漲知識：如何欣賞一副油畫

　　

　　第一，構圖。與色彩並列為最重要的兩點。

　　

　　構圖是作品形式美的一個重要因素，滿足人審美需求。

　　

　　傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到或平靜或穩定或傾斜或壓抑之感。

　　

　　第二，內容。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。

　　

　　按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等步驟，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。

　　

　　第三，色彩。由於油畫色彩極具豐富性和力度感，被業界你為是「繪畫中的交響樂」。

　　

　　所以，好油畫對色彩的運用就像好音樂一樣能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的特殊境界——或典雅、或莊嚴、或壓抑等。

　　

　　第四，筆觸。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕迹，恰當的筆觸應當述說著畫家的情感和對美學偏好，也能敏銳地顯現著不同時代審美趣味的變更。

　　

　　無論是什麼類型的畫作，一幅畫就是由筆觸的軌跡構成的，筆觸是一幅畫的根本，實質的東西，也是分析一幅及研究作者當時情感取向的重要依據。比如，魯本斯飽蘸稀薄明亮顏色的大筆，塗抹留下的自由奔放、多呈曲線的筆觸，給人強烈動勢和戲劇性衝突之感；哈爾斯輕快靈話的筆觸下描繪的肖像，讓人讀出人物神采奕奕的生動感。

　　

　　最後，一般我們欣賞畫作，首先是感知、想象、情感體驗等感性認識方面。

　　

　　然後運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。