國家藝術畫廊東翼

貝聿銘先生的成名作















保羅 梅隆, 前館長卡特 布朗與貝聿銘在東樓中廳.



貝聿銘創意草圖



安德魯 梅隆的子女-保羅 梅隆和艾爾薩克 梅隆 布魯斯同意出資擴建畫廊, 並邀請貝聿銘設計. 構思為現代主義風格, 碩大無比的三角大廳是公眾空間的要點, 與之對應的地面建築-雕塑空間, 巧奪天工允許最大可能的自然採光(在達拉斯音樂廳的設計中手法更是登峰造極-自然採光面積成倍增長, 而且還是全天候跟蹤陽光).

由於地皮呈梯形, 設計師將其分割為兩個三角形. 一個等腰三角形用於陳列空間, 另一個直角三角形為管理機構及研究中心. 內部面積利用為眾多三角形遙相呼應, 貫穿始終.

精美的建築物亦得益於建築材料的選擇與加工, 東翼的大理石與西翼同源-來自田納西採石場, 大堂及地面廣場連接兩翼7個玻璃四面體和級聯瀑布, 為地下空間帶來光明和動感.

用西班牙語打了個招呼





忘了加偏光鏡

早出



晚歸



參議院辦公樓-車上拍的

佛羅倫薩少婦
畫中人物為Ginevra de' Benci, 一個16歲的大家閨秀(訂婚或結婚肖像).







油彩帆布
萊昂納多 達芬其
佛羅倫薩, 1452-1519



吉內芙拉德 本齊, 佛羅倫薩少婦, 其教養, 美麗和氣質為同時代人們所尊崇, 坐在杜松叢前(一種常綠植物), 加強了與蒼白面色的反差而且還暗示她的名子. 背面為月桂花環和棕櫚枝, 與題字相得益彰-外秀中慧, 桂花棕櫚常常用來隱喻聰明美德.

還真沒見過達芬奇這幅作品

5# xifa

名畫等罕見文物經常是全球館際交流, 蹤跡不定. 近日友人發現華盛頓特區兩家博物館中國和歐洲文物陳列內容更新, 迅即來電結伴同行.

參觀一下.

達芬奇的人物都很像。。。。。。。

這兒是歐洲古典藝術畫廊的出口處

哥特式藝術是中世紀的藝術運動, 以12世紀中葉羅馬藝術為基礎在法國發展起來. 與哥特式建築遙相呼應并行發展, 並蔓延到西歐. 晚期哥特式藝術一直持續到16世紀, 后被納入文藝復興時期藝術. 其形式多種多樣, 包括雕塑, 板畫，彩色玻璃，壁畫和 裝飾性手稿.





聖母與聖子
蛋彩板畫-1320/1330-

-蛋彩板畫(1320-1500), 一種永久性的快乾畫, 以雞蛋, 膠水, 蜂蜜, 水和牛奶調製染料, 這種方法起源於古埃及.

喬托 迪邦多納-Giotto di Bondone , 1266-1317
喬托是歐洲文藝復興的主要倡導者, 作品以宗教體裁居多, 如傳世之作"最後的晚餐"等.






館長推薦經典作品系列
杜喬迪 博尼塞尼亞-與喬托齊名的西歐繪畫始祖
2004年11月, 其一幅木質版畫創下了博物館收購價格之最(紐約大都會藝術博物館-近四千五百萬美元).






納爾多迪 喬內

你沒順便到DC去遊行吧？

10# Unknown

聖母與聖子
杜喬的畫風承上啟下, 獨具一格. 雖然依賴拜占庭傳統技法-對稱平面與裝飾線, 可以說是總結過去, 但他的自然主義作品亦賦獨特的前瞻性, 獲得了同時代巨匠的一致稱許-但丁, 薄伽丘和彼特拉克.

這塊版畫可能是一部五面祭壇的中央部分, 創作於其職業生涯後期. 著色冷靜, 保留. 軟陰影模型的聖母與聖子使人們感受到母子的存在與親情, 同時他們又是沉寂的戲劇演員. 嬰兒抓住母親以保持穩定, 並試圖接觸母親手持的花朵, 這種強化人類和諧的表達方式與拜占庭的傳統信仰背道而馳(後面還有一幅近似體裁突出經典的拜占庭風格-Enthroned Madonna and Child-嬰兒基督面對眾生).

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg1/gg1-397.html              -國家藝術畫廊正式解說詞


-人類與幼年哺乳動物的智力開發伴隨著生長發育, 雖說是潛移默化但是亦有規律可循, 如幼兒的學習方式主要是模仿與體驗. 近年來由於聲象設備的日新月異及動物行為研究的自動化與計算機化, 大大地減少了人為干擾, 客觀資料的積累非常可觀. 人們發現孩子和大小耗子在兄弟姐妹的嘻笑打鬧中受益可觀, 智商與情商均有顯著提高.

館長推薦經典作品系列301
基督誕生
馬埃斯塔前面錫耶納大教堂祭壇, 中間為瑪麗在聖人和天使環繞下即位, 兩旁為舊約先知-其預言了耶穌誕生. 這個是基督的童年畫上的一個場景.

杜喬迪的風格承襲於拜占庭和其他流派, 他的許多鑲嵌技法基於裝飾手稿, 如這個洞穴設置. 杜喬增加了一個與北歐哥特式類似的融合性屋頂以提高畫面的延續性, 裝飾性很強的金色和絢麗的色彩與優美的線條和褶皺交匯, 淡化了拜占庭式的古板風格.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg1/gg1-10.html            

館長推薦經典作品系列302
聖母子與聖彼得和約翰福音
1360
14世紀中後期, 納爾多與兄弟安德烈和雅格布在佛羅倫薩經營的作坊生意興隆, 為全城之最. 他們將用於教堂祭壇的作品小型化以適用於家庭, 可以定做或選購. 百葉窗式結構用於保護畫面, 這幅畫保存完好, 其顏色之清晰度與絢麗多彩目前已不多見.

儘管畫中的聖母面目柔和, 但是鮮艷的人工色彩似乎使其遠離塵世, 隨伺兩旁的聖人嚴肅的表情烘托出聖母的重要性. 大約在14世紀中葉, 佛羅倫薩的藝術家們喜歡納爾多和他的兄弟的的藝術風格而遠離喬托的人文與自然主義. 在此數十年間傳統風格仍然佔主導地位, 目前藝術史學家仍然在辯論為什麼會發生這種情況, 也許喬托的作品高山白雪-僅為一小部分受過教育的精英所讚賞.

1348的鼠疫發生后, 義大利城市人口死亡數周內達一半之多, 促使保守主義與宗教情緒加劇, 眾多藝術家和愛好者的死亡改變了作坊的命運.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg1/gg1-402.html

8# 媽媽咪


您這個問題提的好, 瞄了一眼歐洲藝術史和羅浮宮網: 大概齊作為高文藝復興(The High Renaissance)主流人物之一, 達芬奇的"蒙娜麗莎'成為肖像畫的楷模, 而且從中世紀到文藝復興一千多年, 能雇得起一流藝術家的除了皇室貴族就是羅馬教會, 用個時髦的辭彙就叫作定做或來樣加工. 達芬奇的創作一度刻意追求寫實, 由於大量的素描磨鍊及非常難得的近200具屍體解剖, 故肖像的逼真度出神入化. 加上義大利同時期的服飾和髮型變化有限, 上流社會的婦人行為準則萬變不離其宗: 養尊處優, 雍容大度, 美麗端莊. 所以有些作品神似之處不少, 曹雪芹筆下的薛寶釵也是這個模式.

近日遇到幾位叫得上名的精神病學與心理學家(哈佛-麻省總醫院和哥倫比亞大學, 其中一位新科HHMI腦子特別好使), 因為向其中一位討教為什麼女士的口語能力得天獨厚, 這位說你的玩意兒已經是幾年前的了, 女士有據可考的語言優勢在於言談話語之間的清晰度與條理性, 還順勢跟俺開了個玩笑: 如果周末太太給你一個食品購物清單, 你能執行得準確無誤嘛. 正好讀過"心理學年鑒"的一篇文章(2008)-廚房心理, 借來吹牛恰到好處, 一點兒都沒浪費. 不過俺家掌柜的理論更精闢: 但凡在商店斤斤計較的全是因為老公沒本事, 跟你一個德行, 要不然記那些雞零狗碎的玩意兒幹什麼, 一定是有病.

12# 酒余飯後


多謝諸位到訪, 那天還真有大規模活動.











非洲裔美國婦女聯盟



這倆孩子都挺有意思, 問了一下子兒童彩帶級別: 一位練了3年, 另一位稍長一些.

慈善
喬萬尼迪

體現了中世紀和文藝復興時期的基督教美德. 慈善與美德驚人的組合：燃燒的心, 懷抱嬰兒餵奶的護士神聖的面部表情, 眼睛虹膜為金屬裝飾. 菱形的葉狀形式也常常出現在典型的哥特式裝飾手稿, 彩色玻璃和建築中.

這組雕塑的大部分仍然在佛羅倫薩Orsanmichele 教堂的外牆上, -耶穌的十二使徒和真理, 服從, 貧困與慈善.

近代收藏史
1896年-列支敦斯登王子斯特凡諾巴迪尼收藏於維也納
1953年-紐約塞里格曼公司收購; 同年為塞繆爾基金會購買, 並於1960年贈予畫廊

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=46012



以上幾個鎮為義大利雕塑的主要發源地

麥當娜與兒童登基
詹蒂萊

嬰兒耶穌用一隻手擺弄繫繩蝴蝶-他的傳統復活象徵. 詹蒂萊的風格(國際化和精鍊)反映了他工作的性質, -為王子和富裕牧師服務, 以及旅行對其的影響. 出生在義大利中部, 曾在威尼斯, 佛羅倫薩和錫耶納等地工作, 最後隨教皇定居於羅馬. 大概這幅畫作於來到佛羅倫薩后不久, 極其華麗的黃金裝飾與同時期佛羅倫薩風格類似, 從題字看是為當地教會學校所作.

豐富的色彩和紋理是當時裝飾黃金的國際風格和貴族的典型方式, 畫面體現了其倍受推崇的自然主義風格. 如瑪麗袖子上華麗的束狀結構和天使, 幾乎看不出來的金面刻. 母親和兒童的輪廓勾畫出一個複雜的節奏線, 其中瑪麗的金綉長袍下擺(聖母頌特惠玫瑰...,「萬福瑪利亞和氣...」)在明亮的旋律中閃閃發光, 高雅的面孔陰影與光線錯落有致.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg3/gg3-396.html





偷嘗禁果逐出伊甸園



報喜
喬萬尼迪保羅

可能屬於五個一組的祭壇屏風, 錫耶納祭壇的下半部分. 中心區顯示的是敘事畫最重要的部分-大天使加布里埃爾宣布基督即將誕生. 在她優雅的義大利哥特式的房子, 一個蔥鬱的花園反映了春季報喜. 左側附圖為亞當與夏娃的伊甸園戲劇性驅逐. 喬萬尼用鏈接驅逐到報喜隱喻人類的罪和神的拯救. 左上角的天體領域, 神指出流亡夫婦的恥辱並期待今後對報喜贖回的神聖預期. 右側約瑟夫在壁爐溫暖他的手-耶穌在冬季出生的象徵.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=364








聖女阿波羅尼亞(西方的牙醫保護神)
薩塞塔

早期錫耶納文藝復興繪畫的重要人物之一, 可能曾與內代托帝賓多迪切科和格雷戈里一起接受訓練. 不過這位獨出心裁的藝術家從一開始就顯示了完全與后哥特式風格分道揚鑣, 他的第一件傑作是阿特德拉拉娜祭壇(1423-1426年, 殘片分別為公共和私人所收藏). 這組作品以技藝超群和藝術創新著稱. 隨後的錫耶納大教堂1430-1432, 現在的皮蒂宮, 佛羅倫薩)雪祭壇更是登峰造極, -藝術構思-妙用陰影對比與輪廓線條等.

亞歷山大起義(247-265-羅馬帝國)對基督徒的迫害: 這些人抓住她反覆擊打, 打破了她所有的牙齒, 由於她拒絕放棄信仰, 被燒死.

http://www.newadvent.org/cathen/01617c.htm

安德烈 德爾 卡斯塔尼奧
文藝復興時期獨特的藝術, 這是一個用於遊行儀式的盾牌畫, 為罕見的大師作品. 觀眾為十五世紀佛羅倫薩的人群, 作為義大利政治舞台上最小的重要力量, 佛羅倫薩就像年輕的大衛挑戰強大巨人: 米蘭公爵, 那不勒斯國王和威尼斯公爵. 卡斯塔尼奧的盾牌描繪大衛準備攻擊, 武器是河堤光滑的石頭, 結果為巨人的頭顱, 顯示佛羅倫薩對任何潛在敵人的警告.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1145

卡尼維勒
(1445-1484)
巴爾貝里尼版畫大師
卡尼維勒的畫中既有扎吉里皮老畫家的風格(Fra Filippo Lippi)又有新意, 特別是他對遠處空間的處理. 順著建築物的輪廓線條, 正常節奏和拱門退居至背景, 由於庭院形成的網格人們可以對距離一目了然. 這些融合的線條將視線引向大門之外-瞥見一個蔥鬱的花園.藝術家不僅利用時空而是打開通往天堂花園的大門. 聖母領報是基督人類生存的開端, 也預示著人類的贖回. 門戶開放強調救恩的承諾和瑪利亞在耶穌降生的作用, 並且為男女祈禱者說情.

-這幅畫的收藏史特別有意思, 與中國滿清貴族衰敗的故事殊途同歸.
http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=359