[轉帖]詩歌寫作中的八大關鍵(施世游)

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很多人，以為詩歌寫作是不需要總結的，那是錯誤的。以為在寫作一首詩歌的時候去考慮這些簡直令人氣憤，其實是他們太把自己的詩歌當回事了，以為寫出來一首，一首就是「詩歌」了。不是的，寫作是個練習和總結的過程，誰都不會傻到在寫作的時候還在考慮下面這幾點。下面這些，是要在寫之前把它消化而成為自己的技藝，通過長期的練習和總結，這就如同於一個木匠雕花的時候，已經根本不需要去考慮自己是根據什麼材料如何扣准力量下刀的。然後，在一個作品，或者一個階段后，回顧的時候，會發現自己哪一方面是欠缺的，那麼又再做練習，當自己的技藝全面的時候，這時候才會發現自己又上了一個台階了。一個寫詩歌的人，一輩子要是上兩個台階就非常不錯了，一個是成熟期，一個是老練期。往往很多人，只憑著感覺寫，連成熟期都到達不了，誰敢說自己到達成熟的時候，沒有思考過如何寫作？而有的人還能夠從老練再突破，打破重複自己，而走向精深期，那是需要更多的思考和總結的，就不單單是下面這幾點所能包括的，還包括學科知識、體驗感悟等等。



想象：想象往往藉助於比喻、擬人等，通常使用的是「像」、「如」等字眼，這是比較初級的。往上走點，是「是」字，什麼是什麼，前面與後面之間可以是名詞，也可以是其他辭彙，但通常以名詞為主。再往上走點，是以作者本人的感覺來提升所要想象的辭彙，比如說陽光可以說「陽光一尺一尺從遠處量過來」，比如動詞方面，舉個很隨便的例子：「提」——「月色把河岸提了提」。這種想象就不再是單單的想象了，而是觀察的提煉。想象，有個特徵，那就是對比，在對比中擴大、縮小、彷彿或者背向。



力量：這是來自於動詞為主的，古詩鍊字主要煉的是動詞為主的。在現代詩當中也是一樣的，比如「今夜又喝了幾杯，月色踉蹌，柳樹扶著我走」。當然也可以來自於其他辭彙。不管是動詞還是其他辭彙，組合使用的威力是最大的，因為可以形成一個連貫性的動作，比如「瓶子從地上長出，那手拔蘿蔔般拎起」，說明一下，上面和下面的例子，都是隨便臨時舉的，所以不是很準確。



速度：速度里，運用的最多的還是快與慢，快的時候應該是快的辭彙的組合，比如「刷、刺、拉」，而慢的如「挪、移」，如果是快與慢在一起混亂組合，則會無速度感，最後會用字很不準確，表達不到位的。



光線：我提到過這主要來自於名詞，是的名詞，但有時候還需要藉助於形容詞，光線不單單隻靠陽光來體現和襯托出來，有時候，更多的是靠質感，就是要有層次，比如「那個穿紅裙子的女人，在馬路中穿梭，蟬鳴如水般泛濫」，這樣，突出一個穿紅衣服的女人，背景呢就不能突出了，穿梭二字說明車輛不少，但這時候是不能用量詞的來說明有多少車輛的，否則就喧賓奪主了，而蟬鳴則間接地把夏日給託了出來，那麼讀者就能感覺到所描寫的裡面有很強的光線。



輕重：有時候來自於動詞，比如「捏、舉」之間的對比，有時候來自於名詞，比如「雲、山」之間的對比，有時候是量詞，比如：「三頭」氂牛踩碎的「一片」藏紅花，彷彿是夕陽忘記帶走的。



細節：這是敘述當中必然用到的，而且很重要，往往節骨眼上的細節，能使一首詩歌突然之間立起來，細節與時間和空間的關係最大。比如「我把自己想成一根瘦腰的線，從針眼裡穿了過去」，比如「她說她男人的時候，手不經意間把桌子的一個杯子打翻了」，比如「有時候，他會回頭看看，看看身後的褶皺」。



語境：語調、語氣、語感三者合而為一，這是形成自我風格的特徵。語調，比如「我就這麼走著，這麼走著，藉助於背後的風」，比如語氣「你還愛我嗎，那一年你說過，如果你不愛我你會告訴我」。而語感，則是語調與語氣的組合，根據上下文而生成的，而語境則是從整體出來的。



氣骨：這是文章的脈絡、氣血和骨架。氣來自於情感的灌注與表達的結合，要有生氣，通過自己的語調和語氣表達出來，這就帶上了血氣了，而骨架則是在表達過程中，表達是為某個中心點去架構的。這個例子就不舉了。



在上面當中，我沒有提到靈感，因為靈感需要從上面八個方面培養出來對詞語的敏感度的。切莫以為我手寫我口，我口說我心，隨意就成。詩歌寫作是個長期的練習和總結的過程，一個人寫的作品要是有幾首很不錯就很難得了，那是結出的果，開出的花。之所以有那麼多人的不認同於這些，除了他們太看重自己的作品，認為那是「詩歌」外，還有就是他們以為一首詩歌寫作當中就考慮那些，會帶來匠氣。那是不可避免的，練習和總結的最後就是要消除掉匠氣，從帶上匠氣開始，這個階段是掌握技巧的階段。等到達消除匠氣的階段，就是把技巧轉化為技藝的階段了，這時候技藝是融入自己的經驗的，就如同那個花匠，不再是花匠了，而是個雕刻家