****帶上唱片去旅行****

****帶上唱片去旅行****[/SIZE][/COLOR]



旅行在路上，唱片是最好的同行者，越過千山萬水，唱片和你分享感動。

讓旅行不再孤單的最好道具-唱片。[/SIZE][/COLOR]


旅行唱片推薦第一張：Enigma〈The Cross Of Changes 〉



理想環境：臨行數天前家中。

自然帶給我們什麼，那是無法苛求及至的完美，如果能夠親耳聽見克巴族人的歌唱，你一定會很愛上他們無拘無束的生活，如果能夠親眼看見圍繞在瀑布旁邊的艷麗的彩虹，你一定認為它是上天給予我們的珍寶，就是這一脈山水所養育的萬物包括音樂都把人的想象力帶到最深遠的地方。如果是在臨行前，你應該聽聽這樣的唱片來舒解神經的話，那優美的旋律會讓你把自然看得更遼闊更舒服。

背景資料：這是一支來自偉大德國的樂隊，以其神秘主義風格吸引了無數樂迷。神秘主義的主題用現代電子樂來表現，使人產生一種時空交錯的奇妙感覺。其中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。樂隊的音樂取材也非常廣泛，源於世界各地。是「NEW AGE MUSIC」的代表。
Enigma！謎一般的音樂……
Enigma！一種難以形容的聲音……
Enigma！帶來令人神往的意境與旋律…… [/COLOR]



旅行唱片推薦的第二張：U2〈All That You Can't Leave Behind〉

理想環境：驅車途中。

如果駕車上路，沒有音樂的旅程還真的很難以想象。如果各位輕點油門，享受著空氣里的清爽、日光的溫暖賓士在路上的時候，好的唱片就會讓你的精神慢慢的輕鬆升華。曾經和開車的朋友一道去吃飯，看到他把這張唱片遞給吧台，然後要求服務生換上，顯然是車程太短還聽不夠呢。〈Ｂono〉絕對是矜持的緩緩的調動著你的情緒，在這張專輯當中，空谷回音般的旋律慢慢的響起，而他的喃喃自語伴著低彌的吉他聲，你就會在不自覺當中酣醉其中。



背景資料：


組建時間：1976年 愛爾蘭
成員：Bono;The Edge;Adam Clayton;Larry Mullen Jr
專輯：
2000 All That You Can't Leave Behind
1997 Pop Island
1993 Zooropa Island
1991 Achtung Baby Island
1988 Rattle & Hum Island
1987 The Joshua Tree Island

毫無疑問，U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團，起源於愛爾蘭的U2組合從1977年就開始了他們的音樂生溽，當時樂團主要成員還都在都柏林上中學。其中，Bono (即Paul David Hewson，1960年5月10日出生於都柏林，樂手), The Edge (即David Evans，1961年出生於埃塞克斯，吉他手), Adam Clayton (1960年3月13日出生於英格蘭牛津郡，男低音)以及Larry Mullen Jr(即Laurence Mullen，1961年是10月31日出生於都柏林，鼓手)最初一段時間曾演奏過滾石及海難男孩樂隊的精典曲目，並為樂隊起名為Feedback。後來他們還將名字改為Hype，但最終還是在1978年確定為U2。

　　同年，在英國的利姆里克市獲得選秀比賽的冠軍之後，U2被知名的音樂經紀人Paul McGuinness看中，並很快與CBS愛爾蘭唱片公司簽約。他們的第一張專輯《EP U2:3》中收錄的單曲《Out Of Control (1979)》登上了愛爾蘭流行歌曲排行榜的榜首，後來U2還以一曲《Another Day (1980)》再次佔據排行榜首位。不過這期間他們與CBS英國唱片公司的合同期已到，可以與愛爾蘭地區以外的任何唱片公司簽約，於是他們成為Island唱片公司旗下的樂隊。他們在英國首次推出的單曲《11 O'Clock Tick Tock》由Martin Hannett製作，儘管樂迷的反響良好，但卻未能登上排行榜。與此同時，他們的另外兩支單曲《A Day Without Me》和《I Will Follow》卻銷量不佳，但這並未影響他們為推出第一張專輯《Boy》做準備，這張專輯由Steve Lillywhite製作，是對他們自己青年時代的一個紀錄，儘管曲風感人而且催人向上，但還是受到了一些樂評人士的指責。這種指責之聲隨著U2當時在英國全境進行的現場演出而越來越強烈。儘管如此，Bono令人難忘的嗓音以及樂隊極富激情的表演還是向世人顯示，他們是1981年最有發展潛途的樂隊。在前往美國進行巡迴演出之後，U2又回到了英國，這時他們的單曲《Fire》已被列入英國流行音樂排行榜的前三十名，另外一支也引起較大反響的單曲是《Gloria》。與此同時，U2新推出的專輯《October》也深受樂迷喜愛，他們為這張專輯賦予了宗教色彩，使其更加具有震撼力。1983年2月，U2憑藉單曲《New Year's Day》登上英國流行音樂排行榜前十名，據稱這首曲目的主題是希望，是根據波蘭團結工會發起的政治運動創作的。這一專輯的主題將宗教與政治衝突有機的結合起來，其主打歌曲《Sunday Bloody Sunday》尤其成為U2樂隊最令人難忘的曲目之一。另外一首名為《Under A Blood Red Sky》的單曲也給人留下了深刻的印象，並在英國流行音樂排行榜上名列第二位，這首單曲還首次使U2躋身美國流行音樂排行榜第28名。1984年夏天，U2開始計劃進軍搖滾歌壇。Bono與Bob Dylan聯手首次在後者的音樂會上亮相，同時U2還組建了自己的Mother唱片公司，其宗旨是在愛爾蘭發掘更多的音樂新人。其間，由Brian Eno及DanielLanois合作製作的《The Unforgettable Fire》顯示出U2樂隊已更加成熟，這一單曲使得U2在美國流行音樂排行榜上的位置更加靠前，而且還獲得了巨大的商業成功。另外一支單曲《Pride (In The Name Of Love)》更加強烈地顯示出U2音樂中獨特的激情和人文風格，這種風格已漸漸成為U2的代表風格而為樂迷所熟悉和接受。

　　U2樂隊致力於慈善事業的情懷在他們隨後做出的一系列舉動中更加明顯地反映出來，他們參加了愛爾蘭自救運動舉行的各種公益活動，與國際大赦組織進行合作，並參與了Little Steven反種族隔離歌曲《Sun City》的演唱。在這同一時期，U2樂隊開始了全球巡迴演唱之旅，並完成了他們下部專輯的錄製工作。這張名為《The Joshua Tree》的專輯在1987年3月推出，它鞏固了U2的樂壇地位，使U2成為世界最受歡迎的樂隊組合之一。這張專輯在英美連續佔據排行榜前列，顯示了U2樂隊新的更為寬廣的聲音以及深入人心的抒情旋律。專輯中的兩首單曲《With Or Without You》和《I Still Haven't Found What I'm Looking For》共同登上了美國流行音樂排行榜的首位。自這一具有里程碑式的專輯之後，1988年對U2樂隊而言是相對平靜的一年，Bono與Edge出現在了Roy Orbison執導的影片《神秘女孩》中，而U2樂隊演唱的歌曲《Desire》也成為他們第一首在英國獲得排名第一的熱門單曲。另外由於受到專輯《The Joshua Tree》成功的影響，U2樂隊面臨著後續推出同樣出色專輯的巨大挑戰，為此他們花了很長的時間商討此事。在此期間，U2樂隊的成員曾參與了紀念Cole Porter專輯的錄製工作，在這張名為《Red Hot + Blue》的專輯中他們演唱了一首節奏很快的歌曲《Night And Day》。1991年底，U2樂隊演唱的歌曲《The Fly》入選英國排行榜，並很快成為榜首歌曲，它重複了U2樂隊《Desire》單曲的成功。歌曲《Achtung Baby》則延續了U2樂隊的音樂風格，它強調了U2在國際搖滾音樂上地位。批評人士雖然仍對Zooropa和側重舞蹈的Pop進行毫不留情地嘲諷，但U2樂隊卻是現代搖滾樂領域最受歡迎的樂隊之一，他們在體育場的演出總是吸引無數的樂迷。

　　到了九十年代中期，Bono將他的許多時間花在了歌曲創作方面，他與Edge一起為007影片《黃金眼》創作了插曲。此外在巴黎舉行的MTV頒獎典禮上，Bono痛斥了法國總統希拉克，這在當時成為轟動一時的新聞。Bono非常明顯對法國所進行的核試驗感到十分不安，但他在走上舞台接受頒獎時還面帶笑容，他的從容表現欺騙了所有在場的觀眾，但他隨即就拋出了諷刺之詞。Bono說：「多好的城市！」(觀眾喝彩鼓掌)，「多好的夜晚」(接著喝彩)，「多好的炸彈」(觀眾有些莫名其妙但爆發出了笑聲)，「多大的錯誤」(觀眾的反應十分困惑)，接著Bono說：「你們有個多麼總統卑鄙的總統」(零星地爆發出噓聲)。U2樂隊1998年重新錄製的歌曲《Sweetest Thing》在當時英國熱門單曲榜上排名第三，此後U2樂隊發行了其首張金曲回顧轉輯。2000年3月，Bono為電影《百萬英鎊旅館》譜寫的插曲正式發行，插曲是U2樂隊專門演唱的新歌《The Ground Beneath Her Feet》，歌詞由拉什迪所寫。這首歌同時被收入了U2樂隊的專輯《All That You Can't Leave Behind》，在這張專輯中，U2樂隊避開了電聲樂器，轉而使用了八十年代後期的搖滾風格伴奏。[/COLOR]





旅行唱片推薦的第三張：The Eagles 老鷹樂隊〈Hell Freezes Over〉


理想的環境：火車，窗外農田。


老鷹樂隊是大家所熟知的，他們的音樂好象是總在傳達美國鄉村的神韻。那首〈Hotel California〉也是他們最具有代表性的作品之一，很好的旋律，意境很好的歌詞，描繪燈紅酒綠的加州旅店，是很多人很容易哼唱的歌曲。整張專輯都秉承The Eagles一貫的鄉村搖滾的風格，節奏也很舒服，再加入一些成熟老練的感覺，使人聽起來回味無窮。


背景資料：一直以來，我都深深的愛著他們，為他們優美的歌聲，為那首「加州旅店」。雖然他們在搖滾史上的重要性被激烈地爭論，但無可爭辯的事實是，正是由於他們對鄉村搖滾運動的擁護，才使得該運動成為了20世紀70年代最獲商業成就的搖滾風格。就憑這一點來說，他們確實是那個時代最為輝煌的搖滾樂隊。他們就是美國歷史上最偉大的樂隊：EAGLES。
　　若說Eagles是「美國最偉大的搖滾樂隊」，一點也不為過。他們所推出的每一張唱片都得到金唱片以上的成績，他們在世界各地銷售了4億多張唱片，並不斷進行巡迴演出，我們也可從這些專輯中發現，Eagles的樂風隨著時間也有些變化，而這個改變與其間的人員變動有關。
　　雄鷹樂隊1971年組建於美國加州質部，是一支把鄉村音樂和搖滾樂結合起來的美國本土流行樂隊。1971年8月出組建之初，他們走的是鄉村搖滾路線，70年代中期，Joe Walsh加入了他們的行列之後，樂風以偏重純搖滾了。事實也證明了Eagles在這段蛻變期立即獲得音樂界的賞識，1975年他們以一曲「Lying Eyes」得到第一項格萊美獎，接著又在1978年分別以兩首歌曲「New Kids In Town」、「Hotel California」得到了「最佳合聲編曲獎」及「最佳小唱片獎」，接著的一張力作「Heartache Tonight」，又拿到了格萊美的「最佳搖滾樂隊」獎。
　　樂隊的每個成員都是實力派音樂人，演出時，有時是4個人輪流擔任演唱，有時是弗里和萊頓兩個吉他手輪番獨唱，在緊湊密集的吉他聲中貝司手梅斯納和鼓手亨利穩定的節奏則配合得完美無缺。他們的演唱既有自然搖滾的粗獷，又不失鄉村音樂的優雅。這種獨特的風格深深打動了廣大樂迷的心。
　　Eagles樂隊是一支極具親和力的樂隊，走的是一條從「鄉村搖滾」到「純搖滾」的路線，曲調起伏不大，但顯得極為順暢，旋律相當優美，尤其是早期還經常使用一種班卓琴，極富鄉村特色。
　　DON HENLEY（唐亨利）是樂隊的主唱和靈魂人物，來自德克薩斯州，1947年出生。DON HENLEY（唐亨利）也是樂隊的鼓手，這搖滾樂隊中是極為少見的：主唱要麼是吉他手，要麼是貝司，而且一般也只是節奏吉他之類。另一主唱及鍵盤手是GLENN FREY(格倫弗雷)，他的聲較亨利略顯活躍，音調較高，如著名的《I CAN`T TELL YOU WHY》（《我無法告訴你為什麼》）就是他演唱的。GLENN FREY（格倫弗雷）與DON HENLEY（唐亨利）都屬於樂隊核心人物，從創建直到解散一直堅守自己的崗位，樂隊的大部分詞曲都出自於此二人之手。吉他手BERNIE LEADON（伯尼利登）也是樂隊的創始人之一，他尤其擅長班卓琴，樂隊早期鄉村搖滾風格與他的影響不無關係。不過1975年後，LEADON（利登）離隊，由Joe Walsh(喬沃什)接替，樂風便有所轉向。樂隊在這一年以一曲《Lying Eyes》獲得葛萊美大獎。樂隊貝司手由Randy Meisner（蘭迪麥斯納)擔任，他也是早期創建者，原先是加州鄉村搖滾樂隊「波科」(Poco)的元老之一。樂隊另一吉他手Don Felder(唐弗爾德)與一九七四年加入，使樂隊實力大增。他嫻熟的指法剛一出手，便成為樂隊的主音吉他手，如在《Hotel California》（《加州旅店》）、《I CAN`T TELL YOU WHY》（《我無法告訴你為什麼》）等曲目中都有上乘表現。　　最著名招牌曲「Hotel California」是充滿詭異、動人旋律的鑽石級金曲，單看歌詞，寥寥數筆，便幾乎把上世紀70年代所有的憂傷與迷惘卷攜殆盡。不過借用中國的一句古語「成也蕭何，敗也蕭何」來說，可能是「Hotel California」太成功了，歌迷對這首歌曲近乎於崇拜的喜愛已使他們忽略了The Eagles其他的單曲。筆者個人更喜歡「Desperado」，聽了第一句便忍不住要落下淚來，The Eagles的歌很少用鋼琴，沒想到偶然用了，正好配得上Don Henly質感十足的聲音。不是做廣告，是真心的推薦：用一個下午的時間，聽完這張專輯，你便可以附身於「老鷹」的雙翼，飛過了一段舒心寫意的時光旅程。[/COLOR]




旅行唱片推薦的第四張：The Cran berries〈No Need To Argue〉



理想環境：高原缺氧，徒步前往無人之境。

挑到這呢，會給你挑到自己的珍藏給你，是The Cran berries的這首〈No Need To Argue〉，這是他們最好聽的一張唱片。如果你是獨自背包上路，心情還不太好的時候，你就應該去聽它。因為這個音樂好象感覺有點狹長型，不知道這個比喻是不是合適，但是你的確能夠感受到它從一端到另一端穿越你的大腦，然後很頑固又很堅強的去摧毀你的那些失落和困苦，它會讓你帶著一種新的精神理想大步前進的。



背景資料：The Cranberries，小紅莓樂隊，由主唱Dolores，吉他手Neol，貝司手Mike和鼓手Fergal組成。樂隊於90年成立於西部城市Limerick。93年，首張專輯《別人都這樣，為什麼我們不行》發行。這張專輯至今已賣出了超過700萬張，在中國也有雙白金的銷量。其中的單曲《夢》被王菲翻唱成《夢中人》。94年，第二張專輯《無需再爭論》發行。這是他們最成功的專輯，全球售出超過1500萬張。其中的《Zombie》《獃子》、《歌頌我的家庭》等單曲更是成為了世界範圍的冠軍歌曲。 Dolores高亢、清亮的嗓音配合富有深意的歌詞和激動人心的旋律，征服了全世界的聽眾。96年，樂隊的第三張專輯《給忠誠的過去》發行。幾年間，小紅莓進行多次巡演，使成員們疲憊不堪。於是，他們決定進行一段時間的休整。1997年，Dolores為丈夫Don生下了小寶寶Taylor。99年，他們終於又發行了第四張專輯《重歸於好》。這張專輯中，有像以往一樣的控訴戰爭的激情作品，也有抒發母子之愛的溫馨之作。專輯的封面更是由曾為 Pink Floyd樂隊設計經典專輯《月之暗面》的著名設計師Storm Thorgeson設計，非常另類搶眼。 　　
　　The Cranberries受到人們喜愛與女主音Dolores是分不開的。出身於天主教家庭的她，自幼詠唱聖歌，練就了一把純情如水，蕩氣迴腸的好嗓子。而在地圖另一邊的Moy Cross則有兩個沉默寡言的Noel和Mike，他們與Fergal Laeler及另一男主唱Nial成立了一個叫The Cranberries Saw Us的組合。Nial的唱法很玩鬧，樂隊走輕鬆的喜劇化音樂路線。但當一次偶然的機會他們聽到Dolores的天籟之音時，不由驚的目瞪口呆，於是Dolores的清瀝取代了Nial的頑皮。樂隊正式易名為The Cranberries。Dolores的嗓音如潺潺細流，帶來拂拭凡塵的寧靜。顯然她的魅力是反浮華的，卻又沒有離開現實中人的接受範圍，所以用Coctean Twins和Enya的標準來對比，她也許還是眷顧人間情懷的女孩。

　　The Cranberries開始也只是小圈子內的即興玩奏而已。後來他們偶然錄了一些歌曲的小樣，竟在一日之內被搶購一空，這促使他們將音樂作為終極的理想。樣帶在記者中引起了罕見的好評，但第一支單曲推出后卻被傳媒認為是次等品。他們從此充分領略到流行工業反覆無常的本性。1993年，樂隊艱苦磨練出的第一劍終於出鞘，《Everybody Else Is Doing It So Why Can『t We?》處女大碟的推出，令這班愛爾蘭青年贏得了不敢設想的世界性榮譽。該碟在Billboard專輯榜停留達兩年之久。「Dreams」高亢的回複音色，發出Dolores自信的宣告，神話色彩的MTV里她淺吟低唱，和弦節奏密實緊湊，清爽乾淨。The Cranberries的風格可以歸類於「新民謠」，在簡潔流暢的曲子中加入吉它的重量試圖講述發生在身邊的人與事，拒絕承載過於沉重的使命感。

　　1994年的《No Need To Argue》進一步擴大了這支樂隊的影響。「Zombie」，「Ode To My Family」成為人人喜愛的流行佳作。面對成功，The Cranberries並未放慢腳步。去年11月，這群不速之客闖進都柏林的一間錄音室，埋頭製作新專輯《To The Faithful Departed》。這是一張為人生遭遇，感情記憶而出的選集，融入了愛與友誼，成長的痛苦，對未來的選擇。他們請來曾任Aerosmith,AC/DC和Van Helen等重金屬樂隊作監製的Bruce，看來是想要加強音樂的壓迫力。Dolores特別想追思那些離去的親友，她認為死亡是一件好事，因為可以去更好的地方，死者留下的歌曲也是可以刻骨銘心的，她自己就傾心熱愛John Lenon和Kurt Cobain,「I Just Shot John Lenon」肯定了死者未曾流散的不朽精神，「Joe」是為她過世的的祖父而寫的，「Cordell」則獻給他們的引路人Denny Cordell---一位具有傳奇色彩的音樂人，「Hollywood」圍繞著浪漫的美麗幻想，在他們生命中的每一天都曾經擁有過，失去過。[/COLOR]






旅行唱片推薦的第五張：Rod Stewart  〈Unplugged...And Seated〉


理想的環境：看海、看瀑布、船上信步。

聽過〈sailing〉的人一定會被Rod Stewart的那種很沙啞的嗓音所吸引，他的歌曲總是很原始又自然，甚至還有一點激情。閉上眼睛你會發現他的聲音很容易的就把你給誘惑了，再加上Rod Stewart很純熟的吉他的技藝，就好象是夏天裡涼風習習吹佛而過的感覺一樣。老實說，我經常聽到這樣的歌聲就會犯懶，好象有一種自然而然的懶洋洋的情緒。而這張唱片是一張不插電的演唱會，歌曲都是精挑細選出來的，算是頂好的精選合輯了。旋律沒有很多電聲的襯托，音符比較短小，但是很有生命力。聽一聽吧。



背景資料：洛

旅行唱片推薦的第六張：陳升〈50米深藍〉

理想的環境：深藍潛水。


陳升總是給人一種了熟於世的感覺，他本來就是一個很適合邊走邊唱的人，他的歌也特別適合在路上聽。而他的這張專輯〈一個人去旅行〉，他就用了一種很特別，若有若無的節奏感，從其他的歌里跳躍而出了。聽這首歌，你就可以聽到一個旅人的故事，會聽到初冬盛開的木棉花里藏著旅者的那種孤獨和寂寞，還是我們所熟悉的陳升的民謠曲風，不矯揉造作，沒有太多的音樂包裝，陳升還是陳升，民謠還是民謠，聽著聽著，心裡就暖和起來了。[/COLOR]


旅行唱片推薦的第七張：Aero smith 〈Get A Grip〉


理想環境：過度疲勞、夜間駕車。


時間的流逝往往冷酷得令人辛酸，出外的人總是想自私的抓住一點點時間，早起晚睡，踏破鐵鞋，耗盡精力，但是隨行的孩子這個時候可能就會在汽車的後座上先睡了，他們童真的笑容也會暫時的消失。旅途的困頓，就讓一個搖滾專輯為你提提神吧，選擇重金屬airo smith 應該是最合適不過的。選擇旅行的話，這一張能夠提醒人的專輯絕對不容錯過。當你感覺疲勞的時候，你會需要它來喚醒你即將沉睡的靈魂。



背景資料：Aerosmith光芒萬丈的音樂成就98年以電影「世界末日」主題曲「I Don』t Want To Miss A Thing」奪下Billboard流行單曲榜冠軍王座威震全球,稍後在MTV音樂錄像帶頒獎典禮上,更一舉抱走「最佳電影歌曲錄影帶」及「搖滾音樂錄像帶」2項大獎,2001年再接再厲獲頒全美音樂獎「年度最佳國際藝人」肯定,日前甫公布的2002年葛萊美獎Aerosmith更一口氣獲得「最佳搖滾樂團」等3項大獎提名。回首Aerosmith紮實的搖滾里程,囊括:全球一億張的唱片銷售、10張超白金專輯、7首流行單曲榜TOP 10、14首流行單曲榜TOP 40、搖滾單曲榜8首冠軍曲、4座葛萊美獎、9座MTV音樂錄像帶大獎及數座全美音樂獎、波士頓音樂獎、全民票選獎、麻州文化理事會的藝術貢獻獎,2001年3月19日更光榮列名美國「搖滾名人殿堂」, Aerosmith在搖滾青史舉足輕重的地位根深柢固。2001年底, Aerosmith發行跨廠牌2CD精選輯「Young Lust : The Aerosmith Anthology/血氣方剛-經典全記錄」,彙整85-98年間34首精采作品,歷年暢銷排行金曲、B面單曲與現場演唱錄音,包括:掀起抒情搖滾風暴的首支TOP 10成名單曲"Dream On" ; 94年Billboard排行冠軍狂飆800萬張大碟「Get A Grip」里問鼎搖滾榜9周冠軍揮灑淋漓極致火力的「Livin』 On The Edge」、蟬連搖滾榜6周冠軍抒情搖滾曲「Cryin』」、竄到搖滾榜季軍沛然真情難擋的「Amazing」、搖滾榜TOP 7浩蕩撼人的捉狂抒情搖滾歌「Crazy」;88年流行單曲榜季軍的真情傾訴感人佳作「Angel」; 89年流行專輯榜第5名大碟「Pump」中引燃乾柴烈火的觸電狂情的流行榜TOP 5話題作「Love In An Elevator」、控訴虐待孩童家庭暴力事件的流行榜TOP 4佳筆「Janie』s Got A Gun」、羅曼蒂克的純情搖滾TOP 9小品「What It Takes」、搖滾榜2周冠軍奪標傑作「The Other Side」;還有來自97年返回初出道時的東家Sony旗下發表的超白金專輯「Nine Lives」里榮登搖滾榜冠軍的「Falling In Love (Is Hard On The Knees)」及抒情搖滾作「Hole In My


Soul」。當然也有耳熟能詳的搖滾代表作,86年與RUN-D.M.C.合作首度融合Rap與搖滾的TOP 4驚人巨作「Walk This Way」、賣座電影「反鬥智多星2」、「窈窕奶爸」中的插曲「Dude(Looks Like A Lady)」、電影「飛離航道」中翻唱The Doors名曲「Love Me Two Times」及MTV熱門影集「癟四與大頭蛋」的精彩插曲「Deuces Are Wild」,加上先前只在日本、歐洲發行的單曲「Ain』t Enough」、「Head First」以原母帶全新數字處理,淋漓展現erosmith昂揚狂飆的猛勁與浪漫抒情的搖滾魅力,難怪一發行就蟬聯英國搖滾專輯榜No.3長達數周。體驗Aerosmith狂到發飆的猛勁、熱到發燙的火力,完全記載該團踏入樂壇31年的歷煉與火喉完全在最新雙CD精選「Young Lust : The Aerosmith Anthology」淋漓盡現！[/COLOR]


旅行唱片推薦的第八張：迪克牛仔〈咆哮2002〉


理想環境：夜色闌珊、寂寥瀰漫的時候。


遠離都市的日子，疏遠流行的日子，那你可以聽聽翻唱的流行歌曲來緬懷一下。迪克牛仔的這張專輯也收錄了莫文尉的〈他不愛我〉、梁靜茹的〈勇氣〉等等，都是旋律很柔美的佳作。但是，他很渾厚的聲線用很深沉激蕩的方式唱出來，就是有種另類的氣質了。柔弱熠熠的轉化幾乎是不可思議的，特別適合人在旅途、思鄉或是思念人的夜晚仔細聆聽。[/COLOR]


旅行唱片推薦的第九張： 蔡琴的〈愛斷情殤〉


理想環境： 異鄉的酒吧。


這一首首其實不算太老的老歌，今天聽來，還是充滿著新意，讓人興奮。想象一下吧，如果你走在西北藏區偏遠的小鎮上，不會遇見任何你認識的人，沿路挨著那些青年酒店有一個酒吧，這個時候鑽進來一些不修邊幅的老外，還有一些糟糕的伙食，還有，突然這個時候你聽到蔡琴的歌，你就不會注意任何人了。你會讓這首歌隨著你的時間輕輕的流淌，這個時候你一定會在心裡對自己說「多麼美好的地方啊！」[/COLOR]




旅行唱片推薦的第十張：Ray Charles〈Genius Loves Company〉


理想環境：歸途


在你即將返回都市，開始空洞無趣的生活時候，你可能會感覺有點失望吧？這種感覺無處躲藏，雖然你可以迴避，但是徒勞無用的。因為這個時候你有點不舍，有一種難以言語的感情。如果你在旅途上有一些情投意合的朋友，和他們有在夕陽里的吟唱，一切一切都是你留戀的地方和你留戀的場景，但是你無論如何在要告別這個地方的時候，保留一張張旅行的照片吧。有一天，這些照片會隨著歲月慢慢的發黃，但是那一刻的記憶卻是在心中變成永遠的。



背景資料：《Genius Loves Company》（《真情夥伴》）是雷

謝謝小鬼的推薦！這首美國鄉村歌曲波夫我滿喜歡的，節奏很輕快，覺著像是在鄉間旅遊。

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[B]puff-the magic dragon[/SIZE]

歌手:peter paul mary 專輯:puff [/FONT][/B]


puff --the magic dragon
compose lyrics vocal peter. paul. mary.

puff, the magic dragon lived by the sea
and frolicked in the autumn mist
in a land called honah lee

little jackie paper loved that rascal puff
and brought him strings and sealing wax
and other fancy stuff

(chorus, twice)

together they would travel
on a boat with billowed sail
jackie kept a lookout
perched on puff's gigantic tail
noble kings and princes
would bow whene'er they came
pirate ships would lower their flag
when puff roared out his name

(chorus)

a dragon lives forever
but not so little boys
painted wings and giant rings
make way for other toys.
one grey night it happened,
jackie paper came no more
and puff that mighty dragon
he ceased his fearless roar.

his head was bent in sorrow
green scales fell like rain
puff no longer went to play
along the cherry lane
without his life-long friend
puff could not be brave
so puff that mighty dragon
sadly slipped into his cave[/CENTER]

喜歡就好....