues的代表,也同時是西海岸blues的代表。他從jazz中吸取了大量的元素用於他的的單弦獨奏。同時與christian和一些其他的爵士音樂家在一起合作,他也被公認為jazz-blues藝術家。但他的音樂始終紮根在blues的土壤里。 在junopblues興盛過後,jazz向be-bop進化,jumpblues則分支成為r&b和搖滾樂。chuck berry的「maybellence」就從jazz中吸取了很多元素。但是就實際情況而言,chuck berry和50年代中期的象cliff brown一批人之間的距離遠大於louis jordan 和lionel hampton之間的 距離。爵士樂隊好象在那時有點沒有了方向,他們不願意再將空間定在舞場,也不想再雇傭歌手(雖然joe williams還在用jimmy rushing的喊唱風格充滿激情的演唱,也不能改變整個時期爵士的狀態。哦對了,這個joe williams可不是唱鄉村blues的那個big joe williams)。 值得說的是很多jazz音樂家都在blues或r&b樂隊中受過熏陶的或是受雇傭參加blues唱片錄音,coltrane和coleman就是這樣的。還有人走向了其他方向,吉他手mickey baker一心想當一位爵士音樂家,可最終卻成為一位blues搖滾吉他手。40年代在lionel hampon樂隊的earl bostic後來才發現自己真正的歸宿應該是r&b。還有兩位爵士樂手david newman和hank crawford,他們的演奏很偏向blues,而最終在ray charlie的最好的一張blues唱片中派上了用場。但是到這時jazz和blues的區別越來越明顯了。 60年代,鍵盤樂器的加入使jazz-blues地第二次快速發展。風琴家jack mcduff,jimmy mcgriff,jimmy smith和john patton運用了blues風格和其中的一些元素,形成了自己的風格,他們被認為是靈魂爵士的先鋒人物。其中smith參與的專集i've got my mojo working(好象是b.b king的)。同時為jazz鋼琴家和演唱家的mose allison發展了很出眾的很時尚的blues風格,他參與的youngman's blues(willie dixon)和parchman(sonny boy williamson)就是很好的代表。出護意料的是英國的who ,yardbirds還有john mayall受到了影響。英國國內的georgie fame也形成了與allison類似的風格,他的風格後來被認為是對流行r&b影響最大的!! 這裡,對jazz和blues的介紹就告一段落了,其實流行音樂發展到現在,已經很難準確的區別各種類型了,大家互相借鑒,融合。分類只有自己心中明白,每個人心中都有自己的分類和理解,好象分類已經沒有那麼重要了,你喜歡的就是top one,了解自己,你就會找到或創作出屬於自己的音樂!
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