美國藝術博物館-永久展部分更新-外展

震撼的新聞







震撼的新聞
在德裔美國藝術家法寧格畫作中, 步行報紙讀者全神貫注, 猶如今日手持智能手機旁若無人的遊盪者. 作品強調了現代大眾媒介文化: 人們對重大事件新聞的高度渴求-身臨其境. 機械印刷報紙始於17世紀早期, 至20世紀早期巴黎有60份日報, 發行量達600萬份. 本展覽回顧了1909年以來藝術家立足媒介的兩大運動; 始於激進藝術運動創始宣言-菲利波·托馬索·馬里內蒂發表於費加羅報頭版, 為未來主義奠定了基礎, 劫持報紙為已用. 1912年畢加索首次將報紙片斷拼貼於繪畫中, 藝術家群起效尤將廢料和整版報紙嵌入藝術品. 這種體裁迅即風行歐美, 如早期前衛運動的未來主義和立體主義, 後現代的達達主義.

http://www.guardian.co.uk/artand ... 6403424&index=0    法寧格作品

館際交流, 內部禁止攝影.



這位講了一個多鐘頭畢加索和後現代印象派藝術流派, 沒怎麼聽懂, 還得讀讀背景材料. 昨天上班惡補一周休假的主要臨床和基礎期刊, 發現一篇"學習與記憶"模式性力作. 藉助於多種經典與現代手段, 暫時性記憶如潮起潮落, 而形成穩定的永久性記憶大約需要4周. 所以如果發現有興趣的玩意兒或衣食素材, 就得窮追不捨, 一勞永逸.







帕勃羅·畢加索
西班牙, 1881-1973
裸體女人, 1910  
帆布油彩

畢加索"立體主義"代表作之一

http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/cubism/   立體主義-藝術史
由畢加索和布拉克1907-1914年創建於巴黎, 立體主義是20世紀非常有影響力的一種視覺藝術風格. 突出構圖的平面與二維表面, 遠離傳統技法-角度, 透視, 造型和明暗對比, 批駁模仿自然的經典藝術理論. 立體派畫家沒有束縛於複製形式, 質地, 顏色和空間, 相反, 他們從不同側面描繪完全支離破碎的對象. 得名於畫家馬蒂斯和評論家路易Vauxcelles, 嘲弄布拉克1908年的作品"埃斯塔克房舍"為立方體單元組成的畫面. 在布拉克的工作中, 大量的房屋, 圓柱形式的樹木, 棕褐色和綠色的配色方案讓人想起保羅塞尚的風景畫. 立體主義早期代表作為畢加索1907的"阿維尼翁(Avignon)年輕女子", 5個女性裸體成為斷裂, 稜角分明的形狀.

http://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-56.php      阿維尼翁年輕女子-畢加索繪畫大全
複製品網站, 質量可以亂真. 美國藝術博物館東翼的紀念品店規模宏大, 售價低廉. 經費捉襟見肘又不能收門票, 只好另闢蹊徑.

這次輪展精品主要來自4家基金會/收藏

謝謝分享！新年好！

好漂亮的翻拍！

不敢, 多謝諸位造訪.

  老兄的作品總是讓人身臨其境，得益匪淺！

喬治·布拉克
法國人, 1882-1963
港口, 1909





畢加索
西班牙人
女人頭部(費爾南德), 1909 模型, 1940塑造
黃銅
http://www.amazon.com/Loving-Pic ... nande/dp/0810942518   奧利維爾·費爾南德
書評
出版日期：2001年5月1日
畢加索的第一個正式伴侶, 1904-1912-畫家革命性創作階段之一, 始於他的藍色和玫瑰時期, 立體派建立後分道揚鑣. 詳盡描繪了重要場景及關係的起起落落. 直言不諱-最終被拋棄, 選擇了她更年輕的女友伊娃Gouel. 畢加索為工作狂, 手中有現金即狂熱購買小古玩和優質傢具(衝動買方-impulse buyer, 過度消費的源頭與廣告心理學的訣竅. 理論模式不少, 近期由於南歐諸國的極度緊縮舉措引發抗議潮, 經濟模式討論熱度再起. 3周前紐約時報周末專欄(Magazine)有一篇力作: 政府適度放寬經濟以逐步走出低谷. 創立模式的是一位華盛頓著名思想庫的經濟學家, 身為十幾個國家中央銀行的資詢顧問, 最成功的案例為近年英國經濟). 崇尚反潮流(逆勢而上-contrarian), 穿奇特服裝, 假裝沒有品味. 嫉妒的情人, 出去時經常把她鎖起來. 費爾南德介紹了自己的家-所在建築怪異, 骯髒, 噪音從早到晚: 各種討論, 唱歌, 呼喊, 打電話, 沖水馬桶, 嗒嗒作響的地板, 砰然摔門, 工作室門后的呻吟暗示.      -兩位畢加索專家/評論家的東西用詞生僻但引人入勝.





畢加索
靜物, 1918

古典主義代表作
兩次大戰之間, 古典主義與超現實主義: 1918-1936







畢加索
吉它, 1926
牆紙, 地毯釘, 釘, 紙, 木板上的琴弦與炭筆畫.







康斯坦丁·布朗庫西
羅馬尼亞人, 1876-1957
起飛前一瞬, 1911
拋光黃銅

行家在這兒發揮了一下畢加索的藝術理念: 人與自然相比, 微乎其微, 不必刻意追求畫面解釋.

"People who try to explain pictures are usually barking up the wrong tree."  

謝謝分享！周末快樂！

多謝各位同樂

這間歐洲現代經典展室更換了4幅名畫





畢加索早年的循規蹈矩

切斯特·戴爾收藏
1962年, 華盛頓特區國家藝術畫廊接受戴爾遺贈, 一舉成為19世紀末-20世紀初法國繪畫藝術收藏重鎮. 從印象派到現代主義: 巴蒂斯特, 卡米耶, 柯羅, 莫奈, 達利, 馬蒂斯和畢加索的作品濟濟一堂. 戴爾出生於1883年, 15歲在紐約證券交易所以跑動男孩兒起步(runner). 27歲娶了畫家和評論家莫德穆雷, 開始收集現代藝術作品, 一發而不止.





法國人, 1869-1954
塞納河拖輪





亨利·馬蒂斯
法國人, 1869-1954
理髮, 1901





喬治·布拉克
法國人, 1882-1963
西約塔港, 1907



離開東翼

淡水女神
大理石, 模型1815-1817, 雕塑1820-1823
安東尼奧·卡諾瓦
義大利人, 1757-1822
http://www.pantheon.org/articles/n/naiads.html
三大類水仙女之一, Naiads主持淡水體-河流, 溪流(brooks: 跨度至12英尺), 小溪(springs), 噴泉, 湖泊, 池塘, 水井和沼澤. Nereids, Oceanids主宰地中海和海洋. 子類：Crinaeae (噴泉), Pegaeae(泉水), Eleionomae(沼澤), Potameides(河流), 和Limnades或Limnatides(湖泊). 羅馬水仙女甚至分管河流.







桑多瓦爾
弗朗西斯科·戈雅
西班牙人, 1746-1828
安德魯·梅隆收藏
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg52/gg52-main1.html
Francisco José de Goya y Lucientes, 戈雅是18世紀末-十九世紀初西班牙最偉大的畫家和具有國際影響力的版畫家之一. 薩拉戈薩Saragossa習藝后赴義大利, 迎娶西班牙宮廷畫家的女兒. 1774年, 戈雅收到第一個皇家定貨-裝飾性日常生活場景掛毯繪畫底稿. 1799年被任命為首席宮廷畫師, 其時最高藝術地位.

多納·瑪麗亞娜·桑多瓦爾, 1786年, 24歲時嫁給西班牙駐葡萄牙大使, 其兄弗洛里達夫蘭時任卡洛斯三世的總理(Carlos III』s progressive prime minister). 微妙手指間的粉紅色康乃馨象徵新娘的愛情. 哈巴狗的絲帶和鈴鐺, 洋娃娃般的僵硬伴侶姿態與女主人的清新優雅相映生輝. 精心製作的髮型, 草編太陽帽, 花卉裝飾的禮服, 模仿法國皇后瑪麗·安托瓦內特的牧羊女裝束. 這種奢侈, 外國影響的服裝突出纖腰緊身; 西班牙貴婦之時尚. 挺直, 貴族氣質和超然目光來自委拉斯開茲皇家肖像. 作為一個掛毯設計師, 戈雅刪繁就簡, 淡化了一些非本質的繪畫細節以利編織. 這一傾向亦影響了肖像部分, 翠綠的樹木和珍珠灰色的禮服成為泛泛的著色區.





肥皂泡
吉恩·西梅翁·夏爾丹
法國人, 1699-1799
http://www.nationalgallery.org.uk/artists/jean-simeon-chardin  夏爾丹-國家美術館  
夏爾丹以風俗畫和靜物作品的靜止魅力著稱, 在19世紀被龔古爾兄弟譽為"以神奇的手法賦予外觀平平的物體深刻的內涵-勃勃生機." 巴黎木匠的兒子, 名家學徒.  1730-1750, 以風俗畫為主, 然後返回靜物, 職業生涯結束於一些柔和的人像.

http://www.amazon.com/Pages-Gonc ... ssics/dp/159017190X   龔古爾兄弟-Goncourt brothers
埃德蒙和朱爾斯龔古爾兄弟的日誌是十九世紀法國文學傑作之一; 豐富的色彩與體裁, 漫不經心的完美與他們的朋友和同時代的印象派畫家的偉大作品並駕齊驅. 出生一個法國貴族家庭, 相隔近十年. 兩兄弟文學形成了一個非常高效和持久的夥伴關係, 小說, 批評和戲劇開闢了新的自然主義審美觀. 而兩兄弟的日記更是聲名遠播, 膾至人口. -時代編年史, 親密生活窺見和純凈的表達藝術, 專註於新興的現代感性曝光: 訪問貧民窟, 妓院, 舞廳, 商場和皇家招待會. 他們的爭論無所不在-藝術, 政治, 貿易和雨果, 波德萊爾, 德加, 福樓拜, 左拉, 羅丹等的無情八卦(merciless gossip). 1871年, 愛德蒙為梅毒垂危的弟弟緩慢而痛苦的守夜, 二十年後孤獨逝去.

http://www.metmuseum.org/Collect ... llections/110000321    肥皂泡-紐約大都會博物館
靜止的的兒童遊戲是畫家夏爾丹喜歡的主題. 一個偉大的博物學家, 布局和主題的靈感來自17世紀荷蘭傳統風格, 肥皂泡被理解為暗示生命的短暫. 這幅畫的其他晚期版本分藏於洛杉磯縣博物館和華盛頓特區國家美術館.

以前拍過這幅畫, 這次意在測試新相機感光元件的敏感度, 大概比尼康D50提高了25%, 沒有說明書描繪的那麼出色. 用的最小尺寸-50%解析度, 如果用最大尺寸再裁小, 清晰度可能還會提高. 一位資深館員就這幅拿破崙皇帝的畫像講了半個鐘頭; 宮廷肖像基本原則-歌功頌德, 隱惡揚善, 步步拔高, 皇上個頭兒不足筆下找補. 上周末看了一套英美拍的文獻片"斯大林"(YouTube), 參考了蘇聯檔案還採訪了斯大林的孫子等眾多相關人物. 其中一個鏡頭講的領袖拔高-電影"列寧在1918"中, 斯大林在東宮與列寧並駕齊驅純屬虛構.



拿破崙皇帝在杜伊勒里宮書房
雅克路易大衛
法國人, 1748-1825
塞繆爾克雷斯收藏
http://www.jacqueslouisdavid.org/     
大衛是一個非常有影響力的新古典主義風格畫家, 18世紀80年代, 他的品牌歷史畫標誌著法國舊政權最後幾年中的道德氣候-遠離洛可可的輕浮, 趨向經典的質樸和嚴肅. 後來成為法國大革命的積極支持者和馬克西米 羅伯斯庇爾Maximilien Robespierre的朋友, 法蘭西共和國藝術的高效獨裁者. 羅伯斯庇爾倒台後被囚禁, 釋放后投靠拿破崙一世. 大力開發他的"帝國風格", 以暖色威尼斯warm Venetian colours風格著稱. 收徒甚眾, 使他成為19世紀法國學術沙龍繪畫影響力最大的藝術家. 波旁王朝捲土重來, 大衛被列入前革命家和波拿巴黑名單-投票處死被廢黜的國王路易十六, 參與路易十七的監禁, 虐待乃至死亡. 然而, 新的波旁王朝國王路易十八大赦大衛, 並授予他宮廷畫師職位. 寧願自我放逐布魯塞爾, 訓練和影響了布魯塞爾的著名藝術家. 流亡期間畫了小規模的神話場景, 布魯塞爾公民和拿破崙流亡者的肖像, 如傑拉德男爵Baron Gerard.







讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾
法國, 1780-1867
Moitessier夫人, 1851

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg56/gg56-32696.html
當朋友提出為一個金融家和法學家的妻子, 伊內斯 莫特司Ines Moitessier畫像時, 安格爾表示反對. 見過這位女神樣的面孔, 感到美的無法拒絕(這位面對美人兒, 心慌意亂, 無法下筆, 直到晚年才有足夠定力完成肖像). 氣勢遙遠如羅馬女神朱諾(女性, 婚姻, 生育之神, 木星的妻子), 姿態凝重, 象牙質般不朽的肩膀與周圍色調形成鮮明映襯. 安格爾堅持刻畫生活中的每一個細節, "忠實於自然成就藝術". 光-吸收她蕾絲和天鵝絨服裝的黑暗, 黃金珠寶首飾的閃光, 精緻髮型的光澤. 這些細節強調現實的對比, 閃動的目光意味著處世淡然.

http://www.kressfoundation.org/collection/default.aspx?id=70   塞繆爾克雷斯收藏
包括歐洲主要藝術學校13-19世紀初作品, 非常豐富的義大利藝術品-1000多義大利油畫, 500框架, 1300小銅器, 獎牌和plaquettes, 和有代表性的雕塑, 圖畫和傢具. -契馬布埃, 杜喬, 喬托, 波提切利, Fra Angelico, 里皮, 韋羅基奧, 拉斐爾, 安德烈德爾Sarto, 蓬托爾莫, 柯勒喬, 貝里尼, 喬爾喬內, 提香, Lotto, 丁托列托, 委羅內塞,卡拉齊, 貝尼尼斯特羅茲, 提埃波羅, 卡納萊托, 瓜爾迪, 貝洛托. 法國學校-早期的文藝復興到普桑, 克勞德, 華托, 夏爾丹, 布歇, 弗拉戈納爾, 烏東, 大衛, 安格爾. 德語地區包括丟勒, 格呂內瓦爾德, 阿爾特多費爾, 荷爾拜因, 克拉納赫的藝術. 佛蘭芒語和西班牙語口味混合-佩特魯斯CHRISTUS, 博世, 梅姆靈, 埃爾·格列柯, 魯本斯, 凡·代克, 蘇爾瓦蘭和戈雅. 所有的這些, 還有數百個, 構成了克雷斯禮物, 位於33個州90多個博物館.

四幅組畫
托馬斯科爾, 1801-1848
童年
1842
畫家自作解說文
山洞溪水潺潺, 山巒崎嶇陡峭, 雲霧中高峰. 小船順流而下, 金色船頭和舷嵌刻時光, 船載大笑嬰兒. 兩岸花草繁茂, 冉冉日出, 玫瑰色沐浴山川大地. 黑色山洞象徵地球起源和神秘過去, 時光流逝. 朝陽燦爛, 草木一新-快樂童年, 天真無邪. 前景埃及蓮花象徵人類生命, 童年快樂, 憧憬未來.











視野漸開, 高坡青翠, 枝葉繁茂. 青年人遨遊世間, 獨往獨來, 掌控命運, 躊躇滿志遍尋空間, 前程遠大荊棘遍野.







人到中年麻煩纏身, 少年無忌青年朝氣, 經歷體驗現時揭開金色面紗, 信仰解救無奈的毀滅.







老年
溪流入海. 興趣索然, 往事如煙, 凡夫俗子, 生命不朽.

右與左
油畫, 1909
溫斯洛 荷馬
美國人, 1836-1910
http://www.winslow-homer.com/
以海景著稱, 濃墨重彩細節突出. 基本上自學成材, 商業插畫起步, 隨後從事工作室油畫, 廣泛的水彩畫主要記載著他的工作休假.



印象派
畫家隨時捕捉身邊景物, 這裡展出的作品大多取自塞納河邊小鎮-藝術家居住和生活的地方. 鐵路將小鎮結為一體, 鄉間田園陽光明媚, 遍地花香. 水面閃爍休閑人影, 景天一色心曠神怡, 感觸良多迸發筆端.





克勞德 莫奈
阿讓特伊橋樑
法國人, 1840-1926
梅隆收藏
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg86/gg86-61374.html   國家畫廊
10英尺開外, 筆觸朦朧, 塞納河風光迤邐. 近視-藍紅綠黃, 界限分明繽紛奪目, 宛如一幅輝煌的馬賽克. 水流閃爍猶如研磨, 樹叢筆劃短粗, 濃墨重彩. 帆船中藍色幽靈宛如圖畫若隱若現, 附近賽艇中女子簡化速描. 早期的印象派畫家莫奈, 雷諾阿等努力捕捉稍縱即逝的景觀光線和氛圍, 並迅即將感官體驗訴渚筆端. 莫奈建議美國藝術家麗拉 佩里, 「出門寫生, 嘗試忘卻描繪對象-樹, 房子, 田野, 僅僅視為各色形狀空間, 忠實紀錄, 自然印象躍然紙上.
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/33652/Argenteuil   阿讓特伊-大英百科
位於巴黎西北部塞納河畔北岸, 鎮的名字"銀色"來自開採銀礦的高盧人. 目前人口10萬, 巴黎衛星城之一.
http://www.nga.gov/xio/mellonchrn_1.shtm  梅隆收藏-國家畫廊
保羅 梅隆, 1907-1999
耶魯和劍橋教育, 繼承基金會, 主持打造和管理國家畫廊, 家族捐贈藝術品過千件.

這個部分只有這幅沒拍過

輸入過節的幾張帶出來上次照的一批





這幅名畫讓俺給朦朧了


阿讓特伊自家花園一角
1873
克勞德 莫奈
法國人, 1840-1926


http://www.nga.gov/exhibitions/impr_sub.shtm
雖然印象派畫展在巴黎舉行, 但主要畫家大多生活和工作在周圍小鎮, 莫奈1871年遷入並呆了六年. 時值印象派關鍵時期, 他的家是朋友和同事的重要聚會場所-西斯萊, 卡耶博特, 雷諾阿, 莫奈, 畢沙羅, 德加, 塞尚. 常來常往, 吃飯作畫, 藝術討論. 阿讓特伊佔盡天時地利-交通便利, 費用低廉, 風景素材俯拾皆是. 激發靈感, 作品如潮.
http://www.bing.com/images/searc ... amp;selectedIndex=0  賣畫的圖片密度比國家美術館的高得多



Veheuil自家花園
莫奈


http://www.nga.gov/collection/gallery/gg86/gg86-52189.html
無論搬到哪裡均在花園種植, 莫奈租了這棟房子后與業主作出安排-花草樹木景觀延伸至塞納河邊. 車旁男孩是莫奈的幼子, 台階上為親戚. 小徑陽光燦爛陰影斑駁-花盆, 李子和各種蔬菜, 畫面和面部簡單著色. 大花盆屬於莫奈, 現身多處. 遠看藍白, 近看藍綠, 反射光中綠草與周圍金或粉紅色交相映輝. 至1880年代初, 對畫面表達越來越感興趣而忽略捕捉自然光線和氛圍. 這幅畫的高高地平線將人們的視覺聚焦於畫面, 小徑遠端視野甚至被漸高的台階阻塞, 被迫回到較近的範圍內, 集中於層層疊加的厚色質感. 雖然筆觸靈感來自大自然, 但似乎流於裝飾(也許畫家意在回歸經典).

Veheuil目前人口870

謝謝分享，新年好！

多謝各位造訪, 新年快樂.

打陽傘的女人-莫奈夫人和她的兒子
1875
莫奈
http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinf ... 3.0&detail=none
印象派和後印象派名作展-國家美術館-金伯利 瓊斯文
屬於1875-1876夏系列作品, 描繪了他的第二故鄉阿讓特伊花園和附近Colombes and Gennevilliers罌粟花覆蓋的田野. 人像在最近幾年作品中發揮的微乎其微, 雖然在捕捉稍縱即逝的陽光方面莫奈的畫有著相同的魅力(其印象派風格的標誌), 這幅畫一反常態, 突出人物刻畫. 妻子卡米爾為他的常年模特. 卡米爾身穿白衣, 頭戴面紗帽. 站在山丘上身體稍微偏離中心, 以陽傘平衡視覺. 她的目光和身體傾斜度提示突然意識到觀眾的存在, 反應一瞬, 動作凝聚, 營造一個有說服力的錯覺運動. 身後左側是大為縮小形式的兒子, 近八歲的讓. 低天際線和與她並列的天空將主人公烘托如紀念碑, 這種風格在莫奈1870年代中期畫作人物中不尋常. 作品大概是一氣呵成, 自發捕捉一瞬, 筆觸大膽. 天空幾筆, 地面斑駁, 潤飾草繪色澤豐富多彩, 明暗相間. 大道廣闊, 陽光煦煦. 這幅畫是藝術家送展的18幅作品之一, 在1876年4月舉行的第二次印象派展覽中, 雖然較少被關注但受到熱心支持者讚美: 華年佳麗小男孩, 小山荊棘草叢, 凝視左右, 風推雲層, 身後陽光, 主題突出效果精確.









提水瓶的女孩
雷諾阿
法國人, 1841-1919
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg83/gg83-46681.html
如畫家所望, 這幅畫一直使國家美術館的遊客留連忘返. 而1874年第一次印象派畫展卻令雷諾阿和他的同伴藝術家們名聲掃地, 隨後的拍賣會更是雪上加霜. 與身家豐厚的卡薩特不同, 身為裁縫之子, 雷諾阿的早期職業生涯一直為錢財所困擾. 他開始畫迷人而明亮的場景, 像這樣的婦女和兒童, 以期增加銷量. 他可能認為奇裝異服的漂亮孩子會吸引肖像傭金. 雖然景觀印象提供了最重要的靈感, 本能總是使他返回人像. 女孩的深藍色連衣裙, 鮮紅色的蝴蝶結和嘴唇, 身後淡綠色的花園鬱鬱蔥蔥. 雷諾阿的筆觸盡顯其個人風格-顏色界面清晰, 似乎閃閃發光, 而不是傳統的融合. 印象派尋求感官捕捉光效, 筆觸傳遞視覺信號.
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg83/gg83-main1.html   卡薩特與雷諾阿展
19世紀末, 許多法國畫家把注意力轉向現代生活場景：巴黎人鄉間休閑, 街道上車來人往, 街頭表演者和城市的劇院和咖啡館, 酒吧常客. 這裡的特色, 尤其是婦女和兒童的生活場景, 為兩位藝術家-瑪麗 卡薩特和奧古斯特 雷諾阿, 提供了終身的靈感.

女孩與大環
1885
雷諾阿
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg83/gg83-46533.html
1880年代末, 像許多印象派畫家一樣, 雷諾阿已經對依賴於觀察和視覺效果的藝術模式不盡滿意. 轉而追求更持久的藝術品質, 他後來寫道: 終於思緒枯竭, 不知所措. 1881年義大利之旅, 有感於文藝復興特別是拉斐爾的作品, 發展出另一種新的風格Aigre-直譯為"酸"的繪畫方式-硬性緊湊(烹調著作中法英演繹為Aigre doux-酸甜, youtube有幾套BBC經典文獻系列片, 其中"諾曼入侵"講了1000多年前法國文化排山倒海, 入主大內后子子孫孫還是爭鬥不息. 有據可考的一次性法文辭彙融入英文即達兩千之多, 英國開放大學的一套通俗英語辭源學片中列舉了其中最常用的幾十個, 不外乎刀槍劍戢, 餐飲美食. 而"拿破崙"和"法國大革命"中提到巴黎人揭竿而起竟為了麵包; 窮人無緣享用美酒佳肴僅僅以麵包果腹, 人日均一公斤. 最有意思的是BBC二戰經典, 法國大潰敗英國陸軍元氣不在, 全是因為法軍貪生怕死. 最後接運潰軍的艦隊一到, 數萬法軍從藏身農舍蜂擁而來. 回貼的法愛國人士義憤填膺, 回敬了一段法軍文獻-掩護撤退萬人陣亡)這幅畫為其代表作, 9歲瑪麗 古戎的委託定製肖像. 局部著色厚重卻宛如透明, 皮膚柔滑近乎液狀, 筆觸嚴密牢固. 女孩身影輪廓簡潔清晰, 碩長的筆觸意味深長. 硬邊, 鬆散, 粗略構圖, 一揮而就, 印象派功底一覽無餘. 色彩斑斕, 局部著色厚重卻宛如透明.



Chatou 槳手(Chatou-距巴黎14公里的富人區)
雷諾阿


http://www.nga.gov/collection/gallery/gg86/gg86-39759.html
賽艇是Chatou最重要的娛樂, 而上游幾公里的阿讓特伊的具有更可靠的風吸引水手. 一個人在岸上取樂演出, 更輕鬆的休閑雙槳兩人船內槳手與舵手對坐, 後者通過繩索控制舵. 身著船工典型短夾克, 頭戴稻草帽子的人可能是藝術家的弟弟埃德蒙, 河岸上穿著類似的人可能是畫家古斯塔夫 卡耶博特-划船愛好者. 女人可能是艾琳Charigot, 后成為雷諾阿的妻子和最喜愛的模特. 陽光和水, 夏季與青年. 掠過水麵強烈的藍白交替, 橙色船影與鮮紅的蝴蝶結烘托波光粼粼. 雷諾阿將色彩理論付諸實踐-顏色強烈並置對比-橙與藍, 紅襯綠, 羽毛狀的筆觸映出絲般質感, 悠閑邂意, 其樂融融.

謝謝您把藝術博物館『搬到』了攝影天地；為大家提供了輕鬆學習、欣賞傑作的機會。
圖文並茂。再謝分享!

多謝諸位造訪