德國文化掠影-16 德國浪漫博物館

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從此他們過上了幸福生活
雅各布和威廉·格林收集童話 Jacob and Wilhelm Grimm collect fairy tales (1812)
《兒童和家庭童話》The Children』s and Household Tales —在英語中被稱為《格林童話》—是世界文學. 我們要感謝雅各布和威廉·格林, 他們是 1785 和 1786 年出生於哈瑙 Hanau 的兩兄弟. 他們的大學老師是德國歷史法學派的創始人弗里德里希·卡爾·馮·薩維尼. 薩維尼讓格林夫婦與他的姐夫克萊門斯·布倫塔諾取得聯繫, 後者在歌曲集《男孩的魔號角》第一捲成功出版后尋求支持. 布倫塔諾不僅想收集更多的詩歌, 還想收集「傳奇和童話」. 格林兄弟生活和工作在卡塞爾 Kassel, 他們收集了《男孩的魔法號角》續集的民歌, 也收集了童話故事, 並於 1810 年寄給了布倫塔諾. 然而, 布倫塔諾幾乎沒有用到這些材料, 即使用了也隨意發揮了很多. 格林兄弟不同意. 於是他們繼續自己收集, 阿尼姆支持他們, 並建議他們出版他們的發現.《格林童話》第 1 卷於 1812 年出版, 獻給貝蒂娜·馮·阿尼姆和她的兒子約翰·弗賴蒙德. 第 2 卷出版於三年後. 這些童話故事最初很難吸引讀者, 這促使阿尼姆建議少一些「書獃子氣」 bookishness, 多一些插圖. 1819 年, 《格林童話》第二版擴充版分兩卷出版, 1822 年出版了第三版, 其中包含有關這些童話起源和含義的學術附錄. 第二版首次以標題插圖為特色, 第二卷還描繪了故事講述者 Dorothea Viehmann 的肖像. 除了 Viehmann 之外, 主要由格林中產階級社會環境 middle-class social milieu 中的年輕女性提供文本. 當時, 卡塞爾的文化受到該鎮大量胡格諾派人口的強烈影響. 這就是為什麼《格林童話》中也收錄了法國童話作家查爾斯·佩羅創作的一些童話, 例如《灰姑娘》和《睡美人》. 其他材料指向義大利來源. 第二版很快將譯者引入. 得益於喬治·克魯克香克的插圖, 英文版集出版大獲成功. 正是這個版本啟發了格林兄弟於 1825 年出版了包含五十篇童話的「小版」. 威廉·格林現在獨自監督製作, 並收錄了他弟弟路德維希·埃米爾·格林繪製的七幅插圖. 這個版本幫助該系列在國內—後來在國際上—取得了突破. 之後的每一版, 威廉·格林都做了更多的修改, 逐漸形成了典型格林童話風格, 其著名短語包括「Es war einmal...」和「...wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute」 (英文為「從前……」和「他們從此過上了幸福的生活」). 至今, 《格林童話》仍是有史以來出版次數最多、翻譯次數最多的德語書籍; 其插圖數不勝數. 展覽的牆壁由藝術家 Henrik Schrat 設計. 這幅畫以睡美人為起點, 但其中也包含許多其他童話主題. 格林童話是德國浪漫主義的產物, 它之所以成為世界各地讀者難忘的童年回憶之一, 很大程度上要歸功於其配圖.
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《格林童話》是雅各布和威廉·格林編寫的經典且頗具影響力的民間傳說集, 最初分兩卷出版, 名為《兒童和家庭童話》(1812-15), 1819-1857 修訂並擴充了七次。這部作品最初被翻譯成英文, 名為《德國民間童話集》, 第 2 卷(1823-26), 此後被翻譯成多種標題.《格林童話》包含約 200 個故事, 其中大部分來自口頭來源. 最著名的故事包括《漢塞爾和格萊特》、《白雪公主》、《小紅帽》、《睡美人》、《拇指湯姆》、《長發公主》、《金鵝》和《侏儒怪》. 這些故事的普遍吸引力—無論它們是被視為心理原型 psychological archetypes 還是幻想故事 fantasy —激發了無數印刷、戲劇、歌劇、芭蕾舞和電影改編.
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漢塞爾和格萊特兒童故事 | 睡前故事和童話
童話和故事
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YouTube 頻道呈現了漢塞爾和格萊特兒童故事以及一系列流行兒童歌曲童謠, 並以漢塞爾和格萊特以及故事中的所有角色為動畫.
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0:00 從前, 有一對兄妹, 他們名叫漢塞爾, 母親在他們還是嬰兒時就去世了, 他們和父親住在森林裡的一間小屋裡, 他們的父親試圖通過做樵夫來謀生, 同時也照顧著孩子, 幾年過去了, 努力兼顧工作和兩個孩子, 與此同時, 他們的父親決定再婚, 樵夫的妻子來自一個富裕家庭, 她討厭貧窮的事實, 不得不住在森林深處的一間破舊小屋裡,
0:36 森林加上她不喜歡她......
略去了2樓大部分內容

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《漢塞爾與格萊特》, 1890-1893
2. 行動: 我晚上想睡覺 Akt: Abends will ich schlafen gehn. 安·默里(《漢塞爾》), 埃迪塔·格魯貝羅娃(《格萊特》). 德累斯頓國立管弦樂團, 編劇: 科林·戴維斯爵士. 德卡出版社, 1992.
在夜晚森林的危險中, 迷路的孩子們念著晚禱: 十四位天使將保護他們的睡眠. 飢餓、寒冷和野生動物都無法傷害他們. 在洪佩爾丁克最著名的作品中, 童話的簡潔措辭在晚期浪漫主義的理想化中得到了廣泛的延伸. 文本取自《男孩的魔法號角》.

兒童和家庭故事. 格林兄弟合集
柏林: 1812 年實物圖書交易.
世界文學最著名童話集分兩卷出版於 1812 和 1815 年. 與舊版童話不同, 該集沒有插圖. 155 個故事附有解釋, 使該作品具有學術感, 並阻止其接觸更廣泛的受眾. 從第二版開始, 威廉·格林負責編纂和編輯這些故事, 並確立了格林童話風格. 在阿希姆·馮·阿尼姆的建議下, 雅各布和威廉·格林在標題頁上添加了由弟弟路德維希·埃米爾·格林繪製的插圖. 這些文本在德語世界之外廣為人知, 格林童話的國際成功故事由此開始.

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德國通俗故事, 譯自 M. M. Grimm 收集的《兒童與房屋童話》, 來自口頭傳統.
倫敦: Baldwyn 1823.
1823, 格林兄弟系列作品英文譯本出版. 得益於喬治·克魯克香克的插圖, 該書大獲成功. 克魯克香克強調了文本的幽默性. 他的卷首插圖描繪了一位紳士大聲朗讀故事, 並與聽眾開懷大笑. 第一個英文譯本啟發了格林兄弟製作帶銅版畫的袖珍版選集. 1825 「小版本」成為德國暢銷書.

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歷史或過去的故事, 阿維克·德·莫拉利特斯 Avec des Moralitez. 佩羅先生配對
新版增強版 聰明的公主(L'Adroite Princesse), à la fin. 阿姆斯特丹: 德博德寡婦 La veuve Desbordes 1721.  – 標題 《我忠誠的母親的故事》, 作者: 安托萬·克魯齊爾. 以安托萬·克魯齊爾 (Antoine Clouzier) 命名的銅版,《我的鵝媽媽的故事》. 查爾斯·佩羅的《歷史或過去的故事》集包括一些最著名的童話故事: 小紅帽、睡美人、大師聊天 「Le Maître Chat」 、 ou le Chat botté」(穿靴子的貓) 和灰姑娘. 每個故事都以具有諷刺意味的俠義信息「道德」結束. 這裡顯示的版本是佩羅去世后出版的.
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日耳曼尼亞致她的孩子們
詩歌動員(1813)
浪漫主義也受到了法國大革命、拿破崙崛起和德國部分地區被佔領等影響深遠的政治事件的影響. 從德國的角度來看, 1813 萊比錫戰役是解放戰爭中最重要的一次遭遇戰. 拿破崙戰敗后不得不撤退到萊茵河對岸, 外國對德國大片地區的統治也宣告結束. 許多人認為, 一個統一、自由的德意志民族即將誕生.
海因里希·馮·克萊斯特早在 1809 年就已寫出詩歌《日耳曼尼亞致她的孩子們》, 呼籲以暴力結束法國佔領. 然而, 只有他寄送抄本的朋友和熟人知道這首詩的原文. 充滿仇恨的「日耳曼尼亞」—德國的化身—召喚她的「孩子們」—德國土地—進行復仇. 並非巧合的是, 這首頌歌在 1813 年春天出版, 也就是克萊斯特去世兩年後. 就在幾天前, 普魯士國王弗里德里希·威廉三世在題為《致我的人民》的個人口號中呼籲他的同胞支持反抗拿破崙的鬥爭. 大多數浪漫主義詩人都加入了民族熱情合唱, 有些甚至參加了反抗拿破崙武裝鬥爭. 戰爭結束后, 許多德國人要求君主給予公民自由和政治憲法。哲學家約翰·戈特利布·費希特早在 1808 年就在其 14 次致德意志民族的演講中呼籲建立德意志民族國家. 這些情緒的一個後果是, 由 Theodor Körner 和 Ernst Moritz Arndt 等流行作家倡導的激進民族主義興起。這一發展與貶低和排斥一切外國事物齊頭並進. 仇恨主要針對法國. 在普魯士改革立法和 1812 年授予猶太人公民權利的「解放法令」的推動下, 德國反猶太評論和著作也不斷增多. 柏林德國餐桌協會發表的一些演講—包括阿奇姆·馮·阿尼姆和克萊門斯·布倫塔諾的演講—令人震驚地證明了種族主義反猶太主義的存在. 到 1815 年維也納會議結束時, 很明顯, 自由改革的希望和統一德意志國家的渴望都未能實現. 紀念萊比錫戰役的活動—其中包括 1817 年 10 月 18 日的瓦特堡節—成為政治示威的借口. 曾經是進步的政治要求現在縮小為純粹的國家觀點. 全國辯論甚至涉及著裝問題. 愛國主義精神的公民—例如法蘭克福商人、歌德朋友瑪麗安娜的丈夫約翰·雅各布·威勒默—呼籲引入德國民族女性服裝. 這種「德國女性服裝」從未流行起來: 德國女士們仍然偏愛法國時尚.
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西奧多·科納的《自由德國詩集》
萊比錫 1813.
西奧多·科納的詩歌和歌曲很快使他成為解放戰爭中最著名的詩人. 作為呂佐夫自由軍團一員, 他在 1813 陣亡, 成為國家戰爭努力的象徵. 他去世那年出版了一本詩集, 其中一首詩《呂佐夫的狂獵》由卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯和弗朗茨·舒伯特譜曲. 擴充版《豎琴與劍》一直流行到 20 世紀.

《勝利的年代》1813. 《德國新世紀》1814
柏林: 亨舍爾 1814.
這幅畫於 1813 年 12 月在柏林首次出版, 是拿破崙最成功、被複制最多的漫畫. 最初發行的 20,000 冊在一周內就銷售一空. 該書多次重印, 已知至少有 23 個版本, 其中一些在國外出版. 此處展示的版本大膽使用了黑色、紅色和金色. 其象徵意義在補充頁中進行了解釋.

300 3 樓介紹
浪漫主義的漫長時代一直延續到十九世紀. 在德語國家, 拿破崙軍隊佔領的歲月以及隨之而來的外國法律的強加促使人們訴諸當地歷史和中世紀. 建立獨立民族國家的願望在整個歐洲勢不可擋. 在所謂的解放戰爭(1813-1815)之後, 許多知識分子設想在政治秩序中擁有發言權. 然而, 這些希望並沒有實現. 政府加強了審查制度. 許多浪漫主義的倡導者開始改變他們的寫作目標. 正是在這個時期, 在斯塔爾夫人的推動下, 浪漫主義藝術宣言的翻譯開始了, 確保它們也會在德語世界之外被討論. 在許多歐洲國家, 這些思想與新時代英國和法國先驅者引入的相關傾向相呼應. 也正是在這些年裡, 約瑟夫·馮·艾興多夫出版了他的第一部重要作品. 在德國, 艾興多夫的故事和詩歌至今仍在塑造我們對浪漫主義文學的觀念. 在國際舞台上, 德國浪漫主義在很大程度上歸功於歌德、E.T.A. 霍夫曼和海因里希·海涅的作品. 浪漫主義在文學領域興起后, 其主題和主題首先被畫家採用, 然後被作曲家採用, 這些作曲家賦予了它至今仍享有的全球知名度. 貝蒂娜·馮·阿尼姆在這一發展中發揮了特殊作用: 她借鑒了諾瓦利斯早期浪漫主義片段, 直接介入了 1840 年代的政治辯論. 我們的展覽以羅伯特·舒曼的《歌德浮士德場景》結束—這是歌德音樂接受的巔峰之作. 該裝置提供了對德國浪漫主義這一關鍵作品創作的見解.
https://www.youtube.com/watch?v=8Hm70zE6M4E
舒曼: 歌德《浮士德》場景
C 大調娛樂
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柏林國家歌劇院回到了它的起源地: 菩提樹下大街！經過大規模翻修后重新開放, 由丹尼爾·巴倫博伊姆指揮, 演奏舒曼的歌德《浮士德》場景. 在尤爾根·弗利姆的指導下, 在著名德國藝術家馬庫斯·呂佩爾茨的布景下, 舒曼的管弦樂作品變成了一部引人入勝的戲劇. 在翻修后的歌劇院的燈光下, 丹尼爾·巴倫博伊姆和柏林國家管弦樂團與羅曼·特雷克爾、艾爾莎·德雷西格和勒內·帕佩等獨奏家一起演出. 除了聲樂部分外, 主要角色浮士德、格雷琴和梅菲斯托菲勒斯由著名演員安德烈·榮格、梅克·德羅斯特和斯文-埃里克·貝希托夫扮演.

303 浪漫主義繪畫櫃 Romantic Painting Cabinet
1802, 菲利普·奧托·龍格 (Philipp Otto Runge) 簡要描述了他那一代人的處境: 「在我們這裡, 一些東西也正在消亡; 我們站在所有宗教的邊緣……抽象正在消亡, 一切都比以前更加輕盈, 一切都向風景靠攏, 在這種不確定性中尋找某種確定的東西, 卻不知道如何開始.」 在這樣一個劃時代的轉折點上, 求助於已經存在的東西不再是一種選擇. 現在, 每個人都必須開闢自己的道路; 更大的自由與更大的不確定性齊頭並進. 藝術家對自己的看法也是如此. 貴族和教會不再大規模委託藝術創作; 藝術家工作室已被培養所謂「自由藝術家」的學院所取代. 在各種流派中, 尤其是風景畫提供了自由度. 然而, 藝術也為肖像畫、室內畫和歷史畫找到了新的形式, 現在這些畫作也可以融入主觀觀點. 德累斯頓學院設立了風景畫教授職位. 這座城市在學院之外也擁有豐富的藝術環境. 在這方面, 卡斯帕·大衛·弗里德里希 Caspar David Friedrich 是關鍵人物. 他的畫作引起了人們的熱情, 也引起了人們的不解, 甚至是攻擊性. 在維也納, 一群藝術學生反抗學院傳統, 搬到了羅馬. 他們自稱是「聖路加兄弟會」, 但後來被稱為「拿撒勒人」. 他們借鑒文藝復興和中世紀的經驗, 將生活和工作結合在一起. 羅馬為藝術實驗提供了肥沃的土壤: 來自歐洲各地的藝術家在那裡嘗試了新的技術和主題, 並進行了熱烈的交流. 浪漫主義絕不是一場千篇一律的運動. 它的特點更多的是開放式問題, 而不是明確的答案. 在這裡, 藝術是一種交流的形式: 它體現在小型油畫研究和大型壁畫 frescoes、精緻的鉛筆素描和古典油畫肖像中. 它在魏瑪小鎮、羅馬、巴黎和德累斯頓都找到了自己的家園. 工藝和精湛技藝已不再足夠; 浪漫主義相信藝術家用思想、身體和靈魂捍衛自己的藝術—這一理念一直延續到現在.
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德國月光 moonlit
1833
卡魯斯用這兩張月夜的照片以繪畫的方式講述了一個故事. 在風吹雲卷的夜空下, 延伸著錯綜複雜、迷宮般的屋頂景觀. 背景中聳立著一座哥特式教堂, 前景中有一個小小的閣樓房間閃閃發光. 那裡有一個書架、一張放著文件的書桌和一盞帶綠色燈罩的燈: 有人醒著, 在這個暴風雨肆虐的德國夜晚寫作和閱讀.

回憶羅馬 I
1831
1828, 卡魯斯 Carus 作為薩克森弗里德里希·奧古斯特王子的同伴前往義大利. 1835 年出版了他的旅行回憶錄, 並在這幅作品中捕捉到了這些回憶, 該作品有多個版本. 在柔和的夜晚光線下, 拉斐爾和米開朗基羅從一座山上凝視著羅馬和聖彼得大教堂. 卡魯斯將真實的風景和氛圍與兩位早已去世的被浪漫主義理想化的藝術家以及一座兩人合作但都未曾親眼見過完工的建築結合在一起.
諸侯宮廷王子
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德意志帝國, 1871-1918
德意志帝國成立於 1871, 是在北德意志邦國普魯士成功發動三場戰爭之後成立的. 在七年時間裡, 丹麥、哈布斯堡王朝和法國在短暫而決定性的衝突中被擊敗. 帝國的建立並非民眾民族主義情緒的爆發, 而是通過傳統內閣外交和北德意志邦聯各州領導人(由普魯士領導)與巴伐利亞、巴登、黑森-達姆施塔特和符騰堡世襲統治者達成的協議. 普魯士佔據德國五分之三以上面積, 一直是該國主導力量, 直到 1918 年另一場戰爭結束時帝國滅亡(魏瑪共和國/1919-1933, 納粹和東西德統一).
https://www.britannica.com/place ... y-from-1871-to-1918

義大利月光
1833
同樣是在義大利的滿月之下, 卡魯斯望向閣樓房間: 窗戶敞開, 藤蔓生長, 夜晚似乎更溫暖, 雲朵靜靜地籠罩在聖彼得大教堂的圓頂和柏樹之上. 這裡, 有人在寧靜的夜晚作畫. 畫架上方的牆上掛滿了圖畫. 卡魯斯以敘事的方式描述了德國和義大利、哥特式和文藝復興、詩歌和繪畫之間的對比, 這些對比在浪漫主義藝術中反覆出現, 並富有成效地並置在一起.

普勞恩多爾夫教堂
克倫格爾在 1764 年成立的德累斯頓學院學習, 后成為教授. 風景畫是那裡培訓的一部分, 通常被認為是低劣的 inferior. 克倫格爾的老師鼓勵學生從大自然中汲取靈感, 記錄下除了著名風景之外並不壯觀的風景. 在暴風雨的天空下, 矗立在樹木之間的鄉村教堂就是這樣一個場景. 備受推崇的克倫格爾也受到卡魯斯、達爾 Dahl、弗里德里希 Friedrich 等新一代畫家推崇.

石十字架雪林
1823
德累斯頓的浪漫主義風景畫在風格、主題或執行上都不是統一的. 卡魯斯基本上是自學成才, 在他的作品中, 從周圍的各種畫家那裡獲得了方向. 森林空地上積雪中的十字架毫無疑問讓人想起弗里德里希的主題, 執行也接近他的工作方式, 例如冷杉樹枝上的積雪, 以及在令人難忘的場景上方明亮的天空.

大衛·丹格斯 DAVID D』ANGERS 模特 路德維希·蒂克斯 LUDWIG TIECKS 胸像
1836 年. 德國聯邦共和國禮拜場所.
1834 年, 法國雕塑家 David d』Angers 遊歷德國, 塑造重要人物. 在畫家沃格爾·馮·沃格爾斯坦 Vogel von Vogelstein 德累斯頓工作室里, 他與詩人 Ludwig Tieck 坐在一起, 女兒 Dorothea 也陪同他. 他利用這個機會將這一場景記錄下來. 雕塑、繪畫和文學巧妙地交織在這個空間里. 門上方懸挂著一幅像守護神 tutelary saint 一樣的拉斐爾肖像, 他是浪漫主義的偶像, 也出現在 Tieck 文學作品中.

梅琳·馮·瓜伊塔·蓋布·布倫塔諾 MELINE VON GUAITA GEB. BRENTANO
1820 私人住所
雅各布·格林和威廉·格林的弟弟以版畫和繪圖員聞名. 他的一幅罕見肖像畫描繪了克萊門斯·布倫塔諾和貝蒂娜·布倫塔諾的妹妹梅琳·馮·瓜伊塔. 格林的作品以拿撒勒人的風格為導向, 色彩細膩, 準確而有輪廓, 線條感強於繪畫性; 衣服和帽子也讓人想起文藝復興時期的肖像畫. 他通過幾乎有形的材料表現來緩和圖像的沉靜樸素: 天鵝絨、羽毛和精緻的蕾絲.
拿撒勒人: 一世紀猶太教的一個早期猶太基督教派別.

伯特爾·托瓦爾森 (Bertel Thorvaldsen) 在他的羅馬工作室
1837
雖然羅馬長期以來一直是藝術家們嚮往的目的地, 但這個國際團體在 19 世紀得到了顯著發展. 有些人在這裡呆了幾十年, 比如雕塑家托瓦爾森, 其他人則只呆了很短的時間. 丹麥畫家布隆克在羅馬工作室描繪了這位名聲最盛的同胞. 乍一看, 布隆克給這幅畫的印象是簡單而自然的, 而托瓦爾森的姿勢則同時參考了這位雕塑家著名的阿喀琉斯畫像, 從而使他顯得高貴.

海根多夫的孩子
1812
彷彿是偶然, 雅格曼描繪了一個身穿連衣裙的小男孩, 拉著他坐在柳條車裡的弟弟. 這兩個男孩是大公卡爾·奧古斯特和他的情婦、女演員卡羅琳·雅格曼(後來成為畫家的妹妹馮·海根多夫)的私生子. 由於雅格曼無法以氣勢磅礴的風格 imposing style 描繪這兩個私生子, 他把他們放在伊爾姆河畔的公園裡, 從而利用了當時在英國流行的露天肖像畫形式.

朱莉·扎勒
1832
露易絲·賽德勒是德國浪漫主義最著名的女畫家之一. 歌德在她小時候就認識她, 並資助了她. 當她去德累斯頓, 后又去羅馬時, 歌德一直警告她不要受到浪漫主義藝術影響. 儘管如此, 她還是和弗里德里希以及德累斯頓浪漫主義的其他藝術家成為了朋友. 她在羅馬待了幾年, 與拿撒勒人保持著聯繫, 拿撒勒人精緻、清晰的風格也體現在這幅肖像畫中朱莉·扎勒爾的新娘肖像畫中, 頭上插著矢車菊 cornflowers, 這幅畫是在魏瑪創作的, 賽德勒爾自 1824 年起就一直擔任魏瑪繪畫老師和畫廊管理員.

《歌德寓言》
1832
卡魯斯和歌德之間​​的書信往來持續了十多年, 儘管他們只見過一次面. 卡魯斯崇敬這位詩人和研究者, 並向他獻上了幾篇文章. 卡魯斯用這幅寓言向這位已故的人致敬: 天鵝, 詩歌之神阿波羅聖物, 帶著他被月桂花環包裹的豎琴. 相比之下, 在暴風雨的天空中, 彩虹的光譜色彩和雲層形成都參考了歌德對色彩理論和氣象學的研究.

308 心靈顯微鏡
E.T.A. 霍夫曼的法蘭克福童話《跳蚤大師》(1822)
霍夫曼的動人故事 tumultuous tale 講述了古雅的游隼泰斯和跳蚤大師在法蘭克福的冒險經歷. 後者是一隻特殊的昆蟲, 他向泰斯尋求庇護, 給他帶來了苦難—最終讓他復活. 藉助他的「心靈顯微鏡」, 跳蚤可以揭露他遇到的任何人心中的想法. 他被兩位自稱是 200 歲學者的博物學家和一位美麗的荷蘭女人追趕, 她也是一位神話中的公主. 而她又被一位兼作魔法薊 magic thistle 的學生和一位有時自稱是水蛭 leech 的王子追趕. 最後, 泰斯找到了他的真愛—這是他做好事的豐厚回報. 這個展示的牆面設計暗示了奇幻的情節, 其中一切都陷入了完全混亂. 你可以用曲柄設置轉盤旋轉, 就像故事顛覆所有既定秩序 established order topsy-turvy 一樣. 故事同時在法蘭克福和法馬古斯塔的魔法王國上演—時間法則不再有效. 人類、動物和植物之間的界限消失了. 霍夫曼展示了科學如何通過將顯微鏡、幻燈和望遠鏡等光學儀器帶入幻想世界來連接現實和想象. 唯一能夠將光明帶入黑暗的角色是跳蚤大師, 霍夫曼在封面插圖中描繪了他「穿著最漂亮、寬大的摺疊長袍, 前爪拿著一把熊熊的火炬」. 霍夫曼故事中所謂的納爾潘蒂 Knarrpanti 段落是對柏林保守派警察局長卡爾·阿爾伯特·馮·坎普茨的嘲弄. 當坎普茨得知這幅漫畫時, 手稿已經在出版社了. 他沒收了這本書，刪除了整段文字並起訴霍夫曼誹謗公職人員. 作者在辯護中寫了一份聲明, 將他的故事描述為「一位幽默作家的奇幻誕生」. 然而紀律處分程序沒有奏效, 因為霍夫曼於 1822 年 6 月 25 日去世, 就在《跳蚤大師》出版后不久. 八十四年後, 被審查的段落在柏林的秘密國家檔案館被發現, 這部作品最終於 1908 年完整出版.
《跳蚤大師》是一部童話奇幻小說, 故事以法蘭克福市為背景, 講述了年輕人 Peregrinus Tyss 的冒險經歷。他被同名角色跳蚤大師賦予了縮小到極小尺寸的能力. 當 Peregrinus 以他的微型尺寸探索世界時, 他遇到了各種古怪的人物, 並捲入了一系列喜劇和荒誕 absurd 境地. 一路上, 他學到了關於生活、愛情和人性的重要教訓. 噹噹局對其對當代司法系統的諷刺性批評提出異議時, 《跳蚤大師》的部分內容面臨審查並需要修改.
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3081
《跳蚤大師》. 七位朋友中的一位小朋友. 作者: E.T.A. 霍夫曼
法蘭克福: 威爾曼斯 1822 年
《跳蚤大師》在 1822 出版之前就引起了醜聞: 霍夫曼對國家機器的諷刺引起了審查者注意: 他們認為不擇手段的樞密顧問是普魯士警察局長漫畫, 於是刪除了這一情節, 直到 1908 該文本才完整出版: 霍夫曼親自繪製了封面插圖. 封面上是一隻穿著靴子的跳蚤, 但除此之外, 它看起來就像通過顯微鏡看到的一樣逼真. 背面, 這隻裹著斗篷 cloak 的跳蚤用手電筒照亮了道路—只有這隻小跳蚤能看到整個畫面.

315 與國王下棋
貝蒂娜·馮·阿尼姆和她的女兒們向弗里德里希·威廉四世發起挑戰 (1840/44)
貝蒂娜·馮·阿尼姆在一封信中寫道: 「一個好國王必須處處克制自己」. 普魯士人民對弗里德里希·威廉四世於 1840 年 6 月登基寄予厚望. 而在此之前已經與他通信的貝蒂娜·馮·阿尼姆也對新國王寄予厚望. 登基之際, 這對新王室夫婦受到了各方的敬意—包括來自馬克勃蘭登堡的貴族馮·阿尼姆家族. 阿齊姆和貝蒂娜·馮·阿尼姆育有七個孩子: 四個兒子和三個女兒: 馬克西米利安、阿姆加特和吉塞拉. 在兩位棋手—國王和貝蒂娜·馮·阿尼姆—之間，這幅裝置作品展示了卡羅琳·巴杜阿為馮·阿尼姆富有想象力的女兒們繪製的肖像. 1840 年, 經驗豐富的微型畫家阿姆加特·馮·阿尼姆開始創作一幅阿拉伯式花紋圖案(蔓藤花紋 arabesque), 以紀念國王和王后, 她的妹妹馬克西米利安為此創作了一首解釋詩. 1843 年 5 月 29 日, 阿尼姆的女兒們被允許在波茨坦的無憂宮 Sanssouci Palace in Potsdam 向國王展示她們的作品. 這幅細節豐富的微型畫將腓特烈·威廉四世和他的妻子伊麗莎白描繪成一對童話般的夫婦. 他們坐在位於構圖中心的蝴蝶寶座上, 上面是他們的姓名首字母 F 和 E. 他們的腳下是精靈宮廷 elven court —國王對童話故事情有獨鍾 penchant. 這幅作品充滿了富有暗示性的場景, 這些場景由蜿蜒的阿拉伯式花紋圖案串聯在一起. 如果你用放大鏡探索它, 你可以研究所有微小的主題, 並附上進一步的解釋. 弗里德里希·威廉四世未能實現童話統治者的理想. 馮·阿尼姆家族也意識到了他的缺點—例如, 我們從同一時期的諷刺童話《愛情戰勝土豆泥》中知道這一點. 在這裡, 吉塞拉·馮·阿尼姆和她未來的丈夫赫爾曼·格林—童話收藏家威廉·格林的兒子—諷刺了這位肥胖 corpulent、愛好享樂的君主. 貝蒂娜·馮·阿尼姆對普魯士的貧困和缺乏自由尤其感到憤怒. 然而, 對於這種狀況, 她首先責怪弗里德里希·威廉的顧問, 而不是國王本人. 她的社會批判作品《這本書屬於國王》向他展示了柏林城門外的苦難. 為了全面記錄普魯士的貧困狀況, 她 1844 年 5 月在報紙上登出一則徵集材料廣告. 她收到了許多回復, 描述了令人震驚的條件, 特別是在西里西亞, 一個月後, 那裡的織工們發動了一場反抗剝削的起義. 貝蒂娜·馮·阿尼姆從未完成過她的書. 她被告知, 國家不會容忍出版這本書, 不服從將導致監禁. 這位 1848 年革命的忠實支持者曾希望有一位「人民國王」, 弗里德里希·威廉四世從未實現這個願望.
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奧伯龍與提坦尼亞斯的獻禮, 1843
這幅蔓藤花紋向腓特烈·威廉四世和他的妻子伊麗莎白致敬, 將他們描繪成坐在蝴蝶寶座上的精靈君主. 場景周圍布置了寓言和奇幻的圖案, 描繪了四種元素、季節、世界不同部分以及來自童話和其他來源的各種其他元素. 這些圖案由藤蔓和植物裝飾連接起來. 馬克西米利安·馮·阿尼姆在一首詩中解釋了繪畫構圖和圖案網. 1843 年 5 月 29 日, 她和姐姐阿姆加特參觀了無憂宮, 向國王贈送了這幅蔓藤花紋和詩.
蔓藤花紋
一種裝飾風格, 以植物交織和抽象的曲線圖案為特徵. 蔓藤花紋源自小亞細亞希臘工匠的作品, 最初包括鳥類, 背景非常自然. 1000 左右, 穆斯林工匠對其進行了改造, 使其高度形式化; 出於宗教原因, 沒有鳥類、野獸或人物形象。蔓藤花紋成為伊斯蘭文化裝飾傳統的重要組成部分.
arabesque-decorative-style

馬克西米利安·馮·阿尼姆; 阿姆加特·馮·阿尼姆; 吉塞拉·馮·阿尼姆 (um 1840/43)
貝蒂娜和阿奇姆·馮·阿尼姆的女兒們的肖像畫於 1840 年代初, 由她們的朋友卡羅琳·巴杜阿 (Caroline Bardua) 繪製. 這四位同伴是 1843 年卡菲特圈子 Kaffeter circle 聯合創始人之一, 該圈子由一群年輕女性組成, 她們聚在一起分享文學、音樂和藝術作品. 巴杜阿將作家馬克西米利安描繪成拿著一本書的人, 將阿姆加特描繪成一位藝術家, 將吉塞拉描繪成一支鉛筆—這既是對她的故事, 也是對她繪畫作品的暗示.

愛情故事中的卡托夫布雷. 卡爾·安比斯的童話(1843 年 6 月 10 日前)
這部童話由阿尼姆家最小的女兒吉塞拉創作, 是對普魯士國王的諷刺, 這位國王喜歡喝香檳, 而且—從他肥胖的體型可以看出—喜歡吃東西. 插圖由吉塞拉未來的丈夫、威廉·格林的兒子赫爾曼·格林繪製. 它們融合了弗里德里希·威廉四世的阿拉伯式花紋圖案, 與之形成了一種諷刺或滑稽 burlesque 的對比.

迪特曼斯多夫瓦爾登堡縣貧困和貧困人士及其家庭的死亡, 1844年3月8日
1844 年 5 月, 幾家德國報紙刊登了一篇文章, 報道了貝蒂娜·馮·阿尼姆計劃出版的一本關於德國貧困的書, 並呼籲讀者向她發送相關材料和「忠實的敘述」. 結果, 阿尼姆收到了來自德國許多地區(尤其是西里西亞)的貧困工匠、日工和其他赤貧者 destitute 的名單. 記錄了當時的貧困程度.

317 閣樓上的田園詩 Idyll in the garret ？
路德維希·蒂克 Ludwig Tieck 講述浪漫愛情故事(1837)
蒂克中篇小說《生命的豐饒》1839 以 Urania 平裝本出版, 手稿在展示櫃中展出. 作者認為該文本是他「最精心製作的中篇小說 novella」之一, 他向出版商吐露. 故事圍繞著精髓/典型 quintessential 浪漫主義主題展開: 一對年輕夫婦將自己與世界隔離開來. 十八世紀, 人們對男女之間關係的新理解逐漸形成: 婚姻不再被視為一種事實上的合同關係 matter-of-fact contractual relationship, 而是兩人之間愛的紐帶. 早期浪漫主義者通過將兩性視為平等, 進一步激進了這一觀念. 現代「浪漫」愛情觀念誕生了: 戀人現在可以無視所有規則, 因為他們註定 destined 是彼此的. 在蒂克的小說中, 社會地位的規則威脅著資產階級海因里希和貴族克拉拉之間的距離. 他們私奔 elope, 秘密結婚, 搬進一間小閣樓公寓, 與世隔絕. 由於父母和警察追捕, 他們再也無法離開藏身之處. 飽受飢餓之苦, 基本必需品 barest necessities 只能依靠老保姆. 為了不被凍死, 海因里希把通往閣樓的台階一個接一個地拆下來, 用來當柴火. 蒂克在這裡以尖銳的諷刺並列了不同的現實觀點: 對於務實的 pragmatic 房東來說, 堅實的樓梯對於瘋狂的海因里希來說只不過是「暴發戶 upstarts 的梯子」或「無聊拜訪的驢橋」. 蒂克的小說完全是按照早期浪漫主義的精神寫的: 他不斷讓這對夫婦將他們的貧困浪漫化, 想象自己身處真正的天堂. 然而, 作者也關注了日常生活中更成問題的方面—警察的追捕、飢餓和對革命的恐懼. 他還談到了圖書市場的殘酷現實: 在夢中, 海因里希自己作為作家被拍賣—這明顯暗示了文學的商品性. 每一部優秀的中篇小說都會有出人意料的轉折: 在這種情況下, 它是由一本昂貴的書引發的. 偶然間, 海因里希心愛的傑弗里·喬叟作品初版落入了他的朋友安德烈亞斯手中. 後者最終把它帶回給了海因里希—連同一大筆財富. 這對夫婦得救了, 小說以這句話結尾: 「兩人思考了 contemplated 人類生活的內容, 它的需要、過剩和秘密.
Urania
希臘宗教中的九位繆斯之一, 天文學守護神. 在一些記載中, 她是音樂家萊納斯的母親(在其他版本中, 他的母親是繆斯卡利俄珀); 父親是赫爾墨斯或安菲馬洛斯, 波塞冬之子. 烏拉尼亞有時也被用作阿佛洛狄忒的別名, 她的象徵是地球儀和指南針.
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繆斯
希臘羅馬宗教和神話中的一位姊妹女神, 其起源不明但古老, 其崇拜中心是希臘維奧蒂亞的赫利孔山. 她們出生於奧林匹斯山腳下的皮埃里亞. 人們對她們的崇拜知之甚少, 但她們每四年在赫利孔山附近的塞斯皮埃舉行一次節日, 並舉辦一場比賽(Museia), 大概是—或者至少在最初—歌唱和演奏. 她們最初可能是詩人的守護神(早期詩人也是音樂家, 自己提供伴奏), 儘管後來她們的範圍擴大到包括所有文科和科學—因此, 她們與埃及亞歷山大博物館(繆斯神廟, 繆斯的所在地)等機構有聯繫. 早在荷馬的《奧德賽》中就有九位繆斯, 荷馬不時會集體召喚一位繆斯或繆斯. 可能首先, 繆斯女神是那些模糊的神祇集合之一, 在群體中沒有區別, 這是希臘宗教某些(可能是早期)階層的特徵.
https://freies-deutsches-hochsti ... ss/dachbodenidylle/
https://www.britannica.com/topic/Urania-Greek-Muse
https://www.britannica.com/topic/Muse-Greek-mythology

3170
特里斯坦與伊索爾德, 1857-1859
第二幕中愛的對話. 瓦爾特勞德·邁耶(女高音), 齊格弗里德·耶路撒冷(男高音)。柏林愛樂樂團, 指揮: 丹尼爾·巴倫博伊姆. 1995 泰爾德 Teldec
在蒂克的作品中, 比德邁爾田園詩中遙遠的閣樓流放中, 人們在水和麵包的陪伴下幸福地生活在一起, 或在瓦格納作品中, 在相愛相殺中渴望時間和空間的完全消解: 浪漫主義變形的愛情的對比形式形成了最大的對比, 小說中幽默的眨眼和音樂劇中對「宇宙之夜廣闊領域」的神秘渴望.


3171
生活的演變. Des Lebens Überfluß.| 路德維希·蒂克的中篇小說(1837 年夏季)
這裡展示的《生命的豐裕》手稿是路德維希·蒂克的主要作品中唯一以手寫形式保存下來的. 蒂克在 1837 年夏季創作了這部中篇小說, 當時他的妻子阿瑪莉剛剛去世幾個月. 它原定在布羅克豪斯出版社的年度年鑒《烏拉尼亞》上發表, 但當它在 1837 年 8 月中旬到達時, 年鑒已經印刷完畢. 出版商將手稿退還給蒂克, 蒂克進行了修改並於 1838 年初重新提交. 這一次他只寄送了一份副本, 原件仍在他手中. 當時的評論家認為這部中篇小說軟弱而古怪. 如今, 《生命的豐裕》是蒂克後期敘事中最著名的一部.
318 在這裡, 視野開闊, 精神振奮
羅伯特·舒曼為歌德《浮士德》譜曲
浪漫主義作曲家舒曼是出版商的兒子. 他幾乎是在一個巨大的圖書館中長大的, 從小就孜孜不倦地讀書. 他特別著迷於讓·保羅和約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的作品, 但浪漫主義一代的作家也是他的最愛. 舒曼長期以來一直猶豫不決是成為作家還是音樂家, 但他的才華顯然更多地在於作曲而不是詩歌. 他的職業生涯始於為鋼琴創作現代作品. 1840 年, 他出版了《詩人之愛》, 這是一部以海因里希·海涅為原型的歌曲系列, 以及他以約瑟夫·馮·艾興多夫的詩歌為原型的著名歌曲集. 這兩部作品都被認為是浪漫主義歌曲藝術亮點. 1844, 舒曼陪同妻子克拉拉(當時最著名的女鋼琴家)在俄羅斯巡迴演出. 克拉拉表演精彩絕倫, 舒曼則沉浸在歌德的《浮士德》中. 他尤其著迷於「山峽」場景(第二部分最後一幕, 神秘地上升到更高的天體)以及「永恆女性」對浮士德靈魂的救贖.


319 結語
浪漫主義—看不到盡頭？(1859)
儘管卡爾·約翰·阿諾德 (Carl Johann Arnold) 的貝蒂娜·馮·阿尼姆 (Bettine von Arnim) 大型肖像栩栩如生, 生動地描繪了她在柏林的家, 但這幅畫是在作家去世后才畫的. 她的孩子們委託她創作這幅作品是為了紀念母親, 她於 1859 年去世. 這幅畫描繪了浪漫主義的最後代表之一, 可以看作是對整個浪漫主義運動的一次令人回味的回顧. 它提出了一個問題: 還剩下什麼？在展覽中, 我們藉助具體的歷史物品介紹了浪漫主義主題. 然而, 有許多證據表明這些主題與現在有著持久的相關性. 我們是那個時期的繼承者—並且受到的影響比我們意識到的要大. 在我們的最後一站, 我們請攝影師亞歷山大·保羅·恩格勒特 (Alexander Paul Englert) 捕捉當今展現浪漫主義痕迹的情景. 參觀結束時, 歡迎您將自己的經歷和發現添加到展覽中.



哥特故居-魏瑪
德國東部圖林根州城市. 魏瑪位於伊爾姆河沿岸, 埃爾福特以東.
https://www.britannica.com/place/Weimar-Germany

所謂的三星旅館對面的一家小飯館, 每份訂單都是現場製作. 等候時與幾位顧客侃了幾句, 店主一家從塞爾維亞來, 就餐者半數為鄉親, 大概相當於鄰里活動站. 其餘餐館全都是土耳其人開的. 土耳其人開的雜貨店商品清一色中國貨. 比美國一元店還便宜. 其中一家大型雜貨店應有盡有, 買了一個電源插頭. 隨身帶了幾個, 僅有一個可以用. $1.25, 德國產的其他店裡有, 12-18美元, 套件, 精緻實用.
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照片錯了, 這份是回程倫敦希斯羅機場的炸魚薯條. 還得再找一下.



塞爾維亞午餐, 已經下午3點多了.

日程太緊了, 疲於奔命(旅遊淡季閉門謝客). 只好借幾張照片, 權且拼湊一個完整的故事.
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花園景觀/歌德故居花園
花園的結構主要用來為大家庭供應水果和蔬菜, 與 1820 年代的花園幾乎一模一樣. 以前的菜地後來被草坪取代, 上面種著蘆筍 asparagus  和洋薊 artichokes 等植物. 杏和葡萄生長在南牆的棚架上. 歌德偶爾會在這個花園裡進行植物學實驗. 1817 年, 歌德購買了 Treuter 家族擁有的相鄰地產, 將花園向東擴建. 新地形包括圍牆 Ackerwand 上的亭子, 歌德在那裡存放他的礦物收藏品.
魏瑪歌德國家博物館
參觀歌德故居和專門為這位作家而建的博物館, 了解魏瑪古典時期最重要的兩個見證, 並準備好驚嘆於這裡豐富的珍貴原始文物.
約翰·沃爾夫岡·馮·歌德在弗勞恩普蘭的巴洛克風格房子里住了將近 50 年, 他根據自己的品味對其進行了翻新和重新設計. 現在參觀這所房子可以反映出歌德生命最後幾年的樣子. 歌德國家博物館位於同一建築群內. 展覽「生命的洪流—行動的風暴」展示了歌德作為 1800 年左右現代主義黎明的見證者, 並深入了解了他迷人的一生. 十一個房間展示了歌德的多面性, 遠遠超出了他的文學成就—從他作為政治家的政治角色和繪畫天賦到他的植物學專業知識. 歌德的後代將歌德故居及其留下的藝術和科學藏品的所有權轉讓給了 1885 年成立的歌德國家博物館. 因此, 這個宏偉的展覽擁有獨一無二的珍貴原始文物可供借鑒. 開放時間: 11 月至 3 月: 周二至周日 9:00 至 18:00, 4 月至 10 月: 周二至周日 9:30 至 18:00
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網站里有非常詳盡的語音指南, 和收藏索引-附照片和簡介.
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建築時間線
1709 住宅由王子議員兼長襪商人格奧爾格·卡斯帕·赫爾默斯豪森建造
1782 歌德作為租戶搬進了建築的西半部
1792-95
卡爾·奧古斯特公爵為歌德購買了住宅; 房間根據歌德的計劃重新設計
1832
歌德在他的卧室里去世
馮·穆勒總理封鎖了歌德書房周圍的房間
兒媳奧蒂莉搬進了歌德以前的住所
1836 歌德的住所首次出租, 但始終不包括歌德的書房和工作區.
1885
歌德最後一個孫子沃爾特·沃爾夫岡·馮·歌德去世
所有權轉移至薩克森-魏瑪-艾森納赫大公國
歌德國家博物館由卡爾·亞歷山大大公創立
1886/87 歌德國家博物館前廳和后廳開放
1913/14 建造藏品附樓
1934/35 建造博物館擴建部分
1942 二戰期間撤離
1945 二戰期間受損
1949 歌德國家博物館重新開放
1954 在房子後部建造「克里斯蒂安房間」
1977-82 內部大規模修復
https://www.klassik-stiftung.de/ ... e-goethe-residence/


歌德的書房
這所房子里最重要的房間. 這裡的一切幾乎都和歌德在 1832 年 3 月 22 日離開時一樣, 當時他在隔壁的小卧室里咽下了最後一口氣. 牆壁是綠色的—因為根據他的色彩理論, 綠色能給眼睛帶來「真正的滿足感」. 因此, 歌德選擇綠色作為他大部分時間待在的房間的顏色也就不足為奇了. 歌德最有效率的時間是早上. 他會在書房裡向他的抄寫員約翰和其他人口述, 經常在房間中間的大桌子上來回踱步 pacing round and round, 一走就是幾個小時. 也是在這裡, 他完成了他後來的偉大作品, 其中包括《浮士德》的第二部分, 他的手稿和其他文本一起放在書桌旁邊的圖書館櫥櫃里. 歌德為這個房間和相鄰的房間選擇了簡單、實用的傢具. 這種自我剋制是經過深思熟慮的: 「被一屋子舒適、雅緻的傢具包圍, 讓我無法思考, 處於被動狀態. 因此, 牆上沒有掛畫, 只有實用的東西, 比如左側窗戶的門框上貼著給園丁的指示清單. 左側高桌上的物品是歌德用於科學研究的物品. 它們中間是一個白色的小瓶, 瓶塞是拿破崙的半身像. 它的乳白色玻璃反射著光譜的顏色, 證實了歌德的色彩理論. 離開這個房間之前, 看看大桌子上的墊子. 歌德長時間閱讀時, 可以把手臂放在上面休息！

透過房間看到烏爾比諾廳

一位打著手勢的女導遊站在一群遊客中間, 房間中央擺滿了雕塑和半身像
半身像和橋樑廳, 照片: Gordon Welters
半身像或橋廳
這就是所謂的橋廳, 通過毗鄰的花園廳和帶頂棚的木製室外樓梯, 歌德可以從房子的前部進入花園. 藝術與自然在這裡緊密相連. 裝飾上方拱形天花板的百合花莖和巨型茴香 巨型茴香(上面纏繞著常春藤和葡萄藤葉)已經暗示了與自然世界的親近. 同時, 基於羅馬模型的筒形拱頂和帶有赫庫蘭尼姆和龐貝圖案的牆壁飾帶散發著古代精神. 這幅畫由古典人物的石膏鑄模完成, 例如房間中央的年輕伊利奧紐斯的軀幹. 對於像歌德這樣視覺導向的人來說, 對古希臘和羅馬藝術的不斷接近和詳盡的沉思—即使是以石膏鑄模或複製品的形式—開闢了通往深刻理解世界的道路。因此, 這個房間曾經堆滿了各種物品, 甚至有點像博物館的儲藏室, 這並不奇怪. 歌德就是在這裡—經常與志同道合的朋友和同事在一起—實現了他終身學習的理想, 我們至今仍能感受到這一點. 歌德的朋友圈裡有席勒和赫爾德, 你可以在隔壁房間的門口左右看到他們的半身像. 這些半身像出自當代藝術家之手, 是對這兩位比歌德早去世 30 年的同伴的個人紀念. 這些人和維蘭德一起構成了魏瑪古典主義的四大奠基者.


樓梯
穿過玻璃門, 我們會看到一條漂亮的樓梯. 這條樓梯從入口大廳(正門通向街道)一直延伸到接待室. 加裝樓梯是歌德對建築結構的主要改變之一, 這需要犧牲一些房間. 他在義大利的兩年旅行中看到了古希臘、羅馬和文藝復興時期的樓梯, 從中受到了啟發. 他夢想擁有一條—用他的話來說—「人們永遠不會厭倦爬上爬下」的樓梯。為什麼不現在就自己嘗試一下呢, 聽從樓梯腳下向上指的「祈禱青年」的指引。台階很淺, 爬上去時你會感到非常興奮。看到壁龕中的古典雕塑, 歌德肯定也感到振奮, 其中—在第二個樓梯平台的右側—是觀景樓阿波羅半身像 Belvedere. 歌德曾在羅馬看過原作, 並評論說看到它「讓他超越了現實世界」. 接下來是天花板上的繪畫, 讓我們更接近天堂. 這幅畫是由歌德的密友兼藝術顧問約翰·海因里希·邁耶創作的, 他也負責房子的改建. 它描繪了眾神的使者伊里斯乘著彩虹降落到人間—彩虹是歷史悠久的和平象徵。歌德特別被這幅和平的畫面所感動, 當時他曾陪同卡爾·奧古斯特參加反對法國大革命的戰役. 在營地里, 他被士兵包圍著, 他們在無盡的雨水、泥濘和飢餓中掙扎, 他寫信給邁耶: 「我在精神上追隨你的作品, 期待你的彩虹, 它會像洪水過後的諾亞 Noah 一樣歡迎我.」 從戰場回到這所房子, 對歌德來說, 一定像是回到了世外桃源 Arcadia —回到了他在義大利也找到的幸福之地. 因此, 他用古典時期的作品來裝飾樓梯是理所當然的. 對他來說, 這些作品體現了完美、和諧和人性—這些價值觀將成為他古典藝術觀念的基礎, 他在義大利之旅后在魏瑪發展了這種觀念.

黃色房間
在黃色房間的門口, 您會聽到一句拉丁問候語: Salve 你好, 歌德用這個房間接待來訪者. 它還形成了一種前廳, 連接著他家的主要房間. 房間中間的大桌子表明它也被用作餐廳. 黃色房間足夠大, 可以在歌德履行公務時容納相當多的聚會. 在歌德住所的親密氛圍中, 皇室成員可以比在宮廷中更隨意地與歌德邀請的藝術家、學者和政治家交流. 房間牆壁的鮮艷黃色(房間因此得名)旨在營造一種「歡快、活潑和略帶刺激」的氛圍—正如歌德在 1810 年的《色彩理論》中所寫的那樣, 這個房間里的藝術作品也為這種氛圍做出了貢獻, 例如, 這些作品包括分佈在幾面牆上的十幅藍色和黃色蝕刻畫，講述了丘比特和普賽克的迷人故事. 這一系列壁畫的藝術原型是拉斐爾的一組壁畫, 歌德曾在羅馬的法爾內西納別墅見過這些壁畫. 在這裡, 就像在樓梯上一樣, 歌德身邊擺滿了他在義大利之旅中遇到的藝術作品的複製品和石膏模型. 這些複製品讓他重新思考這些作品, 並進一步思考.

小餐廳
當只有一家人時, 飯菜會在小餐廳里供應. 它就在小廚房旁邊, 食物在那裡保溫. 歌德一家會吃晚飯, 通常在兩點左右甚至更晚. 歌德喜歡做一上午的漫長工作, 而且由於他不吃晚飯, 所以午餐總是很好吃, 很豐盛. 他會帶上一杯葡萄酒. 展示櫃里放著日常使用的餐具和其他個人家庭紀念品. 房間本身沒有原始傢具. 但這裡看到的大多數物品都來自歌德家庭或他的藝術收藏. 在帶淺抽屜的柜子里—他可能會稱之為儲藏室—歌德保存著繪畫和銅版畫. 柜子按照義大利、德國或荷蘭等國家流派排序和標記, 仍然是歌德對藝術史淵博知識的見證. 他主要通過比較視覺分析獲得這些知識. 換句話說, 他將版畫並排擺放, 並按特定順序排列, 這樣就可以追蹤和了解各個流派的發展.

歌德的旅行大衣
這件厚重的大衣由灰布製成, 旅行時可以防塵、防風、防雨. 肩部披肩是專門為防雨而設計的. 在 19 世紀, 大衣成為一種流行服裝, 不僅僅是在馬車夫和車夫中流行. 在那個時期, 旅行是一件繁重的工作. 道路狀況很糟糕, 住宿條件也常常很臟. 還有劫匪和劫匪, 他們代表著嚴重的危險. 儘管如此, 歌德還是在多次旅行中, 徒步、騎馬或坐馬車, 走了無數英里. 總而言之, 他旅行的距離相當於繞赤道一圈. 但是, 是什麼讓他想去旅行呢？讓我們聽聽歌德自己的話: 「對於像我這樣喜歡穩固地立足並堅持不懈的人來說, 旅行是無價的; 它激勵、教導和培養.」
旅行非常符合歌德自我教育和終身學習的理想.
「人只有了解世界才能了解自己, 因為他只知道自己的世界, 知道自己在世界之中.」
看看對面牆上的地圖. 它顯示了歌德生活和工作過的所有地方, 以及他訪問過的所有地方.
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法蘭克福中心火車站
照片丟了, 從舊貼搶救后處理了一下, 原片非常暗. 更新了相機軟體, 從新設置功能並處理了記憶卡, 試了兩次, 曝光正常. 又訂了幾個記憶卡. 當家的被說動了一起出行, 但是活動強度大打折扣. 地中海遊船加上兩頭兒-希臘和西班牙. 近來最後一分鐘船票不時添加, 估計馬上就得掏銀子了. 準備了4個旅行計劃, 終於功德圓滿, 皆大歡喜. 老友請客前講了兩個小時的旅遊見聞, 做足了功課照片也出彩, 比俺說話影響大多了. 主要航空公司急於挽回疫情虧損, 試了兩家網站, 連3地飛的折扣都成常規了(不加價但多等幾個鐘頭).
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昨天的旅遊雜誌有一篇行業分析, 近來遊客出行升溫不少但節衣縮食, 連世界第一旅遊城市舉辦的奧運都不看好, 中高檔餐館及酒吧門可羅雀, 人們紛紛縮短在巴黎停留時間, 來去匆匆. 投資效益不盡人意.

諾富姆風格酒店-中心 「Novum Style Hotel-Centrum」品牌更名升級
諾富姆酒店 Novum Hospitality  2023 年 7 月 1 日在漢堡火車總站附近開設了「the Niu Fusion」酒店. 該酒店之前以「Novum Style Hotel-Centrum」的名義進行管理, 作為一月份開始的品牌重塑的一部分, 已更名並升級. 新的、獨特的設計基於當地藝術家約瑟芬·薩尼亞 (Joséphine Sagna) 的作品. 底層和樓上的走廊反映了她的多樣性和女性力量的主題.
一年新的三星旅館, 距火車站420米.
https://hamburg-business.com/en/ ... -hotel-open-hamburg
https://www.youtube.com/watch?v=y6JE3VG3_VY




漢堡中心火車站
站外上下車的旅客多為短途通勤的
每天約有 45 萬名乘客經過漢堡火車站, 這是德國最繁忙的火車站, 也是繼巴黎北站之後歐洲第二繁忙的火車站. 作為一個如此活躍和重要的樞紐, 車站本身令人印象深刻也就不足為奇了！該建築可追溯到 1906, 擁有德國最大的無支撐車站大廳屋頂. 旅客會在這裡找到各種各樣的便利設施—確切地說, 75 家商店、咖啡館和餐館. 漢堡通過高速、高科技 ICE 列車與德國主要城市相連. 柏林距離這裡不到 2 小時, 法蘭克福-漢堡約 3 小時 30 分鐘, 科隆旅程僅需 4 小時多一點. 這座城市是通往北海和波羅的海的門戶. 呂貝克是波羅的海主要渡輪港口, 從漢堡乘火車 30 分鐘即可到達。從哥本哈根直達漢堡火車站僅需 4 小時 45 分鐘, 巴塞爾和蘇黎世也提供每日服務. 除了八條主幹線外, 還有四條城市「S-Bahn」列車(混合城郊鐵路系統, 主要服務於德語國家大都市地區)、六條「U-Bahn」列車(城市快速鐵路/通勤鐵路) 和地鐵服務. S1 列車從車站直達漢堡機場, 耗時 20 分鐘並在市中心停靠.
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ICE: 中等以上城市之間的快車. 全國9條線路, 四通八達-票價差異很大, 有的凌晨和深夜車次票價僅為正常票價四分之一左右.
漢堡火車站附近主要景點
漢堡是易北河 Elbe 畔一座充滿活力的城市, 擁有輝煌航海歷史. 漢堡火車站位於市中心, 遊客可以輕鬆步行前往許多景點. 文化愛好者可以在下火車幾分鐘後到達車站附近的藝術博物館. 或漫步前往阿爾斯特湖, 大約 5 分鐘即可到達位於一座 18 世紀宮殿中的藝術與工藝博物館. 從這裡出發, 他們可以沿著水邊的巴林達姆 Ballindamm 街前往市中心. 若想體驗這座城市的購物, 蒙克貝格大街 Mönckebergstraße 是最佳選擇(購物街有超級市場式的沙拉/肉食快餐店, 乳酪/熟肉類豐富多彩, 而且價格公道-就是排隊的人不少, 看起來大多為當地上班族). 無論哪種方式, 文藝復興時期的市政廳都在步行 15 分鐘以內. 這座美麗砂岩建築俯瞰著宏偉的市政廳 Rathausmarkt 廣場. 周圍的街道上遍布餐廳和咖啡館, 提供當地海鮮美食等. 從這個區域或直接從車站出發, 步行不到 30 分鐘即可到達港口新城 HafenCity — 一個更新港口前沿的當代項目. 這條路線經過智利之家 Chilehaus, 這是 1920 年代磚砌表現主義 Brick Expressionism 的獨特典範, 以及倉庫城區, 也被稱為「倉庫之城」, 高大的紅磚建築沿著一系列運河排列. 最古老的倉庫是國際海事博物館所在地. 從這裡出發, 只需步行 15 分鐘即可到達車站. 沿河向西走 15 分鐘即可到達未來派音樂廳易北愛樂音樂廳, 步行 30 分鐘即可到達, 或者從易北愛樂音樂廳站乘坐 U3 地鐵即可快速到達.
漢堡火車站地址
Hachmannplatz 16,
20099 Hamburg
售票處營業時間
周一至周五: 06:00 - 21:30
周六和周日: 08:00 - 21:00

https://www.thetrainline.com/en/ ... %5E_%5E_%5E_%5E_DSA

塑造世界-漢堡藝術與工藝博物館
領先的設計博物館之一. 其獨特的收藏品範圍從古代到當代創新, 涵蓋歐洲、東亞和伊斯蘭文化領域. 眾多展覽和項目揭示了社會發展, 探索了如何設計我們的世界.
成立於 1877, 位於一座新文藝復興宮殿內. 位於中央火車站 (Hauptbahnhof) 旁邊.
漢堡藝術與工藝博物館
Steintorplatz
20099 漢堡
所有展覽都是雙語的, 包括德語和英語文本. 我們還與國際藝術家和設計師合作, 並提供英語活動.

https://www.mkg-hamburg.de/en/visit#toc-getting-here





水邊新城 550米(漢堡位於日德蘭半島南端, 易北河支流河岸, 北海 110 公里河口源頭, 阿爾斯特河和比勒河入口處.
聖凱瑟琳教堂 200米(市內共有5座大中型教堂-旅遊指南)
歐洲最大的市中心城市開發項目, 為歐洲新海濱城市繪製藍圖
通過在易北河上開發新城區, 作為一項雄心勃勃的綜合城市開發項目, 為歐洲乃至全世界樹立了新標準, 既滿足了當地需求, 也滿足了全球要求. 在 157 公頃的土地上, 一座充滿活力的海濱城市正在形成, 它將工作場所和住宅用途、教育、文化和休閑、旅遊和零售業融為一體, 與以辦公室和商店為主的市中心截然不同. 港口新城與許多其他大型國際城市濱水開發項目相比, 在許多方面都獨樹一幟. 除了該地區非常中心的位置和日益增長的質量期望外, 還包括其城市化概念、大大提高的生態可持續性以及由高質量公共空間和經濟可持續性元素支撐的密集社會組合. 陸地和水之間的緊密互動也是獨一無二的, 因為儘管偶爾會有洪水風險, 但港口新城既沒有被堤壩包圍, 也沒有與水隔絕. 相反, 除碼頭和長廊外, 整個區域都將被抬高到海拔 8-9 米. 在人工壓實的土丘(warfts)上建造建築的概念為曾經以港口和工業用途為主的地區賦予了新的特色地形, 保留了通往水面和典型的港口氛圍, 同時保證了防洪. 漢堡市區面積將擴大40%.
目標
港口新城的發展目標非常廣泛, 並不局限於單一方面. 一個臨水的新城區將通過其城市布局、建築、固有用途和身份以及情感來定義. 總共將建造超過 250 萬平方米地上建築面積 (GFA). 正在建設的住宅單元超過 7,500 個, 可供約 16,000 名居民居住, 商業場所將提供超過 45,000 個就業機會(其中 35,000 個將在辦公室), 以及教育機構(託兒所、學校、大學)、餐廳和酒吧、零售、文化和休閑設施, 以及公園、廣場和長廊—全面竣工后, 預計每天將有 80,000 名遊客. 對這個地方進行城市規劃和建築重新詮釋的出發點是漢堡現有的結構. 倉庫城、特色港灣、一些現存建築以及內城的水平特性和視覺軸線構成了其環境. 倉庫城對面和港口城中心使用紅色熟料磚 clinker brick 是另一個決定性因素, 易北河南岸長達三公里多的城市也是如此.
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熟料磚歷史
可以追溯到 19 世紀末, 當時工業擴張和創新建築材料興起. 術語「熟料」最初是指在爐中燃燒煤后留下的殘渣, 熔融顆粒通常形成不規則形狀的團塊. 正是這種副產品最終激發了熟料磚的創造, 因為制磚者認識到了利用其獨特性能用於建築用途的潛力. 熟料磚的顯著特徵之一是其獨特的粗糙和不規則外觀, 這是燒制過程的結果. 與在恆定溫度下燒制的傳統磚不同, 熟料磚受到高溫的影響, 導致原材料玻璃化和熔合, 從而產生一系列豐富的泥土色調和紋理. 這種顏色和紋理的變化是熟料磚的標誌, 並為其永恆的美學吸引力做出了貢獻. 在整個 20 世紀初期, 熟料磚在建築設計中佔據了重要地位, 尤其是在美國. 值得注意的是, 弗蘭克·勞埃德·賴特等著名建築師在其標誌性建築中使用熟料磚, 進一步鞏固了其作為首選建築材料的地位. 熟料磚在著名建築和住宅項目中的運用, 為其持久的耐用性和視覺吸引力聲譽做出了貢獻. 隨著建築品味在過去幾十年中不斷演變, 熟料磚繼續吸引著設計師和建築商, 保持了其作為持久工藝和建築特色象徵的地位. 如今, 熟料磚的遺產仍然存在, 因為當代建築師和房主認識到其永恆的吸引力和可持續的特性, 確保了它在現代建築環境中的持續相關性.
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早期磚窯加熱不均勻, 太靠近火的磚塊會變得更硬、更暗、顏色更鮮艷. 最初這些熟料被丟棄但在 1900 左右, 建築師發現這些磚塊可用、獨特且迷人, 於是回收利用. 熟料磚受到工藝美術運動追隨者的廣泛推崇, 現代產品有些為特製-高窯溫等方法.
https://www.hafencity.com/en/
https://storables.com/constructi ... t-is-clinker-brick/

漢堡位於易北河下游谷地的北端, 谷地寬度在 5-8 英里(8-13公里). 在老城東南部易北河分為兩個支流, 即北易北河和南易北河, 但這兩個支流在老城西側的阿爾托納對面再次匯合, 形成了下易北河, 在漢堡下游約 65 英里處流入北海. 另外兩條河流在漢堡流入易北河—北部的阿爾斯特河和東部的比勒河. 漢堡自由漢薩城 (Freie und Hansestadt) 是德國 16 個州中第二小的州, 領土面積僅為 292 平方英里(755 平方公里). 它也是繼柏林之後德國人口最多的城市, 擁有歐洲最大和最繁忙的港口之一. 官方名稱涵蓋了州和城鎮, 反映了漢堡悠久的特殊主義和自治傳統. 事實上, 漢堡和不來梅(最小的州)是唯一仍保留中世紀獨立性的德國城邦. 漢堡的特色一直被其人民所自豪地保持著, 因此, 在公共和私人生活的許多領域, 這座城市的文化都保持著其獨特性, 並沒有屈服於標準化的普遍趨勢. 儘管如此, 漢堡在外觀上是一個國際大都市. 雖然居住在那裡的外國人相對較少但許多人都經過這裡。這座城市與許多國家都有來往, 除了紐約市外, 它的領事館數量比世界上任何其他城市都多. 幾個世紀以來, 航運和貿易一直是漢堡的命脈. 毫不奇怪, 它的港口一直是這座城市最重要的特色.

易北河河道與市內運河縱橫交錯, 有點像阿姆斯特丹, 有些指示牌標出, 否則分不大清楚. 問了一位市政工人, 這位說正在清洗河道(關閉上游閘門), 後面有圖片.
後面有領事館區的照片, 離市政廳不太遠. 乘招手上下觀光車拍的, 角度不盡人意.
https://www.britannica.com/place/Hamburg-Germany





紀念景點
聖尼古拉紀念碑
這座教堂的廢墟在 1943 年的蛾摩拉行動中被盟軍炸毀, 現在成為二戰紀念碑和博物館.
第一座紀念聖尼古拉斯(水手守護神聖尼古拉斯)的教堂建於 12 世紀, 位於阿爾斯特河畔. 後來，木製教堂變成了一座相當大的磚石教堂, 一直保留到 19 世紀中葉, 1842 大火中, 聖尼古拉教堂成為第一座被燒毀的大型公共建築. 大火發生后不久, 漢堡市民開始籌款重建教堂. 經過建築競賽, 新教堂採用新哥特式風格, 由英國建築師喬治·吉爾伯特·斯科特設計. 建築工程於 1846 年開始, 1874 年, 147.4 米高的尖頂完工. 當時, 聖尼古拉教堂是世界上最高的建築, 儘管魯昂大教堂於 1876 年取代了它的位置.
蛾摩拉行動 Operation Gomorrah
1943 年 7 月的最後一周, 在第二次世界大戰期間, 英國皇家空軍和美國空軍參加了對漢堡的一系列空襲, 被稱為蛾摩拉行動, 導致大部分市中心和周圍的住宅區成為廢墟. 原來的教堂建築被摧毀, 但尖頂—仍然是漢堡最高的—相對完好無損.
地下室二戰博物館
今天, 聖尼古拉教堂的廢墟成為了一座令人印象深刻的紀念碑, 教堂地下室設一個新裝修的博物館, 專門紀念二戰、歐洲上空的災難性空戰及其受害者. 它通過互動式圖像、音頻和視頻展示來思考過去和現在戰爭的影響. 常設展覽「1943 年的蛾摩拉: 空襲摧毀漢堡」提供了令人印象深刻的漢堡空襲、火災本身以及隨後的重建歷史背景概述.
尖頂觀景台
玻璃電梯將遊客帶到聖尼古拉教堂的尖頂—這是世界上第五高的教堂尖頂. 觀景台高 76 米, 俯瞰港口、阿爾斯特湖和漢堡市中心. 1943 年空襲後漢堡的歷史照片為體驗錦上添花.
https://www.hamburg.com/visitors ... ip/st-nikolai-18858

喬治·吉爾伯特·斯科特爵士 Sir George Gilbert Scott (1811 英國白金漢郡加科特 — 1878 倫敦) 是一位英國建築師, 維多利亞時期哥特復興風格最成功、最多產的代表之一.
斯科特在倫敦的一位建築師手下當學徒, 1838 設計了他的眾多教堂中的第一座; 但他真正的藝術教育始於他對 A.W.N. 普金的中世紀建築作品的研究. 這項研究的第一個成果是他為牛津烈士紀念碑 Martyrs』 Memorial (1841) 所做的設計. 斯科特以 14 世紀德國哥特式的設計贏得了德國漢堡尼古拉教堂 (1845-63) 競標. 這項委託開啟了他的職業生涯, 並為他贏得了國際聲譽. 他最著名的作品包括阿爾伯特紀念碑(1863-72) 和米德蘭大酒店(建於 1872 左右, 後來被稱為聖潘克拉斯酒店), 毗鄰聖潘克拉斯車站, 均位於倫敦. 斯科特的重要性部分在於他參與設計的重要建築數量之多. 在他設計、修復或以其他方式影響的約 850 座建築中, 有近 500 座教堂、39 座大教堂和大教堂以及許多學院和大學建築. 由於他是當時最大的英國建築公司的組織者和總監, 因此很難確定斯科特的個人設計. 修復長期被忽視的中世紀大教堂和修道院是哥特式復興的一個方面, 即使在 19 世紀也是一個有爭議的問題; 斯科特修復了伊利、索爾茲伯里和利奇菲爾德大教堂以及威斯敏斯特大教堂等著名古迹, 後世對此褒貶不一. 斯科特於 1872 被封為爵士.
https://www.britannica.com/biography/George-Gilbert-Scott

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朋友在北京故宮買的康乾官窯高仿, $50-100 一個.


阿拉巴契山脈灰胡桃 butternut. 以前在國家公園小博物館向一位行家討教過, 這位說核桃等乾果是熊和松鼠等的主要口糧, 與黑熊的生育率息息相關. 趕上核桃小年, 只好以橡籽兒果腹; 含單寧很高, 人類在進化過程中其代謝酶極度退化, 過量食用可致命. 試過一次, 苦澀難耐. 有些假葡萄酒可常規檢出低劑量單寧; 增強口感/脆性. 1949年以前("日偽時期"配給)的雜合面即含橡子面兒, 記得在小學課外讀物中出現過.
灰胡桃(Juglans cinerea)
胡桃科(Juglandaceae)落葉喬木, 原產於北美東部. 灰胡桃在當地具有重要的經濟價值, 因為其堅果可食用, 果殼可提取黃色或橙色染料. 根部內皮中的一些物質可用於藥物.
https://www.britannica.com/plant/butternut-Juglans-cinerea


當山民時記住了一句農諺"麥子上場, 核桃半瓤".

核桃
跺了幾腳, 無功而返. 低檔手機的電子放大系統不太到位, 可以放大十倍, 但常常脫焦. 如果不用, 鹿和狐狸僅有兔子大小.