梵高博物館-阿姆斯特丹(3)

修路者, 1889, 文森特·梵高
聖雷米庇護所由前海軍醫生西奧菲勒·佩隆(Theophile Peyron)管理, 他對梵谷的醫療幫助似乎很小. 藝術家與阿爾勒(白羊座)hospital in Aries 實習生費利克斯·雷伊(Felix Rey)建立了密切的關係, 並且一直與阿爾勒牧師薩勒斯(Reverend Salles)保持友好關係, 但抵達聖雷米后發現自己與任何形式的溫暖隔絕聯繫. 他無法在思想上或個人上與庇護人員聯繫, 這增加了他的孤立感. 儘管庇護所為他提供了生活框架, 減輕了生活壓力. 提供了他的飯菜和管理者網路但他卻沒有朋友. 他的畫作總是藝術家本人的反映, 因為大部分港口的色調都變得柔和, 如1889年11月冬天所作的修路者中所見. 整個構圖的各個方面都瀰漫著黃色調, 整體構圖各方面的黃色調呈現出令人不安的, 含硫的感覺. 而深色的樹輪廓遮擋了自然景觀並顯得超現實. 正如梵高在12月7日給兄弟西奧的信中解釋的那樣: 我做的最後一項研究是審視村莊風景, 那裡的村民正在工作-在一些巨大的梧桐樹下修整人行道. 因此, 那裡堆滿了沙石, 巨大的樹榦-葉子泛黃, 房屋正面和小小的身影.
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費利克斯·雷醫生肖像, 1889, 文森特·梵高
在醫院康復期間和1月份返回家園之前, 梵高對薩勒斯牧師和實習醫生費利克斯·雷格(Felix Reg)醫生很友好. 兩人忠於職守並在困境中幫助他. 畫家在阿爾勒(Arles)村的另一個真正朋友是郵遞員魯林(Roulin), 他與西奧保持聯繫並向他介紹了梵高的進步. 出院當天雷伊就去了梵高家, 畫家決定儘快畫他的畫像. 幾周后他製作了這幅畫, 據說這位年輕醫生的母親非常討厭這幅畫, 以至於用它修補了雞窩上的一個洞. 梵高對朋友的處理通常是直接的, 他以最少的線條和柔和的色調捕捉了醫生的本性. 然而, 正是他的繪畫方法賦予了作品真實的感覺, 梵高用一點點塗料就創造出一種刺眼piercing, 充滿同情心的外觀.
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阿爾勒庇護所花園, 1889, 文森特·梵高
到1889年3月底, 梵高已經意識到自己無法獨自生活, 通過與妹妹威廉敏娜(Wilhelmina)和西奧的往來, 很明顯他對自己的狀況有了部分了解. 至少意識到自己的無力和自殘傾向, 並寫信給威廉敏娜: 「每天, 我都在採取無與倫比的狄更斯自殺預防戒律. 它由一杯葡萄酒, 一塊麵包, 一些乳酪和一管煙草組成. 梵高三月和四月繼續繪畫, 醫院及其花園. 他的調色板再次變亮, 花園散發東方精緻. 場景之一是圍牆, 花園被醫院的牆壁包圍但看上去似乎並不令人感到壓抑, 綠洲圍牆令人倍感舒適. 俯視廣場的高視角表明藝術家可能是從一樓的卧室繪的, 後面陽台上的許多小人物, 再次證明這是一個藝術家不孤單的地方.

威廉敏娜·雅各巴(Wilemina Jacob, 1862-1941)是文森特的小妹妹. 十幾歲的時候, 和姐姐安娜(Anna )一起在英國(1879-1880). 她在登博斯(Den Bosch)一所私立學校就讀, 然後以保姆身份工作. 威爾從未結過婚也從未生過任何孩子, 而是與母親住在一起. 她曾在萊頓的瓦隆醫院短暫做過護士. 一位早期女權主義者並參加了「全國婦女作品展覽」委員會, 該委員會最終幫助建立了荷蘭國家婦女事務局. 威爾是文森特最親近的妹妹, 也是經常通訊的唯一妹妹.  在她的生命後期與文森特有類似的心理疾病. 1902年威爾被送往Veldwijk精神病院, 一直待到1941年去世, 享年79歲.

西奧 Theodorus (Theo, 1857-1891)是文森特最親密的朋友和知己之一. 曾在Goupil畫廊工作, 後者後來成為Boussod, Valadon＆Cie，先後移居布魯塞爾和倫敦辦事處, 然後又移居海牙辦事處, 成為一名成功的藝術品經銷商. 1881年被任命為巴黎分公司經理. 1889年4月與喬·邦格(Jo Bonger)結婚, 並於第二年生了一個孩子Vincent Willem. 西奧支持哥哥文森特不遺餘力, 從經濟和情感上使文森特完全致力於自己的藝術. 在不同的時間, 西奧都與文森特生活在一起或附近. 由於文森特和西奧多年來交換的大量信件, 我們對文森特的生活非常了解. 文森特去世后西奧的健康狀況迅速惡化, 僅在數月後的1891年1月25日就去世了(有一種說法認為死於梅毒).
https://www.vincentvangogh.org/the-asylum-garden-at-arles.jsp
http://blog.vangoghgallery.com/i ... van-goghs-siblings/

約瑟夫·羅林肖像, 1889, 文森特·梵高
梵高給西奧寫了他對「現代肖像」的興奮, 這幅畫不是通過模仿主人公外表而是通過獨立, 生動的色彩生活來呈現人物. 主題羅林(Joseph Roulin)在阿爾勒的一家郵局工作. 他不是郵遞員而是在火車站的官方分揀郵件中擔任較高職務. 梵高和魯林住在同一條街上並成為密友. 梵高畫了許多魯林的肖像, 梵高誇口說這張照片一氣呵成, 是在魯林得到一份薪水更高的工作並離開阿爾勒之後畫的. 一些學者認為這幅肖像不是從生活中繪製的, 而是從記憶或以前的肖像中繪製的. 梵高為羅林及其家人繪製了20多幅肖像畫, 在12月給西奧寫道: 「如果我能使整個家庭做得更好, 至少我會按自己的喜好和個體刻畫.」 梵高色彩濃密的肖像畫改變了當時許多藝術家和顧客觀看肖像畫的方式. 1989年, 紐約現代藝術博物館以5,800萬美元從蘇黎世的一個私人收藏購買了這幅畫. 考慮到通貨膨脹, 這仍然是有史以來最昂貴的畫作之一.
https://www.vincentvangogh.org/portrait-of-joseph-roulin.jsp


喬和她的兒子文森特·威廉
在梵高博物館找到了一份文件, 說是梵高成名全靠他的弟媳; 鍥而不捨, 從默默無聞到世界轟動.
-梵谷·邦格(Jo van Gogh-Bonger)是文森特成名背後的女人
梵高只能敢於希望他的作品有一天會舉世聞名. 最近出版的傳記展示了邦格如何在其中發揮關鍵作用.
《為梵高獻給一切》傳記著重介紹了梵谷·邦格的多面人生. 喬是文森特的弟媳, 一個堅定的女人, 勇敢立於一個男人統治的世界. 文森特應歸功於她.
文森特的所有畫作
與文森特的弟弟西奧結婚兩年後, 喬成為寡婦. 她29歲, 只能照顧一歲兒子文森特·威廉(Vincent Willem). 西奧將文森特的所有繪畫, 素描和信件留給了她. 當時沒有人欣賞他們的價值,  多虧了喬, 這一切都將改變.
讓夢想繼續下去
西奧把介紹哥哥的作品視為工作, 喬在丈夫去世后承擔了這一責任, 希望這能使她與心愛的西奧更加親近. 作為寡婦和年幼孩子的母親, 繼續他的使命當然並不容易.
頭幾年
西奧死後喬從巴黎搬回荷蘭. 她試圖收支平衡並在Bussum經營了一家旅館, 還擔任過英語翻譯. 為了賺一些額外的錢, 但主要是為了提高對文森特的認識, 她有時賣掉他的一件作品. 這就是著名畫作《星夜》進入美國的方式.
梵高展覽
喬採取敏銳的戰略方法來提高對梵高藝術的認識. 除了出售畫作, 她還組織(銷售)展覽並將作品借給博物館進行展覽. 1905年, 她在阿姆斯特丹的Stedelijk博物館舉辦了有史以來最大的梵高展覽. 梵高的作品隨後變得越來越受歡迎, 其藝術品的價格也上漲了.

給西奧的信
文森特去世后不久, 西奧提到了希望結集出版寄給他的迷人信件. 喬對此負責, 對這些信件進行了排序以便可以出版. 這是一項巨大的工作, 文森特從未標信件日期而喬只認識他一小段時間, 為了儘可能多地了解文森特, 喬採訪了梵高一家. 到書信最終出版時, 喬已經51歲. 多虧了這本書, 文森特作為一名畫家的欣賞度不斷提高.
最終銷售
喬出售了梵高的192幅畫作, 以及55幅紙上作品(素描?). 在1924年去世前不久, 她很不情願地將最後一件作品賣給了倫敦的國家美術館: 花瓶里十四朵向日葵. 她寫信給館長: 「這是為文森特的榮耀而犧牲.」 喬了解到確保儘可能多的人看到梵高的作品是多麼重要, 這幅畫將在國家美術館獲得極佳棲身之所.
博物館
喬在出售作品時有明確的願景, 但她也很清楚自己不想賣什麼, 這些作品留在家庭. 喬於1925年去世, 享年62歲, 她所有未售出的油畫和素描, 除文森特的所有書信外, 均由其子文森特·威廉(Vincent Willem)繼承. 這些作品現在位於梵高博物館的中心, 該博物館由威廉於1973年建立. 在他和母親的努力下, 他得以實現父親和伯父的夢想.
https://www.vangoghmuseum.nl/en/ ... ehind-vincents-fame
https://bongerdiaries.org/dagboek_jo_1_section_7
http://www.vggallery.com/photos/engineer.htm
文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh, 1890-1978
西奧和約翰娜(Johanna)的兒子, 以著名叔叔的名字命名, 但在早年生涯中, 他一直在叔叔文森特陰影不斷擴大的情況下努力為自己取名. 威廉1907年進入代爾夫特工業大學, 1914年以機械工程師畢業. 的確, 在他的一生中經常被親切地稱為「工程師」. 威廉姆是一位遠比他的家庭中許多追求藝術的人更為務實的思想家, 他寫道: 「我從沒被教過如何理解藝術(繪畫, 音樂), 對此一無所知. 我尊重它, 但認為它一種不適合我的法術 sorcery.」 儘管威廉沒有分享母親對伯父遺產的熱情, 但他仍然尊重繼承的大量藝術品, 並慷慨地將作品借給了各個博物館. 二戰後威廉對藏品產生了更多的興趣, 他夢想建立一個致力於伯父藝術的博物館. 文森特·威廉對1960年文森特·梵高基金會的建立起了重要作用. 在接下來的十三年裡, 他致​​力於梵高博物館的規劃和建設. 和母親約翰娜(Johanna)一樣, 威廉是專心致志的收藏家. 他的子孫們今天在梵高基金會中繼續發揮積極作用.
https://www.youtube.com/watch?v=b1AyoFX7OGM
梵高的後裔: 麥克拉德·范·萊爾(Machteld van Laer)和格洛里亞·格魯姆(Gloria Groom)-芝加哥藝術學院(美國印象派收藏重鎮).
https://www.youtube.com/watch?v=9SsUzaIDsHo   梵谷的卧室 Under Cover : The Science of Van Gogh's Bedrooms

聖雷米長椅, 文森特·梵高, 1880
梵高的繪圖(製圖-drawing)作品主要是用鉛筆, 黑紅藍粉筆, 蘆葦筆和木炭繪製的, 儘管他經常使用多種媒介. 梵高繪畫時很高興, 但他懷疑自己的能力. 在1880年致西奧的一封信中寫道: 我無法告訴你我再次參加繪畫有多高興. 我已經思考了很長時間但始終認為這是不可能的, 超出了我的能力範圍. 儘管他的繪畫(Painting)比繪圖更受歡迎, 但梵高也被認為是主要的製圖大師. 即使在梵高開始繪畫后, 他仍會在完成畫布之前和之後繼續進行繪圖研究
drawing 製圖/繪圖, 是指在紙上畫線以產生圖片, 以線條和陰影為特徵.
painting-繪畫是指用畫筆將液態塗料塗在表面上, 特徵在於顏色和圖案.
梵高基金會網將梵高的作品分為三類, 半數以上為繪畫, 其餘為繪圖和素描.
梵高的作品有的包括3種形式-素描, 繪圖和油畫, 有的是兩種.
https://www.vincentvangogh.org/the-bench-at-saint-remy.jsp

Zouave半身像-文森特·梵高, 1888
梵高一直對描繪人物形象充滿熱情, 他想通過人物畫為現代藝術做出貢獻. 1888年6月, 他發現了這種模型並為此感到非常興奮. 抓住這個機會畫了兩名Zouave士兵; 他向西奧形容他是「一個小臉, 牛頸, 虎眼的男孩」, 但是該模型被描繪成一個成年人. 這幅名為Zouave Half Figure的繪畫是他有史以來最成功繪製的肖像之一. 男人的頭部用細筆細緻, 精緻地渲染, 與其餘圖片形成鮮明的對比, 其餘部分則用蘆葦筆快速繪製.
估計是受到一些知名印象派畫家的影響, 有幾位雙棲畫家接受過嚴謹的學院式訓練.
https://www.vincentvangogh.org/zouave-half-figure.jsp
https://www.metmuseum.org/toah/hd/sara/hd_sara.htm

Le Zouave(半身像), 1888年6月
文森特 - 梵高
布面油畫 82×65
阿姆斯特丹梵高博物館
Le Zouave: 始於法國征服北非組建的阿爾及利亞部族輕步兵部隊. 歐美如法泡製, 沿用至今. 越戰中的寮國戰鬥部隊/山地苗族, 驍勇善戰, 特殊地形神出鬼沒, 在胡志明小道等戰區戰績輝煌.
其中最著名的就是美國的Zouave部隊, 在內戰中為聯盟和同盟而戰-例如, 第五紐約步兵和路易斯安那老虎隊. 但是美國並不是唯一接受法國Zouave制服和傳統的國家. 波蘭, 西班牙, 土耳其甚至巴西的軍團部署了輕步兵編隊, 這些小步兵穿著著名法式Zouaves獨特的連褲襪, 短夾克和頭飾.
-美國內戰中雙方亦採用了法國輕騎兵服裝與裝備(源於匈牙利驃騎兵/輕騎兵). 在美國兩所大型內戰博物館拍了雙方各軍兵種的軍裝. 國立的在賓夕法尼亞首府哈里斯堡, 南方的在佛吉尼亞首府里士滿.
https://militaryhistorynow.com/2 ... history-of-zouaves/
https://www.youtube.com/watch?v=JlxYiwWlYYU    Zouaves and Chasseurs-美國內戰
https://www.youtube.com/watch?v=1_0WbPq2lhs   秘密戰爭: 在越南與美國人一起服役的苗族士兵
(包括相當數量的娃娃兵)

蒙馬朱爾 Montmajour 的日落, 文森特·梵高, 1888
油畫
1888年7月在法國阿爾勒時畫的風景, 並以蒙馬朱爾修道院廢墟為背景.  梵高一生最重要時期的作品, 當時他創作了自己的傑作, 例如向日葵, 黃房子和卧室. 這幅畫描繪了普羅旺斯地區蒙馬朱爾丘陵黃昏森林景觀中, 麥田和遠方本篤會修道院廢墟. 蒙馬朱爾周邊地區, 梵高在阿爾勒期間經常回訪這個主題. 1990年代, 這幅畫曾被展示給梵高博物館的工作人員, 但由於未簽名因此被視為不是梵高的作品而被駁回. 然而, 隨著改進的調查技術的發展, 梵谷博物館於2011年展開了為期兩年的調查, 以檢查這幅畫的真實性. 經過了樣式和材料的詳細研究, 人們發現它所用的塗料範圍與梵高當時在作品中出現的範圍相同, 這導致了進一步的研究. 梵高1888年7月5日寫給西奧的信證明了這幅畫的真實性, 其中描述了他前一天畫的一幅風景畫.
https://www.vincentvangogh.org/sunset-at-montmajour.jsp

包紮耳朵和煙斗的自畫像, 1889,
梵高不僅僅是畫家, 他已成為「受折磨藝術家」的形象. 他的名氣當然是由於他的畫作, 但正是他的一生使他超越了一位著名畫家, 使他成為傳奇. 畫作之外, 當人們想到梵高時就會想到他的耳朵-或缺少耳朵. 1888年2月, 文森特移居阿爾勒, 開始了建立藝術家群體的夢想, 以更直接的方式在法國南部繪畫. 他喜歡風景, 光線和人. 第一步是找到房子並建立工作室. 在拉瑪丁廣場2號的一間黃色小房子里, 每月15法郎. 計劃的第二部分是讓另一位畫家陪他繪畫. 前一年, 即1887, 高更移居巴黎, 在那裡遇到了文森特. 文森特的兄弟西奧, 一位藝術品經銷商, 代表高更進行了介紹. 文森特尊重高更並認為他是一起畫的完美畫家. 西奧令人信服, 高更同意並於10月23日到達, 在清晨黃宮門口與Vincent會面. 畫家們相處了幾個星期, 他們一起吃飯喝酒畫畫. 在那間小房子里他們幾乎一直在一起. 梵高和高更都對印象派感興趣並畫了相同題材. 他們並排繪畫, 展示了兩位畫家如何以不同方式描繪同一場景. 事情並沒有持續很長時間, 最終高更發現與文森特住在一起很難, 高更認為他們已經取得了很多成就, 他對藝術的看法與文森特的看法正變得越來越不同. 這種情況對雙方都造成了壓力, 有時文森特仍然對高更表現出深情, 但在其他時候卻憎恨他. 到12月高更考慮離開, 他寫信給另一位畫家說：「我現在待著但隨時準備離開.」 最終在12月23日, 文森特問高更是否打算離開. 當高更答應時文森特崩潰了. 他從報紙上撕下一句話, 簡單地說「謀殺犯逃跑了」, 然後將其交給了高更. 晚飯後高更離開房子去散步, 他聽到了文森特接近的腳步聲. 轉頭看到文森特手裡拿著剃刀走向他, 文森特停下來, 低下頭, 然後迅速返回家中. 晚上剩下的細節很少, 因為梵高經常在他的「瘋狂」后醒來, 很少回想起以前的事件. 從高更, 警察和西奧我們可以收集到, 文森特回來了而高更則留在一家旅館, 當晚晚些時候, 10:00后, 文森特拿剃刀割掉了左耳的一部分. 警察會在整個屋子裡找到鮮血, 工作室里的鮮血浸透破布而沿著樓上的牆壁則是鮮血的手印. 文森特接過耳朵後用報紙包起來. 他戴著一頂帽子, 捂住傷口, 手握耳朵離開了房子, 去了「容忍之家」, 這是一個靠近房子的妓院. 在那兒他要了一個名叫雷切爾(Rachel)的女孩, 他聽他說：「小心保護這個物體.」 第二天晚上, 高更醒來並開始返回黃色房屋時看見警察在前面, 周圍有一群圍觀者. 當警察在床上發現文森特, 身上沾滿鮮血, 他們最初以為他已經死了, 也許是自殺. 高更感覺了身體發現梵高還活著. 他要求警察輕輕地將他叫醒, ...說他已經返回巴黎. 文森特被送往醫院進行康復, 他不斷要求與高更見面或與他交談. 他仍然認為可以挽救自己的友誼並且已經在計劃新畫. 割掉耳朵似乎是奇怪而嚴厲的反應, 梵高深感困擾, 他的思想使人間的聯繫變得瘋狂. 文森特最希望這種情況能夠奏效; 他想要一個藝術家可以共同生活, 繪畫, 談論繪畫並互相學習. 梵谷覺得他的想法是隨著高更的​​到來而發生的, 然後他知道自己毀了它. 他指責自己無法與高更相處, 就像過去的戀愛關係一樣, 分崩離析.
https://www.vincentvangogh.org/s ... ed-ear-and-pipe.jsp

瓦茲河畔奧弗, 1890, 文森特·梵高
梵高是一位狂熱的讀者, 他吸收了作家狄更斯(Charles Dickens), 埃米爾·佐拉(Emile Zola), 莎士比亞(Shakespeare)和托馬斯·卡萊爾(Thomas Carlyle)等眾多作家的書籍. 書籍變得越來越容易獲得和負擔得起, 藝術刊物和期刊的數量和發行量逐漸增加. 到本世紀下半葉藝術書籍也開始流行, 正是通過這種文學的結合, 當梵高在地理和精神上與世隔絕時能夠與小說, 藝術和政治世界保持聯繫. 在聖雷米避難所一年並且沒有任何外界刺激, 因此在奧弗(Auvers)與廣為人知和有見地的加切特醫生接觸令人欣慰, 醫生不僅知識淵博而且精通當代藝術, 還對梵高繪畫充滿熱情, 他和家人也成為幾幅肖像的主人公. 這幅畫中模型的身份仍然未知且形式粗略, 其特徵被照亮它們的明亮光軸所掩蓋. 周圍的樹木, 天空和河流的深色調壓迫性地侵襲著.
https://www.vincentvangogh.org/bank-of-the-oise-at-auvers.jsp
https://www.britannica.com/biogr ... ns-British-novelist
英國小說家查爾斯·狄更斯, 1812- 英格蘭漢普郡朴茨茅斯, 卒於1870, 肯特郡查塔姆蓋德希爾.
撰寫者：Philip Collins
替代標題：查爾斯·約翰·霍芬·狄更斯 Charles John Huffam Dickens
狄更斯通常被認為是維多利亞時代最偉大的英國小說家. 他的許多著作, 包括聖誕節頌歌, 大衛·科波菲爾, 荒涼的房子, 雙城記, 寄予厚望和我們的共同朋友等作品膾炙人口(A Christmas Carol, David Copperfield, Bleak House, A Tale of Two Cities, Great Expectations, and Our Mutual Friend). 狄更斯享有的知名度比任何以前的作家都要廣, 他的許多作品都可以吸引簡單而精緻的人們, 窮人和皇后......
-大英百科過100個字就得掏銀子了.
https://www.youtube.com/results? ... 2C+British+novelist
狄更斯的影視作品不少, 英國的電視劇大多是高清的. 以敝人體會似乎沒有什麼捷徑可走, 如雙城記和霧都孤兒, 讀了兩遍簡化版腳本, 看了4次電影和幾集電視劇, 還是囫圇吞棗.

靜物, 康乃馨花瓶, 1890年
1890年6月, 梵高創作了一系列用花瓶和玻璃瓶擺放的不同花朵的靜物畫, 回到他在整個職業生涯中一直致力於的主題. 他主要在Gochet醫生的房子里從事這些工作, 這對Van Gogh來說是一個靈感的地方, 他對他的藝術品和古董收藏感到滿意. 他在醫生家度過了相當長的時間, 每周去兩三次, 畫了幾幅加歇的肖像以及他19歲的女兒坐在鋼琴瓶的畫像. 正如梵高的典型作品一樣, 他在這幅畫中運用了令人不安的視角, 使花瓶看起來向左傾斜而尖尖的卷鬚則抵消了這一點. 將花瓶放在桌子邊緣附近, 再次營造一種移位感, 通過藍色和白色印象派花朵的甜美花頭可以平衡這種感覺. 這張畫指向如飛, 此時他幾乎每天要畫一幅, 並喚起了鍾愛的日本版畫的清晰和圖案.
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樹根, 1890年, 文森特·梵高
梵高1890年5月在聖雷米避難之後, 在巴黎北部的瓦茲河畔瓦茲(Auvers-sur-Oise)度過了生命的最後幾個月. 有人認為樹根是他之前的最後一幅畫, 他於1890年7月下旬去世. 這幅畫是他在最後風景中使用的雙方形畫布的一個例子,  乍一看, 這幅畫看起來像是混雜著鮮艷的色彩和狂野的抽象形狀. 強勁的筆觸和濃密的油漆標記在畫布上, 只有仔細觀察時該主題才會變得明顯：樹木的根, 植物, 樹葉, 其下方是褐色和黃色的沙質林地. 梵高畫了樹木和樹林的其他場景. 他經常以一種不尋常的方式剪裁畫面, 經常畫沒有頂的樹, 一片只顯示灌木叢和花朵的林地, 或者只顯示樹木的根.
https://www.vincentvangogh.org/tree-roots.jsp

飲酒者, 梵高, 1890
在阿爾勒附近小鎮聖雷米聖保羅庇護所期間, 梵谷複製了他敬佩的藝術家作品的許多副本, 這使他不必製作原始作品並使他能專註於解釋. 對於這張畫, 梵高複製了Honoré Daumier's Drinkers的木版畫, 這是對四個男人時代的模仿. 誇張的人物形象抓住了多米耶爾特有的幽默, 並傳達了他關於酗酒恐怖的悲傷信息. 綠色調很可能是臭名昭著的苦艾酒 absinthe 典範.
https://www.artic.edu/undefined

烏鴉與麥, 1890, 文森特·梵高
有烏鴉的麥田是梵高對北方的重新記憶之一, 被認為是梵高的最後作品. 1890年7月上旬, 梵高獨自一人前往巴黎, 與西奧和喬住在一起. 西奧身體欠佳, 正面臨財務問題. 這對梵谷十分敏感, 因為梵谷敏銳地意識到自己給弟弟家帶來的負擔. 另外, 嬰兒生病了, 喬也筋疲力盡. 梵高很快回到了奧弗但很快變得嚴重沮喪. 梵高自殺前不久畫了這幅畫, 傳達了一種沉痛的情緒：回到那裡, 我開始工作. 畫筆幾乎從我手中掉下來……我毫不費力地表達悲傷和極端孤獨. 畫布的奇異形式與遠景本身相匹配, 這是一個通過三條分叉路徑從前景向外開放的視野. 給觀者帶來了令人不安的處境, 使他在廣闊的視野之前受到懷疑, 而且無法在他面前的任何道路上到達那裡; 這些都在野外盲目結束或用盡了畫面. 熟悉的開放視野透視網路被倒置了. 線條從地平線匯聚到前景, 彷彿空間突然失去了焦點, 萬物都朝著旁觀者積極地前進. 蔚藍的天空和黃色的田野以令人不安的暴力相距遙遠, 一群黑烏鴉越過邊界進入不穩定的前景. 在這種可悲的混亂中發現了藝術家的強大抵抗. 與筆刷的湍流相反, 整個空間具有原始的寬度和簡潔性. 顏色頻率與區域的大小和穩定性成反比, 藝術家似乎在數：一個是天空的獨特藍色-統一, 廣度, 最終解析度; 二是正在分裂的不穩定小麥田塊的互補黃色. 三是無處可通的分叉道路的紅色; 四是這些道路上未被踩踏草的互補綠色.

瓦茲河畔瓦茲河畔麥田, 梵高作畫的地方.
當處於困境中的人指望並羅列要牢牢地抓住事物或與強迫作鬥爭時, 梵高在痛苦的極端中創造了一種抵抗分裂的算術的秩序. 他努力控制, 組織. 元素對比成為必不可少的外觀並且以這種簡單的順序將分離部分通過顏色的呼應結合在一起, 而不會改變整體上更大的力量. 兩道綠色的雲層是道路的綠色反射, 無論多麼暗淡. 蔚藍的天空中, 隱隱約約的黑暗與光明的脈動恢復了下面地面的巨大動蕩. 烏鴉與麥田仍然是梵高最具爭議的畫作, 梵高作品中對作品的多種解釋可能比其他任何形式都多樣化. 一些人認為這是梵高的「自殺筆記」付諸實踐, 而另一些人則對主題進行了膚淺的概述而傾向於採用更積極的方法. 為了將圖像轉換為潛意識的全新語言, 一些更極端的批評家將他們的視野進一步推向了畫布和筆觸之外的領域. 梵高在一封重要的信中打破了幾個月的沉默, 將自己比作籠中的一隻鳥, 並評論說: 但是, 候鳥飛走的時候到了. 他很憂鬱, 照顧他的孩子們說, 他擁有了他所需要的一切-但天空卻布滿風雨如磐, 他內心深處正在為自己的不幸而反抗.  '我在籠子里, 在籠子里, 我有需要的一切, 傻瓜！我擁有了我可能想要的一切！啊, 親愛的上帝, 自由-像其他鳥一樣成為一隻鳥！這種人為閑散的人就像一隻以同樣方式閑置的鳥.

瓦茲河畔瓦茲的梵谷和西奧的墳墓
關於「有烏鴉的麥田」您不了解的10個事實
1）藝術家在自己一遍又一遍地畫的麥田裡開槍自殺, 傷了腹部, 導致1890年7月29日死亡. 西奧六個月後去世, 兩兄弟並葬在一個墓地, 俯瞰瓦茲河畔瓦茲的麥田.
2）也許是由於短暫牧師工作的影響, 梵高對小麥的描繪反映了精神和世俗的象徵意義. 1889年, 即他完成烏鴉與麥田的前一年, 這位畫家寫道: 小麥不僅是人們維持生計的主要形式, 而且象徵著人類生活的成熟和收穫. 小麥是基督教傳統中天上愛情的象徵, 對梵高而言它也代表了誠實, 體力勞動的成果.
3）在1890年6月和7月的最後歲月里, 梵高在雙方形畫布上作畫, 兩個50 x 100 cm畫布的組合, 烏鴉麥田也不例外.
4）後來梵高的畫作發光的烏鴉和星夜的發光具有動蕩的視覺效果, 有些人認為這反映了藝術家生命中最後幾個月的心境. 小麥的發光質量表明其運動強烈而烏鴉則隨機飛過回波, 並增加了場景的湍流.
5）在1890年7月10日寫給西奧和弟媳的信中, 文森特寫道, 他在動蕩的天空下的麥田畫意在表達悲傷和極端的孤獨, 傳達了他的感受但無法忍受變成文字.
6）數學家評論了梵高後期作品中的湍流之間的距離, 以及水動力湍流及其流動速度的數學原理之間的接近程度. 這可能表明藝術家對視覺表達採取了一種本能的科學方法.
7）梵高在烏鴉的麥田中表達了最黑暗的預感. 評論家們一致傾向於發現從地平線向前景飛來的黑鳥的威脅感, 他們認為這三條道路象徵著梵高的感覺, 他覺得自己無處可去, 無法逃脫. 他們聲稱, 整個黑暗的氣氛被暴風雨的天空所增強, 與黃色小麥形成了鮮明的對比.
8）也許圖像中最強大的生物是烏鴉本身. 根據藝術評論家的說法, 畫中的烏鴉代表了復活, 但從歷史上看烏鴉也可能是厄運和/或死亡預兆. 梵高最喜歡的作家之一朱爾斯·米歇爾(Jules Michelet)談到烏鴉時說：他們對任何事物都感興趣並觀察所有事物. 在自然界和與自然界相比, 遠古時代遠比我們生活得更加完整. 跟隨它, 這可不是一件小事. 一百種晦澀難懂的東西, 人類的經驗還沒有給它們帶來光明, 它們是如此謹慎和明智地指引著鳥類.
9）正如文森特在1890年7月的一封信中所言, 他計劃將他的一些最新作品帶到巴黎展示, 其中包括烏鴉的麥田. 他死在有機會之前.
10）Shahmen在2010年的一首歌中提到了「有烏鴉的麥田」. 克林特·曼塞爾(Clint Mansell)在他的《愛的文森特》專輯中錄製了他的歌曲烏鴉與麥田, 該專輯於2017年發行.
https://www.vincentvangogh.org/wheat-field-with-crows.jsp
https://www.youtube.com/watch?v= ... IoBbji_Iu9jdmnVCv2P
Lianne La Havas - "Starry Starry Night" (Loving Vincent OST)