「艷照門」阿嬌成裝置藝術主角 表情由哭轉笑

這幾日，如果行至廣州大道南，就會見到一幅高達十層樓的巨大廣告：粉紅色的背景前，20位女性呈現各自「嬌羞」的狀態，配圖文字為「蔣志：如果這是一個人」—這是廣東時代美術館自2010年正式開館以來舉辦的首個藝術家個展，同時也是蔣志在國內美術館舉辦的首次個展。「如果這是一個人」來自猶太作家普里莫•萊維講述奧斯維辛集中營經歷的同名回憶錄。回憶錄中，普里莫•萊維強調的是：如果忘記了「非人」，我們之為「人」的存在就不完滿。
「我盡量避免陳述」
當下中國，有的是一件作品動輒拍出數百上千萬的明星藝術家，也不乏體積龐大氣勢驚人的「國家級」藝術大展，而蔣志，則是遊盪在所謂「主流藝術圈」邊緣的一粒「自由電子」：蔣志，1971年出生，從中國美術學院畢業后，一直在媒體人和藝術家兩種身份間游弋，現在已經成為徹頭徹尾的自由藝術工作者。
朋友形容蔣志是「正在把自己隱形」、「享受獨自審視的快感」的人：「他其實不擅交際，說笑話的技巧拙劣，高談闊論也少了激昂的氣質。」這同樣符合外界對蔣志的印象，和那些自信驕傲、健論善交的藝術家相比，蔣志似乎只能用「靦腆」或「內秀」形容。在被蔣志起名「不會講的講座」的講座上播放PPT時，蔣志真的一個字都沒說。
這是天性所致還是有意為之？蔣志在《重寫的策展人語》一文中寫道：「我之所以『沉默』，是因為我在盡量避免『陳述』。」「陳述是權力化的過程，我羞於被強權奴役」，他說：「我願意成為『弱小』，這也許不合時宜。」蔣志還時常提醒自己：「我其實一直被內心的強權所奴役，抵抗它是艱苦和長期的。」
「觀察自我感覺的發生是這些思考的一個重要起點」，以蔣志的這句話為基礎來觀看作品，或許會收穫更多。蔣志的作品，類型豐富，又以攝影、視頻和裝置為主。本次展覽策展人之一的蔡影茜，在《給蔣志的問題》中，摸索到了其創作歷程中的一些節點：早期作品《食指》是以詩人郭路生為拍攝對象的45分鐘紀錄片；同期開始「木木」主題攝影；2005年後，創作了「與身份、身體和性別有關」的《香平麗》、《M+1，W-1》和《同體》，「有那麼一點社會性及政治性」的《非常地妖的風景》、《事情一旦發生就會變成釘子》、《黑色句子》、《對不起》等；同時創作了「感覺比較私密」的《日記》、《情書》和《安靜的身體》。2000年，蔣志獲「中國當代藝術獎」。他的作品，除了出現在例如廣州藝術三年展之類的國內展中，亦受邀參加了韓、日、義大利、瑞士、荷蘭等地的知名藝術展。