中國IP電影還能熱多久？

文/曹峻

　　

　　去年中國內地電影圈人人都在談論IP。各大論壇、聚會上，電影界操盤手和網際網路大佬們爭相表達對IP的膜拜，推崇。阿里影業副總裁徐遠翔洋洋自得的「IP製造法」甚至主張開發前期，從IP貼吧吧主和同人小說作者里挑選好手，分組寫故事殘酷比拼，「大逃殺」后留下最佳創意繼續推進，從而放棄和專業編劇合作，引起業內嘩然。2016年，IP還會是文化產業的靈丹妙藥嗎？

　　IP：變異了的「知識產權」

　　IP是英語Intellectual Property的縮寫，直譯為「知識產權」。但在如今的中國內地電影圈，引申為「賣座電影版權」，這些電影多半改編自人氣爆棚，粉絲基礎深厚的小說，影視劇，遊戲，舞台劇等各種流行文化，取材範圍古今不論，地域不限，目前觸角已伸至日韓等國。因為原產品深受追捧，所以改編的電影從籌備到上檔都備受關注，賣座潛力無窮，更難得的是，此類影片往往容易衍生出一系列續集，為投資商帶來穩定持續的利潤。

　　郭敬明的《小時代》系列堪稱最佳代表，連推四集，次次大賣。也有原創作品一炮而紅后刻意發展成賣座系列的，如徐崢繼《泰囧》大紅后費心經營的《港囧》。對業內大佬們來說，IP的最大優點有二：一是就算電影質量備受爭議，亦可憑藉強大的原作號召力在一定時間內，尤其是首映周末吸引大量粉絲捧場，保證相當票房，如搞笑力度明顯不如前作的《港囧》，首映第一天就狂拿2億，這種期待值和信任感是非IP電影難以企及的；二是因為手握電影版權，可以不斷製作相關作品，利用品牌知名度贏利，失敗了也可以過一段時期重啟。

　　好萊塢有IP一說嗎？

　　市場觸覺異常敏銳，營銷手段老到精準的娛樂之王好萊塢，百年研究市場規律，早把IP概念玩得爐火純青，只不過，在他們的字典里，沒有IP一說，而是叫franchise，直譯「特許權」，業內引申為「熱門電影系列」。熱門系列是衡量好萊塢六大影業業績的硬指標，一旦有失，掌門人地位難保，所以每家老大都視確保招牌系列持續賣座為頭等大事。

　　迪斯尼的《玩具總動員》和《加勒比海盜》，華納的《哈利·波特》，派拉蒙的《變形金剛》，索尼的《蜘蛛俠》，二十世紀福克斯的《X戰警》，環球的《速度與激情》，都是鎮家之寶，既可以不斷帶來巨大利潤，還能在同公司其它影片失利甚至慘敗時，護臉遮羞，穩定軍心。電影市場詭譎莫測，老辣算計如好萊塢也常沉戟翻船，此時franchise往往能救大佬於水火中。從核心概念上說，IP和franchise並無不同，都是建立有穩定叫座力的市場品牌，但franchise非常明確地指一個系列，通常為三集，而IP的範圍更廣，只要原作具備相當人氣，即便沒有可能或計劃發展成一個系列，也可冠以這個名號，如根據超人氣小說改編的《匆匆那年》。最近在內地大賣的《火星救援》，改編自同名暢銷小說，以好萊塢的標準，拍一部足矣，沒條件發展成系列，當然不是franchise，但在中國內地影人眼裡，就算只有一部，也是不折不扣的IP。

　　什麼都可以成為IP嗎？

　　IP如此神奇，市場意識被喚起的中國內地影圈如發現金礦般一擁而上，挖空心思尋找。開發、原創、改編、翻拍等尋常手段已不能滿足，主意打到了乍看和電影沒半毛錢關係的歌名上，而《同桌的你》，《梔子花開》的成功，似也證明僅僅依靠一首大紅歌曲的知名度，就能強力助推電影票房。在中國廣電總局備案的電影項目里，甚至出現《新華字典》這樣的片名，想必在申報人看來，這四個字人盡皆知，市場基礎深厚，絕對屬於大IP。

　　按照這番邏輯，但凡很多人知道的，聽說過的，無論歌曲還是字典，招牌還是物件，建築還是城市，皆可成IP，賣座電影題材唾手可得。這麼簡單？當然不是！知名度不代表可以轉化成一個好故事，知道也不意味著會去影院消費，就算兼具故事性和票房號召力，也會因市場需求的變化在一定時期內難以轉換為電影項目。那個遭編劇恨的徐遠翔說，中國四大古典名著就是最好的IP，理論上沒錯，但為何近年來市場只見各類取材自《西遊記》的影片（如《西遊·降魔篇》，《西遊記之大鬧天宮》），而難覓三國題材的電影呢？這牽連到《西遊記》衍生電影的品牌效應，其合家歡喜劇的叫座力，近年奇幻片盛行古裝動作片沒落的趨勢等多重因素，可見再強大的IP，缺乏天時，地利，人和的配合，也不過是大佬們的一廂情願。

　　中國內地影圈急於靠幾個字，一句話成就一個IP的心態，倒是有些接近好萊塢的High Concept(高概念)。那裡的幕後推手擅長捕捉一個極有賣座潛力的創意，可能只有一兩句話，編成故事造就一出熱門片乃至一個franchise。比如80年代的派拉蒙老總突然想拍貝佛利山富豪區警察的故事，一個點子延伸出賣座系列《貝佛利山警探》；阿湯哥成名經典《壯志凌雲》的起源，是製片人受真實報道啟發，想拍一出「空中的《星球大戰》」。這種IP快速製造法，有賴於推手精準的市場洞察力和編劇高手的嫻熟領會及配合，這兩類人，恰恰是中國內地最缺的。中國內地泛濫的，是諸多沒有創意，不懂市場，動不動拿IP忽悠壯膽的急功近利之徒。

　　開發IP容易嗎？

　　如果IP開發真的格外輕鬆，為什麼好萊塢開發franchise時不遵循徐遠翔的IP製造法？要拍《碟中諜》，《007》，撒下英雄帖編邀全球故事高手拼殺就行，何必關起門來苦苦思索？事實上，撇開「大逃殺」做法中涉及的作者權益，個人尊嚴，行業規則等問題，一出franchise因投資巨大，影響廣泛而牽涉到眾多層面，包括公司掌舵人及各部門主管的想法，主演巨星及其經紀公司的意見，市場潮流趨勢，粉絲的反饋等，對單個影片及整個系列的定位、發展都需要做通盤考量，參與人士皆為業內老手，編劇自然也是深諳好萊塢運作規則，兼備創新大腦和商業計算的高人，圈外人哪裡識得這麼多奧妙門道？就算好萊塢有近10萬編劇待命，franchise的開發也常陷入困局。《超人》，《蝙蝠俠》這類超級IP都曾因創意枯竭，粉絲杯葛無以為繼，直到克里斯托弗·諾蘭開闢英雄電影黑暗風才柳暗花明，有的停頓期可長達10年，個中曲折，遠超外界想像。在這過程中，專業編劇往往能起關鍵作用，如《007》2006年重啟后的第一部《大戰皇家賭場》，就請到拿過奧斯卡最佳編劇的保羅·哈吉斯加盟，注入全新基調，讓創立50年之久的IP重煥生機，全球大賣。中國內地電影工業化意識初開，正是重用專業人才之時，豈有怠慢之理？

　　中國內地影業大佬們熱衷追捧IP，確實體現了市場敏感度和對工業化的追求，但同時也暴露出浮躁的逐利心態。膚淺的IP認知，傲慢狂妄的市場野心。IP將引領中國內地影市去向何方，大佬們的如意算盤會有多少勝算，2016年的電影市場將繼續檢驗！