超越外表的缺陷、挑戰體能的極限，法國之子、米榭.派卓契亞尼(Michel Petrucciani)每次的現場演出總是光芒四射、璀璨耀眼讓人讚嘆不已！熱愛德布西及拉威爾兩位法國印象派古典大師的音樂，米榭.派卓契亞尼的樂聲充滿了誠摯的情感與如詩般的敘事風格，然而後咆勃爵士出神入化的彈奏技法，讓他的音樂時而行雲流水、時而快速猛烈，曲目風格轉換之間自然超越毫不費力！ 本張專輯是米榭.派卓契亞尼於1997年2月27日在德國法蘭克福「Alte Oper」音樂廳現場演奏所遺留下來實況錄音，在整場獨奏會中米榭.派卓契亞尼使用名琴史坦威D型來展現個人Solo的現場演奏功力，他一共演奏11首爵士曲目，其中9首為他自己的創作經典名曲，專輯一開始就是連續兩首敘事風格強烈的名曲 「Looking Up」與「Besame Mucho」，迷人的樂聲緊扣住每一個樂迷情緒起伏，每一首樂曲間巧妙的結合，無間斷的演奏將大飽樂迷耳福；另外，米榭.派卓契亞尼在「Romantic But Not Blue」與「Caravan」兩曲內毫無痕迹的加入「Besame Mucho」的旋律，以及完美的將「She Did It Again」演奏成「Take The 『A』 Train」更讓人讚嘆他的即興超技演出！在這張專輯中，在米榭.派卓契亞尼鋼琴獨奏下，我們將聽到發自內心、充滿感動的樂聲，AMG給予本張專輯4顆半星的超高評價，是一張所有樂迷都必備的爵士經典名盤！
一九八二年的瑞士蒙特婁音樂節，復出的洛依德偕同米榭、貝斯手 Palle Danielsson （後來成為米榭單飛后，現場演出的固定成員之一）、鼓手 Son Ship Theus 組成四重奏，以洛依德的作品「 The Call 」作為開場，那氣勢不凡的薩克斯風獨奏開場，證明了洛依德寶刀未老，雖然繼承了後期約翰.科川（ John Coltrane ）的調式演奏（ modal playing ）與高亢快速的即興樂句，但洛依德從來沒有忘記「作球」讓他的節奏組合，特別是米榭，有亮眼的表現機會。米榭在此充分展現他的威力彈法（ power play ），略帶異國情調（主要由五聲音階構成）的和弦重擊在琴鍵上，然後是快速爬音，與洛依德那時而嘶吼、時而咆哮，氣魄與力道十足的薩克斯風音色互為搭配，將現場氣氛帶到了最高點。
復出的洛依德四重奏在蒙特婁音樂節大放異彩，名聲遠播，美國的唱片界很快就注意到米榭的風采。一九八三年，原美國新港爵士音樂節的籌辦者，也是知名的音樂製作人 George Wein ，為二十一歲的米榭在紐約卡內基廳的鋼琴獨奏（這場演出是 Kool Jazz 音樂節的節目之一）作現場錄音，隔年發行專輯「一百顆心」（ 100 Hearts ）。
「一百顆心」可能是最受樂迷稱頌的專輯。在這張專輯中，米榭充分展現了他鋼琴獨奏的魅力。此時的米榭，不但擺脫了早期受 Bill Evans 的影響，更青出於藍地，將鋼琴的詩意風格提升至另一個出神入化的境界。如此年輕但卻早熟，天資聰穎卻又異常敏感的米榭，不顧一切地，忘情地演出，那肉體的病痛，早已升華為對於美好事物的歌頌，時間在此停格，只有那隨著意識之流翩翩飛舞的琴音，清晰地回映在聽眾的腦海中。那是你聽過之後，絕對不會忘記的音符，因為他不再是用「雙手」，而是用「心」在演奏！濟慈以詩作頌讚生命美好時，身患當時無藥可救的肺結核。然而，濟慈與米榭一樣，不懼死亡威脅，全心投入創作，或以文字，或以音符，讓世人感受他們發自心底深處，最喜悅的，最明亮的，對於美感的見證。「一百顆心」專輯中的同名曲，是整張專輯的最高潮，當時正在閱讀科川傳記的米榭，選擇以科川的名曲「 My Favorite Things 」部分和弦作為左手彈奏的基礎。曲子一開始，米榭先反覆彈奏同樣的和弦，將故事鋪陳開來，然後進入右手即興，再左右合奏，每一小節的即興篇章，乍聽之下似乎神似，卻如小火燉煮，音樂的味道開始產生細微變化，每一次的峰迴路轉，都在訴說一個故事（「一百顆心」剛好由一百個小節所構成），米榭以琴音押聲韻，扮演著吟遊詩人的角色，為聽眾敞開玄妙的意識之門。彈到末了，米榭的左手，僅簡單地交替彈著兩個和弦，右手彈奏的高音則與口哨合而為一，那是整首曲子的最高潮：米榭，爵士鋼琴的守護天使，邀請深深入迷的聽眾，一同走進即興音樂的應許之地。
「一百顆心」發行之後，米榭開始與「藍調之音」唱片公司合作，參與了一九八五年「藍調之音」唱片公司東山再起的音樂盛會，與洛依德同台演出「 The Blessing 」、「 Tone Poem 」、「 Lady Day 」、「 El Encanto 」等四首曲子。「藍調之夜」（ One Night with Blue Note ） DVD 收錄了其中的「 Tone Poem 」，米榭帶勁的鋼琴彈奏，引出了色彩繽紛的拉丁旋律，洛依德一百八十度上下搖動的肢體，略帶誇張地吹奏薩克斯風，音樂仍是一貫地正點，由米榭以琴音加以潤飾。鏡頭下的米榭，全身浸滿大汗，雙眼微微闔閉，他自信滿滿地反覆右手的單音，一段即興變化后，又回到主要的旋律，充分展現大將之風。 Cecil McBee 此時也是不惶多讓，旋律性十足的貝斯，響應著米榭「丟」出來的，律動感十足的音樂。
九○年以後，米榭與法國唱片公司 Dreyfus 簽約，陸續發行了許多專輯，大部分為現場演出，極受好評。此一時期的作品，仍以鋼琴獨奏及三重奏最具特色。其中又以德國現場「 Solo Live 」和巴黎香榭里劇院的現場演出最為膾炙人口。此時米榭的三重奏組合已經換了樂手，但新加入的 Anthony Jackson （低音貝斯）與 Steve Gadd （鼓）等樂手，為米榭的詩意風格，注入了一些更為活潑的元素。然而，此時米榭的身體已經一日不如一日，一九九九年一月六日，米榭因肺炎病逝於紐約市曼哈頓，享年三十六歲。
狗仔卡
提升卡
置頂卡
沉默卡
喧囂卡
變色卡
搶沙發
