梅蘭芳精神復活在東瀛

不久前我到日本，收穫頗豐。其中之一，是有幸欣賞到日本「國寶級」歌舞伎大師坂東玉三郎主演的崑曲《牡丹亭》。演出是在有名的京都四條南座，進入劇場，只見水紅色的燈光灑滿了水紅色的絲絨沙發，一派華艷；觀眾衣冠楚楚且舉止端莊，氣氛安謐。待坂東玉三郎半場演下來，我已是眼淚汪汪，驚嘆他把一個中國古代的青春少女杜麗娘從活唱到了死；感嘆他把已死的梅蘭芳精神復活在東瀛。

　　湯顯祖筆下的杜麗娘經過無數藝人的不斷塑造，已經趨向穩定。我想，坂東玉三郎扮演杜麗娘的成功，完全是他尊崇中國傳統文化的創造和表現。他的唱詞是地地道道的漢語，劇場的字幕才是對應的日文。全劇從頭至尾、舉手投足皆可看出坂東玉三郎對《牡丹亭》心存虔肅。這虔肅不僅使一個名伶在進入角色時能恪守規則、兢兢業業，也使得他在創作的前前後後保持著自製與謙恭。當他一次次向觀眾鞠躬致謝的時候，我突然覺得，坂東多麼像當年的梅蘭芳。是的，當藝人對傳統文化的虔肅完全凝聚於心，敬誠和崇拜也就成了自覺。所以，我對朋友說：「梅蘭芳的精神在日本，梅蘭芳的精神在坂東！」

　　數百年的時間裡，中國戲曲由孕育形成到蔚然大觀，這期間彷彿有個無形的力量在那裡不斷地推動、調和，使中國戲曲按照時代的眼光和觀眾的情趣和美的規律去豐富、完善。清末，代表著中國戲曲最高水平的京劇被這個無形的力量「製造」了出來。民初，既代表著舞台藝術發展的最高水平、又代表著中國戲曲體系的梅蘭芳被這個無形的力量「推舉」出來。這種無形的「製造」和「推舉」包含著多種因素，其中一個極其重要的因素是，無數能人高手無條件地把自己的眼光、智慧和財力輸送給梅蘭芳，恰逢梅蘭芳本人又是個絕世天才。在這個天地里，梅蘭芳是藝術的主宰。台上是中心，台下也是中心。而現在，這個無形的力量明顯地體現在坂東玉三郎的身上了。

　　看坂東，想梅郎。無論是梅蘭芳還是坂東玉三郎，之所以享有永久性的藝術聲譽，就在於他們能極大地保留傳統藝術的古典精神和美學形態，在審慎的變異中尋求與現代人的情感溝通。