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1. Enya——Orinoco Flow
如果要領略由歌曲而帶給您的一份出塵脫俗的氣氛，就一定要聽女歌手Enya的作品！
出生於愛爾蘭的Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父親Leo Brennan是一支愛爾蘭民謠樂隊的領隊，並且母親也是業餘的樂手；Enya自小受到音樂的熏陶,並顯現出一定的天份。1979年，Enya加入愛爾蘭一著名的家庭樂隊組合Clannad任鍵盤手，並且還為許多電視節目配樂；到了1982年，Enya發覺流行方向更加適合她，便毅然離開樂隊獨闖天下；剛開始時，Enya並未受到矚目，直到1988年她推出Watermark大碟，碟中一曲Orinoco Flow,將她那種清悅如仙女下凡的演唱感覺完全散發出來，此曲也成為Enya奠定基石的作品，並將當代凱爾特音樂帶入了流行層面。
由八十年代進入九十年代，Enya的份量依然受到認同，並且被「格萊美獎」提名，其音樂風格和路線，已被完全肯定。唱片在全球總銷量超過千萬張，是叫好又叫座。
http://www.plaust.edu.cn/...he Best Of Enya/01%20-%20Enya%20-%20Orinoco%20Flow.mp3 <請將完整鏈接地址複製到下載工具中下載>
2. Enigma——Sadness
在九十年代初期，就由Michael Cretu這位化名為Curly M.C.的德國多元化樂手，以一曲Sadness帶出一種帶有中古宗教色彩的音樂路線，這就是Gregorian－chant music(格里高利聖詠音樂)。其實，Michael Cretu早在八十年代便已在歐洲甚至亞洲多國大受歡迎，他撰寫及演奏的Moonlight Flowers被公認為電子抒情音樂的經典，1990年推出MCMXC A.D大碟，碟中一曲Sadness就將Gregorian－chant這名詞帶入流行市場，在英國成為冠軍。細心去品嘗Sadness此曲，你會發現作品里有不同層數的鍵盤樂做音樂主線，甚至在曲中已帶出今日hip hop的味道，並且將僧侶的聲音透過音樂引發出來，帶出一種中古時代的冥想氣息；Sadness此曲絕對是Gregorian－chant風格的典範作品，直到今日樂評人也以此曲作為界定。用音樂帶領樂迷進入時光隧道，成功者不多，但Enigma絕對是成功者的代表。
http://cncvideo.blogolb.com/NUpL ... 602332510218380.mp3
3. 喜多郎 Kitaro——Matsuri
亞洲流行樂手能夠在歐美樂壇站穩陣腳，並且加入外國唱片公司打出成績的，例子少之又少，而今喜多郎（Kitaro）就是難得的一位。要認識喜多郎這個人，最直接是由他極富冥想的音樂開始，但喜多郎獨特之處就是音樂部分處理得很有旋律起伏。喜多郎用音樂奏出他的長發和內心。九十年代后，他在美國發展，加入一家美國唱片公司，並於1991年推出一張Kitaro Live In America大碟，這首Matsuri亦是全碟的高潮。
http://www.zhoucimin.com/Music/wma/010Matsuri.wma
4. Deep Forest——Sweet Lullaby
Deep Forest於1992年組成，兩位鍵盤手Eric Mouquet和Michael Sanchez，將抒情電子演奏手法結合天然環境聲音，帶出Deep Forest的獨特音樂風格。1993年推出首張同名大碟，樂評人喻此碟是Deep Forest從多方面元素結合出的一張突顯非凡影響力的流行/意念唱片，其中一曲Sweet Lullaby,亦成為近代techno/ambient house音樂示範作品。
http://so.vvpo.com/music/mp3/Sweet%20Lullaby.mp3
5. Beautiful World——In Existence
這支名為Beautiful World的組合其實就是Phil Sawyer這位在英國長大的音樂人的「美麗世界」。他曾組成Fleur de Lys、Shotgun Express樂隊，加入著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成為搖擺殿堂樂隊Camel的一員，他的吉他及歌唱份量，公認為有個性且有內涵！Phil亦於早年為英國電視節目配樂，對音樂氣氛的推進可以說是駕馭自如。他組成自我意念體系的Beautiful World,就是將他個人的宗教思維，滲入第三世界帶出的民族聲音，加上由靜而動的內心流行曲推動力；在九十年代中，一曲結合英文及法文歌詞的In Existence推出后，很快令Beautiful World這個名字響起來。
In Existence是一首令人聽得自然投入如觸摸到自己內心思想的New Age作品，功力不凡。
http://downshow.longhoo.net/music/SweetLullaby.mp3
6. B－Tribe——You Won't See Me Cry
來自西班牙的團體B-Tribe，有著類似於Enigma的風格，但他們似乎更傾向於New Age。在他們的音樂中，加入大量的吉他演奏，很能體現西班牙的地域特色。
德國可以說是電子音樂的橋頭堡，將昔日那重工業重鎮的機械味兒帶入音樂感，再發展到人性化的跳舞音樂素材，影響力由60年代到2000年，其代表名字甚多，而且在歐美各地炙手可熱！其中一個就是B－Tribe,這其實是德國一位充滿創意的錄音室工作人Claus Zundelo,抱著一份打破不同音樂死結的決心，製造出的自己的club sound。他將充滿flamenco吉他的演奏聲音結合ambient感覺，於1994年推出大碟Flesta Fatal，而在此Voyage碟中選入了You Won't See Me Cry,此曲就是碟中的普及作品，份量及流行潛質兼備，將一種極富電子影像感的氣氛配以人性與動感，十分動聽。
http://www.cqttg.com/wma/B-Tribe.wma
7. Mike Oldfield——Sentinel
人的能力是無法估量的，你可曾想過還有哪個樂手可以像Mike Oldfield一樣，在七十年代初期就可以一個人玩兒幾種不同的樂器、分開錄音，再在錄音室中結合，推出如Tubular Bells的驚世之作！也任誰也想不到，一張Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山，Mike Oldfield雙手創立的音樂世界真的是奧妙神奇。
Mike的音樂發展，可以分成兩個時期，天才時代就是Tubular Bells開始到九十年代初；而成熟期就是九十年代初加入華納公司旗下后所出版的作品，1992年的Tubular Bells II以叫人從根源中找到他的新思維，在碟中推出的Sentinel在英國取得了極佳的成績，比Tubular Bells第一集更成功。碟內Mike Oldfield一人玩兒出吉他、曼陀鈴、班卓琴、鋼琴、管風琴、電子合成器...... 。唱片的一開始就是這曲Sentinel，它完全將Mike Oldfield自1973年推出Tubular Bells之後一直放在內心的一份深邃音樂感，在曲中的第一個音符中就爆發出來。
http://www.hilltophoods.com/downloads/the_sentinel.mp3
8. Art of Noise——Moments In Love
三位成員的音樂方向並非一般流行模式，他們將電子演奏與多種元素融合，同時也製造出商業味兒，並且不斷創新！Art Of Noise組成多年，八十年代是他們創作的高峰期，尤其是第一張大碟Who's Afraid Of ? 被譽為電子音樂殿堂之作，碟內一曲Moments In Love曾作細碟推出，大受好評。
值得一提的是，Art Of Noise的靈魂人物Anne Dudley曾是BBC電視台兒童節目Playschool的鋼琴師，隨後與女演員Joanne Whalley組成過Cindy ＆ The Saffrons, 並且曾在1983年有過一首英國上榜歌曲。她的多元化音樂感，叫不少一級樂手也慕名找她製作。
http://radio.cqumzh.cn/upload/gm/20066319165248954.mp3
9.Julee Cruise ——Falling ('Twin Peaks'theme)
這位出生於LA Creston的女歌手，聲音似不食人間煙火，使人在聆聽時產生多層空間的幻想，在樂壇上能有如此份量的歌手並不多見。首張大碟推出之後，Julee於1993年推出了Voice Of Love,雖然產量並不多，但絕對是信心之作。因此，這更加成為了樂迷期待的聲音。
http://www.tpbrewingco.com/mp3/TP/Falling.mp3
10. Vangelis——Conquest Of Paradise
在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中一個典型的例子就是來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age,但大多數樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是一個無際的音樂國度，這也是一位有著出色意念的音樂人的特質。
Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion,1943年出生於希臘。六十年代初，他在希臘自組樂隊，成為當地的一支流行組合。到了1968年，他移居法國，與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras共同組合成了前衛樂隊。到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了Jon And Vangelis，帶出一份清新而前衛的音樂感覺，當時人們已經很難對Vangelis的音樂進行定位了。到了1982年，Vangelis為電影Chariots Of Fire配樂，結果贏得了奧斯卡——「最佳電影歌曲」獎。如果你是通過Chariots Of Fire而認識Vangels，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執導的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest Of Paradise,那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。
http://www.hosturfiles.com/cpg/albums/userpics/10206/vangelis.mp3
11. 朱哲琴(Dadawa)——Sister Drum 阿姐鼓
1995年，華納唱片成功的將一張完全由中國製作，份量叫外國人也豎起大拇指的New Age唱片推向全世界，這就是朱哲琴的大碟——「阿姐鼓（Sister Drum）」。其實，朱哲琴在國外早已被人所熟知，Billboard雜誌也是早就對朱哲琴作過介紹。1996年朱哲琴到法國康城進行演出及宣傳，令外國人眼中的中國音樂，不再只是傳統的中國民族音樂，也不只是只有憤怒的搖滾，而是有著清新而且充滿內涵的意念製作。朱哲琴其實是作曲人何訓田的音樂構思，加之國內多位出色音樂人的配合，將一種充滿鄉土質樸的自然聲音，配以女歌手朱哲琴動聽的哼唱，從而帶出「阿姐鼓」大碟。從國外音樂的分類上，Dadawa朱哲琴被歸類為New Age，但其實從何訓田的音樂意念上，是融合了活生生的民族音樂精粹，所以怎能以一個簡單的類別去界定呢！「阿姐鼓」一曲盡顯了創作人無限的意念。
http://210.46.96.22/jpresource/mp3/音樂風雲榜/阿姐鼓.mp3
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12. Middle Kingdom (Noel Quinlan)——Hong Ding Love Song
Noel Quinlan是一位澳洲人，他曾長時間在香港樂壇發展，並且對亞洲各地民族音樂非常感興趣，他利用電子琴和合成器，將那種「外國人眼中的中國觀念」活生生的用音樂表達出來。就如這首「康定情歌」曲調悠揚，充滿歐陸和中國音樂感，使人聽起來感覺耳目一新。
http://cncvideo.blogolb.com/NUpL ... 152329539047048.mp3
13. Ofra Haza——Im Nin' Alu
我們經常會說：「音樂是世界共同的語言。」但現實中，有很多國家的音樂仍然經常被埋沒。其中如以色列這個地方，如果不是Ofra Haza這位女歌手在世界樂壇上的出色表現，我們可能至今仍然對以色列的音樂感到迷惑。但可惜的是，Ofra Haza因感染艾滋病於2000年2月23日離開了這個世界，享年41歲。
Ofra Haza1959年11月19日出生於以色列的Tel Aviv。她十二歲便開始演唱，但在七十年代中期，由於政治因素，被征入以色列軍隊，經過了兩年的隨軍演出兼服役后，於1979年開始個人音樂事業的發展，隨即在以色列走紅，並且在鄰近的地方如阿拉伯等地也受到了歡迎。1983年，她代表以色列參加了「全歐歌唱大賽」，以一曲 Hi ! 取得了第二名的好成績，並且打入了歐洲市場。其實，Ofra Haza的音樂根源是一些十六世紀的音樂，這些音樂是由她的母親引導她聽的。她將這些風格加入到她自己的作品之中，產生了一種神奇的效果。
http://211.91.102.188/8see/olflo ... 0Im%20Nin%20Alu.mp3
14. Dario G——Sunchyme
Sunchyme是一首極有舞曲味道又有獨特風格的歌曲,此曲1997年在歐洲非常走紅,細碟成為英國榜第2名,並且此曲的音樂電視也獲得了當年Brits Awards的提名。除此之外，此曲還打入了美國的舞曲榜單,成為第1名。
Sunchyme 於1997年在曼徹斯特的 Kiss 102台首播，當日就收到了大量聽眾要重播此曲的要求，故一天之內重播了七次；隨後當地著名的DJ Pete Tong 更是將此曲選定為他所在的星期電台節目的配樂。此曲是真正的份量十足，非聽不可！
http://radio.cqumzh.cn/upload/gm/2006631920560797.mp3
15. Rashni Punjaabi——Chant Of The Magic Flute
在大多數外國樂迷的眼中，東方音樂是充滿神奇色彩的。其中，特別是中國和印度兩大版圖的音樂色彩，更是被認為極具文化之源，並且未被完全開發。中國和印度的樂手往往所抱的是一種藝術家獨來獨往的態度，儘管他們有的被歐美唱片公司看中並且簽約，但是他們仍然對自己音樂發展保持低調的態度。在他們心中，音樂是屬於自我內心的，他們不想用過分宣傳來示人，以免公司將他們的作品市場化。例如，這位Rashni Punjaabi的印度樂手，就是一位極少作宣傳，非常自我的意念音樂創作者。如果想了解他，只需聆聽他的音樂就可以了，音樂以將他的輪廓表達了出來。
http://www.xgoo.net/site/UpLoadFile/20073532727797.mp3
16. Robert Miles——Children
在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人們矚目。當時他強調用旋律打破樂壇上的舊櫃框，結果大獲成功。Children一曲由鍵盤而帶出的流行張力，席捲了歐洲多個國家，全都取得了極大的成功。此碟更被譽為是「全歐史上最暢銷跳舞細碟」，Robert Miles 也因「Children」一曲而聲名大噪！
http://server1.aeeboo.com/progra ... 00/gdxyw/138748.mp3
[ 本帖最後由 sunandshine 於 2007-5-1 23:40 編輯 ] |
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