第一時間看完了李安新片，我含淚給了60分

　　紐約時間10月15日早上八點

　　小編來到AMC林肯中心影院

　　參加李安新片的媒體場看片

　　沒錯，就是你們期待已久的

　　[比利·林恩的中場戰事]

　　

　　然而見證這一切的小編

　　本以為本片可以9分飛起

　　卻含淚默默給了勉強及格

　　

　　▲媒體招待會舉辦在紐約埃塞克斯豪斯JW 萬豪酒店

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　　猶記當時這部新片

　　還在選角的時候

　　就已經成為熱門話題

　　甚至提前預約頒獎季

　　原因不外乎兩個：

　　李安作品和3D+4K+120fps

　　對於大眾影迷來說，李安就像一個金字招牌：

　　

　　其次是那個具有革命性的數字組合。作為「過來人」，小編很負責人地講：

　　[比利·林恩的中場戰事]的120幀4K畫面和3D組合非常湊效！3D電影中一向模糊的畫面終於被細節豐富地呈現出來，畫面里的一切彷彿更加觸手可及了——無論是戰爭戲里彈出的子彈殼，亦或是士兵從嘴中呼出的寒氣，都為這種浸入式真實感加分不少。

　　

　　但是像這樣的高幀數的電影(普通電影只有24幀，再高一點的也就是[霍比特人：意外之旅]的48幀)，全球卻只有5家影院支持放映。

　　即便出品方改造升級部分影廳，接[比利·林恩的中場戰事]回家，也改變不了「供不應求」的市場。據傳票價不便宜，等同於看一場明星演唱會的價錢。

　　

　　▲為了李安新片，北京的悠唐博納影院

　　進行升級改造預計11月完工

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　　和很多人一樣，小編也很好奇，為什麼偏偏是120幀？！

　　

　　李安導演親自回答說：「很簡單，因為好看」！

　　對，這個年過花甲的老頭還是這麼任性，畢竟從小違背父願選擇電影開始，就沒有停止過任性。

　　

　　

　　▲[比利·林恩]片場的李安導演

　　技術方面的嘗試，李安從[少年派]就開始「預謀」了。

　　[少年派]是李安第一次接觸3D，自那之後，就覺得24幀不行，是當時技術水平下「最便宜」的選擇。

　　

　　▲但就是這樣的便宜選擇，也能讓小編看得很享受

　　李安說他想成為第一個吃螃蟹的人，就連最近賈樟柯也提出明年要拍攝VR電影。

　　可見新鮮技術對這些成名后的導演來說確實是噱頭不錯的嘗試。

　　

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　　但無論怎樣

　　技術只是幫助敘事的工具

　　電影最重要的還是故事

　　最為擅長小說改編創作的李安，從第一部英語片電影[理智與情感](改編自簡·奧斯汀的同名小說)開始，就讓觀眾感嘆一位東方導演竟能將西方價值觀中，人類情感的細膩與諷刺表現得如此到位。

　　

　　▲李安導演的[理智與情感]劇照

　　當小編就這樣帶著理所當然的想法看本片的時候，卻發現這次的故事被搞砸了，甚至有媒體用「奧斯卡最佳導演的罕見失誤」來形容本片。

　　

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　　[比利·林恩]是根據同名小說改編電影，講述一個19歲男孩比利·林恩加入美國步兵后，被派往伊拉克。

　　為展示作戰成果，感恩節當天，比利一行人被政府召回與娛樂明星同台，不久后重返戰場的故事。

　　

　　縱觀這些年的奧斯卡熱門，大多都是戰爭相關的影片。

　　比如，卡梅隆前妻導演的[拆彈部隊]擊敗[阿凡達]，獲得最佳導演；再有老牛仔與小浣熊的[美國狙擊手]，也是奧斯卡多項提名。

　　所以，[比利·林恩]的故事完全迎合頒獎季，再加上[貧民窟的百萬富翁]的編劇，看上去穩操勝券的樣子。

　　

　　

　　

　　

　　▲上[拆彈部隊]，下[美國狙擊手]

　　但現實是，編劇並未過多考慮原著那種「缺乏前因後果」的情節特殊性，導致了文字轉換成畫面的斷層。這個劇本不僅缺乏推動劇情前進的動力，而且存在閃回過多導致情節支離破碎的問題。

　　值得一提的是，原著小說只是關於比利在體育場一天內的經歷而已——並不勝在劇情，而是側重通過主人公比利大段的心理活動來渲染反戰的諷刺氛圍。

　　

　　

　　▲片中拉拉隊員的出現

　　頗有幾分[美國麗人](下)的意味

　　電影則直接捨棄了採用更恰當的第一人稱敘事來表現內心，轉而通過大段支離破碎的「閃回」戲份來呈現。

　　「閃回」堪稱是今年好萊塢新片的一大頑疾，從DC大製作[自殺小隊]，再到本片，都被用成了「偷懶無用」的敘事方式。

　　

　　▲主角的臉部特寫，連接著一次次故事的閃回

　　而[比利·林恩的中場戰事]全片一共有三條線：家庭、戰爭和足球體育館的主線。

　　而三條線相互獨立、缺乏時間條理性的呈現方式，不僅容易讓觀眾感到困惑，而且難以達到對角色的移情作用。總體下來，這些閃回線索會帶來一種七零八落的斷裂感。

　　

　　敘事層面的分散割裂僅是宏觀上的寫照，對於微觀個體人物的塑造本片也缺少說服力。

　　編劇犯了角色塑造上最為忌諱的一點：將主人公塑造成了一個極其被動的角色。

　　在整個故事裡，比利(很多時候都是被工作人員和隊員所牽著走——去開新聞發布會，參加中場戰事表演等)。就連這個角色也一直被劇情所決定，他要去「做什麼」，而無法作為主角去推動劇情發展。

　　

　　

　　▲新人喬·阿爾文在國旗敬禮時

　　泛紅眼珠留下的淚水和堅毅的神情

　　成為本片最精彩的一幕

　　同樣令人眼前一亮的還有克里斯汀·斯圖爾特，在一種文藝片的磨練下，美K的演技絕對是出色的。

　　

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　　「

　　對於本片的結尾處理，李安仍給出了令人滿意的答案。

　　他的電影，永遠不缺精品結尾，無論是[斷背山]最後一幕，恩尼斯神情憂傷地輕撫著逝去愛人傑克的牛仔衫，還是[少年派的奇幻漂流]里提供故事的另一種現實解讀，動容之餘總帶著一絲沉重。

　　

　　▲[斷背山]劇照

　　這次在[比利·林恩]中，李安對電影結尾的處理也是一如既往地細膩感傷。

　　原著小說里比利那略帶絕望和迷茫的情緒交織，被「安式」鏡頭精心包裝之後，呈現出的是夢幻、溫馨帶有一絲「成長」的氛圍，並將比利通篇所糾結的情感升華至了最高點。

　　

　　[比利·林恩的中場戰事]並不會成為李安探索120幀的終點。在《看電影》的專訪中，李安表示，如果可以，他依舊希望在下一部影片[拳王阿里]中，繼續使用120幀技術。