張敬偉：馮小剛老了，少了一顆綜藝的心

馮小剛是中國影壇的大佬級人物。在影界公認的第五代導演「三劍客」--張藝謀、陳凱歌和馮小剛中，馮小剛也有後來居上、雄霸江湖之勢。但馮小剛還是老了，在上周他參與的一檔節目錄製現場，突然向綜藝電影開炮，認為綜藝電影過分營銷忽視本體。中招的綜藝電影包括了《爸爸去哪裡》、《奔跑吧兄弟》等，馮導認為這些快餐式電影「只要顏值高，不努力也能紅的感覺」；「這將導致沒有製片人會繼續願意投資一部嚴肅的、付出了很大努力的電影」。
    一句話--快餐電影太俗太沒文化，太過迎合觀眾趣味而失去電影應有的價值。
    這通批評若出自嚴肅的文化批評家或道德家，網路世界也就是冷嘲熱諷一陣然後風過無痕了。可是馮導，他的影視發跡，也有著看上去不那麼文化和高大上的過去。從做王朔的馬仔，到北京痞子電影的試水，再到賀歲電影的起步，還有和張馮二位大佬曾經跟風「申奧」的電影競賽，馮導的從影之路何嘗不是迎合觀眾娛樂趣味、基於功利的票房主義？從江湖游卒變成江湖總舵，那臉子突然就變了，曾經的不堪變成了現在的倨傲，開始以道德家自居。這，只能說馮小剛老了，跟不上時代的節奏了，於是也不自覺成了「九斤老太」，開始絮叨著指責後輩--七斤和八斤們的一代不如一代。
    難怪，在馮導猛批綜藝電影時，有人揭短馮小剛的賀歲電影《私人訂製》也不怎麼樣。更有網友挖苦小剛，當時有人批評《私人訂製》時，馮小剛竟然深夜連發七條微博，罵人家「大尾巴狼」。
    這種揭短又准又狠。馮小剛瞄準綜藝電影的確有些過分了。電影作為文化產品，其職能無外乎三：娛樂、宣教與審美。三者中，娛樂至上是基本原則，這是常識。馮小剛自己的影視實踐也證明了這一點，他的賀歲片甚至「申奧」片，固然引起諸多爭議和批評，但是贏得觀眾追捧和票房力撐，這是他從普通導演成為大佬導演的基礎。沒有娛樂，觀眾誰去鳥你--票房毒藥再文藝又如何。即如馮導自己所言，「隨便拍的《私人訂製》一周4億元，認真拍的《一九四二》不賣錢。」
    靠娛樂電影發家，玩文藝電影觀眾並不買賬；發了家的馮小剛卻又轉過來批評娛樂電影的「票房主義」。這才是馮小剛的邏輯悖謬之處，也讓人抓住了小辮子。
    誠如前述，現在的綜藝電影，的確不那麼文藝，但有觀眾緣，觀眾樂於為此類電影埋單，這完全符合娛樂導向下的市場規律。嚴肅的電影宣教和審美衛道者可以批評，靠娛樂和票房主義發家的馮小剛嗆聲則讓人覺得怪異：只許州官放火不許百姓點燈？
    因而，曾經文藝的張藝謀和陳凱歌可以向綜藝電影開炮，秉承文藝至上的第六代導演們更有資格批評綜藝電影，馮小剛的批評則經不起推敲。該批評的導演們在緘默，不該嗆聲的卻跳出來了，只能說馮小剛的「大嘴巴」不合時宜。
    功成名就的老人總是不憚於批評新人，藝術家如此，普通人亦然。這種個人為中心的本體主義，體現了常識性的邏輯--批評者垂垂老矣，自己的時代過去了。想想當年白樺和韓寒罵戰的自找沒趣和王蒙稱許郭敬明的順勢而為，老傳統對接新生態的優與劣立馬可見。江山代有才人出，各領風騷數百年--網路時代的快餐文化語境下，娛樂文化的變奏則是以年乃至月為期限的。因而，對於新時代的娛樂作品，不應過於苛責，只要內容合乎法治和道德規範，有市場就值得肯定。
    馮小剛老了，尚有一顆賀歲的心，卻乏了一顆綜藝的心。