Michael Cretu原籍羅馬尼亞，常駐德國，所以被認為是德國音樂人。他於1957年5月18號出生在羅馬尼亞首都布加勒斯特。1965年，Michael Cretu進入當地的一家音樂學校「LYZEUM No.2」學習，這是一所專門培養年輕的音樂人才的學校，主修科目是鋼琴。1968年，Michael Cretu又去巴黎學習了5個月的鋼琴。1975年，Michael Cretu和全家移民到原西德的Hamburg（漢堡），並考入法蘭克福音樂學院。1978年畢業后開始在一家音樂室工作。在1979年他在Polygram（寶麗金）旗下出了自己的第一張專輯《Moon，light and Flowers》。辛勤的工作使他在1980年獲得第一個獎項，這是他作為製作人職業的不錯的成績。1983年在Virgin唱片公司旗下發行了專輯《Legionare》，把Michael Cretu推向創造者和製作人的位置。他負責製作了Sandra（後來成為Michael Cretu的夫人）第一首國際性單曲《Maria Magdalena》和另一張SOLO專輯《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》。隨後推出的一些專輯如《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》差不多，只不過是英語歌曲。1985年開始他作以製作人的身份，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作。1987年通過Sylvie Vatan認識了Mike Oldfield，並協助Mike Oldfield製作了專輯《Islands》。在Mike Oldfield的鼓勵下，Michael Cretu開始更多地從事音樂寫作工作。這段經歷對他而言是至關重要的，音樂學院的學習使他有著的完整的古典學院派洗禮的經歷，讓他懂得了樂理，合聲，對位，曲式等各種基礎知識，奠定了他日後在編曲方面的深厚功底。此後Michael Cretu逐漸開始自己的「project studio」生涯，集聲音取樣、錄音工程以及音樂製作與一身。
Michael Cretu的夫人Sandra Lauer，他們是在音樂製作過程中結識並相愛的，並在1988年2月7日正式結婚。而夫人Sandra是Enigma另外一個重要的組成部分，Enigma專輯中許多女聲演唱都是由她來完成的。Sandra Lauer 1962年5月18日出生。12歲時，她就推出了個人單曲《Andy，Mein Freund（安迪，我的朋友）》。16歲時，她與2個女孩子組成了「Arabesque（阿拉伯風格）」演唱組，在當時的日本非常走紅。1985年，Sandra開始了單飛生涯，在Virgin旗下推出了專輯《The Long Play（漫長的演奏）》。1987年出了她個人的第一張編輯版本專輯《Ten On One》 ，並開始與Cretu一起合作，在美國和加拿大地區發行發行了《Everlasting Love（永恆的愛）》專輯。1988年她發行了新的錄音室專輯《Into a Secret Land》。1990年在「Enigma」推出首張專輯之前，她還推出了熱門專輯《Paintings in Yellow（黃色油畫）》。實際上原本Sandra Lauer並不是Enigma計劃中的一部分，只是在製作Enigma首張唱片的時候需要一個唱法文的女聲，在唱片公司老闆的建議下才決定由Sandra來扮演這個角色。在Enigma一炮走紅之後，Sandra又在丈夫的協助下先後推出了3張專輯，但影響力卻反而不如Enigma了。
1990年10月，Enigma的首支單曲《Sadeness Part I》首先推出，這首歌成為他們最著名的熱門單曲。緊接著推出的個人專輯《MCMXC a.D.（公元1990年）》成為德國有史以來賣的最好的專輯，一共銷售了1200萬張，在41個國家登上了專輯排行榜冠軍，並且在美國排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音樂穩步前進的時候，誰也沒想到Enigma居然沒有追隨標準成功的流行規則，而是運用了排簫、笛子和中世紀聖歌的詠唱加之電吉它、銅管等現代樂器，傳達著現代人的氣息、情感和能量。這張專輯中的經典歌曲《Mea Culpa（我的過錯）》、《Principles Of Lust（慾望的原則）》、《The Rivers Of Belief（信仰之河）》都非常出色。另外一個非常值得讚揚的是《MCMXC a. D.》採用了高超的錄、混音技術。所有的音軌自然地相互流入，而立體聲和低音的應用是完美的。將《MCMXC a.D.》放在一個發燒音響系統中，釋放出來的大量低音使人驚嘆不止並為之痴迷。這張專輯是90年代流行音樂史上的一張傑作，它的音樂具有高度的獨創性且營造了一種獨一無二的神秘音樂氛圍
1993年Enigma推出了樂迷們翹首以待的第二張專輯《The Cross of Changes（變換的十字架）》。由於第一張專輯的成功，第二張專輯還未正式推出便已得到140萬張CD的訂單。而當歌迷們親耳聽到這張專輯之後，讚揚之聲再起。《The Cross of Changes》不但延續了第一張專輯的獨特氣質，而且是一個進化。儘管這張專輯在銷售數量上沒能超過第一張，但還是取得了24張金唱片的好成績，並在英國排行榜奪得冠軍的位置，在澳洲和歐洲取得亞軍的位置。專輯一共收錄了9首曲目，其中誕生了兩首流傳最為廣泛的熱門歌曲《The Eyes Of Truth（真實的眼睛）》和Return to Innocence（回到純真）》。前者充滿了東方音樂的神韻，歌曲寓意海市蜃樓中的美麗景象，旋律中有蒙古音樂以及阿拉伯音樂的影子，甚至運用了西藏的嗩吶，因此讓人很難確切說清這首曲子的淵源。而《Return to Innocence》的知名度可能更高，因為它被選為1996年美國亞特蘭大奧運會的宣傳歌曲，這首曲目的MTV採用的時光倒轉創意也給很多朋友留下過深刻印象。《Return to Innocence》取樣了南TW屏蔽阿美族郭英南夫婦的《老人飲酒歌》，並請來了SONY唱片德國公司旗下的Angel（Andy Hard）演唱英文歌詞部分，他的聲音的確如天使一樣漂亮。1994年，《The Cross of Changes》發行了一個「特別版本」，類似於《MCMXC a.D.》的「限量版」，在這個特別版中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份。由於這張唱片沒有在美國發行，所以《The Cross of Changes 特別版》是相當罕見的。
Enigma的第三張專輯發行於1996年11月25日，唱片標題為《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》，這是德文，翻譯為英文則「The King is Dead, Long Live the King!」，中文意為「國王死了，國王萬歲」，港台地區翻譯為「改朝換代」，更多人則將之稱為「王者風範」。這張唱片與Enigma的前兩張專輯相比，在風格上稍有不同。整體音樂氣氛的變化，加之鼓的音色更加平和，而且還出現了更多全新的少數民族音樂元素――從祖魯人到拉托維亞人，包括這些少數民族特有的樂器音色。正因為這些特色，所以《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》被評論界譽為Enigma眾多唱片中最一元化的一張專輯。在這張專輯中製作人Michael Cretu向廣大聽眾傳達了許多自然的、哲學的觀念，這個觀念的主題就是「why（為什麼）」。專輯中的《Beyound the Invisible》是Enigma一首比較經典的單曲，通過Cretu的聲音鋪墊著一種不可抵擋的聖歌迭句和神秘的旋律。第七軌《The Child in Us》運用了中國雲南少數民族的樂器――蘆笙，其中的女聲演唱則充滿了南亞音樂元素。《T.N.T. for the Brain》風格強勁而律動，MTV的拍攝手法更是另類而詭異，令人難以忘懷。
繼《王者風範》后時隔將近四年，Enigma終於在千禧年推出了自己的第四張專輯――《The Screen Behind the Mirror》，我們習慣將之稱為「浮世鏡」。很多聽眾認為在這張唱片中，Enigma變得更加通俗易懂，越來越趨於流行化。唯一的與眾不同和亮點在與製作人Michael Cretu將前人Carl Orff（卡爾.奧爾夫）著名的世俗歌曲集《Carmina Buraria（布蘭詩歌）》融入到了自己的專輯中。這樣一部經典題材的合唱曲目配以Enigma強烈的電子合成器音色形成了古典與現代的碰撞、嚴肅與流行的交匯，而且也並不顯得牽強附會。可以說，《布蘭詩歌》的主旋律成為了《Enigma 4》中最為重要的音樂支柱而貫穿於整張唱片中。全碟收錄了11首作品，誕生了不少令人喜愛的單曲。諸如充滿原始部族風格的標題曲《The Screen Behind The Mirror》；充滿神秘、莊重氣氛的主打曲目《Push The Limits》、《Gravity of Love》以及節奏感強烈、充滿鬥爭叛逆氣息的《Modern Crusaders》。在這些曲目中我們依然可以感受到Enigma一如既往的創新精神以及獨特風格，雖然它確實已經變得和最初不太一樣，但這種變數究竟是好事懷，應該由時間和銷量來說明。
Micchael Cretu: 旅程開始了。Enigma的專集將首次以一首真正的歌曲作為專集的開始。歌曲中充滿了鮮明的對比。從非常緩和的音樂到...（原文如此） 當我在鋼琴前演奏樂曲開始的部分－在破曉前的短暫時分－的時候，我曾經想將其取名為「日出」，但接下來，我又覺得「From East to West(從東方到西方)」要更加合適。另外一個原因也促使我最終沒將其取名為「綠香蕉」。
2.Voyageur(旅行者)
Michael Cretu:對於我來說，這首曲子集合了Enigma 2003年單曲所需要的所有的元素。它非常特別，它也和電台中播出的那些沒有任何關係。它琅琅上口，而且非常動聽，迷人而且簡潔。我想要創作一種簡潔的音樂曲調。我很喜歡Kraftwerk的"Fahrn, fahrn, fahrn, auf der Autobahn"。他們在處理音調上是virtuousos。低聲重複的歌詞"Vien, vien chez moi voyageur"也起到了類似的效果。我不知道還有其他哪首歌能和這首想媲美。
3. Incognito(隱者)
Michael Cretu: 這首歌本來是作為專集主題曲的，它描述的是變幻的印象和狀態。是代表Enigma的根源和現在發展的一個符號。它是一首絕對震撼的曲子，在樂曲中部，我用了12音符元素，幾乎就是音樂中的達達主義。所有的都很輕鬆，不是那種很嚴肅的曲調。
4. Page Of Cups
Michael Cretu: 從整個專集的發展來看，專集中常有一些曲子比單曲要重要，這首歌就是其中之一。按照原計劃，這首7分鐘的歌曲並不是最長的一首，但是隨著音樂的流動，這個長度非常適合它。我的音樂是一個有機體，而這首曲子就是其中必不可少的一個部分。我為這首曲子的魔力感到高興，即使我不知道這種魔力來源於何處。這首曲子的標題什麼意思？好，讓每個人去琢磨他們自己的解釋吧。
5. Boum-Boum
Michael Cretu: Enigma的第一首二重奏，但並不落於那種開始某個人先唱，然後另一個人跟上的俗套。這也許是因為最初這首曲子並沒準備作成二重奏。我最初的想法是想作成一種由經典的法國歌謠和Ace of Base的流行混合(有一點法語，不是特別準確)的風格。這首樂曲有著所有帶有衝擊力的屬性，讓我們拭目以待看看它能不能成為一首出名的單曲。
6. 月全食
Michael Cretu: 如果我漏掉了這首曲子，那些30歲以上的女士們一定會殺了我。這是一首非常動人的民謠。它好像是一整支管弦樂隊演奏的，但實際上是綜合地演繹的。我所能說的是：它聽起來比一整支管弦樂隊單獨演奏的還要好。我的演奏風格很自然地就創作了它。這首歌有2分16秒，故意做得比較短。它是一首傳統的樂曲，沒有任何鼓聲。是整個專集中間的「中場休息」。
7. Look Of Today
Michael Cretu: 現在是感情的交互沐浴(?我也不懂)。這首現代的，商業俱樂部風格的樂曲是最好的，因為它造成了強烈的對比。這首歌非常適合旅途中欣賞。此外，歌曲的標題也是對商業社會的一個批判的審視。
8. In The Shadow, In The Light
Michael Cretu: 這首歌集合了2個我喜歡的循環。既有古典的音樂，也混合了十分現代的元素。在樂曲中部，使用了類似Hammond organ的Uriah Heep樂器。我在後來臨時準備的一首樣曲中演唱了歌詞，並同時意識到這就是樂曲本身所應該達成的風格。
9. Weightless
Michael Cretu: 一副抽象畫－一個印象派作品。偶然的創作的結果。我試著使用一種新的電子合成器並非常滿意它的效果。在經歷了一個漫長的夜晚后，一天上午11點種，我使用這個合成器演奏，並將它存在我用來保存歌曲各個不同發展階段的碟中，當我後來再去聽它的時候，我覺得它非常優美，它和整個專集的前後搭配得非常默契，似乎這個位置就是為它而定的。
10. The Piano
Michael Cretu: 這首歌曲故意做得很甜蜜，但不至於太「粘」。有些人說它聽起來就象「Ibiza島的精靈」。我對這一說法非常驚訝，因為我一直覺得它象一個音樂鍾。對我來說，它和chill-out(弛放音樂)沒有任何關係。這首曲子的個性就是我演奏鋼琴時的個性，是典型的Enigma風格。我真正的職業是鋼琴家。而我的觸覺，我的風格在歷經這麼多年以後仍然保持著不變。
11. Following The Sun
Michael Cretu: 讓我們詳細：十月金色的陽光。在大海上，太陽剛落下的時候，什麼都看不見，只有光。這樣一種感覺，你感覺要飛起來的時刻。「追隨太陽－金色的太陽」。我一般沒有這麼俗套，但是這次不通，是圍繞著一個主旨所進行。Ruth-Ann把它演繹得十分美麗。在樂曲的最後，「旅行者」消逝在視線範圍以外，朝著未知漂流而去，旅程結束了，至少是暫時的結束了。
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