[轉帖] 詩歌的通感藝術寫作手法

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轉至中國在線藝術網        把兩種（含兩種以上的）感覺互通，即為通感。進一步說，通感就是把不同感官的感覺溝通起來借聯想引起感覺轉移，「以感覺寫感覺」。人在不同的情況之下，會生髮出不同的思想情感，或悲，或喜，或優雅，或憂傷......，詩人寫詩，要想出好的篇章，首先就要給不同的思想情感找到不同的最妙站位，是以人的身份說話，還是以物的身份說話；是以地球的身份說話，還是以太陽的身份說話；是以中國的身份說話，還是以美國的身份說話等等。凡此種種的替身考慮，在源頭上決定著一首詩好或壞的發展趨勢。人要是死站在人這個位置上說話，能有多大的發展空間？詩人的最低要求，就是要掌握借景抒懷、托物映射這些最基本的藝術手法。艾倫·金斯堡《嚎叫》與《美國》的直抒胸臆，是從根本上坫污詩歌美學的，因為，詩歌講究的是意境（在龐德那裡被叫著意象），而非單一的氣。只有將氣養涵，化為意境，才是詩最本真的面貌。直抒胸臆的東西不是不可以寫，很多情況下，需要直抒胸臆，但不可將其視為詩歌典範。詩歌是藝術範疇的語言和文字，而非絲毫沒有變化的直率。談到藝術，就必然要涉及到色彩、通感這些和形象思維有關的文字。中國文字是個大藝術家，因為她身備六藝。一首詩如果也像中國文字那樣身備六藝，即使沒有驚人之語，也不會流於平庸，她的含金量可能不高，但她肯定是有意境的。驚人之語只有天才才能說出，不要苛求每個詩人都是天才。                一個詩人是不是天才，和這個人身上藝術材質（成色）的高低有關係。但這不是最重要的。只要你是有心人，只要你肯努力，只要你肯吃苦（不怕傷腦筋），你就有可能成為天才。直接往往是由於偷懶，而奇妙就必須藉助錯位和嫁接的藝術探求。好的詩句亦此亦比兼容其他；不好的詩句顧此失彼孤家寡人。寫詩，一個主體意象確立了以後，需要其他意象來加以強化和補充，這樣才能獲得最好的藝術效果。只要和主體意象相關連，你不要放過任何一個你能想到的意象分支。會轉換和過渡意象的詩人，就是天才。比如把長劍過渡成閃電，再把閃電轉換為彎月。再如，在特定的思想情感下，把一地的碎玻璃說成滿天的繁星，美，就撲面而來了。此外，透過現象說本質，也是天才的寫作方法，面對高樓，你看到了什麼，就只是高樓嗎？它是不是辛苦的凝聚和汗水高聳？還有那些沙石，它們僅僅就只是沙石嗎？它們為什麼不可以是在土中修鍊成精的英才？是詩人，就不能偷懶，要習慣和善於轉換觀察事物的視角、習慣和善於對事物作深層次的思考。要做到這點，通感的運用，是能夠起到事半功倍的有效方法之一。            人的敏感心理活動和對於外在的物理感受,一般是從感覺、知覺、到表象，進而形成概念、判斷和推理。人的各種不同的感官，只能對事物某些特定的屬性加以認識，因此在人們從感覺、知覺到表象的過程中，實際上也是各種感覺器官相通的過程。人類藝術活動的「通感」實際上就是人們審美趣味的豐富性潛意識。審美是人類特有的活動。通感，就是在人們的審美活動中使各種審美感官，如人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化。            通感廣泛的存在於人們的日常生活感受之中，人們常用「痛苦」形容歌聲，「痛」本屬於感覺印象，「苦」屬於味覺印象，「歌聲」則屬於聽覺感受。運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術。通感的哲學基礎就是自然界普遍相通的原則，客觀事物都不是孤立存在的，它們之間有著千絲萬縷的聯繫。通感同樣也可以用聲音和色彩等等手段去表達人類的感情，它成為了寫作實踐中一種重要的藝術表現手段。在現代文學作品中，通感的使用，可以使讀者各種感官共同參與對審美對象的感悟，克服審美對象知覺感官的局限，從而使文章產生的美感更加豐富和強烈。            詩歌通感藝術的創作創造和詩歌鑒賞中各種感覺器官間的互相溝通，就是詩歌藝術活動中的通感。詩歌藝術活動中的通感，是由一種感覺引發，並超越了這種感覺的局限，從而領會到另一種感覺的心理現象。詩人常常利用這種超感性的能力，創造生動的語言去強化對事物的審美。在詩歌的通感藝術寫作中，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量。            詩歌的通感藝術寫作多以「以聲類聲」的形象出現，即以它聲通己聲。說琴聲如流水聲，就是以聲類聲。白居易《琵琶行》里用急雨聲、私語聲、珠落玉盤聲、鶯語聲、幽咽泉聲、銀瓶破裂聲、刀槍相擊聲、裂帛聲來比琵琶聲，即是一例。以聲類聲也會喚起以聲類形。如聽覺通於視覺，就是當我們聽到了琴聲卻觸類旁通喚起了流水的形象。再象「雨聲筆下無，」， 「雨聲」是聽覺；「無」是聽覺、視覺、觸覺的混合，就是聽覺通於多感覺了。這種以聲類聲,又能喚起別的形象的,在《文心雕龍》即被說成是「優柔溫潤,如慈父之畜子也」。 「紅杏枝頭春意鬧」 ，這裡把無聲的事物動態化姿態化，即表示在視覺里彷彿獲得了聽覺的感受。             通感藝術的運用作為詩歌創作的有效手段之一，是一種以滿足審美需要和追求審美價值為目的的審美創造活動。它的審美創造力，就在於詩人在情感的焦點作用下，溝通各種感覺渠道，將以藝術直覺捕捉到的生活表象熔煉成新穎生動的多感性的審美意象，從而擴大詩的表現範圍，開掘詩的思索廣度，創造詩歌藝術所獨具的美學價值，並且在引起讀者審美再創造上能夠充分利用讀者的藝術感受潛力，將其引向詩情畫意的更高境界。            運用通感所創造的多感性語言，顯示出不同於一般感知邏輯關係的新奇性，但從藝術的角度來看，又都合乎於審美規律，閃爍著審美創造的光彩。            在詩歌的審美創造中，通感更被廣泛地運用於審美意象的構成。詩人憑藉著通感的審美經驗，運用豐富的想象力，有意地將接納感官錯綜地挪移轉換，從而創造出具有多感性的新奇意象，產生只可意會不可言傳的特殊的美的魅力。這也就是我們所說的詩的通感藝術。             詩歌通感藝術的運用，最早可追溯到古希臘的荷馬。在荷馬史詩中寫有這樣的詩句：「樹上的知了潑瀉下來百合花似的聲音。」在這一詩句中，把屬於聽覺的知了的「聲音」轉化成「百合花」這一視覺形象，在聽覺與視覺這兩個感覺領域同時刺激欣賞者的感應力，擴大了欣賞者對審美客體的感受範圍。            在當代詩歌的通感藝術寫作中，隨著高科技的出現，詩人們常以其對性質、色彩、聲音、氣味等不同範疇事物之間的相似點的特殊發現為基礎，形成通感的描寫，使多種感覺在相互溝通中所形成的審美意象產生出特殊的韻味，從而給人以異常的新奇的審美愉快。例如，獨立蒼茫在《時間組詩·在時間的寬銀幕上》中這樣寫到： 在交響樂中引吭高歌的山水畫 英俊豪邁，心潮澎湃。繼而 花草旋轉，木與石 也在聲光電的集體煽情下脈脈含情 鳥語的翩躚曼妙在風月的溫柔里 鳥語翩躚的浪漫里 通感 又一次慢慢的抬高著愛情 多麼溫馨的永恆主題 一紅一白兩朵玫瑰 被通感放大成特寫 芳香撲鼻、幸福欲滴的語言在空氣中瀰漫 花叢中盛開著一首美麗的絕唱 ......         這裡典型環境中的典型通感寫作，不可謂不是集大成的。        詩歌審美創造中的通感，應是一種超越自發而成為高度自覺的心理活動，體現著藝術的心理思維規律。也就是說，詩人在運用通感時，必須在「有意注意」的作用下，充分發揮主觀能動性，通過創造性思維，來達到多種感覺的相互溝通。創作主體的主觀能動性，是詩歌通感藝術形成的重要的心理元素，而這種主觀能動性的突出表現就是創作主體的想象的馳騁和感情的注入。          「想象是各種感覺挪移轉變的橋」。詩中具有通感效果的審美意象的生成，皆是詩人能動地發揮想象力的結果。康德在《判斷力批評》中說：「審美意象，就是想象力所形成的那種表象。」這種想象力，是創作主體自覺地按照美的規律對客體進行加工與組合的思維能力，它運用於通感藝術中便可突破一般的邏輯心理規律，使現實的感覺與想象的感覺溝通起來，創造出多感性的審美意象。            如果不是以詩人自覺發揮的創造性想象為中介，就不能產生不同感官之間的相互轉換與融合，當然也就難以形成具有通感特徵的審美意象。            詩歌通感藝術的審美創造雖然強調詩歌通感效果的形成必須充分發揮詩人的主觀能動性，但這種主觀能動性的發揮必須排除主觀隨意性。因為在通感藝術的運用上，感覺的挪移必須建立在具有某種共通性的基礎上，並非任憑想象將幾種感覺隨意轉換就能創造多感性的意象。在詩的通感反應中，當一種感覺轉化為另一種感覺時，二者總是在美感或情緒色彩上具有相通之處。所以詩人在運用通感藝術時，總要考慮幾種感覺不似中的某種相似，使一種感覺轉化為美學上與之相通的具有某種共同特徵的另一種感覺。             如果忽略了幾種感覺不似中間的相似這一共通性，一味地濫用通感，便會使通感走向隨意主觀的形式主義的道路上去，這顯然是和詩歌的通感藝術寫作風馬牛不相及的。