每個時代，都有屬於自己的《射鵰英雄傳》

　　文 | 奇愛博士

　　論武俠電影

　　金庸，《中聯畫報》1961年總第58期

　　在香港影壇中，近年來武俠電影非常流行，單是粵語片，據說上個月中便有二十八部武俠電影開拍，國語的武俠影片，也有好幾部正在拍攝或籌備拍攝。人們不禁要問：這是不是一個健康的現象？

　　任何種類的影片，如果為了迎合市場而一窩蜂的拍攝，如果數量過多，至少在營業方針上，未必會是健康的。又如果為了趕時間，因而近乎粗製濫造，觀眾便會感到厭煩。這在歌唱片是如此，喜劇胡鬧片是如此，武俠片也是如此。

　　

　　武俠片中不免有神怪誇張的場面，如果影片的主題是健康的，應該容許有誇張的處理。在《武俠與歷史》小說雜誌中， 我曾提出「武俠小說健康化」這樣一句口號，同時舉出了八點內容。在我個人以為，這八點對於武俠影片也同樣適用。現在謹列舉於下，以供製作武俠影片的朋友參考：

　　一、影片的道德信條，必須和中國人固有的民族傳統道德相符合。我們主張任事必忠，對父母孝敬，對兄弟友愛。主張仁慈，反對殘酷；主張守信重義，反對反覆卑鄙。有犧牲小我願致大我的精神，反對自私自利，損人害群。即使影片只不過敘述一個曲折離奇的故事，也不能有意或無意地破壞這些道德規條。

　　二、戒除色情的描寫，黃色的場面。

　　三、打鬥不宜過於殘酷，不宜血淋淋的使人慘不忍睹。

　　四、影片中不免有誇張、有奇異、有特殊的人物和事件。但這些事件須不至於宣揚迷信。對邪惡人物須有應得的懲罰。

　　五、影片可以是悲劇，正面的英雄可以死亡或不幸，但悲劇的目的不是使觀眾沮喪，而是使人意氣激昂發揚。

　　六、避免「誨盜」的暗示。英雄人物是行俠仗義、鋤強扶弱的好漢，而不是打家劫舍、欺壓良善的盜賊、幫匪、流氓、惡霸。

　　七、頌揚愛情上的堅貞和真摯。

　　八、主張人類的平等，各種族之間的和平相處，如描寫古代民族之間的鬥爭，如漢人反抗滿清等等，主要是從愛國心出發，而不是從種族偏見出發。

　　不論是在美國、蘇聯，武俠形式的影片都已有很久的歷史，美國的西部片歷久而不衰，近來更注入較新的內容和形式哲理。蘇聯的《遊俠傳》、《寶劍屠龍》等有豐富的想象，為廣大觀眾所喜愛。香港拍攝的武俠片數量很多，一般說來主題也還不錯，只是限於製作成本和攝製的日期，往往令觀眾有「兒戲」之感。我個人誠懇地希望，香港影壇中要拍攝幾部製作認真、娛樂性豐富、內容健康嚴肅的武俠片出來。

　　>>>點評

　　2017版《射鵰英雄傳》正在上映，據說收視還挺不錯，葛格出於長久以來的「射鵰」情結，也從中選了幾集看看。

　　說實話，剛開始，印象並不太好。主要是上來就碰上了一個大bug，講的是「江南七怪」跑到大金都城集市上溜達。當中唯一的女性韓小瑩，流連於一個工藝品小攤兒，東摸摸，西看看，突然來了這麼一句：

　　「大哥，你看，這大金都城的稀奇玩意還真多……」

　　當時，葛格真得一口老血噴出：看你奶奶個腿兒，不知道你大哥柯鎮惡是瞎子嗎？

　　不過硬著頭皮看下去，倒覺得新版《射鵰》還是可以的，尤其黃蓉還蠻討人喜歡的。雖然略有些不適應於這批演員傻傻分不清楚的網紅臉、粉粉白白的磨皮效果以及過潮的扮相，但是我也明白，每一代人都有自己的大眾審美。長江後浪推前浪，《射鵰》現在再拍出來，也主要是給90后看的了，演員的氣質更現代一點，潮一點，又有何問題？

　　

　　在我們這一代心中，83版的《射鵰》被奉為無上的經典，豆瓣也給出了9.1的逆天高分，在今天，肯定又要被冠以「神劇」的稱號了。

　　不過這種推崇，和那個時代文化消費的匱乏也是分不開的。葛格還記得，小時候家裡就一台12寸的黑白電視機，能收到三四個模糊不清的無線頻道。娛樂是極度匱乏的，每到暑期，那會兒電視台就把60來集的三段式《射鵰》擼一遍，每次放映，大家都是奔走相告。這劇，演員經典（主演就不說了，連周星馳、吳鎮宇都是被津津樂道的醬油角色）、音樂歌曲支支流傳（2017版也使用了很多旋律做致敬），編導杜琪峰、監製王天林，都是大拿中的大拿。

　　現在想想，也真得是陣容鼎盛了！

　　那會迷《射鵰》到什麼程度？我們的文具盒裡，貼滿了翁美玲和黃日華的貼紙。而當年觀賞此劇的盛景，這麼多年後來也只有一部劇復現過：《還珠格格》。

　　對83版《射鵰》強烈的情結，讓我們後來看朱茵的版本（1994年），看周迅的版本，都覺得不適應了，因為覺得，郭靖就該是黃日華內樣，蓉兒就非翁美玲莫屬。尤其03年，周迅和李亞鵬版本一出來，大家紛紛戲謔地調侃說：

　　黃日華的郭靖是裝傻X，李亞鵬的郭靖是真傻X。

　　現在想來，也是有些過於粗暴了。

　　對於今天的經典重拍，我們理應抱著寬容的心態去看，畢竟民粹不可取，誰也不能壟斷真理。《射鵰》能夠一拍再拍，到今天還能被青春化、偶像劇化，被更年輕的觀眾接受，這正說明了金庸老爺子作品的歷久彌新。

　　

　　我館從香港尋回的早期武俠片《小俠女》，非常有意思

　　為什麼金庸作品會有這樣的魔力？

　　今天的秘檔節目，葛格從家裡的故紙堆里，為大家翻出一篇金庸大俠1961年在香港左派電影雜誌《中聯畫報》上的《論武俠電影》的文章。

　　金庸和電影界的淵源很多，可以用很多文字進行闡述。大家只需要知道，他曾經做過編劇，當過導演，也寫過很多影評，不過後來金庸去辦了《明報》，到了1961年，他已經離開電影界，但還是和左派影壇保持著相對愉快的關係，因而作為新晉武俠小說家，也對武俠電影給出了自己的意見。

　　

　　從文章可以看出，金庸對於武俠「健康化」的態度，無論對於小說創作還是電影創作皆是如此，其中蘊含的人情普世觀點，超越了時間。

　　在1961年，邵氏的武俠新世紀還沒有開啟，這個時候國語片創作正是黃梅調興起、文藝片撐大局的局面，武俠片這種玩意兒，更多都是「粵語殘片」涉獵的對象。

　　所以我們需得注意，金庸所說的武俠片（基本是粵語片），其實包含了我們常說的神怪電影，而不是現在更普遍指代的刀劍古裝片和拳腳功夫片。

　　而金庸的作品出名后，無論是粵語片還是國語片，除了《白馬嘯西風》之外，幾乎都有被改編（甚至多次改編）的經歷。

　　

　　但有意思的是，金庸小說改編的電影，遠不如古龍小說改編的電影成功。比如張徹也在邵氏拍過三集的《射鵰》電影，都是稀鬆平常，看起來味如嚼蠟；遠不如楚原的文藝奇情古龍系列，《流星·蝴蝶·劍》《天涯·明月·刀》及《三少爺的劍》，部部華麗，部部帶感，部部裝逼勁兒十足，讓人看得好不歡喜！

　　可能還是金庸的小說，篇幅太長，歷史背景也過於厚重。用短短的電影篇幅來承載，總是有心無力吧。

　　所以金庸作品確實更適合長篇劇集。這才又顯示出83版《射鵰》的好來。

　　《射鵰》的電影版改了這麼多，只有一部，改得怪力亂神又讓人心服口服，如下圖所示。今天我們的喜劇，再也沒有機會能讓我們笑的如此肆意開懷了。