【李健 母校清華大學演講現場文字錄】2

　　
　　

　　我想，可能是因為計算機的發展，因為CPU的速度，導致了今天所有行業的改變。人們的選擇性太大了：你不識譜也可以做音樂人，也可以編曲，因為你在電腦上做的僅僅是粘貼與剪切的工作。你也可以不知道每個樂手拉什麼音，在電腦上都可以實現完成。這樣有好處，但也有很多弊端，就是出現了太多不夠好的歌曲。手機鈴聲也是一個問題：它以極大的速度創造了財富，傳播了歌曲，但也讓一些好的歌曲戛然而止，沒有什麼出路。所以事情都是有兩面性的。
　　
　　為什麼到今天為止，仍存在很多有才能、然後依然執著著堅持做音樂的人？還是因為熱愛！我身邊有很多朋友是跟我一塊入行的，或是比我入行還早，可今天還是在為生活而掙扎；在酒吧裡面演唱，做巡演，生活上從某種程度來講是很漂泊很艱苦的。但我總相信其中有一部分人一定會發展得更好。這個時代不太容易讓真正出類拔萃的人湮沒掉，反而那些可上可下的人，機遇對他們來講是最重要的。比方說，像竇唯這樣的人，包括張亞東這種編曲者，包括王菲，無論在哪個時代，他們都能夠出類拔萃。我覺得亞東如果沒有王菲，他也能達到今天這個水平。雖然他的技術在今天看來不是最好的，但他的品位和對音色的理解是獨到的。很多人，換到今天，去掉某些條件，他依然也夠好。
　　
　　所以我覺得，如果你覺得你自己足夠好，要想一想這個好其實是一個有好幾個參數的好。首先，你唱得好。那什麼叫唱得好？流行音樂最大的魅力在於特色，而不是聲樂那一套。比如說汪峰唱得很好，許巍唱得也很好，但是他們參加歌手大賽可能複賽都進不去。因為你用那種標準，字正腔圓，共鳴很大來要求他們，他們是不符合那個標準的。但流行音樂最大的魅力在於它的特色，歌手特色足夠好，比如像朴樹這樣的，他就能有足夠的魅力去吸引你。如果你是一個熱愛歌唱的人，你歌唱得特別像周華健，特別像滿文軍或者是其他人，那這個不叫好，因為你沒有屬於你自己的獨特的音色。
　　
　　然後，你唱歌不能有太多的毛病。現在我認為唱歌的最大的毛病就是顫音。大的顫音是非常不好的，小的顫音是允許的，是可取的。你仔細聽歐美人唱歌，尤其是鄉村音樂一，是沒有顫音的，是直聲唱法。我覺得直聲唱法是能夠存留最久遠的。你現在聽John Denver二也好，那些更老的人也好，是沒有顫音的。顫音特別容易過時。我覺得之所以港台那一帶，今天還在聽齊秦，就是因為齊秦的唱法是最獨特、最先進的。他非常直接，不像很多歌手，這個顫音，都顫出一個大2度來。有很多家長領著孩子來讓我鑒定一下。「李老師你看這孩子怎麼樣，能不能當歌星？」（笑聲）我發現會有很多問題。我前年去當了一天快男評委。說心裡話，那一天沒有一個唱得好的。因為都有一些毛病。我前兩天碰見一個評委，他在今年的一個選秀節目中當評委，也覺得那天沒有一個好的。他們學了一些沒有必要學的毛病的東西。
　　

　　在做音樂上我覺得唱歌是最難的。而現在我們總是強調一個歌手能不能夠寫，是不是原創。歌手創作是一個錦上添花的東西，你是一個歌手就應該唱得很好。王菲也很少創作，或者說不創作，但到今天為止能唱得那樣好，能把嗓音像樂器一樣控制的人是非常少數的。唱歌永遠是一個低門檻，但是要求非常高的藝術。這麼多年過去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修養，比意境，而不是說像奧運會那樣，更高、更快、更強（笑聲和掌聲）。
　　
　　
       


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　　我有時候礙於朋友面子，不得不去錢櫃等地方去看一看、唱一唱。有的時候會感覺很絕望：路過一些房間，總會聽到裡面發出一些非常痛苦的嗓音（笑聲）。每個人好像都被要求這樣，因為卡拉OK就是個健身房，它是一個發泄情緒，比高音、競技的地方，永遠都是以《死了都要愛》為結束（笑聲）。唱得非常高的人，或者是自我感覺唱得非常好的人，總會唱一些反串的東西。卡拉OK是日本人發明的，從某種程度來講，它娛樂了大眾，但也影響了音樂的進步。因為卡拉OK是一個能夠讓唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因為它有巨大的混響，它那個麥克風混響之後會掩蓋很多細節。所以導致很多影視明星唱完卡拉OK之後覺得你們歌壇沒什麼，你看我唱得也很好。但是每一次進到棚里一錄音，又很生氣，說你這是什麼條件（笑聲），怎麼音響這麼差？這就是一個誤解。我記得當時羽泉吧，好像幫影視演員錄音的時候就聽他們說「你們這做伴奏帶的地方太差」。他們認為這個錄音棚是做伴奏帶的地方。
　　
　　其實真正唱好歌是一件特別難的事情。另外如果你熱愛創作的話，創作是在另一個領域裡，是一個給你加分，但並不強求的事情。我以前創作過，我太了解每一個人創作所經歷的過程。從最簡單的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和聲，好像一首歌里如果沒有寫降Ｍｉ升Ｆａ會覺得太沒意思，就一定要寫一個特別複雜的，然後轉了好幾個調，還有離調。但後來發現那樣並不行。那就是你的一個階段：你要追求技巧，然後顯得與眾不同。
　　
　　真正好的作品應該是平實的、樸素的，娓娓道來，每一次聽都會有不同的感動。我覺得這樣的音樂才是真正好的音樂。今天有那麼多的音樂，有R&B，有Hip-Hop，但在我眼裡只有那些簡單的、真誠的、能夠感動你的，才算得上是好的音樂。不過這樣的音樂往往是最難最難（做出）的。無論你是天皇巨星也好，天後也好，還是一個包括在座各位這樣的大學生也好，你拿起一把吉他，或是坐在鋼琴前，彈唱一首歌，你所有的水平就一覽無餘，就像一張白紙一樣。
　　
　　很多真正唱得好的人，或者是對音樂有自信的人，不太願意把編曲和配器做得特別複雜。你聽很多好的歐美的音樂，它們的伴奏非常的少。你聽Coldplay一，還有Alicia Keys二、Norah Jones三，Norah Jones是最明顯的，就三四樣樂器，還是同期錄音，同時來演奏。我覺得她是簡約之美做得最好的。彈吉它的人知道，很多時候我們要掃弦，這一掃弦下來有好幾個跟音出來，比如C和弦，中音和高音的Dou都有。但我看Norah Jones彈琴的時候，當貝斯手彈出Dou的時候，鋼琴手一定要避開那個音，在樂理上基本形成了像古典音樂一樣嚴格的四部和聲，非常的嚴謹。而不像一般的音樂人，包括我以前也是，做《為你而來》的那首歌時，光吉他就錄了二十多軌；誰來都錄了一個，錄完之後就一鍋粥，亂七八糟。所以音樂特別像建築，到最後就是「Less is more」，做很多減法，越來越簡單。今天我在這裡嘮嘮叨叨，講了一大堆，都是些想起來的東西。
　　


　　我還得補充一句，這次講座也要配合新唱片的改版。朋友們如果喜歡就去買（笑聲）。因為作為歌手來講，沒必要說我求你了，你去買我的唱片吧。我們的所有目的就是展現給大家。喜不喜歡是你們的事情，你們喜歡才去買。在今天這個時代，如果一張唱片裡面你只喜歡一兩首歌，你根本沒有必要去買它；你去網上Down(Download)一下就OK了。但是如果你喜歡其中很多歌，你可以去買。我也是這樣（做）。我只會買特定的幾個人的唱片，哪怕是去國外訂購更好的版本。唱片現在已經變成一種榮譽了。以前可不是。如果現在誰說，李健我拿著你的唱片、CD，我覺得這是真正喜歡我和理解我，而不是像以前，每一個人都很容易買一張唱片或磁帶。
　　
　　雖然唱片賣得越來越少，但人們是不會停止對音樂的需要的。所以我們能夠做的就是把音樂做得越來越好；盡自己努力做得越來越真誠。抱怨毫無意義。我有時候也有抱怨的情緒，去抱怨這個市場。環境越差，你只有越努力，越逆流而上，才會有好的結果。當人們都抱怨的時候，你不抱怨，你去更努力地、更認真地做音樂，這樣才會贏得真正的尊敬，你也會贏得你所謂的市場。僅此而已，謝謝（掌聲）。
　　
　　【現場互動】
　　主持人（以下簡稱「主」）：師兄，您看您來都來了，是不是也給咱們唱一首？（掌聲）
　　李：對，我唱兩句。這次來讓我講演40到50分鐘，我想以前我從未講演這麼久。之前都只讓我講演5分鐘。但我看錶好像已經超額完成了。我今天講得怎麼樣？
　　觀眾：好！！！
　　李：看來我真是長大了，都敢直接問我講得怎麼樣了（笑聲）。（李健拿起吉他做彈唱準備）我今天就彈一段歌吧，不彈樂曲了。因為在我創作的歌曲當中，有一部分吉他的伴奏很明顯，而且是有一些旋律和設計在裡面的。比如說我在第二張唱片中有一首歌叫做《父親》，那個和聲就是我自己設計的。我給大家彈一段吧。
　　
　　「坐在岸邊看著夕陽讓我想起你
　　暖暖餘暉溫柔如你慈愛的眼睛
　　感謝你啊舉起了我金色的童年啊
　　啊……
　　什麼時候開始忘記講給我的故事
　　什麼時候開始想念你默默的注視
　　原諒我啊從未給你長大以後的擁抱
　　啊依呀……
　　你為我驕傲
　　我卻未曾因你感到自豪
　　你如此寬厚
　　是我永遠的慚愧」
　　
　　謝謝！！
　　（掌聲）
　　觀眾：再來一首！
　　李：在我第一次彈唱的時候，老師就告訴我一個彈唱的秘訣，就是見好就收（笑聲）。
　　丁文伯（時任時代論壇部長，以下簡稱「丁」）：看到師兄很激動。感謝你給清華帶來的精彩而又對人生理想深有感觸的講座。我想這是對所有清華學生最真切的指導。我也是電子系的，對師兄剛才提到的那些故事也深有體會，也經受了各種折磨。我非常榮幸師兄能夠接受這份禮物，我也受系裡同學的委託，希望今年12月底的學生節，師兄能到這裡和同學們一同感受電子文化。
　　李：我打算再做一個電子舞曲。有時間我一定會來。以前我怕見到學校各系的老師，現在好像不太害怕了。因為我的同學都當書記了。特別好的一個環境。電子系的學生節我參加過，好像有一次還去找我演小品，但那時演得比較差。前年我參加過一次，和繆傑一起唱的《一生有你》。
　　丁：當時還有張英老師。
　　李：對。這個沒問題，清華的事情，永遠是排在第一位的。
　　主：李健師兄也有一份禮物要贈送給時代論壇。
　　李：這個禮物不能以尺寸大小來衡量。因為我在2007年時在復旦大學，不，在上海機場碰到了陳希書記一，當時我跟陳老師說：「很不好意思見您，因為我是個不務正業的學生，我沒有當成工程師。」陳希說：「哪裡話！清華不是罐頭工廠，每個人都一樣，都是工程師。學校的多樣化，本是清華培養的一個目標。哪天拿來你的唱片讓我聽一聽。」所以我學電子，做了幾年不是完全意義上的工程師，後來，在樂壇有了一點成績，後來又沉寂了一段時間，最近好像又有點動靜。那麼我拿出這幾年我創作的作品給學校，就算是一個交代吧。因為我不是僅僅把唱歌當**好而已。我是一個在音樂上很追求很努力的人，我想我的唱片能作為一個答案，一個彙報，一個結果。這些年也是受清華的教育吧；飽受恩惠。我在這個唱片上就寫著「清華是永遠的家園」，清華就是一個樂園，一個心靈可以找到歸宿的地方。
　　
　　
       

　李：今天的談話在親切友好的氣氛中進行著，很放鬆。在上來前，我就跟工作人員說，我講什麼呢？他們提醒我說：清華都是你的師弟師妹們，都是思維縝密的，邏輯關係一定要說清楚，不過對我來說在這演講很放鬆，尤其是講到自己的經歷（沉思）。下面該幹什麼了？
　　觀眾：唱歌。
　　李：作為實力派歌手，作為一個不當偶像歌手很多年的歌手，是最不怕唱歌的。不過唱歌沒問題，給與會的朋友一些提問的時間，因為有些人，確實有些問題要問，而且我也準備了幾張唱片，不問的話，就不知道送給誰了。
　　主：我一直以為李健師兄是一個很冷靜的人，沒想到也挺幽默的。那麼你現在又特別特別期待同學提問，然後送禮物。但之前呢，還有這樣一些人不能像師兄一樣走上音樂的道路。
　　李：為什麼呢？
　　主：因為，師兄你唱的太好了，他們不能跟你競爭，當然那是后話了，他們現在在清華的吉他社，一直都在練吉他。
　　李：你想讓他們表現一下？好！
　　主：請你看看，這些孩子怎麼樣，能不能成明星。
　　李：能讓我看好不好！我又不是畢姥爺。
　　主：歡迎清華大學吉他社的同學來進行表演。
　　李：其實，我很想聽一聽，因為其他大學我也沒去；沒什麼時間去。這裡是清華，所以我很想聽聽，今天的學生都在唱什麼歌，都是自己寫的嗎？一看條件就比我們好，都用那麼好的吉他了。
　　學生：借的。
　　李：（看椅子）椅子有點高，用低的好一點。先自我介紹一下吧。
　　學生：大家好，我是法學院的學生，我叫陸××。今晚非常激動，非常緊張。開始只是說和師兄交流，沒想到這麼多同學，在這麼多同學面前表演很緊張，希望我今天表演好，希望我今天能做一個合格的音樂人。唱的這首歌曲是08年寫的，叫《雪花》。
　　（表演）
　　李：我覺得有兩點。首先，我說不錯，由於太緊張，演唱上就是太緊了。對作品來說，挺好的，給誰寫的呢（現場大笑）？開玩笑的。
　　學生：跟師兄一樣，寫給幻想的。
　　李：再一次驗證了創作人的生活，挺好的。大家看到，她在邊唱邊彈的時候，彈過一些和弦和音階，這是件非常困難的事，如果你學琴時就知道了，你在分心的時候，再唱再彈點這種有旋律的是非常難的。國外有幾個這樣的歌手就是非常不錯的，你的技術比當時的清華學生要好一些。提個意見：彈琴的時候你的力度大些，你的進步才快。你的性格可能是比較含蓄的，但彈琴要盡量用力些。
　　學生：謝謝師兄的指點，我會繼續努力的。
　　（學生下）
　　李：清華的校園歌手還是很純情。
　　主：師兄，下面就給大家提問可以嗎？
　　李：好。
　　主：然後，向同學們透漏一下，師兄今晚給大家準備了一些海報或CD，是有親筆簽名的。至於是給海報還是給CD還是得讓師兄定。
　　
　　
       
　　【現場提問】
　　學生1：李健師兄你好，作為一個從小就愛聽您歌的歌迷，最近我們有些困惑：現在您有些大紅大紫了，商業化的習氣會很自然地朝著您撲面而來。我們希望您能夠繼續擁有一份沉靜的心靈，希望您能給我們一些安慰。
　　李：今天來的時候，故意穿得樸素一點，還好吧？我覺得對我來講，在別人看來艱難的時候無非就是你默默無聞的時候。那個時候，外界對你的干擾最大，包括你自己。你的音樂能不能賺錢？都要你自己去考慮。因為唱片公司不是慈善機構，不會給你做一張唱片玩！如果唱片不能轉化為利益的話，沒人再給你投下一張唱片。我就連這麼難的時候都堅持過來了。今天條件好了一些；對我來講就更容易了。就像那天我在跟汪峰聊天的時候，他說一直在做音樂。音樂好了，名利來的時候那都是很自然的。其實你也一直在準備迎接這些東西，這個迎接不是主動的，他的迎接是指一個抵抗，就是一個堅持自己的東西，不太會被他們擊倒。我覺得唱歌，對那個問題我一直不知道怎麼回答。就是以前我只是被少數的人喜歡，然後他們談論起我都好像有一種特定人群的暗號——我的理解。他們這些人傳遞我的信息，交流我的感想。今天，我被更多的人知道了，他們覺得打破了這個寧靜。那我怎麼辦呢？我也不知道該怎麼辦。但對我來講，我唯一能做的就是保持我一貫的音樂堅持吧；但對於你們那個，我還真沒有想好。既然今天有很多人知道我，我也不能又縮回來。音樂就是讓大家分享。可能在別的群體裡面，在新加入的群體裡面，有更多的像你們一樣的渴望得到我音樂安慰和溫暖的人，有的人甚至超過了你們的渴望。音樂在某些意義來講是傳播一種情感，傳播一種溫情。從這個角度來講，我覺得此乃善品也。因為對我來講，需要一個堅持，那麼所謂的無奈和需要忍耐的事情，堅持過，今天會更談不上這些問題，我最近唯一感受到的變化就是我確實是比原來演出多了很多，活動多了很多，像明天一早我就要去南京，下午就得回來。你的行程就是這麼滿，但沒有辦法，你需要儘力過一段這樣的生活。每一個階段都要有一個階段要做的事情，有些事情是主動的，有些事情是被動的，但並不意味著被動的事情都是不好的。
　　
　　
       

作者：單車飲綠3　回復日期：2011-04-15　21:29:59　
       
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　　@你的好友能給他開傳送門^_^，如：@天涯論壇學生2：我想問的第一個問題是關於抉擇的問題。您現在做的和您當初學的是兩種事情，現在大學生裡面有很多關於怎麼抉擇的問題。您對抉擇是怎麼看待的？第二個問題是現在中國有一個很奇怪的現象，有一方面就像您所說的，我們滿大街都聽一些高分貝的山寨手機放的那些比較低俗的口水歌；另一方面，像我是90后，我們所關注的是所謂的主流音樂，那他們所關注的是那些小眾的，像豆瓣音樂人那些小的力量。然後這兩個勢力關係特別的激化。我想讓您站在中國音樂發展趨勢的角度談一下您的看法。
　　李：因為我不是郭德綱。郭德綱有一次說：不好意思，2005年以後地球上的相聲都被我們霸佔了。我對中國的歌壇沒有更多的把握，你說那個其實很簡單，像物種一樣，森林裡一定有一些很奇怪的，不一樣的物種，這樣才是好的森林。如果大家都聽那種，我不是說豆瓣不好啊，如果都聽豆瓣或都聽那種山寨收卷（？）機，都不夠好。如果你聽你的，他聽他的，就沒問題了。這才是一個好的生態。就像有獅子、老虎，也有這些羚羊、斑馬，都一樣。小的音樂，我前一階段和張懸合作過一個演唱會。因為在以前，說心裡話，我對她沒有了解那麼多。對小眾音樂，對他們也是挺警惕的。但同張懸那天的合作發現，她至少有一點，不止一點，有好幾點都是讓我感到吃驚的：他們是非常獨立的，完全不在乎現在所謂的什麼市場，什麼副歌，一定要重複幾遍。他可能上來就唱B段；他可能完全表達的是自我；他可能有自己的暗語在裡面，這樣才是夠酷的，夠真誠。完全是隨心所欲。但我對裡面的不完全是贊同的，不太喜歡另類的小眾音樂。但像張懸這種我覺得都不錯。不過山寨機另當別論：人家手機能發那麼大的聲音，就是干這個的。那個管不了。如果這樣的音樂能讓他們滿足，他們很高興，我們得到的快樂是一樣的，是不值得追究任何問題的。因為他們也從那樣的音樂得到溫暖，這也是件很棒的事情。
　　
　　主：剛才師兄說的答案，就是以前的音樂是分享的，現在的音樂是自由的。下面請下一位同學提問。
　　
　　學生3：李健老師您好！我要問的第一個問題是您是怎樣從那個繁雜的環境中沉寂下來的？第二個問題，因為我是教音樂的老師，我想替我的學生問個問題：工科的學生怎樣成為您這樣的一個複合型選手？
　　李：我記得楊瀾訪談的時候說過，在任何領域裡面成功的人只能做一樣事情，那都是單純他的一面。我在音樂裡面一定是單純的。人每天24小時都是一樣的，在清華里也有德智體美全面發展的人，唱的也不錯，也當學生幹部，也考GRE，也出國。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。當我選擇做音樂的時候，我就只做這一件事情，完全自我的。真正的寫作，包括作家，都是給自己寫的。說寫一首歌，我為別人寫，揣摩別人的心理，那是極為個別的情況。像我剛才唱的，我的《父親》，完全是自我的，因為我的父親從來沒當過我的榜樣，他從來都以我為榮。這個是能代表我們70年代這些人的情況的。我們小時候的榜樣都是廣播里、評書里的一些人，只是長大后能體會到這份感情，從來都沒有親身接觸。所以當你創作的時候，你都是說你心裡最想說的話，你就自然的能進入一個狀態。至於你剛才說的怎樣才能成為一個複合型人才，你是指我能寫能唱嗎？還是指我既是清華的又是一個歌手？如果是後者那麼已經不是複合型人才了，因為我在電子方面早就被淘汰了。我現在只會音樂；我只能靠音樂維生了。所以在這一點上，我很慶幸。以前我總彈琴啊、作曲啊，同學們總說我不務正業，也不考托福什麼的。而現在我依然這樣，當然很多人說李健是個很敬業的人，很用功，因為你從事這個，當你熱愛這件事的時候，你會做很多努力，做一些周邊的事情。我大學以後學鋼琴，鋼琴對演唱沒有太多幫助，但是對整個音樂一定是有幫助的，因為它跟吉他是兩種樂器。什麼多學一點總是有幫助的。這個問題我回答的不好，並沒有從最直接的方面回答你，但是我能答的就是這些了。
　　
　　
       

作者：單車飲綠3　回復日期：2011-04-15　21:32:01　
       
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　　學生4：李健師兄您好，我是學民樂的，在其他一些流行歌曲當中，有的會加一些二胡的成分，會加一些民樂的成分，這樣就會給人一種爛俗的感覺。但是在你的《傳奇》當中，也加了二胡的成分，我覺得效果非常好。我就是想問，流行音樂和民樂能不能很好的融合在一起？怎樣很好地融合在一起？謝謝。
　　李健：在我回答他之前，我決定送他一張CD啊，因為這是一個我要講但是忘講的問題。就是因為，尤其是港台歌曲，以為加了個笛子或者二胡什麼的就是民樂了，但這是一個特別生硬的加法。在我看來，只有一個人把這件事情做到了極致，就是日本的坂本龍一一，就是電影《末代皇帝》的配樂，奧斯卡最佳配樂。有一次去朋友家裡，朋友說李健你聽聽這個，然後給我放了坂本龍一的唱片。他完全是用爵士樂的和聲演奏中國的樂曲；他經過自己的精心的融合，來傳遞東西方都認可的一種審美情趣，而不是簡單地拿一種樂器去弄一下。這是一種高難的，有技術含量的。我編曲的《傳奇》里的那個笛子，就是我加的，但是和坂本龍一還是差了很遠。那個時候受坂本龍一的影響很深，借鑒了一些笛子的方法，就是讓音樂跳出一個層次出來。大家也可以聽聽這些歌曲，不只是坂本龍一，久石讓二也很不錯。