品味世界上最貴的十幅畫

隨著拍賣記錄的不斷刷新，截至2006年底，世界上拍賣價格最高的十幅畫為：

　　1. 《1948年第5號》，售價1.4億美元，作者：傑克遜·波洛克（美國）。
　　2. 《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》，售價1.35億美元，作者：克里姆特（奧地利）。
　　3. 《拿煙斗的男孩》，售價1.04億美元，作者：畢加索（西班牙）。
　　4. 《多拉·馬爾與貓》，售價9520萬美元，作者：畢加索（西班牙）。
　　5. 《加歇醫生的肖像》，售價8250萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。
　　6. 《毆打嬰兒》，售價7350萬歐元，作者：魯本斯（荷蘭）。
　　7. 《紅磨坊的舞會》，7810萬美元，作者：雷諾阿（法國）。
　　8. 《沒鬍子的自畫像》，售價7150萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。
　　9. 《對無辜者的屠殺》，售價4950萬英鎊，作者：魯本斯（荷蘭）。
　 10. 《帘子、罐子、盤子》，售價6050萬美元，作者：塞尚（法國）。

　　下面就來逐一品味這世界上最貴的十幅畫。

　　

第十名：《帘子、罐子、盤子》，售價6050萬美元，作者：塞尚（法國）。



靜物畫《帘子、罐子、盤子》充分體現了塞尚的探索精神和畫風特色。在這幅畫中，物體成了畫家藉以分析形體和組建結構的媒介。塞尚將它們高度地簡化，並以深色線條勾出輪廓，使其看起來顯得明晰而堅實。為實現畫面有秩序的布局，他有意地歪曲畫中的透視關係，將水平的桌面畫得彷彿前傾，使桌上的物品得到充分的顯示。他也不在意物象的遠近不同而產生的視覺上的虛實差別，而將畫中物象在清晰度上，處理在同一個平面。這樣既強化了物象的實在性，又可以加強平面上構成的意味。1999年這幅作品以6050萬美元的價格被出售。

　　後印象派畫家保羅·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生於法國南部城市埃克斯—普羅旺斯。其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養成律師。然而塞尚卻對法律不感興趣，而特別醉心於繪畫。1862年，23歲的塞尚終於衝破家庭阻撓，來到巴黎專攻繪畫。他經好友左拉介紹，結識馬奈、畢沙羅等印象主義畫家，並多次參加印象主義畫展。後來，他由於不滿於印象主義的藝術追求，而與印象主義者分道揚鏢，從此專心於自己的藝術探索，並在繪畫上取得巨大成就，成為西方現代美術史上一位卓越的、劃時代的畫家。

第九名：《對無辜者的屠殺》，售價4950萬英鎊，作者：魯本斯（荷蘭）。



　2002年7月10日，十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯本斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。

　　彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位偉大的人文主義畫家，即使宗教神話是他創作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物，正如法國美術史家丹納所言：他的作品表面上塗著一層天主教的聖油，而骨子裡的風俗、習慣、思想感情，一切都是是異教的。在魯本斯的作品中體現出熱愛生活，對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。由於他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態胖肥，皮膚細嫩，騷首弄姿，扭捏作態，而男子都是浪蕩公子一類，在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產者的追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。魯本斯一生創作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。

第八名：《沒鬍子的自畫像》，售價7150萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。


凡·高一生很少拍照，卻畫過無數的《自畫像》。完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵谷曾說希望一個世紀之後自己畫的肖像在那時人的眼裡會如同一個個幽靈，那麼在今天看來他的願望實現了。這幅《沒鬍子的自畫像》於1998年拍出了7150萬美元的高價。

　　後印象派畫家文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853.3.30-1890.7.29），是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了梵谷美術館，更是這位一生窮困悲慘藝術家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人欣賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現梵谷生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認識這位19世紀產生的偉大悲劇人物的藝術心靈。

第七名：《紅磨坊的舞會》，7810萬美元，作者：雷諾阿（法國）。



《紅磨坊的舞會》創作於1876年。畫中描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。1990年，這幅作品以7810萬美元的高價售出。

　　皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）是法國印象派畫家。他以自己善良的天性過濾掉人生的不幸，以自己多彩的畫筆重構心中的夢想。他在痛苦中以燦爛的陽光來舒緩內心的灰暗，在煩惱中以婀娜的人體來排解自我的憂傷。他很執著，不理會當世眾多評論家對他的詆毀與謾罵；他也很自信，堅信能給人帶來快樂的藝術，最終必將為世人所接受所理解所喜愛。

　　雷諾阿的繪畫在追求光的感覺中，用鮮麗的透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩童，還是陽光照耀下的浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。工匠、藝術家、詩人是雷諾阿藝術生涯的三個階段，他後期以田園牧歌的方式來描繪女性，有如在自我的人生樂園裡，追求美現動人的詩篇，歌頌人體的美感。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了」。

第六名：《毆打嬰兒》，售價7350萬歐元，作者：魯本斯（荷蘭）。



魯本斯的作品有著豐富的想像力，表達出了對生活的熱愛以及美好的理想，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。這幅《毆打嬰兒》於2002年以7350萬歐元出售。

　　魯本斯出生於德國的茨根小城，后隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛普。魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫·富爾曼結婚，仍然過著幸福生活。在他63歲時走完了自己藝術的一生，為人類藝術寶庫貢獻了三千餘幅藝術珍品。 法國美術史家丹納說：佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其餘的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。

第五名：《加歇醫生的肖像》，售價8250萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。



　凡·高在自殺前一個月為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」這幅《加歇醫生的肖像》於1990年被日本第二大造紙商大昭和製紙以8250萬美元購得，打破了當時藝術品拍賣的最高紀錄。但是，當他還活著的時候只賣出過一幅畫！

第四名：《多拉·馬爾與貓》，售價9520萬美元，作者：畢加索（西班牙）。



畢加索在1941年為情人多拉·馬爾創作了《多拉·馬爾與貓》。多拉·馬爾曾是畢加索長達十年之久的情人，也是一位超現實主義攝影師，她對畢加索人物肖像畫的創作有很大影響。畫中的多拉·馬爾頭戴飾有斑斕羽毛的帽子，像女神一樣坐在高大的木椅上，身後趴著一隻黑貓，表情有趣又狡詐。可以看出，與多拉熱戀的畢加索正處於立體主義時期。這幅畫於2006年5月拍賣出9520萬美元的價格。

　　巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。

　　畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。他說過：「當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會很然或偶然地來到你身邊，我想死也會相同吧！」

第三名：《拿煙斗的男孩》，售價1.04億美元，作者：畢加索（西班牙）。



畢加索於1905年創作了《拿煙斗的男孩》，這是他走過藍色憂鬱時期進入了粉紅時期的代表作。畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這幅畫在2004年4月倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。它被評論家譽為「具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵谷《加歇醫生》似的憂鬱的唯美之作。」

第二名：《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》，售價1.35億美元，作者：克里姆特（奧地利）。



奧地利象徵主義畫家克里姆特於1907年以瀝粉、貼金箔等特殊手法創作了這幅被譽為「奧地利的蒙娜麗莎」的《阿黛爾·布洛赫-鮑爾I》。畫中人是奧地利製糖業富商費迪南德·布洛赫·鮑爾的妻子。畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一隻殘疾的手指。這幅作品於2004年6月被美國化妝品大王勞德以1.35億美元收藏，一度力壓畢加索的《拿煙斗的男孩》成為單幅繪畫售價世界紀錄。

　　古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）生於維也納，十四歲開始從師藝術。他早年的畫風承習了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統，自創立「分離派」后，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用「孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤」，創造了一種「畫出來的鑲嵌」繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。

　　克里姆特是一位獨具藝術個性，又以強烈民族風格的繪畫大師，他所認為的「只有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步」的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。

第一名：《1948年第5號》，售價1.4億美元，作者：傑克遜·波洛克（美國）。



《1948年第5號》是傑克遜·波洛克「滴畫」中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，看起來有些雜亂無章。這幅作品於2006年11月3日拍賣出全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元，收購名畫者是一位墨西哥金融家。



傑克遜波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美國行動繪畫藝術的鼻祖。這種自由奔放、無定形的抽象畫風格，成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現。這種全新的繪畫，體現了畫家驚人的創造力。它在兩個方面充分展示了新穎性和獨創性。

　　其一，「滿幅」的構圖風格。我們知道，以往的繪畫中，往往都有一個倍受關注的視覺中心。無論是所謂「封閉的」古典主義繪畫，還是「開放的」巴洛克繪畫，畫面形象都有核心形象與陪襯形象的差別。而如今，在波洛克的畫面上，這種差別消失得無影無蹤，所謂畫面的中心，已全然無跡可尋。畫面散漫無際，全面鋪開，毫無主次。這種無重點滿幅展開的畫法，在印象派畫家莫奈的晚期名作《睡蓮》中，其實已初見端倪。而波洛克在畫中將之發展到了前所未有的自由程度。正因為此，波洛克的這種畫法「被讚譽為1911年畢加索和勃拉克的分析立體主義繪畫以後最引入注目的繪畫空間方面的新發明。」

　　其二，繪畫作品成為畫家由情感所支配的行為的直接記錄。「波洛克的每一張作品都不是輕易畫出的……當他作畫時他沉湎於嚇人的狂熱行動中。」而他作畫過程中的那種充滿節奏的自由運動，則在那鋪於地板的巨幅畫布上留下痕迹。對於完成後的作品會是什麼樣子，他事先全然不知，畫完后才根據需要剪裁一塊，綳到畫框上去。藝術評論家羅森伯格將這種繪畫稱作「行動繪畫」，其含義便是，畫家在這裡所呈現的已不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。畫布成了畫家行動的場所，成了畫家行動的記錄。

看了一遍，沒有幾幅具有收藏價值。讓那些財主們炒去吧！

眾人皆醉我獨醒     歡迎

嗯，看過

欣賞了, 境界都很高的說...

非常有價值的一張帖子，不但介紹了這些珍貴的名畫，而且附上很精彩文字評論。欣賞了，懷著感激之情。

真是物以稀為貴呀！我看一文不值！

門外看熱鬧~~

好。

謝謝精彩介紹。非常熱心。