史密森尼博物館展覽更換掃片(3)

約瑟夫·德克爾, 美國人, 1853 - 1924
熟梨, 1885/1884
雖然從未取得重要藝術聲譽, 但他的不同職業生涯超過三十年. 出生於德國Wurtemberg木匠家庭, 十四歲移居美國. 布魯克林房屋畫家的第一個學徒, 后擔任標誌畫家. 1870年代後期在國家設計學院上夜間繪畫課, 並在布魯克林藝術協會展出肖像和風景. 1879前往慕尼黑研究一年. 從備受尊敬的保守派歷史畫家威廉·林登施密特. 回國后在國家設計學院, 布魯克林藝術協會, 美國藝術家協會和芝加哥藝術學院的年度展覽中展出了他的作品. 儘管缺乏批判性認可仍然感到非常安全, 可以在曼哈頓找一家工作室. 1889在布法羅國際博覽會上展出. 雖然1880年代處理過各種各樣的主題, 主要關注仍然是生活畫. 靜物主題通常是食物, 如水果和堅果而不是人造物. 接下來的十年是藝術家的轉型之一, 回到布魯克林, 停止展出並表現出對景觀的興趣. 最重要的是在所有科目中的風格顯示出從清晰線性方法到更柔和, 更大氣方法的戲劇性演變. 他對George Inness風景的欽佩終於在他創造的Barbizon和Tonalist風格的場景中得到了體現. 除了靜物和風景德克爾還繪製了類型主題, 一些肖像和新奇, 如圖片, 其中將調色板形狀與指孔結合在一起. 美國收藏家托馬斯·克拉克是最重要贊助人, 擁有八幅畫作. 成為中國瓷器修復者. 德克爾經常長期前往德國, 據報道他是一個不留神的丈夫和父親. 他喜歡動物並將他的寵物松鼠包括在幾幅畫作中. 1924年去世. 作品幾乎被遺忘, 直到1949年由藝術史學家阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦重新發現, 1960年代才廣為人知.
NGA系統目錄藝術家傳記
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https://www.nga.gov/collection/artist-info.13920.html




羅伯特·塞爾頓·Duncanson, 美國人, 1821-1872
靜物, 水果和堅果, 1848
少數幾個獲得國際認可的非裔美國人後裔風景畫家之一. 父親是蘇格蘭血統加拿大人, 母親是黑人. 在密歇根門羅度過了青少年油漆工生活, 1840年搬到辛辛那提成為一名藝術家. 作品吸引了尼古拉斯·朗沃思(Nicholas Longworth)注意, 朗沃思是富有的地主和贊助人, 曾為雕塑家海勒姆·鮑爾斯提供支持. 委託Duncanson在他家中繪製一系列壁畫, 並與其他著名辛辛那提居民一起贊助這位年輕藝術家的歐洲之旅. 鄧肯森認為自己的畫作與歐洲藝術家作品有關, 評論說「我在歐洲看到的所有景觀(我看到了數千人)我都不覺得氣餒(1854, Platt R. Spencer Collection, 紐貝里).
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https://americanart.si.edu/artist/robert-s-duncanson-1353


一種感覺 - 溫斯洛·荷馬和緬因海岸
富蘭克林·凱利, 英美繪畫資深策展人, 國家美術館.
畫廊展出美國藝術家荷馬(1836-1910)的53幅水彩畫, 素描, 版畫. 跨越其職業生涯, 從早期的內戰畫甜蜜之家(約1863)到熱帶風景的晚期水彩畫和狩獵場景(1909), 在他去世前不到兩年完成. 錄音中克林凱利描述了緬因州海岸在荷馬生活和藝術中的重要性. 過去27年在緬因南部大西洋沿岸一個名為Prouts Neck的小型崎嶇地點生活和工作. 通過作品和檔案照片, 闡述緬因海岸在整個職業生涯中如何成為荷馬的一個鼓舞人心的材料來源.
出生於波士頓, 藝術教育主要包括波士頓商業平版畫家John H. Bufford的學徒生涯, 以及之後Frédéric Rondel的一些繪畫課程. 內戰期間訪問前線, 他的第一批重要畫作是內戰主題.  1867在法國度過一年,  1873在馬薩諸塞格洛斯特開始畫水彩畫. 1875向Harper's Weekly提交了最後一幅畫, 結束了他插畫家的職業生涯. 1870年代在紐約州, 弗吉尼亞和馬薩諸塞廣泛旅行, 並於1881在英格蘭開始了兩年逗留 . 1883回美國, 定居緬因Prout's Neck, 在那裡度過餘生. 繼續在阿迪朗達克斯, 加拿大, 百慕大, 佛羅里達和加勒比地區廣泛旅行, 在所有那些繪畫水彩畫的地方, 後來的名氣將以此為基礎. 1890繪製了第一個海景系列, 晚期油畫中最受推崇的. 1910在工作室去世.
[NGA系統目錄藝術家傳記]
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溫斯洛·荷馬
微風吹拂, 1873-1876
布面油畫
L.和May T.梅隆基金會
荷馬在職業生涯早期就發展出強烈現實主義傾向. 在波士頓平版印刷廠學徒后, 以自由插畫師維生, 創作了各種各樣的流行圖像, 隨後在Harper's Weekly等國家期刊上作為木版畫出版. 1860年代早期, 主題從時尚海濱度假生活到戰場恐怖. 繼1866 - 1867歐洲之旅, 荷馬採用了更溫暖的調色, 更寬鬆的畫筆技術, 以及對室外場景的繪畫興趣, 這些場景很大程度上歸功於當代法國藝術家如庫爾貝, 馬奈和莫奈影響. 回美后將注意力轉移到生動的體育和娛樂場景, 繪製溫暖而有吸引力的圖像, 完美地適應了戰後對於一個更簡單, 天真無邪美國的普遍懷舊情緒. 在國家百年紀念期間繪製的Breezing Up (A Fair Wind)成為19世紀美國最著名和受歡迎的藝術生活形象之一.

多謝諸位造訪

理查德·諾里斯·布魯克, 美國人, 1847-1920
鄉村訪問, 1881
布面油畫
科科倫收藏
風俗場景或日常生活, 描繪一個家庭歡迎他們的牧師周日晚餐 - 經常發生在無法負擔牧師的黑白農村教區. 根據傳統, 牧師首先服務, 用餐之後將被提供雪茄盒, 其中包含會眾每周的貢獻和右邊的布包水果. 班卓琴位於作品中心, 象徵著其在非洲裔美國文化中的重要性, 可能表明晚餐后的音樂插曲. 鄉村但舒適, 一個堅固櫥櫃, 陶器玻璃和磚壁爐, 壁爐架整齊排列咖啡研磨機, 姜罐和熨斗. 破損的窗戶附近角落一張馬戲團海報和一串干辣椒. 布魯克有充分的機會研究所描繪的室內裝飾; 位於弗吉尼亞沃倫頓家附近的一個住所. 同樣, 這些人物的特徵源於藝術家用Warrenton鄰居為模特: 喬治·華盛頓, 喬治亞娜· Weeks和丹尼爾·布朗. 布魯克是1870-1880年代描繪非洲裔美國人生活的眾多藝術家之一, 受到重建期間戲劇性社會變革啟發, 當時黑人獲得了憲法規定公民身份, 投票權和保護. 與許多同齡人不同, 他在當代描繪非裔美國人的過程中, 以一種人性和尊嚴的程度描繪了主題. 布魯克在給克科倫藝術館購買這幅畫的信中批評這些作品是「脆弱的處理和粗俗誇張的作品. 他還引用了他最近的法國學術訓練, 並指出希望將農村科目提升為「 ......這種清醒和真實的待遇的平面......使朱爾斯布雷頓的農民主體更有尊嚴, 並且應該成為每件藝術品的特徵. 1881年, 布魯克從沃倫頓搬到華盛頓弗農街, 就在白宮東邊. 在那裡, 他展出了這幅畫並安排了它的借展和隨後出售給Corcoran. 這位成功藝術家活躍於當時幾乎所有當地藝術機構, 1902-1918年擔任Corcoran藝術學院副校長, 並在該機構廣泛展覽. 由於不完全理解的原因, 在完成本幅之後不久, 他幾乎完全致力於風景畫.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.166432.html

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奧古斯 聖 - 高登斯
美國人, 1848-1907
Shaw Memorial 1900
翠綠石膏
內政部國家公園管理局, 聖高登斯國家歷史遺址, 新罕布希爾康沃爾
畫廊66
1880年代初, 雕塑家高登斯(Augustus Saint-Gaudens)受委託, 並於1897年作為紀念碑, Shaw紀念館被譽為19世紀最偉大的美國雕塑. 紀念羅伯特·古爾德·Shaw(Robert Gould Shaw)上校和第54馬薩諸塞的勇敢努力, 這是第一個在北方入伍的非裔美國人內戰團.
第54馬薩諸塞團
第18屆馬薩諸塞志願者步兵在林肯於1863年1月1日發布解放宣言后不久組建. 新兵來自許多州, 受到非裔美國領導人歡迎, 如偉大演說家弗雷德里克·道格拉斯, 他的兒子加入了第54團. 該團由25歲的 Shaw指揮, 他是受過哈佛教育的白人廢奴主義者的兒子. 1863年7月18日晚, 第54團領導了對瓦格納堡幾乎無法穿越的土方工程的攻擊, 該工程守衛進入南卡羅來納州查爾斯頓港的通道. 肖是最先戰死的人之一. 在第54屆參加的大約600名男性中, 近300人被捕, 失蹤, 或因當天的傷口而死亡. 堅定和勇敢被廣泛報道, 為那些渴望有機會為其種族解放而鬥爭的非洲裔美國人提供了強有力的凝聚力. 戰爭結束時, 非洲裔美國人占聯盟軍隊的10％, 為最後勝利貢獻了至關重要的人力.
Augustus Saint-Gaudens1848出生於都柏林, 紐約長大, 13歲時在巴黎學習了一段時間. 在羅馬開始職業生涯. 內戰後的美國, 為國家英雄創造公共紀念碑的前所未有的興趣為聖高登帶來了許多傭金. 雕塑家將驚人的自然主義與崇高的寓言相結合的能力使他的作品非常適合這種努力. Shaw紀念館, 藝術家首先想象成一個單一英雄人物的傳統馬術紀念碑, 演變成更具原創性和挑戰性的項目, 藝術家增加了敘事浮雕以紀念軍隊及其領導人. 合同要求兩年內完成但是聖高登花了十多年的時間才完成紀念碑, 這座紀念碑不斷發展並且越來越複雜, 正如他所說的「愛的勞動」. 儘管紀念館1897在波士頓公園揭幕之前被鑄成青銅器, 但聖高登斯正在研究另一個版本的主題. 這種稍微不同的設計, 用石膏(並在這裡展出)反映了雕塑家在1898和1900在巴黎展覽之前將雕塑精製成最終視覺所做出的微妙變化. 1901年走向了泛美博覽會, 次年由布法羅美術學院(後來的奧爾布賴特 - 諾克斯美術館)購買. 該博物館於1949年由聖博登斯國家歷史遺址博物館展出, 並在那裡展出了幾十年. 作為一個廣泛的保護和鑄造項目的一部分, 這個石膏版的聖高登的永恆傑作於1997年以長貸形式來到國家藝術館.
patinated-薄綠色層, 通常是鹼性硫酸銅, 天然腐蝕或化學處理在銅或銅合金(如青銅)上形成.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.102494.html
https://www.youtube.com/watch?v=tcMJWZBzYjU   康沃爾方言-英國廣播公司
英格蘭西南部康沃爾郡, 布里托爾語凱爾特語. 根據「歐洲區域或少數民族語言憲章」, 康沃爾語是公認少數民族語言.

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概述: 聖高登斯青銅肖像紀念碑(波士頓)焦點展覽包括8個紀念碑的早期石膏研究.  
組織: Nicolai Cikovsky Jr.，國家美術館美英繪畫館資深策展人
贊助: 國家美術館, 殼牌石油公司基金會.
目錄: Robert Gould Shaw 紀念館: 美國傑作慶典. Conshohocken，PA: Eastern National, 1997.
宣傳冊: Augustus Saint-Gaudens對Robert Gould Shaw和馬薩諸塞第五十四軍團的紀念.  華盛頓特區: 國家美術館, 1997.
https://www.nga.gov/exhibitions/1997/gaudens.html

寓言人物頭像研究

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弗雷德里克·愛德溫 Church, 美國人, 1826-1900
El Rio de Luz (光之河) 1877
阿瓦隆基金會禮物
像他的老師托馬斯·科爾一樣, 通過慶祝自然世界看似無限的奇迹, 在風景中傳達了一種令人敬畏的崇高. 藝術家花了大量時間進行科學研究, 認為光學, 氣象學, 植物學和生態學知識將大大增強他的工作. 閱讀德國博物學家亞歷山大·馮·洪堡(Alexander von Humboldt)的新聞報道后, 探索了從北極到赤道的荒野地區. 光之河是一個奇幻模仿, 基於1857南美之旅製作的眾多草圖和符號. 儘管延時20年但緊密聚焦的現實主義, 整體色調和諧和內斂色彩以及組合統一, 都為作品帶來非凡凝聚力. 呈現出青翠枝葉, 精緻細節, 他對早晨薄霧彌散的熱帶陽光的藝術處理使得大氣似乎有形. 紅胸蜂鳥, 一群水鳥和遙遠皮划艇運動員佔據了這一場景, 但它們並沒有打擾整體的寧靜情緒. 面對這個原始景觀的熾熱和沉重蒸氣, 觀眾被邀請將熱帶雨林中的黎明比作創造本身的黎明.
出生於康涅狄格哈特福德, 富商獨子. 父親希望他成為醫生或進入商業界, 但Church堅持早期成為畫家的願望. 1842-1843, 在哈特福德從景觀和肖像畫家亞歷山大·埃蒙斯和本傑明·科習藝. 1844, 父親終於同意兒子對事業的選擇, 通過朋友, 藝術贊助人丹尼爾·沃茲沃思, 與托馬斯科爾兩年的學習安排. 因此, Church是美國領先的風景畫家所接受的第一個學生, 這種區別立刻使他比他有抱負的畫家更具優勢. 從一開始就展現了非凡的繪畫天賦, 並以清晰, 緊密聚焦的風格強烈傾向於繪畫. 1845年, 他在紐約國家設計學院的年度展覽會上首次亮相, 在那裡他將繼續展示他的整個職業生涯. 兩年後, 他的四幅畫作在美國藝術聯盟展出, 到那時他成為紐約最有前途的年輕畫家之一. 1849年, 二十三歲時, 被選為國家學院有史以來最年輕的會員. 在1840年代末-50早期嘗試了各種主題, 從美國風景可識別景觀, 充滿激情的自然戲劇場景, 到基於聖經和文學資源的虛構創作, 以及對科爾的負債. 漸漸地, 他開始專註於雄心勃勃的作品, 這些作品結合了大自然在理想化作品中精心研究的細節, 這些作品具有超出他同時代人通常努力的宏偉和嚴肅性. 在尋找科目時廣泛旅行, 首先在美國北部, 然後是1853到南美洲. 受到偉大的德國博物學家亞歷山大·馮·洪堡著作的啟發, 他在哥倫比亞和厄瓜多度過了五個月. 第一部全面傑作, 厄瓜多安第斯山脈(1855年); 雷諾達故居美國藝術博物館, 溫斯頓 - 塞勒姆, 描繪了一個巨大的熱帶山脈全景, 令觀眾驚嘆於其精確的組合前景細節和廣闊的空間. 兩年後, 作為美國最著名風景畫家的聲譽得到了紐約, 倫敦和尼亞加拉其他城市(1857;國家美術館)的展覽. 第二次南美洲之旅同年發生, 兩年後, 熱帶畫作「安第斯山脈之心」(1859, 紐約大都會藝術博物館)中創作.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.50299.html

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阿爾伯特·比爾史伯特, 美國人, 1830-1902
布法羅步道: 即將到來的風暴 1869
科科倫收藏
創造這個田園詩般景色時, Albert Bierstadt已經兩次到美國西部廣泛旅行. 鬱鬱蔥蔥, 水牛安然穿過河流或小溪, 他在探險中勾勒的景色. 在1859年與美國陸軍上校弗雷德里克·W·蘭德的調查小組一起旅行時寫的一封信中描述了這樣一個場景. 布法羅小道, 即將來臨的風暴, 遇到雄偉的水牛時記錄了他的敬畏: 我們在這裡找到了很多水牛. 一天早上, 我們看到一隻高貴的動物穿過附近的河流, 我從救護車上下來並佔據了一個位置. 當他在水中飛濺時, 我覺得有一半傾向於放下我的步槍並拿起速寫本. Bierstadt對細節和質地的細緻關注, 以及他在德國杜塞爾多夫早期訓練結果 - 稠密筆觸技巧 - 是這個田園風光浪漫場景的特徵
出生於普魯士索林根, 早年在馬薩諸塞度過, 藝術家父親在美國捕鯨業找到工作. 主要是自學成才. 1850年開始職業生涯. 晚年, 繪畫題材淡出, 市場下滑. 1889年, 負責巴黎世界博覽會選擇作品的美國委員會拒絕了「最後的水牛城」(國家美術館), 被描述為太大但更有可能被判斷為老式, 系列西部風景終結.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.166427.html
https://www.nga.gov/collection/artist-info.6707.html

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托馬斯·莫蘭, 美國人, 出生於英格蘭, 1837-1926
綠河懸崖, 懷俄明, 1881
Milligan和Thomson家庭禮物
1871年6月, Thomas Moran, 一位費城天才年輕藝術家, 登上了一列火車, 將他帶到西部邊境遠端, 改變了其職業生涯. 幾個月前被要求說明一篇雜誌文章, 描述了懷俄明一個奇妙地區, 名為黃石 - 傳聞其中包含蒸汽噴射的間歇泉, 沸騰溫泉和冒泡泥潭. 渴望成為第一個記錄這些令人驚訝自然奇觀的藝術家, 莫蘭很快就計劃向西旅行. 黃石是莫蘭1871年夏天的終極目的地, 但到達間歇泉和溫泉之前, 走下了懷俄明格林河的火車, 發現了一個他所見過的景觀. 塵土飛揚的鐵路小鎮上空聳立著高聳的懸崖, 大自然因其地質特徵而減少. 受到幾個世紀的風和水所揭示的色彩束縛, 莫蘭完成了一項小型實地研究, 後來他寫下了「西部第一幅素描」. 莫蘭繼續參加F. V.海登對黃石公園的調查, 完成水彩畫, 在國會決定將該地區作為美國第一個國家公園發揮關鍵作用. 多年來, 莫蘭回歸的主題是他首先看到的西部景觀 - 綠河壯麗懸崖. 懷俄明綠河是莫蘭於1871年抵達的一個繁華的鐵路城鎮. 三年前, 聯合太平洋建築工作人員已達建造橋樑意圖. 帳篷營地迅速成為一個擁有校舍, 酒店和釀酒廠的新興城市. 莫蘭的綠河畫中沒有出現這些結構, 即使是鐵路也不見了. 相反, 雕塑懸崖的絢麗色彩和同樣多彩的印第安人樂隊是焦點. 在一次勇敢的藝術執照展示中, 莫蘭抹去了推進文明的現實, 改變了一個前工業化西方的想象場景, 無論是他還是其他任何人都無法在1871年見過. 在他第一次西遊十年之後, 莫蘭完成了綠色懷俄明克利夫斯河, 是他所有綠河畫中最令人驚嘆的.
出生於英國博爾頓, 距工業革命發源地曼徹斯特不遠. 幾代人在博爾頓手搖紡織機工作, 直到動力織機徹底改變行業. 1842-1843舉家前往美國, 定居費城郊區肯辛頓, 一個完善移民紡織工人社區. 托馬斯成為費城雕刻公司Scattergood和Telfer的學徒, 三年後退出, 開始在哥哥愛德華的工作室工作, 開始將自己定位為海洋畫家, 實際上，第二次學徒服務, 不僅受益於兄弟的建議而且還受益於詹姆斯·漢密爾頓的建議, 漢密爾頓是著名費城畫家, 曾與愛德華結為朋友. 同時代人稱之為「美國特納」, 漢密爾頓可能引發托馬斯·莫蘭對英國藝術家J.M.W.的終身興趣. 1861年, 經過幾年研究特納的複製工作, 托馬斯和愛德華前往倫敦, 花了幾個月時間在國家美術館學習和複製特納作品. 十年後, 當托馬斯向西旅行加入費迪南德·范德弗·海登對黃石的遠征時, 他在現場製作的水彩畫明顯證明了他對特納的債務. 莫蘭1871年的黃石之旅標誌著他職業生涯的轉折點. 去年, 斯克裡布納雜誌要求他修改一個早期探險隊成員在黃石公園製作的草圖. 他被黃石公園的間歇泉和泥盆所吸引, 借錢自己去旅行. 這次旅程產生了無數的畫作和傭金委託, 但是在通過將黃石放在第一位的法案之後不久, 將他巨大的"黃石大峽谷"(1872, 美國國家藝術博物館)出售給了國會. 國家公園給莫蘭帶來了相當的關注. 1873年, 隨著他早期的成功, 莫蘭加入約翰·韋斯利·鮑威爾科羅拉多河大峽谷遠征. 回來后不久, 開始在第二塊畫布上工作, 畫面大小與之前的黃石畫相同. 1874年, 國會購買了科羅拉多州峽谷(1873-1874, 國家藝術博物館), 成為莫蘭西部國會大廈中的第二個. 同年莫蘭前往丹佛, 然後向北前往聖十字山 - 一座巨大的山峰, 側面有一串雪. 由此產生的繪畫成為莫蘭對1876年費城百年博覽會的主要貢獻. 在荒野和宗教的結合中, 聖十字山成為莫蘭最著名作品之一. 他的聲譽確立, 在接下來的幾十年裡繼續廣泛旅行. 在特納開闢的小道之後, 他又多次回到歐洲. 1883前往墨西哥. 後來的幾年裡回到大峽谷, 在亞利桑那和新墨西哥更廣泛的旅行, 在阿科馬和拉古納普韋布洛製作了許多引人注目的作品. 作為一名畫家和一名蝕刻師, 富有成效, 他的第八個十年繼續發揮良好作用. 1926在聖巴巴拉去世, 被譽為「美國風景畫家院長」.
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Acoma Pueblo-四個村莊: 聯邦政府認可的部落實體.
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CLODION
法國人, 1738-1814
「詩歌與音樂」模型 1774
赤陶
Loula D. Lasker 基金, 1976.10.1
Clodion專門從事小規模赤陶人物群體, 經常帶有戲劇性色情主題, 基於古老的關於葡萄酒神巴克斯及其奉獻者的神話. 旨在優雅家居環境近距離享受, 是義大利多年研究的成果. 雖然簽名並且明顯意圖保留, 但這個例子被雕刻為大理石大型作品模型. 國家美術館還擁有完成的大理石, 這是為數不多倖存Clodion委託之一. 陶土模型和成品大理石配對, 可以讓您對設計的發展有一個迷人的洞察力. 大理石詩歌和音樂是象徵藝術和科學的四個群體之一, Abbé Joseph-Marie Terray 委託裝飾巴黎豪宅餐廳, 慶祝1774年被任命為皇家建築主任. 實現這些豐滿小人物, 使用赤土陶代表肉體, 柔軟, 柔順的形狀, 甚至是粉紅色. 孩子全神貫注, 詩歌提頭吞書而音樂則彈奏弦樂器, 將頭部向後仰.
原名克勞德·米歇爾, 1738-1814, 法國南希-巴黎. 法國雕塑家, 其作品代表了洛可可風格的精髓.
1755前往巴黎, 進入叔叔Lambert-Sigisbert Adam的工作室. 成為J.B. Pigalle的學生. 1759 贏得皇家繪畫與雕塑學院大獎. 1762去了羅馬. 凱瑟琳二世渴望他來聖彼得堡, 但於1771回到巴黎, 在那裡成功並經常在沙龍展出. 主要在赤土陶器中工作, 首選主題是若蟲, 薩特, 酒神和其他古典人物的感官描繪. 他和兄弟也是燭台, 鐘錶和花瓶等裝飾者.  足夠靈活適應新古典主義的紀念性 - 卡魯塞爾凱旋門的浮雕, 代表法國進入慕尼黑.
https://www.nga.gov/collection/artist-info.2067.html
https://www.britannica.com/biography/Clodion

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克勞德·莫奈, 法國, 1840-1926
巴齊耶和卡米爾(草地午餐) 1865
布面油畫
艾麗莎·梅隆·布魯斯收藏, 1970.17.41
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古斯塔夫·卡勒波特
法, 1848-1894
大麗花，熱訥維耶小花園
作為印象派運動的領導者, 1876-1882幾個展覽中心參展商和組織力量, 卡勒波特也是一個狂熱的園丁. 就像他的親密朋友莫奈一樣, 共享園藝專業知識並交換技巧, 他創造了鬱鬱蔥蔥, 充滿活力的彩色景觀並轉化為畫布顏料. 這是畫廊獨特印象派系列的奇妙補充, 慶祝其珍貴大麗花在溫室和家門前景中盛開. 一個著鬆散長裙和太陽帽人物, 可能是Caillebotte同居女人, 仔細檢查她手中的東西, 小狗盯著畫家. 下午的陰影使構圖變得斑駁, 細細的雲彩撫平淺藍色天空. 畫家利用透視衰退perspectival recession構圖並將空間戲劇化, 這種效果在1870年代後期"巴黎街"場景中得到了極好體現. 雨天(芝加哥藝術學院)和歐洲之橋(日內瓦小宮Petit Palais). 卡勒波特在他位於巴黎郊區Argenteuil的塞納河對岸的Petit Gennevilliers酒店設計了這個花園. 他和兄弟Martial在父母去世後於1881年買下這片土地. 接下來十年裡擴大了莊園, 卡勒波特設計了花園, 買斷兄弟的所有權. 放棄巴黎生活, 園藝, 繪畫和帆船. 曾擔任巴黎帆船俱樂部主席, 水手冠軍和一位備受讚譽的船艇設計師. 繼續畫花園場景並在完成一年後去世.
對不住, 次序亂了, 還沒找到調整辦法.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.110067.html

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古斯塔夫·卡勒波特, 法國人
小船, 1877
梅隆收藏
1877-1878, 卡勒波特在耶爾(Yerres)莊園製作了一系列游泳, 漁民, 賽艇和自行車畫作. 1879在第四次印象派展覽中展出, 採用莫奈短暫，破碎的筆觸Monet短而破碎的筆觸和Renoir的大膽調色, 但實現了 不同效果: 划船者以大膽對角線節奏在畫布蜿蜒, 傳達動感和時空, 揭示了卡勒波特對攝影的興趣. 一個狂熱水手和船設計師, 可能受日本版畫啟發 - 採用戲劇性觀點, 在場景上方, 強調與易於傾斜的平底小船相關的不穩定性.
最近參加了一次文化活動, 與一位知名民俗畫家探討了創作衝動與構圖理念. 這位略去素描, 而是用獨特視覺感知與透視, 反覆斟酌后一氣呵成. 多種藝術形式齊頭並進, 從繪畫, 雕塑到服裝印樣等, 大部分製作外包. 附近兩個博物館有其主要作品, 改日順手拈來.
莫奈
•小巧, 輕柔的筆觸. 用大扁平橢圓形頭完成.
•這些筆觸用於捕捉光線而不一定是「細節」
•厚重顏料
•顏色並排應用, 無需混合. 提供充滿活力的表面紋理. 還允許在距離繪畫一定距離的觀察者眼睛內發生的顏色的光學混合。
•通過混合互補色來創建灰色和深色調。
•早期使用黑色，但隨著技術的更好發展而放棄。
•他努力描繪出「光明」，並且在他的繪畫過程中，它的振動和變化的品質在一天中發生了變化。
•非常開放的作品。
•不尋常（在一段時間內）視角和視角。
•試圖包含我們在當今藝術世界中習以為常的人類經驗元素，坦率相機和快照照片圖像。 （請記住，在莫奈時期，藝術界反對繪畫的學術，歷史和舞台場景。）
•油漆既濕潤又濕潤，乾濕。
https://www.easy-oil-painting-te ... -impressionism.html    莫奈印象派
https://www.nga.gov/global-site- ... srf_token=undefined

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印象派
就近寫實, 塞納河畔小鎮, 火車四通八達. 陽光明媚, 水天田園, 處景作畫. 眼見筆錄, 光景一瞬, 躍然紙上.
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蘋果和桃靜物,  大約1905, 保羅·塞尚
匠心獨具, 巧奪天工. 瓷器與水果皆為當地土產, 物品擺放視角和用光考究. 斟酌再三, 不厭其煩, 蘋果與桃呼之欲出.
印象派部分更換了40多張, 討教一二, 說是辭舊迎新, 特地從白宮和國會借了幾幅.
https://www.nga.gov/global-site- ... chterm=paul+cezanne
資深策展人隱身說法, 娓娓道來. 如果用錄像就更好了, 事半功倍. 最近聽了一位高人的段子, 臨床觀察大腦耗能分區定量分析(MRI), 工作記憶working memory(相對較短存儲, 集中注意力和操縱信息)一過即逝, 耗能微乎其微, 反覆強化, 去偽存真則一勞永逸但耗能不菲.

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黑色城堡, 塞尚
法國南部廢棄農舍, 與畫家童年記憶有關.
印象派宣言-順其自然, 隨心所欲.
https://www.nga.gov/global-site- ... ne&pageNumber=2

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薄荷瓶, 塞尚, 1893-1895
切斯特·戴爾收藏
切斯·特戴爾(1883-1962), 紐約證券交易所投資銀行家. 以他留給國家藝術館的宏偉畫作而聞名(300多幅), 在第一任妻子莫德(1876-1953)的專家指導下獲得. 他們在19世紀末-二十世紀初的繪畫作品中收集了美國最好的藏品之一; 德加, 雷諾阿, 塞尚和梵高等藝術家, 提供法國印象派和後印象派精彩傑作, 還包括影響這些作品以及隨後作品的早期繪畫作品. Dales特別喜歡的是畢加索和莫迪利亞尼, 但收集廣泛, 從El Greco和Boucher到George Bellows和Salvador Dalì. 兩篇文章和詳細的年表記錄了收藏品建立和收藏家生活, 戲劇性折頁提供了收購活動圖形展示.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.46579.html
https://www.nga.gov/collection-s ... on&pageNumber=1

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拉克魯瓦神父之家, 1873, 塞尚
切斯特·戴爾收藏
為了照亮塞尚的黑色調色刀, 朋友卡米爾·畢沙羅告訴他, 「除了三原色外，永遠不要畫畫......」 明亮色調和快速筆觸在這裡揭示了畢沙羅的影響力. 前景中的綠色和黃色形成對比, 畫筆多重垂直拖曳重新產生水汪汪的反射. 涼爽的陰影與平鋪屋頂的橙色形成鮮明對比. 燈光強調建築的金色平面, 用藍色, 綠色和紫紅色遮蔽, 寬闊筆觸和較重油漆傳達紋理, 精緻的簽名和日期在塞尚的作品中不同尋常, 也許他打算將它作為贊助人或公共展覽 - 在Pissarro的催促下, 他的三部作品被收錄在第一個印象派展覽中. 1873, 塞尚搬到了巴黎附近的奧弗斯村, 在那裡畫了這幅風景畫. 位於Pissarro家附近, 兩人經常在1873年和1874年並排繪畫. 奧弗斯也是加歇博士的家, 他是一位後來關心絕望梵高的收藏家. 塞尚可能希望加歇特能夠購買他的作品, 這被公眾所忽視. 1880年代, 塞尚回到法國南部普羅旺斯並在1886繼承父親大房子, 基本放棄了推動工作的努力, 直到50多歲才獲得商業成功.

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丑角, 1888-1890,  塞尚
梅隆收藏
樸素而優雅, 四件服裝之一: 狂歡節及三個變體. 藝術家的兒子Paul為模特. Mardi Gras中敏感地刻畫, 臉被無動於衷的面具所取代; 戲劇中一度輝煌, 落寂天涯. 塞尚在主題發展中的一個更加抽象的舞台. 傳統鑽石圖案服裝(增強立體感), 雙角帽和表示小丑的木劍吸引了18-20世紀藝術家, 這個角色出現在Watteau義大利喜劇演員和畢加索的Saltimbanques家族中. 華麗的紅藍配色方案以及鬱鬱蔥蔥的表面紋理適合Harlequin的戲劇起源, 但塞尚強調了孤獨人物的悠遠. 畢沙羅將塞尚帶入印象派運動, 塞尚在第一和第三次展覽中展示, 但在1870年代後期停止在巴黎展出並退回到艾克斯. 通過耐心自然的審查, 畢沙羅勸告並且塞尚進行虛擬隔離, 他早期作品的黑暗和表現主義的執行轉變為深刻冥想的晚期風格.
https://www.nga.gov/global-site- ... earchterm=harlequin
https://www.nga.gov/global-site- ... srf_token=undefined

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皮埃爾·博納德, 法國人, 1867-1947
靜物與巴吉度獵犬, 約1912
法國畫家和版畫家, 後印象派前衛畫家Les Nabis創始成員. 喜歡在記憶中工作, 繪畫作參考, 通常以夢幻般品質為特徵.  
巴吉度獵犬
在最具吸引力的AKC品種中, 可愛且易於識別, 世界各地愛犬者喜愛. 低矮而低調有時會很頑固, 很有魅力. 肩高不超過14英寸但由於非常重的骨骼, 強壯的小腿和巨大的爪子, 擁有大狗的力量和耐力. 巴塞特以巨大半球形頭聞名, 具極長天鵝絨般耳朵, 悲傷的眼睛和皺紋眉, 成為悲傷小丑的樣子. 專為耐力而非速度而設計, 以刻意但不費吹灰之力的方式運動. 嗅覺能力不可思議; 據說在狗之間只有Blood hound的鼻子更準確. 在家裡溫和而愉快, 頑固地走在路上, 咆哮著響起一陣響亮的聲音. 儘管情感可能並不是非常具有示範性, 但他們仍然堅定不移.
https://www.akc.org/dog-breeds/basset-hound/
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.164909.html


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法國南部小村莊, 塞尚
ontagne 聖蒙塔涅-維克多山麓的一個小村莊的景觀, 後印象派保羅塞尚. 這座小鎮很可能是法國南部Gardanne附近的Meyreuil. 這幅畫是查爾斯·A·勒瑟(Charles A. Loeser, 紐約布魯克林大型百貨商店繼承人) 1928年去世後為美國總統及其所有未來接班人留下的八件塞尚之一. 塞尚的藝術雖然多產, 但直到去世后才得到認可或讚譽. 當時他的影響被馬蒂斯和畢加索等年輕藝術家所引用, 他們從印象派風格轉變為新的和不同的繪畫模式.
Loeser收藏總計超過1,000件. 包含超過二百五十件老大師版畫和畫, 眾多時代傢具, 繪畫, 雕塑和應用藝術品. 大多數是義大利中世紀和文藝復興時期藝術作品, 也有當代作品, 如塞尚畫作. Loeser是第一批欣賞塞尚的收藏家之一, 收藏特點是嚴謹清醒, 珍貴的古董和藝術品.
白宮暫借, 嚴禁攝影, 循規蹈矩, 退後15碼換大片再裁. 沒反應過來, 其實用50毫米f/1.8, 特寫片子基本沒影響.
https://library.whitehousehistor ... rtwork/497.tif.info

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•不尋常(在一段時間內)視角和觀點
•試圖包含我們在當今藝術世界中習以為常的人類經驗元素, 坦率相機(美國隱藏攝影機真人電視連續劇, 1948-2014)和快照圖像, 莫奈時期藝術界反對繪畫的學術, 歷史和舞台場景.
https://www.youtube.com/watch?v=iRSliZfNFKc    坦率相機經典: 坐得太近了！
•顏料層濕-濕, 干-濕疊加.
-對不住, 前邊過了編輯時限, 只好異地打補丁.
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梵高, 高更與德加各有所長, 引領潮流, 標新立異, 各有所長.
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文森特·梵高, 荷蘭人, 1853-1890
普羅旺斯農舍, 1888
布面油畫
梅隆收藏
1888年2月抵達阿爾勒, 景觀被雪覆蓋. 但他在普羅旺斯尋求的是太陽 - 一種能夠清除細節並簡化形狀的明亮光線, 將周圍世界還原為在日本木刻版畫中所欣賞的平面圖案. 阿爾勒是「南方的日本」. 梵谷在阿爾勒的時間非常高效, 大約15個月 - 僅444天 - 他製作了200多幅畫作, 約100幅素描, 並寫了200多封信. 他描述了一系列關於麥田的七項研究: 「風景, 黃色舊金 - 快速, 快速, 快速地完成, 就像熾熱陽光下沉默的收割機一樣, 只打算收穫." 他也痛苦地指出, 這些作品不應該被批評為倉促, 因為這種快速連續的畫布很快被執行, 但確經深思熟考慮. 成對的互補色 - 植物的紅色和綠色, 圍欄中橙色和藍色的編織亮點, 甚至粉紅色雲, 使綠松石般的天空閃爍, 幾乎互相振動. 印象派使用這種技術來增強光度. 畢沙羅曾幫助將梵高引入這些概念, 並指出, 「如果我不知道科學家的研究中的顏色表現如何, 那麼我們-印象派不可能以如此自信的方式繼續研究光線."
梵高: 鏡中面孔
George T. M. Shackelford，Kimbell藝術博物館副主任. 2014年在國家美術館錄製講座, 沙克爾福德討論了梵高對自己和他人的非凡肖像 - 從他1880年移居布魯塞爾後最早的畫作開始, 他的最後畫作於1889年完成. Shackelford描述了藝術家分析和修復自己形象的願望. 他認為梵高比19世紀的任何其他藝術家都更多地將自己, 他的感情和思想融入作品. 梵高的藝術就是他自己的鏡子.
https://www.nga.gov/global-site- ... srf_token=undefined
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奧古斯特·雷諾阿, 法國, 1841-1919
吉他年輕西班牙女, 1898
19世紀法國繪畫
隨著世紀的開始, 官方沙龍青睞的學術風格仍然決定了藝術家和公眾品味的成功. 但很快就開始發生變化, 現實主義者改變了慣例, 為日常主題賦予英雄性格. 馬奈以他的現代生活形象震驚了公眾. 印象派畫家試圖捕捉光景一瞬. 19世紀上半葉繪畫主要由安格爾和德拉克洛瓦主導, 新古典主義傳統中強調線性純度, 色彩表現, 浪漫使用顏色而不是線條. 兩者都顯著影響新一代畫家, 他們試圖傳達自己對當時政治動蕩的反應. 200年來, 皇家學院, 畫派和沙龍官方展覽培養了法國民族藝術傳統. 但到了19世紀中葉, 學術體系開始失去與年輕藝術家的關聯. 1860-1870年代, 后被稱為印象派的藝術家得出結論, 學術藝術的流暢理想化表現是公式化的和人為的. 他們相對鬆散, 開放筆觸強調從細緻學術方式中解放出來的自由. 主題創新, 選擇沒有教導或講道的圖案, 如景觀或日常生活中的普通活動, 這些都被學院派視為微不足道或墮落. 通常由學術態度主導的評審團完全拒絕年輕藝術家的繪畫作品. 這些藝術家認為如果作品得到公平展示就會獲得認可, 他們尋求良好觀賞條件, 如照明和繪畫之間充足的空間, 他們也希望展示比沙龍規則允許的兩個更多的作品. 1874年, Monet，Renoir，Pissarro，Degas，Morisot和Sisley帶領一些朋友組建了一個協會, 並公開展出第一個獨立於官方沙龍的群展. 他們稱自己為「藝術家, 畫家, 雕塑家, 版畫家等」. 避免描述性標題和貶義綽號, 評論家們注意到他們非正統風格, 尤其是莫奈作品「印象」, 「日出」(Musée Marmottan, 巴黎), 並諷為「印象派」. 共舉辦了八次展覽, 一直存活到1886. 那時核心印象派開始取得一定程度成功, 不再需要對他們至關重要的展覽策略, 該團體解散. 大膽的印象主義風格推翻了當代藝術機構並釋放了藝術家探索新的表達形式. 隨著印象派運動的結束, 出現了各種各樣的風格. 後印象派, 通常與修拉, 塞尚, 高更和梵高有關, 既不是風格也不是運動; 更確切地說, 大部分象徵性和想象性靈感取代了形成印象派的自然主義和現實主義衝動.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52220.html
https://www.nga.gov/collection/paintings/french-19th-century.html

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皮埃爾·普維斯·德·沙畹, 法國人, 1824-1898
浪子, 約1879
切斯特·戴爾收藏
浪子的比喻(也稱為兩兄弟, 失去的兒子, 愛父親或相思父親)是耶穌比喻之一, 路加福音15:11-32. ......然而, 年輕人是浪子; 揮霍無度, 窮極潦倒.
在歐洲剛剛拍過, 大同小異.
https://www.nga.gov/global-site- ... earchterm=Chavannes

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保羅·塞尚, 法國人, 1839-1906
花瓶, 1900/1903
職業生涯中探索了一系列令人驚訝的主題: 風景, 肖像, 人物場景和靜物. 在所有類型中, 藝術評論家和鑒賞家幾個世紀以來一直認為靜物是最不富有想象力的. 然而, 塞尚的靜物 - 橄欖罐, 檸檬和彩色印花棉布 - 喚起了一種位置感. 他探索了物體之間的對應關係, 尋求形式和顏色的和諧與平衡. 沒有什麼是隨機的, 沒有任何東西: 塞尚經常將這些物品重新排列成不同組合和構圖, 多觀細琢. 除了小型雕塑, 家居用品和傢具外, 塞尚還被水果所吸引, 水果經常出現在他的畫作中. 他向一位朋友透露: 喜歡完成他們的肖像......用他們的氣味呼出他們的信息. 氣味告訴你並告訴他們留下的田地, 下雨了他們長大了, 他們看到了曙光. 當我勾勒出一塊柔軟可愛的桃皮時, 我會看到他們交換的反射... 同樣的愛太陽, 同樣的露水記憶, 新鮮感.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.45867.html
https://www.nga.gov/education/te ... france/cezanne.html

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卡羅勒斯·杜蘭,  法國人, 1837-1917
Lilia的研究, 1877
新世紀基金, Edwin L. Cox的禮物 -  Ed Cox基金會
以其法國第三共和國上流社會成員時尚描繪聞名.
https://www.nga.gov/global-site- ... erm=Duran%2C+French

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卡米爾·畢沙羅, 法國人, 1830-1903
風景, Ile-de-France 1873
梅隆收藏
Île-de-France 法蘭西島區域, 位於巴黎盆地中心, 輕微起伏石灰岩平原. 主要河流是塞納河及其支流 - 馬恩河, 瓦茲河和埃納河. 法國人口密度最高地區.
https://www.nga.gov/global-site- ... srf_token=undefined

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愛德華·維拉德, 法國人, 1868-1940
西奧多  Duret 1912
木板油畫
戴爾收藏
庫爾貝是法國記者, 作家和藝術評論家. 馬奈和印象派首批倡導者之一. 著名作品是Critique d'Avant Garde(巴黎, 1885), 為支持印象派運動而寫.
https://www.nga.gov/global-site- ... searchterm=Vuillard

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克勞德·莫奈, 法國人, 1840-1926
室內, 晚餐后 1868/1869
梅隆收藏
克勞德·莫奈於1840年出生於巴黎, 諾曼底海岸勒阿弗爾長大, 父親在那裡賣船上食品. 青少年時作為漫畫家獲得當地聲譽, 風景畫家歐仁·布丁邀請這位嶄露頭角的藝術家陪他一起畫當地海灘場景. 布丹介紹了戶外繪畫, 對莫奈職業生涯產生決定性影響. 莫奈於1862年前往巴黎學習繪畫, 並與同學奧古斯特·雷諾阿, 阿爾弗雷德·西斯萊和弗雷德里克·巴齊爾結識, 成為原始印象派核心. 1860年代末, 莫奈基本放棄雄心勃勃的大型比喻畫, 轉caifeng而採用較小自發風景畫. 莫奈在法國 - 普魯士戰爭期間逃往倫敦, 並於1871年末定居巴黎西部郊區阿讓特伊, 即使在經歷快速現代化的同時仍保持其鄉村魅力. 1872-1876, 阿讓特伊成為即將被稱為印象派繪畫的中心. 莫奈和同事於1874在巴黎組織了展覽; 莫奈展出的作品之一, 印象, 日出(1873), 一幅鬆散的工業海景草圖, 引發批評者嘲弄地稱之為「印象派」. 金融困難迫使莫奈於1878年搬到韋斯泰爾, 1883定居吉維尼, 在那裡度過餘生. 1870年代莫奈的大部分畫作描繪塞納河沿岸小城鎮內外景觀. 在戶外執行時採用看似自發筆觸捕捉不斷變化的光線和氛圍效果. 1880年代, 莫奈擴大了主題, 將注意力轉移到地中海和諾曼底海岸的崎嶇景觀. 1890年代創作了了許多系列作品, 包括白楊樹, 穀物堆和魯昂大教堂; 每件均捕獲特定大氣效果和時間. 憑藉作為法國領先風景畫家的聲譽和財務狀況, 藝術家將注意力轉移到在吉維尼建造的豪華花園, 最終創作了250多件專註於睡蓮的作品.
莫奈在Vétheuil
金伯利A.瓊斯, 國家美術館19世紀法國繪畫館資深策展人. Monet在Vétheuil家中的兩幅花園畫作自100多年前創作以來首次重新統一, 歸功於國家藝術館之間長期的一系列借展交流, 華盛頓和帕薩迪納的諾頓西蒙博物館, 慶祝特展, 瓊斯討論了Vétheuil(1881)藝術家花園四個版本的起源, 以及他們在Vétheuil三年逗留期間在莫奈藝術發展的大背景下的地位, 個人悲劇和激烈的創造力.
-段子不錯, 從風景民俗, 創作衝動, 美學觀點到家庭(太太為模特, 富家女, 弱不禁風), 面面俱到.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.61376.html
https://www.nga.gov/global-site-search-page.html?searchterm=monet   

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奧古斯特·雷諾阿, 法國人, 1841-1919
孩子與玩具- 加布里埃爾和藝術家的兒子, 讓 1895-1896
Gabrielle Renard(1878-1959) 是一位法國女性, 畫家雷諾阿家族的重要成員. 首先成為保姆, 後來模特. 帶大Renoirs二兒子, 未來的電影製片人讓·雷諾阿, 視為己出, 終其一生. 1921婚後成為加布里埃爾·雷納德·斯萊德. 二戰期間德國佔領法國, 加布里埃爾和她的家人搬到了她丈夫的祖國美國. 讓·雷諾阿搬到了美國. 作為一名成功的電影導演, 他定居在好萊塢. 加布里埃爾的丈夫於1955年去世, 她搬到了比佛利山莊以靠近讓.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.66434.html