蘇東坡如何教兒子寫詩？

作者：長江短笛


今天發了篇稿子，大概的意思是藝術表現和價值彰顯需要技術的支持，但唯技術到喧賓奪主，那就會失去藝術和價值的本來意義。我欣賞電影〈桃姐〉那樣的手法，對3D或者4D版的〈泰坦尼克號〉，只要原版，對於理解這一歷史上的悲劇和藝術表現足已。我擔心，靠現實感的震動、吹風及觸覺與視觸，來接受一種藝術，我們人類特有的思考會不會因此退化。


看到林語堂版的〈蘇東坡傳〉第二十章國畫，介紹千年前蘇東坡的書畫藝術，也涉及到這個問題。蘇東坡最重要的消遣就是「戲墨」之作，與他同時代的文人都在書畫上非常有創建。他一友人習書甚久不見成功，後來一人獨行山徑，見二蛇相鬥，他從兩條蛇的律動中獲取的靈感，把蛇身上的那種矯健的動作吸取於筆劃之中。另一書法家看見樵夫與一村姑相遇山間小徑上，二人都猶疑不定誰該讓對方過去，二人閃躲和緊張的動作，使他生平第一次悟出了書法藝術的原理。


中國藝術的印象派，就是將一種明確的律動美表現出來。結構越簡單，表現律動美越容易。蘇東坡表現的律動美表現在幾枝竹子上或是幾塊粗曠的岩石上，這樣足以成為內容很豐富的圖畫。這種律動美，本身即要求削去所有與此統一概念毫不相干的景物。八大山人的藝術可以看作是用最少的線條、最少的墨，表現最多的內容的藝術。八大山人完成他的一條魚、一匹馬，或是一張畫，為時不過數分鐘，用筆不過數筆的寥寥幾筆。畫好則成，畫壞則扔，重新再畫。


惜墨如金，說明中國畫純出自然。惜墨如金要高度集中在主體景物上。幾枝竹枝竹葉，後面一月當天，依稀可見,創造出兩種效果。第一，因為沒有其它不相干的景物，故能刺激觀賞者的想象；第二，那幅畫暗示那幾片竹葉，在月夜安然靜止也好，在風雨中猛力搖擺也好，在其表現出來的單純律動美上，是令人百觀不厭的。畫幾竿竹、一條曲線、幾塊粗曠的岩石的動機，就和寫幾行字的動機一樣。一旦心情表現出來，印象留在紙上，藝術家就感到滿足，感到快樂，並將這種快樂與滿足給予觀賞者。

這一派文人畫也叫寫意，也就是印象主義，簡言之，就是對照相般精確的反叛，而主張將主觀印象表達出來。宋代畫家還要表現內在的肌理，畫的是精神而不是外在。


蘇東坡在教兒子作詩時，要他把個別性表現出來，使人對一行寫牡丹的詩，不致誤認為是寫紫丁香和梅花。牡丹的物質是豐盈華麗，梅花則秀逸脫俗。那種物質的把握，則有賴於畫家的眼睛和詩人的想象。畫家必須有直覺的洞察力，等於是對大自然中的鳥獸有一種物我胞與的喜悅。要畫魚，則必須了解魚的本性，必須運用其直覺的想象，在心神上，與魚同在水中游，體會魚對水流與風暴，光亮與食物的反應。


現代藝術，奢華得讓人醉眼矇矓。讓人津津樂道的活動舞台，勝過現實感的聲光電技術，ND技術。另一方面，140個字的簡訊，簡潔的形式也日益趨向浮澡。看來，得有心情下些「臨池」的工夫，聽朋友勸說，有空喝喝茶，多去觀賞一下印象派的作品。對於眼睛的千字文，借鑒書畫的印象主義，對一件事抓住本質和特徵，發揮直覺的力量，這些道理應該是相通的。

蘇東坡的兒子是那個瓜娃子？