唐宋詩詞 二十七首 鑒賞

登鸛雀樓
王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
         
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賀知章在天寶三載（744），辭去朝廷官職， 告老返回故鄉越州永興（今浙江蕭山），時已八十六歲，這時，距他中年離鄉已有五十多個年頭了。人生易老，世事滄桑，心頭有無限感慨。《回鄉偶書》的「偶」字，不只是說詩作得之偶然，還泄露了詩情來自生活、發於心底的這一層意思。
     第一首寫於初來乍到之時，抒寫久客傷老之情。在第一、二句中，詩人置身於故鄉熟悉而又陌生的環境之中，一路迤邐行來，心情頗不平靜：當年離家，風華正茂；今日返歸，鬢毛疏落，不禁感慨系之。首句用「少小離家」與「老大回」的句中自對，概括寫出數十年久客他鄉的事實，暗寓自傷「老大」之情。次句以「鬢毛衰（cui催，疏落之意）」頂承上句，具體寫出自己的「老大」之態， 並以不變的「鄉音」映襯變化了的「鬢毛」，言下大有「我不忘故鄉，故鄉可還認得我嗎」之意，從而為喚起下兩句兒童不相識而發問作好鋪墊。三四句從充滿感慨的一幅自畫像，轉而為富於戲劇性的兒童笑問的場面。「
笑問客從何處來」，在兒童，這只是淡淡的一問，言盡而意止；在詩人，卻成重重的一擊，引出了他的無窮感慨，自己的老邁衰頹與反主為賓的悲哀，盡都包含在這看似平淡的一問中了。全詩就在這有問無答處悄然作結，而弦外之音卻如空谷傳響，哀婉備至，久久不絕。
     就全詩來看，一二句尚屬平平，三四句卻似峰迴路轉，別有境界。后兩句的妙外在於背面敷粉，了無痕迹：雖寫哀情，卻借歡樂場面表現；雖為寫己，卻從兒童一面翻出。而所寫兒童問話的場面又極富於生活的情趣，即使我們不為詩人久客傷老之情所感染，卻也不能不被這一饒有趣味的生活場景所打動。第二首可看作是第一首的續篇。詩人到家以後，通過與親朋的交談得知家鄉人事的種種變化，在嘆息久客傷老之餘，又不免發出人事無常的慨嘆來。「離別
家鄉歲月多」，相當於上一首的「少小離家老大回」。詩人之不厭其煩重複這一句即順勢轉出有關人事的議論。「近來人事半消磨」一句，看僅抽象、客觀，實則包含了許多深深觸動詩人感情的具體內容，「訪舊半為鬼」時發出的陣陣驚呼，因親朋沉淪而引出的種種嗟嘆，無不包孕其中。唯其不勝枚舉，也就只好籠而統之地一筆帶過了。三四句筆墨盪開，詩人的目光從人事變化轉到了對自然景物的描寫上。鏡湖，在今浙江紹興會稽山的北麓，周圍三百餘里。賀知章的故居即在鏡湖之旁。雖然闊別鏡湖已有數十個年頭，而在四圍春色中鏡湖的水波卻一如既往。詩人獨立鏡湖之旁，一種「物是人非」的感觸自然湧上了他的心頭，於是又寫下了「惟有門前鏡湖水，春風不改舊時波」的詩句。詩人以「不改」反襯「半消磨」，以「惟有」進一步發揮「半消磨」之意，強調除湖波以外，昔日的人事幾乎已經變化凈盡了。從直抒的一二句轉到寫景兼議論的三中句，彷彿閑閑道來，不著邊際，實則這是妙用反襯，正好從反面加強了所要抒寫的感情，在湖波不改的襯映下，人事日非的感慨顯得愈益深沉了。還需注意的是詩中的「歲月多」、「近來」、「舊時」等表示時間的詞語貫穿而下，使全詩籠罩在一種低回沉思、若不勝情的氣氛之中。與第一首相比較，如果說詩人初進家門見到兒童時也曾感到過一絲置身於親人之中的欣慰的話，那麼，到他聽也親朋介紹以後，獨立於波光粼粼的鏡湖之旁時，無疑已變得愈來愈感傷了。
     陸遊說過：「文章本天成，妙手偶得之。」《回鄉偶書》二首之成功，歸根結底在於詩作展現的是一片化境。詩的感情自然、逼真，語言聲韻彷彿自肺腑自然流出，樸實無華，毫不雕琢，讀者在不知不覺之中被引入了詩的意境。象這樣源於生活、發於心底的好詩，是十分難得的。 (陳志明）

涼州詞
王之渙
黃河遠上白雲間，
一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，
春風不度玉門關。
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   據唐人薛用弱《集異記》記載：開元間，王之渙與高、王昌齡到酒店飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。結果三人的詩都被唱到了，而諸伶中最美的一位女子所唱則為「黃河遠上白 事未必實有。但表明王之渙這首《涼州詞》在當時已成為廣為傳唱的名篇。
    詩的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出「黃河遠上白雲間」的動人畫面：洶湧澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上雲端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句「黃河入海流」，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的「黃河之水天上來」，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。「黃河入海流」和「黃河之水天上來」，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而「黃河遠上白雲間」，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。次句「一片孤城萬仞山」出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬於「畫卷」的主體部分。「黃河遠上白雲間」它是遠大的背景，「萬仞山」是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。「一片」是唐詩慣用語詞，往往與「孤」連文（如「孤帆一片」、「一片孤雲」等等），這裡相當於「一座」，而在詞采上多一層「單薄」的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戍邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有徵夫在。「孤城」作為古典詩歌語彙，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如「夔府孤城落日斜，每依北斗望京華」（杜甫《秋興》）、「遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊」（王維《送韋評事》）等等。第二句「孤城」意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。
   詩起於寫山川的雄闊蒼涼，承以戍守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系
化用樂府《橫吹曲辭.折楊柳歌辭》「上馬不捉鞭，折折楊柳枝。 蹀座吹長笛，愁殺行客兒」的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。「楊柳」與離別有更直接的關係。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到「折楊柳」的笛曲也會觸動離恨。而「羌笛」句不說「聞折柳」卻說「怨楊柳」，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。徵人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在「怨楊柳」，流露的怨情是以問語轉出了如此濃郁的詩意，末句「春風不度玉門關」也就水到渠成。用「玉門關」一語入詩也與徵人離思有關。《後漢書.班超傳》云：「不敢望到酒泉郡，但願生入玉門關。」所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以後的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戍邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人
廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。「何須怨」三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可以看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戍邊責任重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為「唐音」的典型代表。 （周嘯天）

夏日南亭懷辛大
孟浩然
山光忽西落，池月漸東上。
散發乘夕涼，開軒卧閑敞。
荷風送香氣，竹露滴清響。
欲取鳴琴彈，恨無知音賞。
感此懷故人，中宵勞夢想。
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   浩然詩的特色是「遇景入詠，不拘奇抉異」（皮日休），雖只就閒情逸緻作清描淡寫，往往能引入漸入佳境。《夏日南亭懷辛大》是有代表性的名篇。
   詩的內容可分兩部分，即寫夏夜水亭納涼的清爽閑適，同時又表達對友人的懷念。「山光忽西落，池月漸東上」，開篇就是遇景入詠，細味卻不止是簡單寫景，同時寫出詩人的主觀感受。「忽」、「漸」二字運用之妙，在於它們不但傳達出夕陽西下與素月東升給人實際的感覺（一快一慢）；而且，「夏日」可畏而「忽」落，明月可愛而「漸」起，只表現出一種心理的快感。「池」字表明「南近水亭台，不僅「先得月」，而且是先退涼的。詩人沐浴之後，洞開亭戶，「散發」不梳，靠窗而卧，使人想起陶潛的一段名言：「五六月中北窗下卧，遇涼風暫至，自謂是羲皇上人。」（《與子儼等疏》）三四句不但寫出一種閑情，
同時也寫出一種適意──來自身心兩方面的快感。進而，詩人從嗅覺、聽覺兩方面繼續寫這種快感：「荷風送香氣，竹露滴清響。」荷花的香氣清淡細微，所以「風送」時聞，竹露滴在池面其聲清脆，所以
是「清響」。滴水可聞，細香可嗅，使人感到此外更無聲息。詩句表達的境界宜乎「一時嘆為清絕」（沈德潛《唐詩別裁》）。寫荷以「氣」，寫竹以「響」，而不及視覺形象，恰是夏夜給人的真切感受。
     「竹露滴清響」，那樣悅耳清心。這天籟似對詩人有所觸動，使他想到音樂，「欲取鳴琴彈」了。琴，這古雅平和的樂器，只宜在恬淡閑適的心境中彈奏。據說古人彈琴，先得沐浴焚香，屏去雜念。而南亭納涼的詩人此刻，已自然進入這種心境，正宜操琴。「欲取」而未取，舒適而不擬動彈，但想想也自有一番樂趣。不料卻由「鳴琴」之想牽惹起一層淡淡的悵惘。象平靜的井水起了微瀾。相傳楚人鍾子期通曉音律。伯牙鼓琴，志在高山，子期品道：「巍巍乎若太山」；志在
流水，子期品道：「湯湯乎若流水。」子期死而伯牙絕弦，不復演奏。（見《呂氏春秋.本味》）這就是「知音」的出典。由境界的清幽絕俗而想到彈琴， 由彈琴想到「知音」，而生出「恨無知音賞」的缺憾，這就自然而然地由水亭納涼過渡到懷人上來。 此時，詩人是多麼希望有朋友在身邊，閑話清淡，共度良宵。可人期不來，自然會生出惆悵。「懷故人」的情緒一直帶到睡下以後，進入夢鄉，居然會見了親愛的朋友。詩以有情的夢境結束，極有餘味。
   孟浩然善於捕捉生活中的詩意感受。此詩不過寫一種閑適自得的情趣，兼帶點無知音的感慨，並無十分厚重的思想內容；然而寫各種感覺細膩入微，詩味盎然。文字如行雲流水，層遞自然，由境及意而達於渾然一體，極富於韻味。詩的寫法上又吸收了近體的音律、形式的長處，中六句似對非對，具有素樸的形式美；而誦讀起來諧於唇吻，又「有金石宮商之聲」（嚴羽《滄浪詩話》）。（周嘯天）

春 曉
孟浩然
春眠不覺曉，
處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，
花落知多少？
  

     
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   《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無味，反覆讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在於華麗的辭藻，不在於奇絕的藝術手法，而在於它的韻味。整首詩的風格就象行雲流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。千百年來，人們傳誦它，探討它，彷彿在這短短的四行里，蘊涵著開掘不完的藝術寶藏。自然而無韻致，則流於淺薄；若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不說盡，不說透，「迎風戶半開」，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。
   「情在詞外曰隱，伏溢目前曰秀。」（張戒《歲寒堂詩活》引）寫篇，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富於生髮性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又並不鋪開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿著詩人思維的方向去豐富和補充了。寫景，他又只選取了春天的一個側面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度著筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悅耳動聽，是美的。加上「處處」二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰道上，應接不暇之感。春風春雨，紛紛洒洒，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的凄迷意境，和微雨後的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無連春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染戶外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悅和對大自然的熱愛。
    宋人葉紹翁《遊園不值》詩中的「春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來」，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出牆外的一枝紅杏，把人引入牆內、讓人想象牆內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是衝破了圍牆屋壁，展現在你的眼前、縈迴在你的耳際了嗎？施補華曰：「詩猶文也，忌直貴曲。」（《峴佣說詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，迴環波折。首句破題，寫春睡的香甜；也流露著對朝陽明媚的喜愛；次句即景，寫悅耳的春聲，也交代了醒來的原因；三句轉為寫回憶，末句又回到眼前，由喜春翻為惜春。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木析擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕迹。而言淺意濃，景真情真，就象是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。「文章本天成，妙手偶得之」，這是最自然的詩篇，是天籟。 （張燕瑾）

秦時明月漢時關
王昌齡
秦時明月漢時關，
萬里長徵人未還。
但使龍城飛將在，
不教胡馬度陰山。
  
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  這是一首名作，明代詩人李攀龍曾經推獎它唐人七絕的壓卷之作。清沈德潛《說詩ㄧ語》說：「『秦時明月』一章，前人推獎之而未言其妙，蓋言師勞力竭，而功不成，由將非其人之故；得飛將軍備邊，邊烽自熄，即高常侍《燕歌行》歸重『至今人說李將軍』也。防邊築城，起於秦漢，明月屬秦，關屬漢，詩中互文。」他這段話批評李攀龍只知推獎此詩而未言其妙，可是他自己也只是說明了全詩的主旨，並沒有點出作者的匠心。
    沈氏歸納的全詩的主旨基本是對的，但這個主旨的思想是很平凡的。為什麼這樣平凡的思想竟能寫成為一首壓卷的絕作呢？原來，這首詩里，有一句最美最耐人尋味的詩句，即開頭第一句：「秦時明月漢時關」。這句詩有什麼妙處呢？得從詩題說起。此詩題名《出塞》，一望而知是一首樂府詩。樂府詩是要譜成樂章、廣泛傳唱的，為入譜傳唱的需要，詩中就往往有一些常見慣用的詞語。王昌齡這首詩也不例外。你看這開頭一句中的「明月」和「關」兩個詞，正是有關邊塞的樂府詩里很常見的詞語。?獨指
橫吹曲辭》里不是就有《關山月》嗎？《樂府解題》說：「關山月，傷離別也。」無論徵人思家，思婦懷遠，往往都離不了這「關」和「月」兩個字。「關山三五月，客子憶秦川」（徐陵《關山月》），「關山夜月明，秋色照孤城」（王褒《關山月》），「關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月」（盧思道《從軍行》），「
隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛」（王維《隴頭吟》），例子舉不勝舉。看清這一點之後，你就明白這句詩的新鮮奇妙之處，就是在「明月」和「關」兩個詞之前增加了「秦」、「漢」兩個時間性的限定詞。
    這樣從千年以前、萬里之外下筆，自然形成了一種雄渾蒼茫的獨特的意境，借用前代評詩慣用的詞語來說，就是「發興高遠」，使讀者把眼前明月下的邊關同秦代築關備胡，漢代在關內外與胡人發生一系列戰爭的悠久歷史自然聯繫起來。這樣一來，「萬里長徵人未還」，就不只是當代的人們，而是自秦漢以來世世代代的人們共同的悲劇；希望邊境有「不教胡馬度陰山」的「龍城飛將」，也不只是漢代的人們，而是世世代代人們共同的願望。平凡的悲劇，平凡的希望，都隨著首句「秦」、「漢」這兩個時間限定詞的出現而顯示出很不平凡的意義。這句詩聲調高昂，氣勢雄渾，也足以統攝全篇。詩歌之美，詩歌語言之美，往往就表現在似乎很平凡的字上，或者說，就表現在把似乎很平凡的字用在最確切最關鍵的地方。而這些地方，往往又最能體現詩人高超的藝術造詣。
（廖仲安）

蜀 道 難
李白
噫吁戲，危乎高哉！蜀道之難難於上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈岩巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西遊何時還？畏途岩不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難於上青天，使人聽此凋朱顏！連峰去天不盈尺，枯樹倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧う，崖轉石萬壑雷。其險也如此，嗟爾遠道之人，胡為乎來哉！劍閣崢嶸而崔鬼，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺，朝避猛虎，夕避長蛇，磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖雲樂，不如早還家。蜀道之難，難於上青天，側身西望長咨嗟！

   
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這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，並從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
    詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從「噫吁戲」到「然後天梯石棧相鉤連」為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，「蜀道之難，難於上青天」的詠嘆反覆出現，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什麼說蜀道的難行比上天還難呢？這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻岭阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其衝，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：「武公太白，去天三百。」詩人以誇張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，並融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從「上有六龍回日之高標」至「使人聽此凋朱顏」為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行；山下則是衝波激浪、曲折迴旋的河川。詩人不但把
誇張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以「回川」之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁於攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
   青泥嶺，「懸崖萬仞，山多雲雨」（《元和郡縣誌》），為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈迴和山勢的峻危來表現人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節動作加以摹寫，寥寥數語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借「問君」引出旅愁，
以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用「悲鳥號古木」、「子規啼夜月」等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環境氣氛，有力地烘託了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自「連峰去天不盈尺」至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說「連峰去天不盈尺」是誇飾山峰之高，「枯松倒掛倚絕壁」則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然後由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面；接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫；而後，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、
轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最後寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中「開勝之地，匪親勿居」的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰亂的發生，並聯繫當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的「磨牙吮血，殺人如麻」，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背後正潛伏著危機，後來發生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現實意義的。
   李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在於融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山
水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地讚歎，藉以抒發自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態。詩人善於把想象、誇張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰「上有六龍回日之高標」；狀道之險阻，則曰「地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連」......詩人「馳走風雲，鞭撻海岳」（陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語），從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜
啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，彷彿可以看到詩人那「落筆搖五嶽、筆傲凌滄洲」的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創新和發展，用了大量散文化詩句，字數從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。後面描寫蜀中險要環境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷編《河嶽英靈集》稱此詩「奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調」。關於本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白「自為蜀詠」，「別無寓意」。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫遊中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。 （閻昭典）

望 岳
杜甫
岱宗夫如何？ 齊魯青未了。
造化鍾神秀， 陰陽割昏曉。
盪胸生層雲， 決眥入歸鳥。
會當凌絕頂， 一覽眾山小。
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     杜甫《望岳》詩，共有三首，分詠東嶽（泰山）、南嶽（衡山）、西嶽（華山）。這一首是東嶽泰山。開元二十四年（736）， 二十四歲的詩人開始過一種「裘馬清狂」的漫遊生活。此詩即寫於北游齊、趙（今河南、河北、山東等地）時，是現存杜詩中年代最早的一首，字裡行間洋溢著青年杜甫那種蓬蓬勃勃的朝氣。
   全詩沒有一個「望」字，但句句寫向岳而望。距離是自遠而近，時間是從朝至暮，並由望岳暮，並由望岳懸想將來的登岳。首句「岱宗夫如何？「寫乍一望見泰山時，高興得不知怎樣形容才好的那種揣摹勁和驚嘆仰慕之情，非常傳神。岱是泰山的別名，因居五嶽之首，故尊為岱宗。「夫如何」，就是到底怎麼樣呢？「夫」字在古文中通常是用於句首的虛字，這裡把它融入詩句中，是個新創，很別緻。這個「夫」字，雖無實在意義，卻少它不得，所謂「傳神寫照，正在阿堵中」。「齊魯青未了」了是經過一番揣摹后得出的答案，真是驚人之句。它既不是抽象地說泰山高，也不是象謝靈運《泰山吟》那樣用「崔刺雲天」這類一般化的語言來形容，而是別出心裁地寫出自己的體驗──在古代齊魯兩大國的國境外還能望見遠遠橫亘在那裡的泰山，以距離之遠來烘托出泰山之高。泰山之南為魯，泰山之北為齊，所以這一句描寫地理特點，寫其他山嶽時不能挪用。明代莫如忠《登東郡望岳樓》詩說：「齊魯到今青未了，題詩誰繼杜陵人？」他特別提出這句詩，並認為無人能繼，是有道理的。「造化鍾神秀，陰陽割昏曉」兩句，寫近望中所見泰山的神奇秀麗和巍峨高大 的形象，是上句「青未了」的註腳。「鍾」字，將大自然寫得有情。 山前向
日的一面為「陽」，山後背日的一面為「陰」，由於山高，天色一昏一曉判割于山的陰、陽面，所以說「割昏曉」。「割」本是個普通字，但用在這裡，確是「奇險」。由此可見，詩人杜甫那種「語不驚人死不休」的創作作風，在他的青年時期就已養成。「盪胸生層雲，決眥入歸鳥」兩句，是寫細望。見山中雲氣層出不窮，故心胸亦為之蕩漾；因長時間目不轉眼地望著，故感到眼眶有似決裂。「歸鳥」是投林還巢的鳥，可知時已薄暮，詩人還在望。不言而喻，其中蘊藏著詩人對祖國河
山的熱愛。「會當凌絕頂，一覽眾山小」，這最後兩句，寫由望岳而產生的登岳的意願。「會當」是唐人口語，意即「一定要」。如王勃《春思賦》：「會當一舉絕風塵，翠蓋朱軒臨一春。」有時單用一個「會」字，如孫光憲《北夢瑣言》：「他日會殺此豎子！」即杜詩中亦往往有單用者，如「此生那老蜀，不死會歸秦！」（《奉送嚴公入朝》）如果把「會當」解作「應當」，便欠準確，神氣索然。從這兩句富有啟發性和象徵意義的詩中，可以看到詩人杜甫不怕困難、敢於攀登絕頂、俯視一切的雄心和氣慨。這正是杜甫能夠成為一個偉大詩人的關鍵所
在，也是一切有所作為的人們所不可缺少的。這就是為什麼這兩句詩千百年來一直為人們所傳誦，而至今仍能引起我們強烈共鳴的原因。清代浦起龍認為杜詩「當以是為首」，並說「杜子心胸氣魄，於斯可觀。取為壓卷，屹然作鎮。」（《讀杜心解》）也正是從這兩句詩的象徵意義著眼的。這和杜甫在政治上「自比稷與契」，在創作上「氣靡屈賈壘，目短曹劉牆」，正是一致的。此詩被後人譽為「絕唱」，並刻石為碑，立在山麓。無疑，它將與泰山同垂不朽。（蕭滌非）

春夜喜雨
杜甫
好雨知時節， 當春乃發生。
隨風潛入夜， 潤物細無聲。
野徑雲俱黑， 江船火獨明。
曉看紅濕處， 花重錦官城。
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       這是描繪春夜雨景，表現喜悅心情的名作。一開頭就用一個「好」字讚美「雨」。在生活里，「好」常常被用來讚美那些做好事的人。如今用「好」讚美雨，已經會喚起關於做好事的人的聯想。接下去，就把雨擬人化，說它「知時節」，懂得滿足客觀需要。不是嗎？春天的萬物萌芽生長的季節，正需要下雨，雨就下起來了。你看它多麼「好」！第二聯，進一步表現雨的「好」。雨之所以「好」，就好在適時，好在「潤物」。春天的雨，一般是伴隨著和風細細地滋潤萬物的。然而也有例外。有時候，它會伴隨著冷風，由雨變成雪。
      有時候，它會伴隨著狂風，下得很兇暴。這們的雨儘管下在春天，但不是典型的春雨，只會損物而不會「潤物」，自然不會使人「喜」，也不可能得到「好」評。所以，光有首聯的「知時節」，還不足以完全表現雨的「好」。等到第二聯寫出了典型的春雨──伴隨著和風的細雨，那個「好」字才落實了。「隨風潛入夜，潤物細無聲。」這仍然用的是擬人化手法。「潛入夜」和「細無聲」相配合，不僅表明那雨是伴隨和風而來的細雨，而且表明那雨有意「潤物」，無意討「好」。如果有意討「好」，它就會在白天來，就會造一點聲勢，讓人們看得見，聽得清。惟其有意「潤物」，無意討「好」，它才選擇了一個不妨礙人們工作和勞動的時間悄悄地來，在人們酣睡的夜晚無聲地、細細地下。雨這樣「好」，就希望它下多下夠，下個通宵。倘若只下一會兒，就雲散天晴，那「潤物」就不很徹底。詩人抓住這一點，寫了第三聯。在不太陰沉的夜間，小路比田野容易看得見，江面也比岸上容易辨得清。如今呢？放眼四望，「野徑雲俱黑，江船火獨明。」只有船上的燈火是明的。此外，連江面也看不見，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的雲，地上也象雲一樣黑。好呀！看起來，準會下到天亮。 尾聯寫的是想象中的情景。如此「好雨」下上一夜，萬物就都得到潤澤，發榮滋長起來了。萬物之一的花，最能代表春色的花，也就帶雨開放，紅艷欲滴。等到明天清早去看看吧！整個錦官城（成都）雜花生樹，一片「紅濕」，一朵朵紅艷艷、沉甸甸，匯成花的海洋。那麼，田裡的禾苗呢？山上的樹林呢？一切的一切呢？ 浦起龍說：「寫雨切夜易，切春難。」這首「春夜喜雨」詩，不僅切夜、切春，而且寫出了典型春雨的、也就是「好雨」的高尚品格，表現了
詩人的、也是一切「好人」的高尚人格。詩人盼望這樣的「好雨」，喜愛這們的「好雨」。所以題目中的那個「喜」字在詩里雖然沒有露面，但「『喜』意都從罅縫裡迸透」（浦起龍《讀杜心解》）。詩人正在盼望春雨「潤物」的時候，雨下起來了，於是一上來就滿心歡喜地叫「好」。
       第二聯所寫，顯然是聽出來的。詩人傾耳細聽，聽出那雨在春夜裡綿綿密密地下，只為「潤物」，不求人知，自然「喜」得睡不著覺。由於那雨「潤物細無聲」，聽不真切，生怕它停止了，所以出門去看。第三聯所寫，分明是看見的。
   看見雨意正濃，就情不自禁地想象天明以後春色滿城的美景。其無限喜悅的心情，又表現得多麼生動！中唐詩人李約有一首《觀祈雨》：「桑條無葉土生煙，簫管迎龍水廟前。朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。」和那些朱門裡看歌舞的人相比，杜甫對春雨
「潤物」的喜悅之情難道不是一種很崇高的感情嗎？ （霍松林）

淮上喜會梁州故人
韋應物
江漢曾為客， 相逢每醉還。
浮雲一別後， 流水十年間。
歡笑情如舊， 蕭疏鬢已斑。
何因不歸去？ 淮上有秋山。

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       這首詩描寫詩人在淮上（今江蘇淮陰一帶）遇見了梁州故人的情況和感慨。他和這位老朋友，十年前在梁州江漢一帶有過交往。詩題曰「喜會」故人，詩中表現的卻是「此日相逢思舊日，一杯成喜亦成悲」那樣一種悲喜交集的感情。詩的開頭，寫詩人昔日在江漢作客期間與故人相逢的樂事，概括了以前的交誼。那時他們經常歡聚痛，扶醉而歸。
   詩人寫這段往事，彷彿是試圖從甜蜜的回憶中得到慰藉，然而其結果反而引起歲月蹉跎的悲傷。頷聯一跌，直接抒發十年闊別的傷感。頸聯的出句又回到本題，寫這次相傳的「歡笑」之態。久別重逢，確有喜的一面。他們也象十年前那樣，有痛飲之事。然而這喜悅，只能說是表面的，或者說是暫時的，所以對句又將筆宕開，寫兩鬢蕭疏。十年的漂泊生涯，使得人老了。這一副衰老的形象，不言悲而悲情溢於言表，漂泊之感也就盡在不言之中。一喜一悲，筆法跌宕；一正一反，交互成文。末聯以反詰作轉，以景色作結。為可不歸去，原因是「淮上有秋山」。詩人《登樓》詩云：「坐厭淮南守，秋山紅樹多。」秋光中的滿山紅樹，正是詩人耽玩留戀之處。這個結尾給人留下了回味餘地。
   繪畫藝術中有所謂「密不透風，疏可走馬」之說。詩歌的表現同樣有疏密的問題，有些東西不是表現的重點，就應從略，使之疏朗；有些東西是表現的中心，就應詳寫，使之細密。疏密相間，詳略適宜，才能突出主體。這首詩所表現的是兩人十年闊別的重逢，可寫的東西很多，如果把十年的瑣事絮絮叨叨地說來，不注意疏密詳略，便分不清主次輕重，也就不成其為詩了。這就需要剪裁。詩的首聯概括了以前的交誼；頸聯和末聯抓住久別重逢的情景作為重點和主體，詳加描寫，寫出了今日的相聚、痛飲和歡笑，寫出了環境、形象和心理，表現得很細密。頷聯「浮雲一別後，流水十年間」，表現的時間最長，表現的空間最寬，表現的人事最雜。這裡卻只用了十個字，便把這一切表現出來了。
   這兩句用的是流水對，自然流暢，洗鍊概括。別後人世滄桑，千種風情，不知從何說起，詩人只在「一別」、「十年」之前冠以「浮雲」、「流水」暗用漢代蘇武李陵河梁送別詩意。
   李陵《與蘇武詩三首》有「仰視浮雲馳，奄忽互相逾。風波一失所，各在天一隅」，蘇武《詩四首》有「俯觀江漢流，仰視滔雲翔」，其後常以「浮雲」表示漂泊不定，變幻無常，以「流水」表示歲月如流，年華易逝。詩中「浮雲」、「流水」不是寫實，都是虛擬的景物，藉以抒發詩人的主觀感情，表現一別十年的感傷，
頗見這首詩的熔裁功夫。 （林東海）

閱。。[:494:]

一直比較喜歡唐詩宋詞，這樣經典的評論又幫我補了一課！勞苦功高啊！

南唐後主詞是偶三十年前最喜反覆吟詠且都可倒背如流的.真正誦情之"大家".

雖然說南唐後主做皇帝不怎麼樣,但是寫出來的詞的確讓人很是感動!

可有詩詞格律?借來一閱.出國十數載,記住了的又忘卻了.泄了.

HAPPYUP先生,

置頂的貼里有[格律通則],裡邊有詩詞格律, 我正在不斷載入中...

希望今後可以多指點一下我,我來這裡做版主是抱著給自己加道緊箍咒來學習的,不然在網上晃悠浪費不少時間,這個[詩詞古韻]版,是我向管理員求來的.在國外很少可以接觸中文的書籍,所以希望在網上交流提高.

非常喜歡!謝謝啦!

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雨霖鈴①
【宋】柳永
寒蟬凄切，
對長亭晚，
驟雨初歇。②
都門帳飲無緒，③
留戀處，④
蘭舟摧發。⑤
執手相看淚眼，
竟無語凝噎。⑥
念去去千里煙波，⑦
暮靄沈沈楚天闊。⑧
多情自古傷離別，
更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處，
楊柳岸、



晚   風殘月。 ?




此去經年，⑨
應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，
更與何人說。⑩
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