史密森尼博物館展覽更換掃片(2)

二十四幅畫的專輯
Kano畫派, 狩野探幽 (1602-1674)
江戶時代, 17世紀
這些畫作來自一本畫冊, 日中文學主題與自然研究交替出現. 結合中國水墨畫富有表現力的筆觸特徵, 以及日本宮廷藝術家所實踐的精確線性細節和精緻色彩. 畫家Kano Tan'yu 將自己和他的後代建立為多才多藝的專業藝術家, 作品影響了卡諾和其他畫派.
https://www.freersackler.si.edu/object/F1904.119/




經典: 日本捲軸及其他
日本早期現代和平與繁榮(1573-1868)迸發創造浪潮, 文化水平水漲船高. 古典文學復興, 傳奇與詩歌家喻戶曉, 藝術家推波助瀾, 著名經典描繪通俗易懂.

日本茶道陶瓷
質樸無華-創立日本陶瓷風格. 從中國陶瓷脫胎換骨; 標準, 對稱, 無可挑剔的釉面衍生為標新立異, 強化個體, 隨心所欲. 視覺與接觸, 窯工寓意/美感一覽無餘.

茶道儀式
熱水沏茶, 物體, 建築, 概念和實踐星座. 16世紀以來無數實踐與改進, 少許抹茶, 熱水拂掃, 淡綠色器茶形色天衣. 少量泛沫茶水, 一飲而盡.
http://education.asianart.org/ex ... yu-japanese-art-tea
https://www.youtube.com/watch?v=KfDTuNyup9Y    茶道 - Japanese Tea Ceremony

花瓶
桃山時代, 1600-1615
白色炻器具多層灰釉, 鐵釉; 金漆修復
伊加具
不規則形狀花瓶(hana-ike), 底部兩個球莖(圓形或淚珠形), 上有非常不均勻的圓柱體. 平足與一些釉, 兩個方形旋鈕手柄. 漆修復和體上油漆.
粘土: 中等粗糙, 鐵紅色, 未上釉.
  釉:  不均勻奶油色和淺灰色, 裂紋; 有些褐色, 非常不均勻
裝飾: 粘土在某些區域切割, 粗細線條
用於茶室山茶花枝, 為茶道主人和客人提供一個機智的視覺雙關(山茶花/季節性, 古老的日本插花風格, 源於神道和禪宗). 這款瓶以典型的伊加Iga茶具結合了極端的形式和質樸. 靈感來自古老的中國青瓷釉面瓶, 但粗糙的表面帶有不規則的灰釉沉積物, 由於長時間暴露在燃木窯火焰中造成. 豐富色彩吸引了Charles Lang Freer, 儘管直到最近幾十年, 木材燒制的炻器才在西方收藏家中廣泛流行.
https://www.freersackler.si.edu/ ... ost_type=tms_object

黑茶碗, 楽焼Raku 陶瓷
本阿彌光悅 Hon'ami Kōetsu (1558-1637)
江戶時代
陶器與黑色楽焼釉
圓柱形茶碗, 扁平切邊, 名為美濃遊戲(長尾龜)
粘土: 粗深褐色炻器
釉面: 深橄欖綠色至棕色, 墊面不均勻
Hon'ami Koetsu是專業劍刀拋光和評估者, 但以書法家和茶碗製造者聞名, 這些茶碗受到很多人的欽佩和複製. 倖存的信件顯示, Koetsu與京都專業陶藝家的Raku工作室合作製作茶碗: 使用車間提供的粘土, Koetsu手工雕刻碗形狀並將它們送回車間進行上釉和燒制. 這個帶有鈍切邊緣的圓柱形碗上的黑色釉被刮掉, 以創造一種有尊嚴的年齡和穿著的感覺. 稍微欠燒的釉料具有綠色調和磨砂表面, 在形狀和上釉方面, 這個碗非常類似於其他幾個被認為是由Koetsu製作的Black Raku茶碗. 如果不是來自Koetsu, 可能是專業陶工的忠實副本. 碗的名字記錄在儲物盒上, 由Omok Senke茶學校的第11任主任Rokurokusai(1837-1910)題寫.
https://www.freersackler.si.edu/object/F1899.34a-c/    本阿彌光悅
https://www.freersackler.si.edu/ ... ost_type=tms_object    楽焼


Bizen備前淡水罐, 配件
桃山時代, 1590-1605
天然灰釉炻器, 黑漆木蓋
備前炻器
這個盆上的一個大方形印章故意置在中心, 以便chanoyu聚會期間可見而不是適度地隱藏在底座上. Shigaraki窯制的幾個茶陶瓷上出現類似相同方形密封印記, 並從京都商人店鋪的地點挖掘出來. Bizen和信楽町Shigaraki都是京都市場茶葉陶瓷的重要來源. 明顯印在這些商品上的方形印章可能標誌著茶葉顧客在兩個地方都有特殊的訂單, 如果不是由商人自己訂購的話.
https://www.freersackler.si.edu/object/F1998.17a-h/


瓶, 帶漆蓋, 用作茶道水罐
桃山時代, 1596-1615
鐵和稻草灰雙漬釉炻器
這個瓶在十七世紀初展現出巨大的比例, 扭曲的形狀和複雜的上釉特徵, 具前衛日本陶瓷味道. 在南部窯爐工作的陶工, 包括Takatori和Satsuma, 通過結合鐵棕色和稻草灰白色釉料, 在許多茶具上產生了豐富多樣的表面. 在兩個釉料重疊或一起運行的地方, 產生巧克力色或藍黑色, 通常具有斑點紋理. 帶有重疊釉料組合的唐津瓷器被稱為「韓國唐津」. 儘管它的大小, 這個瓶本是用來掛在壁龕鉤子上; 在那種做法過時之後, 洞里充滿了深色漆.

https://www.freersackler.si.edu/object/F1905.274a-b/


硯台盒, 源於「源氏物語」第10章
江戶時代, 17世紀
木 漆, 金銀鑲嵌; 鍍金銀;石
在草地上休息的貴族馬車場景中充滿深刻孤立感. 這個場景和海岸線的內部圖案來自「源氏物語」. 厚金銀箔突出了這種設計中使用的金銀粉. 硯台, 刷子和墨水托盤, 以及盒子內船形水滴管.
Maki-e, (日語: 「撒上圖片」), 通過從噴粉管, 洒水罐(makizutsu)或頭髮上噴灑或噴灑濕漆與金屬粉末(通常是金或銀)製成的漆器. 尖頭漆刷(kebo). 該技術主要是平安時期(794-1185)開發的, 用於裝飾屏, 專輯, inrō, 信箱和墨水板箱. 最古老的保存作品來自919. Maki-e可以保持乾燥, 如maki-hanashi, 或重新加工和拋光. 它經常用蘆葦風格的圖片裝飾, 或與其他金屬或珍珠母鑲嵌結合. Hiramaki-e採用低浮雕設計, takamaki-e採用高浮雕設計.
https://www.freersackler.si.edu/object/F1991.9a-h/
https://www.britannica.com/art/maki-e

源氏物語第34章; 柏木Kashiwagi看到第三公主
Tosa Mitsuoki (1617-1691)
十一世紀初, 宗教宮廷女士土佐 光起撰寫. 源氏物語呈現了一個令人著迷的源氏王子生平敘述. 五十四章, 由金色的雲層隔開, 可以在一個大屏風上說明, 但有時在一對屏幕上有一章說明. 這個屏風第34章「New Herbs I」中的一個場景, 其中Genji的宮廷競爭對手柏木在一次踢球比賽中墜入愛河, 當時他通過被寵物貓推開的竹簾瞥見源氏王子新妻. 日本敘事繪畫慣例 - 高度視角和房間框架, 就像屋頂已被移除一樣 - 在這幅畫中忠實地保存著.
https://www.freersackler.si.edu/ ... ost_type=tms_object
https://www.freersackler.si.edu/ ... ost_type=tms_object

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屏風繪畫有助於理解日本古典文學
桃山和江戶時代文化水平與日俱進, 城市富裕階層懷古興盛, 歷史題材藝術作品如雨後春筍.
https://www.freersackler.si.edu/ ... ost_type=tms_object
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史密森尼城堡-遊客中心, 進去轉了一圈兒, 數年如一日. 旁邊的工業歷史館還在修繕. 下邊兩個館的將撤展覽沒來得及看-蘭花和印地安藝術.
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拿破崙皇家衛隊小號手
西奧多·席里柯
Théodore Gericault, 1791-1824
對法國浪漫主義藝術的發展產生了重大影響. 花花公子和狂熱騎士, 其戲劇性畫作反映了華麗而充滿激情的個性.
https://artsandculture.google.com/entity/m02k2xv
https://www.britannica.com/biography/Theodore-Gericault

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Don Antonio Noriega
弗朗西斯科·戈雅 Francisco de Goya
-宮廷畫師, 畫像中人物不詳. 不是皇帝, 估計是貴族.
1746出生在Fuendetodos(薩拉戈薩附近). 父母是阿拉貢貴族, 父親是畫家和大師. 戈雅在薩拉戈薩皮亞斯學校接受了教育, 並進入當地畫家何塞·盧贊(JoseLuzán)作坊. 成為18世紀末-19世紀初最重要的西班牙藝術家, 評論家和編年史家.
塞繆爾 H. 克雷斯收藏
五和十美分連鎖店創始人. 積累了20世紀最重要的義大利文藝復興和歐洲藝術品收藏之一, 1950-1960年代, 776件藝術品捐贈給美國18個地區藝術博物館.
https://artsandculture.google.com/exhibit/bgLyXB0U8RQPLA  
http://usstampgallery.com/view.p ... __Francisco_de_Goya

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WOW

多謝諸位同樂

María TeresadeBorbón y Vallabriga, 后Chinchón伯爵夫人, 1783
布面油畫
艾爾莎·梅隆·布魯斯收藏, 1970.17.123
雖然戈雅時以鬥牛士興奮和拿破崙戰爭恐怖等主題的創新和精闢描繪而聞名, 但作為一名肖像畫家, 首先在同胞中聲名鵲起. 1783, 被查理三世的兄弟Infante Don Luis叫到Arenas de San Pedro (西班牙阿維拉省)畫全家福, 還畫了這樣的家庭成員個人肖像. 未來的伯爵夫人身著西班牙宮廷女士時尚服裝, 在露台的邊緣擺姿勢, 天真而自信. 與成人的服裝和成熟姿態形成對比, 注視觀眾. 以早期「宏觀」肖像畫風格, 戈雅可能已經操縱了設置以增強小型人物形象, 或許將欄桿尺寸調整到她的大小並將牆壁靠近她. 這是María Teresa的Goya四幅肖像畫之一, Goya對Teresa保持終生同情關係. 查理四世宮廷最悲慘的人物之一, 伯爵夫人被首相曼努埃爾·戈多伊與女王瑪麗亞·路易伊安排羞​​辱性婚姻, 為了她自己的雙重目的.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52267.html

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Francisco de Goya, 西班牙, 1746-1828
維克多·蓋伊 Victor Guy, 1810
布面油畫
在原始面料的背面(現襯裡隱藏): 這張我兒子的肖像由戈雅繪製, 作為我哥哥, Vt Guye 將軍的旌旗.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.43625.html

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讓 - 巴蒂斯特·奧德里
法國, 1686-1755
Misse和Luttine 1729
布面油畫
Eugene Victor Thaw先生和夫人的禮物, 以紀念國家藝術館成立50周年
1994.53.1
巴黎次要畫家和藝術品經銷商之子. 1706, 父親被任命為聖喬治學院總裁. 這個古老的畫家公會是唯一與聲望更高, 更有影響力的皇家繪畫和雕塑學院嚴肅競賽者. 家傳並廣拜名師, 博覽眾長. 1719年OUDRY當選皇家藝術學院成員, 被恩師Henri Camille引入宮廷. 備受路易十五青睞, 完成一系列皇家狩獵犬肖像, 狩獵/國王最喜愛的體育活動. 凡爾賽宮展出, 聲名顯赫, 皇親國戚高官顯宦趨之若鶩.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.89604.html
https://www.nga.gov/global-site- ... Jean-Baptiste+Oudry    羅森·沃爾德收藏-Jean-Baptiste Oudry


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亨利·卡米爾 Henri Camille, Beringhen 騎士, 1722
讓 - 巴蒂斯特·奧德里
Eugene L.和 Marie-Louise Garbáty 基金, 贊助人永久基金和切斯特·戴爾基金.
十八世紀上半葉, 奧德里是法國靜物和狩獵場景主要畫家. 受到路易十五的欽佩, 他描繪了最喜歡的皇家獵犬和國王狩獵場景, 這是君主的運動熱情. 有時Oudry畫肖像; 他的傑作之一Marquis de Beringhen很可能在宮廷發揮他的藝術生涯. Beringhen(1693-1770)來自一個自十六世紀以來一直服務於法國王室的家庭. 軍事生涯之後, 1724年繼承了國王私人馬廄總管, 在那裡他組織了皇家狩獵. 正是Beringhen向年輕的路易十五介紹了Oudry, 藝術家很快作為觀察者加入了皇家狩獵. Beringhen是當代藝術家的熱心贊助人, 特別是Nicolas Lancret，FrançoisBoucher和Oudry, 為他的巴黎城鎮住宅和Ivry鄉村住宅提供裝飾.
https://www.heraldica.org/topics/france/noblesse.htm#types
法國的貴族概念與英國截然不同. 英格蘭貴族賦予持有人貴族權利, 在法國, 貴族是個人的品質, 法律特徵, 以特定方式持有或獲得並賦予特定的權利和特權. 獲得貴族特有的方式, 法國貴族與英國士紳也不一樣, 沒有法律定義或地位. -通過出生, 官本位, 或君主賜字.
1789, 有17,000-25,000個貴族家庭, 估計人數80,000-350,000. 如今大約有3,500個貴族血系, 其中大約3,000來自1789之前. 並不是大革命本身應該歸咎於損失: 在恐怖期間只有1,200名貴族被審判並處決, 可能有3-4萬移民, 幾乎所有人最終都歸來了.
-英國一般僅男爵與血統無關, 像丘吉爾家就是一刀一槍掙來的, 華盛頓家族也是經過浴血奮戰, 一擲千金; 貴族莊園, 土地, 頭銜, 一了百了.
-還有許多有意義的中小博物館沒看過
-看來用本網上傳空間不能更改圖片順序, 嘗試兩個相機的文件夾一氣呵成, 弄巧成拙, 事半功倍. 看來還得循規蹈矩, 抑或設個臨時雜燴文件夾.
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讓 - 馬克  Nattier, 法國, 1685-1766
聖安傑侯爵夫人為Hebe, 1753
布面油畫
塞繆爾·克雷斯收藏: 1946.7.13
將de Caumartin女士描繪成永恆青年的化身Hebe. 儘管有偽裝, 但更像是凡爾賽宮的一位女士, 而不是奧林匹斯山的女神. 這種表現很成功, Nattier將許多其他客戶描繪成Hebe. 路易十四時期一位微不足道肖像畫家的兒子, 1685出生於巴黎, 教父是歷史畫家讓·朱維內(Jean Jouvenet, 1644-1717), 青年時期在父親的工作室學習並參加皇家藝術學院雕塑和理論課程. 獲得皇家藝術年度津貼. 作為一個宮廷和社會肖像畫家的實踐是在1729牢固地建立起來的, 當時他描繪了年輕路易十五首相的姐妹, 克萊蒙小姐 Chantilly de Clermont(Chantilly，MuséeCondé)的肖像. 將肖像與歷史繪畫相結合, 以水仙女展示主題. 他以古典神話中的國王路易十五宮廷女士的肖像而著稱.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.32691.html

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吉恩·西麥·夏爾丹,  法國, 1699-1779
紙牌屋, 可能是1737
布面油畫
安德魯·梅隆收藏 :  1937.1.90
出生於巴黎並在那裡度過一生. 十八世紀製作一些最偉大藝術作品的人, 在法國皇室收藏品中看到老大師, 業餘愛好者收藏, 或者通過當時活躍藝術市場得到所需, 聲稱不需要訪問羅馬或荷蘭. 像當時的許多藝術家一樣, 夏爾丹出生於工匠階級(父親製造撞球桌), 這使他進入了奢侈品, 專業裝飾和美術領域. 大約十四歲時，歷史畫家皮埃爾·雅克·卡茲(1676-1754)學徒, 很快就到了Noël Nicolas Coypel 工作室, 但歷史繪畫的高架路徑不適合他. 約1720, 為外科醫生繪製了一個大型圖畫招牌, 以及他的第一個體裁場景, 包括撞球遊戲(巴黎, Musée Carnavalet). 1724, 入畫家行會聖盧克學院, 在年度博覽會上展出了多件作品, 包括1725-1726的雷和1728年的巴菲特(盧浮宮). 這些作品給了他足夠關注和讚譽, 同年入皇家雕塑藝術家學院作為「動物和水果」畫家: 兩幅著名靜物畫是他的入門作品. 他繼續在博覽會上展出, 直到1737學院為成員獨設定期展覽. 直到約1733, Chardin的主要作品是靜物主題, 但在那一年, 他認真地轉向流派場景, 1733的不朽的女人封印(柏林, 夏洛騰堡宮)和1733的水池(斯德哥爾摩國家博物館)中的小女人. 在1737年的沙龍中, 夏爾丹展出了七個小型的場景, 確立了他在這個領域的地位精通並贏得了一致好評. 作為Académie的堅定支持者和委員會成員, 他在每個沙龍展出靜物和類型主題, 直到1779去世. 他的藝術, 尤其是風俗畫作被歐洲資產階級, 貴族和皇家收藏家追捧. Chardin辛苦的工作方法, 以及某些設計的成功, 鼓勵他畫出許多類型和靜物主題的幾個版本. 普通人題材和大膽, 充滿活力的繪畫風格與他職業生涯早期主導巴黎藝術世界的流行洛可可式潮流以及過去二十年間發展起來的學術古典主義背道而馳. 儘管有學術頭腦的評論家表達了一定的蔑視, Chardin仍然受到欽佩和追捧. 最後幾年視力問題導致採用粉彩畫, 畫出了精美的肖像, 特別是妻子和他自己.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.97.html

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吉恩·西麥·夏爾丹
洗碗女傭, 約1738
科科倫收藏(威廉A.克拉克收藏)
框架: 科科倫藝術館婦女委員會禮物: 2014.79.708
與初級廚房女傭一起, 清潔和擦洗地板, 爐子, 水槽和餐具, 協助清理蔬菜, 採摘家禽等.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.110960.html
https://www.youtube.com/results?search_query=+The+Scullery+Maid+

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弗朗索瓦 - 休伯特·德魯斯,  法國, 1727-1775
全家福, 1756
布面油畫
塞繆爾·克雷斯收藏: 1946.7.4
Drouais1756年4月1日描述了他真人大小的非正式全家福, 從而揭示了隱藏的意義. 在中世紀的日曆中, 新年當天恰逢3月25日的春分, 4月1日, 標誌著春天的開始, 慶祝節日和送禮. 1582年公曆宣布作為元旦之後, 4月1日交換春天禮物的傳統仍在繼續, 儘管演化為愚人節的一種的形式. 作品中精心展示了春天禮物交換: 小女孩向母親獻花, 丈夫給妻子讀了一封信或十四行詩, 妻子在女兒頭髮上插花, 指著孩子作為給丈夫的象徵性禮物. 沒有提供足夠的具體信息來識別主人公, 但確實對閨房有了深入了解. 夫妻都沒有穿好衣服; 她穿著工作服, 以防粉末破壞衣服, 他穿著一件綉有時尚東方圖案的絲質家居服. 和他的主人鮑徹一樣, Drouais喜歡對比色調和華麗色彩.
屬於法國畫家世家, 父親Hubert Drouais(1699-1767)和兒子Jean Germain(1763-1788). 休伯特出生於巴黎, 在相對較短的職業生涯中, 定位為路易十五時代的主要肖像畫家之一. 他掌握了十八世紀中期巴黎和凡爾賽宮超精緻社會中肖像畫規則. 1750年代後期, 當他提出參加皇家繪畫和雕塑學院時, 已成為Jean-Marc Nattier(1685-1766)的主要競爭對手, 他最終將成為王室肖像畫家. 路易十五的最後兩位官方情婦, 以及貴族和高階資產階級的成員(社會學著作一般定位為前1-3%). 與納蒂爾不同的是, 他不經常使用歷史繪畫的神話和寓言. 優雅姿勢, 華麗服裝, 裝飾華麗的內飾或鬱鬱蔥蔥的花園環境是他最佳作品的鮮明特徵, 而精湛的技術增強了他們的魅力.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.32682.html

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阿爾伯特·比爾施塔特,  美國人, 1830-1902
最後的水牛, 1888
布面油畫
科科倫收藏
施塔特最後偉大的西部繪畫. 六乘十英尺, 與其首幅巨大的盧塞恩湖(1858年)相映成趣, 同在國家藝術館. 雄心勃勃的景觀結合了多次西部短途旅行中勾勒出的各種元素. 視圖融合了許多代表大平原的地形特徵: 前景中死亡和受傷的水牛佔據乾燥金色草地; 同行穿過中間寬闊河流; 當景觀變成草原, 丘陵, 台地和白雪皚皚的山峰時, 可以看到其他牛吃草. 肥沃的景觀孕育了大量的平原野生動物, 包括麋鹿, 羚羊, 狐狸, 兔子, 甚至是左下方的草原土撥鼠. 這些動物中的許多轉而觀看馬背上的男子. 與他對動植物的細緻記錄相比, 藝術家對這種對比渲染以及看似無限的牧群背景是一種浪漫的發明, 而不是邊境生活的準確描繪. 當比爾施塔特繪畫時, 水牛瀕臨滅絕. 本世紀初, 從3,000萬減少到1000頭. 致命戰鬥中散布著水牛頭骨和其他骨, 創造了一位學者所描述的「一個解決當代問題的巧妙構思的小說」 - 引用甚至哀嘆侵略定居造成的破壞. 大約在這時, 保護水牛的努力開始獲得支持. 1886, 當史密森學會的動物標本製作者威廉·T·霍納戴(William T. Hornaday)向西旅行時, 非常惱火水牛的摧毀, 以至於成了保護主義者. 他帶著標本返回華盛頓, 還為他1889幫助建立的國家動物園帶著活水牛.
出生於普魯士索林根, 早年在馬薩諸塞新貝德福德度過, 父母在他出生兩年後定居. 父親亨利·比爾施塔特(Henry Bierstadt)在美國捕鯨業之都找到工作. 比爾施塔特主要是自學成才, 1850開始職業生涯. 三年後前往歐洲, 在杜塞爾多夫待了將近三年之後, 加入Whittredge, 參加了德國, 瑞士和義大利的延伸草圖之旅. 在羅馬的一個冬天和對那不勒斯和卡普里島的草圖之旅后, 1857年秋天返回新貝德福德. 當他於1853年抵達杜塞爾多夫時被描述為「膽小, 笨拙, 未經修飾的洋基樣本」, 比爾施塔特回到新貝德福德四年後成為一個社會平衡和技術成熟的畫家. 1858年春天在紐約首次亮相, 為國家設計學院年度展貢獻了一幅盧塞恩湖和瑞士阿爾卑斯山的大型畫作. 評論家們被比爾施塔特的技術專長所震撼, 幾周之內他當選該學院榮譽會員.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.124525.html

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威廉·麥格雷戈·帕克斯頓, 美國人, 1869-1941
家務女傭, 1910
科科倫收藏
與波士頓學校同事埃德蒙·塔貝爾, 弗蘭克·本森和約瑟夫·德坎普一起, 在一個主題的基礎上獲得了機構認可和歡迎繪畫讚譽: 一個年輕女性居住的精緻室內裝飾靜物畫. 描繪一個制服僕人全神貫注地坐在桌后, 一組靜物畫品. 除了最左邊開放式文具盒外, 大部分物品均屬東亞: 中國白色蓋罐, 容器和清代青花瓷罐. 都是新英格蘭與亞洲貿易歷史悠久的提醒. 亞洲物品與可愛女人並置是美國世紀之交繪畫典型主題, 閱讀同樣是一個熟悉且重複的主題: 代表僕人而不是通常的休閑女士並不尋常. 與波士頓學校其他成員一起, 帕克斯頓以欣賞Johannes Vermeer的畫作而聞名. 在女僕中, 穩定三角形構圖, 柔和調色板, 精確紋理, 細緻排列和安靜吸收感都與威猛的作品有相似之處.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.166466.html

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加里·梅爾克斯, 美國人, 1860-1932
佩內洛普, 1910
1860出生於底特律, 德國移民之子. 父親是藝術家, 曾在巴黎接受雕塑培訓. 為倫敦水晶宮做裝飾, 為底特律市政廳創作雕刻人物, 並成為雪茄店印第安人的搶手製造商. 父親的繪畫學生, 從小就表現出才華並被鼓勵到國外學習. 父母不是將這位易受影響的年輕人送到巴黎, 而是讓他加入德國杜塞爾多夫更保守的學院. 從1877開始, Melchers花了四年勤勞和富有成效的歲月; 發展技巧, 渲染細緻, 嚴謹的素描和繪畫. 德國之後, 巴黎從Academie Julian. 接觸1880年代法國藝術可能有助於減輕在杜塞爾多夫訓練的深色調. 對Melchers特別有影響的是 Jules Bastien-Lepage(1848-1884), 其繪畫人物沐浴在強烈整體光線中. 來自法國和德國的大師, Melchers吸收了當時的偏愛, 描繪了普通民眾的高貴 - 水手, 漁民, 農民和鄉村女傭. 當Melchers在荷蘭居住並加入他在Egmond的美國同事George Hitchcock(1850-1913)時, 對鄉村生活場景的偏愛得到了最充分體現. 一些著名作品涉及村民生活宗教方面, 如教會觀眾(1886, 美國國家藝術博物館)的各種態度所表明的那樣, 這幅畫獲得了榮譽獎. 巴黎沙龍, 或他在「母親和兒童」主題的各種代表. 更為具體的虔誠表達是他的畫作, 在基督的生活中通過字面上的劇集, 通常設置在當代荷蘭的室內設計中. 在他位於埃格蒙德的工作室門口, 刻有「Waar en Klaar」字樣, 真實而清晰, 是對藝術家審美原則的恰當總結. 儘管他的作品逐漸在調色板和筆觸上發生變化, 但從根本上講, 自然主義方法依然存在並在一生中帶來了持續的成功. 在北海邊緣小鎮上生活二十多年, 但Melchers在世界各地展出了他的作品, 並獲得許多榮譽和獎牌. 他還受委託為1893年芝加哥世界哥倫比亞博覽會, 密蘇里州議會大廈和國會圖書館執行壁畫, 為此他選擇了「戰爭藝術」的陰鬱主題. 1909被迫離開魏瑪學院, 直到美國捲入一戰前夕, 被戰爭的變幻莫測所感動. 1914年回美, 介於紐約工作室和弗吉尼亞弗雷德里克斯堡附近的殖民時代房之間. 時獲許多肖像委託, 包括安德魯·梅隆(1930, 華盛頓特區國家美術館, 特別收藏, 1953.11.1). 通過他的妻子在巴爾的摩的聯繫, Melchers被要求擔任Telfair Academy的顧問, 協助收購大量作品. 他還擔任史密森尼學會委員會主席, 負責組建國家藝術博物館並活躍於華盛頓特區的Corcoran畫廊和里士滿弗吉尼亞美術博物館. 友好而腳踏實地, 深受同事和鄉村鄰居的喜愛, 雖然後者對他的工作知之甚少, 但前者在幾個單人展覽中慶祝了他的成就. 他對象徵主義者, 後印象主義者, 尖銳環境主義者, 德國宗教畫家以及漢斯·霍爾拜因和瑪麗·卡薩特等各種人物的認識不拘一格, 不是模仿而是將他們藝術的許多方面融入並轉化為自己的獨特基本上保守風格.  Melchers1932在弗吉尼亞法爾茅斯Belmont家中去世.
-NGA系統目錄藝術家傳記編輯版--語言和專業均相當考究, 值得讀一遍.
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.195388.html
https://www.nga.gov/collection/artist-info.1711.html#works

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https://www.nga.gov/collection/l ... 88&pageNumber=1   國家美術館西樓, 主樓 - 畫廊71

都是好東西啊

多謝諸位同樂

約翰·辛格·薩金特, 美國, 1856 - 1925
休息, 1911
因上流社會肖像而聞名. 抑或自娛自樂, 做家庭場景畫, 侄女Rose-Marie 成為他最喜歡的科目之一. 一戰之前瑞士旅行.
館長精選系列
這個女孩兒在轟炸中喪生
1856出生於佛羅倫薩移民美國父母. 薩金特1868在羅馬接受了首次正式藝術教育, 1870-1873偶然參加了佛羅倫薩美術學院. 1874, 被肖像畫家Emile Auguste Carolus-Duran的巴黎工作室錄取, 並參加了Ecole des Beaux-Arts的繪畫課程. 1877開始在沙龍展出, 在接下來的幾年中, 一些經歷對薩金特的藝術發展產生了重大影響: 1879在西班牙旅行期間複製普拉多的Velasquez畫作, 1880年訪問比利時和荷蘭, 複製哈爾斯作品並於1881在威尼斯遇到了惠斯勒. 在1884沙龍上大膽的肖特羅夫人畫像引發的醜聞促使他於次年離開倫敦. 1887在吉維尼參觀並與莫奈一起工作並首次專程前往美國. 1897當選紐約國家設計學院和倫敦皇家藝術學院院士, 並成為法國榮譽軍團成員(軍/民最高功績). 世紀之交, 薩金特被公認為愛德華時代最受歡迎國際社會肖像畫家, 客戶包括最富裕, 貴族和時尚的人. 以令人眼花繚亂的精湛技藝和繪畫技巧著稱, 影響了整整一代美國肖像畫家. 薩金特對肖像畫的局限性表示不滿, 從他異常成功的職業生涯開始, 抓住了每一個機會來繪製各種類型題材. 大約在1906年他放棄了肖像畫, 主要從事水彩畫, 這是一種非常有天賦的媒介. 雖然是居住在倫敦的外籍人士, 但薩金特致力於美國文化發展並為波士頓公共圖書館, 波士頓美術博物館和哈佛大學Widener圖書館執行重要的壁畫裝飾, 於1925年在倫敦去世.
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https://www.nga.gov/global-site- ... ?searchterm=Sargent
https://www.nga.gov/collection/artist-info.1858.html

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哈薩姆, 美國人, 1859-1935
同盟日, 1917
布面油畫
出生馬薩諸塞多切斯特. 祖先來自英格蘭. 1876年, 當地木雕師學徒, 不久成為一名自由插畫師. 晚上參加波士頓藝術俱樂部生活課程, 在洛厄爾研究所與威廉·里默(1816-1879)進行了短暫解剖學研究, 並從德國出生的畫家伊格納茲·高格吉爾學習. 1883年，Hassam前往英國, 荷蘭, 西班牙和義大利. Hassam製作了大量水彩畫, 在波士頓Williams＆Everett畫廊展出. 1884, 結婚並住在波士頓, 1886在巴黎朱莉安學院學習人物畫, 並在1887年和1888年的沙龍展出作品. 1889回美在紐約定居, 隨後協助成立了紐約水彩俱樂部並加入紐約粉彩協會. 薩姆是一位多產且勤勞的藝術家, 製作了無數城鄉場景. 他在波士頓, 巴黎和紐約的許多早期街景對濕路面或雪地煤氣燈反射, 證明了捕捉光和大氣的影響的奇妙天賦. 雖然他幾乎記錄了繁忙的城市生活的各個方面, 但很少關注那些經常吸引Ash Can School畫家的更為苛刻的主題, 在他的職業生涯中贏得了無數獎項和獎項, 並贏得了美國收藏家的認真關注. 作品在全國知名博物館廣泛展出. 大約1915開始版畫製作, 蝕刻版和干印版並在大約兩年後製作石版畫. 到1933, 他的凹版印刷品目錄已經確定了376種印版. 去世前不久安排將所有畫作遺贈給美國藝術與文學學院. 根據他的願望, 這些被出售以建立一個購買美國作品的基金, 然後呈現給博物館.
https://www.nga.gov/global-site- ... l?searchterm=Hassam

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哈薩姆
罌粟花, 淺灘群島 1891
新罕布希爾海岸外九個小型岩石無樹島淺灘群島常客. 他對這些島嶼的認識歸功於詩人朋友西莉亞·塔克斯特(Celia Thaxter), 他在Appledore島房子是作家, 畫家, 插畫家, 音樂家和其他藝術訪客的夏日聖地. 1890-1894, 也就是塔克斯特去世那年, Hassam在那裡畫了許多精美的作品, 其中一些描繪了小屋內部, 其他(大多數)室外場景設置在她備受推崇的花園中或附近. 罌粟花, 淺灘群島呈現廣闊的視野, 從濃密的花朵前景移動到岩石, 水天背景. 這個觀點集中在一個名為Babb's Rock的露頭上, 是Hassam的最愛之一, 因為他畫了很多次. 雖然從花園中可以清楚地看到人類存在的充分跡象, 但哈桑通常會將他們排除在畫作之外. 只有一艘過往的帆船暗示我們不在一些原始的野外環境中. 該組合物分為三個不同且相等的空間帶, 其中不同的顏色佔主導地位: 花的綠色和紅色; 藍色, 紫色和白色岩石和水; 天空中的淡藍色. 筆觸同樣多種多樣, 從鬱鬱蔥蔥的紅色和白色定義花朵到長顏料拖曳, 表明岩石的多重表面. 底部留下了畫布裸露區域, 增加了另一種顏色和紋理. 對於習慣於學術風景畫的人來說, 正如一位評論家寫的那樣, 看到哈薩姆的淺灘群島畫作之一, 「就像脫掉一副被迫出門的黑色眼鏡, 讓大自然充滿光彩. 陽光傾泄於視網膜上."
富蘭克林·凱利, 國家美術館展覽目錄, 國家藝術, 2000.

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塞韋林Roesen, 美國人, 1816出生於德國 - 1872后
靜物, 鮮花和水果, 1848
鬱鬱蔥蔥幻想圖像, 鳶尾花, 鬱金香, 捲心菜玫瑰, 風鈴草和大麗花, 還有蘋果, 橙, 檸檬, 葡萄, 梨, 桃, 義大利李子和紅醋栗red currants小莖. 盛開或成熟, 雖然在本質上是不可能的(完成作品之前凋落). 鑒於這種幻想元素並由於幾個圖案在羅森的數百個靜物中重複出現, 推測他可能採用某種形式的模板或圖案. 這一系列花朵和水果以鮮艷飽滿的色彩清晰呈現, 讓人聯想起17世紀荷蘭靜物畫, 羅森是第一位認真模仿的美國藝術家. 早期傳統中使用的幾個符號也出現在這裡; 短暫的元素, 如瓢蟲ladybug, 蝴蝶和露珠 - 傳統上暗示生命的短暫性 - 由蒼蠅(象徵衰變)和一窩蛋(生育和豐富的象徵)聯合在一起. 羅森從德國移民到紐約市不久就開始了靜物, 鮮花和水果的執行, 據說他開始在瓷器上畫水果和花卉設計. 儘管他並不廣為人知, 但這位藝術家確實吸引了在紐約和後來繁榮的賓夕法尼亞威廉斯波特的熱心顧客, 因為他精心渲染了19世紀流行的美國自然慷慨bounty主題.
https://www.nga.gov/collection/artist-info.26696.html

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