德國文化掠影-三城走馬觀花(7)-法蘭克福施泰德爾博物館

查爾斯·弗朗索瓦·多比尼 CHARLES FRANÇOIS DAUBIGNY
畫家, 製圖員, 石版畫家, 商業藝術家和雕刻師
1817 巴黎-1878 巴黎
8作品
收穫時節法國果園 (Le verger), 1876
168 x 300 厘米
布面油畫
1444
購於 1909
上層第一層, 現代藝術, 4號房間
杜比尼是巴比松畫派成員, 該畫派是一群藝術家在遠離巴黎大都市的楓丹白露森林相聚, 在露天作畫然而, 僅考慮到其規模, 這一描繪是在工作室中完成的. 選擇如此大的畫布表明了藝術家所追求的遠大抱負.《果園》由此與歷史畫展開直接競爭. 此外, 這是杜比尼 1876 年在沙龍展出的唯一作品.
查爾斯-弗朗索瓦·多比尼是一位法國畫家, 他的風景畫引入了 19 世紀中葉的自然主義, 對自然的準確分析和描繪的首要關注通過色彩運用來捕捉光線, 極大地影響了19世紀末的印象派畫家. 1836年, 在對義大利古代大師的繪畫進行了一年的研究后, 多比尼回到巴黎, 開始創作歷史和宗教作品. 1838, 即他進入巴黎美術學院保羅·德拉羅什 (Paul Delaroche) 班學習的同年, 首次在官方沙龍上展出.
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https://www.britannica.com/biography/Charles-Francois-Daubigny



相關作品-克勞德·莫奈 CLAUDE MONET
贊恩河畔房屋, 1871 – 1872
47.7 x 73.7 厘米
布面油畫
1385
購於1904
普法戰爭結束后, 克勞德·莫奈在倫敦流亡, 這位藝術家立即前往荷蘭. 他和家人寄居在阿姆斯特丹附近一個名叫贊丹的小鎮, 那裡很受遊客歡迎.  「一個畫家的一生都會忙碌,」 他在給朋友卡米爾·畢沙羅的信中寫道. 當巴黎一片廢墟時, 莫奈描繪了幸福的風景. 夏日柔和的陽光照在風景如畫的房屋上, 倒映在贊恩河岸水中. 藝術家用印象派的筆觸捕捉了這個田園詩般的地方的無憂無慮的氛圍.
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古斯塔夫·庫爾貝 GUSTAVE COURBET
畫家、繪圖員、雕塑家、藝術理論家和政治家
1819 奧爾南-1877 拉圖德佩爾
學校 現實主義
海浪, 1869 – 1870
65.6 x 92.4 厘米
布面油畫
1433
購於 1908
雷鳴般的海浪直接滾向觀看者, 威脅將他捲入洶湧大海. 庫爾貝大約六十次描繪了諾曼底海岸暴風雨天氣下的自然奇觀. 該系列作品於 1865-1870 創作, 已經引起了同時代人的關注. 除了精緻的調色板之外, 他們首先對波浪畫的象徵意義著迷. 釋放的自然不僅僅是生命鬥爭的隱喻. 對於庫爾貝來說, 波浪意味著暴力和破壞, 但也意味著創造和更新.
65.6 x 92.4 厘米
布面油畫
1433
購於 1908
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埃德加·德加 EDGAR DEGAS
管弦樂隊音樂家, 1872 (1874 –1876)
德加為這幅畫選擇了一種不同尋常的視角: 他從管弦樂隊音樂家的角度展示了芭蕾舞演員. 這幅畫是他對歌劇和芭蕾舞世界濃厚興趣的早期例子. 作文是逐步修改過程的結果. 儘管德加早在 1872 年就開始畫這幅畫, 但他在 1874-1876 -開始通過移除和添加畫布碎片來改變繪畫的格式, 將原始的風景格式變成肖像格式. 由此, 他實現了音樂與舞蹈的平等存在.
63.6 x 49 厘米
物理描述
布面油畫
SG 237
購於 1912 年
傳
埃德加·德加 1834 年出生於巴黎. 1853, 他開始在盧浮宮臨摹作品, 1855 年就讀於巴黎美術學院. 他對歌劇和芭蕾舞表演產生了極大的熱情. 與他一起展出的印象派畫家不同, 他更喜歡在自己的工作室里工作. 從 1885 年開始, 德加獲准在巴黎歌劇院幕後創作素描. 除了戲劇世界之外, 他還畫賽馬和女性裸體. 他的主題以其獨特的真實性而著稱. 他的作品經常被畫框切斷, 具有扭曲的視角和二維的特徵, 大概是受到攝影和日本木刻的影響. 德加還擔任雕塑家, 但只展出了一件作品. 他用蠟製作的年輕舞者的形象引起了轟動, 他留著馬毛, 戴著緞子髮帶, 穿著薄紗裙子. 德加於 1917 年在巴黎去世.

埃德加·德加
右手握住右腳的舞者, 1900 – 1911(鑄造 1919 – 1926)
53.2 x 38 x 20 厘米
青銅
SGP63
1926 購得
德加塑造了許多古典芭蕾舞姿勢中的人物, 也塑造了許多舞者在據稱毫無防備的時刻. 他讓他們停下來、伸展身體或調整衣服. 這些不太具有代表性的姿勢與藝術學院所要求的理想化的人類描繪形成了鮮明的對比. 德加感興趣的是嘗試質量的分佈、平衡重量以及以儘可能多的不同方式布置四肢. 這些雕塑沒有清晰的面孔, 相反, 它們邀請觀眾發現新的、令人興奮的視角. 只有這樣才能完整地體驗主題.
https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/orchestra-musicians
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卡米爾·畢沙羅 CAMILLE PISSARRO
1830 / 1831 聖托馬斯-1903 巴黎
聖但尼丘 (Côte Saint-Denis) 景觀, 蓬圖瓦茲, 約1867
46 x 55 厘米
布面油畫
LG 320
自 2023 起從私人收藏家永久借出
卡米爾·畢沙羅(1830 出生於丹麥西印度群島聖托馬斯, 卒於 1903, 法國巴黎)是一位畫家和版畫家, 印象派歷史上的關鍵人物. 畢沙羅是唯一一位在全部八次印象派群展中展出作品的藝術家; 在職業生涯中始終致力於這種另類展覽論壇的想法. 他嘗試了多種風格, 包括一段時期採用了喬治·修拉的點畫法. 他是保羅·塞尚和保羅·高更等有影響力的藝術家的支持者和導師.
童年
畢沙羅是一位法國裔猶太商人(原為葡萄牙裔)的兒子. 他的家人住在聖托馬斯大街夏洛特阿馬利亞的商店樓上. 卡米爾 12 歲時, 父母把他送到巴黎附近帕西的一所學校. 年輕的畢沙羅很早就表現出了繪畫天賦, 他開始參觀盧浮宮的藏品. 17 歲時回到聖托馬斯, 父親希望他在那裡進入家族企業. 然而, 畢沙羅對在港口寫生更感興趣, 在遇到來訪的丹麥畫家弗里茨·梅爾比 (Fritz Melbye) 后, 他於 1852 與這位老藝術家一起航行到委內瑞拉. 後來, 畢沙羅說他「拋棄了我所擁有的一切, 逃到了加拉加斯」 擺脫資產階級生活的束縛.」 在加拉加斯期間, 畢沙羅畫了許多街頭生活素描. 1854年回到聖托馬斯. 這一次, 他的父母終於意識到, 再多的爭論也無法改變兒子成為畫家的決心. 於是, 1855年秋天, 他最後一次離家前往巴黎.
早期事業
畢沙羅及時趕到, 參觀了巴黎萬國博覽會上展出的當代藝術, 被卡米爾·柯羅的畫作強烈吸引. 1856 年, 他開始在巴黎美術學院參加私人課程, 並於 1861 年在盧浮宮註冊成為一名抄寫員. 他還參加了「自由工作室」瑞士學院, 在那裡他結識了未來的印象派畫家克勞德·莫奈、保羅·塞尚和阿爾芒·紀堯明. 通過莫奈, 他還結識了皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿和阿爾弗雷德·西斯萊. 早年在法國, 畢沙羅憑記憶畫出西印度群島景色, 並從梅爾比的兄弟安東那裡得到了指導. 事實上, 當畢沙羅於 1859 年首次在巴黎沙龍展出作品時, 他稱自己為「A.梅爾比的學生」, 他一直使用這個頭銜, 直到 1866 年. 他還受到柯羅的非正式指導, 柯羅敦促他從自然中作畫. 畢沙羅的早期畫作反映了柯羅的影響, 通常包括透視中後退的小路或河流, 以及人物(通常是從後面看), 給人一種整體的規模感. 然而, 他的早期作品色調為金色和綠色, 與柯羅作品的銀色色調形成鮮明對比. 1860年代, 畢沙羅越來越反對美術學院和學院標準, 他偶爾會在蓋爾布瓦咖啡館與莫奈和雷諾阿等年輕藝術家進行激烈的辯論. 畢沙羅比這些藝術家年長十歲, 被視為父親般的人物, 他對平等主義以及評審團和獎項制度不平等的激烈爭論給每個人留下了深刻的印象. 儘管他在巴黎沙龍展出了自己的作品, 但他和他的同事們越來越認識到沙龍評審制度的不公平, 以及像他們自己這樣相對較小的畫作在沙龍展覽中的劣勢.
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保羅·塞尚 PAUL CÉZANNE
1840 年，巴黎
1926 年在吉維尼
印象派
景觀 岩石山脈樹木之路, 1870 – 1871
54 x 65.2 厘米
布面油畫
SG 458
購於1929
雖然前景中有一條小路, 但樹木和岩石遮擋了鄉村的景色. 樹木的鮮明陰影也看起來像是障礙. 繪畫元素並不是暗示空間深度, 而是呈現二維的—寬闊、有節奏的筆觸加劇了這種效果. 這種吸引觀眾的同時又拒絕他接近畫作的緊張狀態可以在許多印象派作品中找到. 保羅·塞尚與克勞德·莫奈、卡米爾·畢沙羅和奧古斯特·雷諾阿保持密切聯繫, 並為首屆印象派展覽做出了貢獻.
音頻視頻
保羅·塞尚是一位法國畫家, 最偉大的後印象派畫家之一, 其作品和思想影響 20世紀許多藝術家和藝術運動審美髮展, 尤其是立體主義 Cubism . 塞尚的藝術在他一生的大部分時間裡都受到公眾的誤解和質疑, 他的藝術脫胎於印象派, 並最終挑戰了19世紀繪畫的所有傳統價值觀, 因為他堅持個人表達和繪畫本身的完整性, 不顧主題.
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https://www.britannica.com/biography/Paul-Cezanne

奧古斯特·雷諾阿 AUGUSTE RENOIR
午餐后, 1879
100.5 x 81.3 厘米
布面油畫
SG 176
1910 購得
正在展出, 上層第一層, 現代藝術, 房間 4
在一家巴黎餐廳涼亭里, 一頓豐盛的午餐即將結束. 女演員艾倫·安德烈 (Ellen Andrée) 喝完了最後一口餐后飲料; 她陷入沉思, 緊抓著那股揮之不去的味道. 雷諾阿的一位模特坐在長凳後面, 滿懷期待地看著藝術家的兄弟點燃一支香煙, 顯然很滿意. 原本熱鬧的談話陷入了平靜. 雷諾阿憑藉精湛的技藝, 以看似自發的「快照」捕捉了畫布上短暫的印象.
音頻
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奧古斯特·雷諾阿
讀書女孩, 1880
57 x 47.5 厘米
布面油畫
SG 177
1910 購得
未展示
雷諾阿和所有印象派畫家一樣, 對日常生活中的主題感興趣. 這樣, 他就可以在私人時刻展示他的模特: 通過專註於書本, 這位年輕的女士使眼神交流變得不可能. 這將觀眾的注意力吸引到繪畫技巧上. 除了雕刻的臉之外, 這幅畫的色彩應用也很粗略. 最重要的是, 背景及其鬆散的筆觸和充滿活力的斑點花束表明雷諾阿是一位印象派藝術家.

杜阿爾·馬奈
槌球 Croquet 遊戲, 1873
72 x 106 厘米
布面油畫
1476
購於 1912
到農村去！ 1873年, 法國人愛德華·馬奈首次利用自然光進行戶外繪畫: 四個人一起玩槌球, 這是一項流行休閑活動. 前景是藝術家同事阿爾弗雷德·史蒂文斯 (Alfred Stevens), 背景是馬奈的朋友之一保羅·魯迪埃 (Paul Roudier)。 中間是兩位模特女士. 馬奈很少像他在這裡那樣與印象派如此接近.  儘管畫面的構圖和筆觸看起來是自發的, 但前者是經過精確計算的, 是有計劃的挑釁: 所謂的已婚夫婦是藝術家和他們的模特—因此, 資產階級田園詩 bourgeois idyll 只是一種幻覺.
關於收購
1906, 施泰德爾新任館長喬治·斯瓦岑斯基 (Georg Swarzenski) 上任, 以及 1907 年施泰德爾藝術博物館的成立, 標誌著成立於 1899博物館協會一系列重大收購行動的開始. 在第一次世界大戰之前的幾年裡, 購買的藏品包括法國傑出藝術作品中具有藝術凝聚力的部分, 而這在德國許多圈子裡都是不受歡迎的. 其中包括象徵主義作品, 如普維斯·德·沙凡尼斯的《馬達加萊娜》、庫爾貝戲劇性的《波浪》和印象派傑作, 如愛德華·馬奈於 1873 年創作的《槌球遊戲》, 這一年他第一次嘗試與克勞德·莫奈一起在戶外工作. 在這裡, 正在進行流行休閒遊戲的花園既成為聚會場所, 又成為藝術家的工作室.
https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/a-game-of-croquet



克勞德·莫奈
午餐會, 1868-1869
231.5 x 151.5厘米
布面油畫
SG 170
1910 獲得
借貸
如果巴黎沙龍陪審團1870沒有拒絕這幅畫, 那麼藝術史可能會採取不同的課程. 四年後, 這一拒絕是印象派主義者的首次展覽, 莫奈介紹了這項作品.  向他的家人, 客人和午餐期間的女僕展示. 幾個月後, 莫奈在拉格雷諾耶爾 LaGrenouillère 中應用的自由筆觸 The liberal brushwork 尚不可見. 這是日常生活中的私人場景, 但是藝術家選擇的幾乎具有紀念意義的格式提高了其歷史繪畫的地位.
音頻視頻
愛德華·馬奈(Édouard Manet, 1832 法國巴黎-1883 巴黎)是一位法國畫家, 他通過挑戰傳統的表現技巧並從自己時代的事件和環境中選擇主題來開闢新天地. 1863, 他的《草地上的午餐》在拒絕者沙龍展出, 引起了評論家的敵意和後來形成印象派核心的年輕畫家的熱情. 他的其他著名作品包括《奧林匹亞》(Olympia, 1863) 和《女神遊樂廳的酒吧》A Bar at the Folies-Bergère, 1882).
https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/the-luncheon
https://www.britannica.com/biography/Edouard-Manet

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亨利·埃德蒙·克羅斯 HENRI EDMOND CROSS
下午花園, 1904 – 1905     
129.5 x 192 厘米
布面油畫
SG 215
購於 1912
亨利·埃德蒙·克羅斯的這幅畫由無數點組成. 只有在觀看者的眼中, 這些純凈的色彩才會融合在一起, 形成一個充滿陽光的花園, 營造出輕鬆的氛圍.  克羅斯可能正在粉刷他位於法國南部聖克萊爾的房子周圍的公園和場地. 1904年6月, 克羅斯寫信給一位朋友, 說他正在花園裡畫一幅畫並描述了色彩的漸變, 這些漸變有助於整體和諧的魅力, 但這是不可能發明的. 然而, 與印象派繪畫的方法不同, 這不適用於大氣照明效果的再現. 藝術家利用了喬治·修拉(Georges Seurat)提出的新印象派的藝術原理, 並以色彩感知的科學理論為基礎. 因此, 這些物體被分解成一個由彩色點組成的剛性網格 rigid grid, 這常常使彩色作品看起來相當僵硬.

聖克萊爾的藝術家花園
亨利·埃德蒙·克羅斯 (Henri-Edmond Delacroix) 法國
1904–5
水彩
10 1/2 x 14 1/8 英寸
哈里斯·布里斯班迪克基金會, 1948
48.10.7
亨利·埃德蒙·克羅斯的藝術屬於新印象派晚期. 直到他搬到聖克萊爾(聖特羅佩附近蔚藍海岸的一個小村莊), 他才轉向純粹的油畫和水彩風景畫, 使用飽和色彩生動調色板. 在地中海沿岸, 克羅斯放鬆了分裂主義技術中嚴格的光學安排, 轉而採用在裝飾性馬賽克圖案中使用長塊狀筆觸的繪畫風格. 克羅斯為他位於聖克萊爾的亞熱帶花園畫了許多絢麗的水彩畫, 他和保羅·西涅克經常在那裡招待客人. 後來與野獸派運動有聯繫的藝術家皮埃爾·馬蒂斯、安德烈·德蘭和阿爾伯特·馬奎特是這裡的常客.
大都會藝術博物館
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https://www.britannica.com/biography/Andreas-Achenbach


安德烈亞斯·阿亨巴赫 ANDREAS ACHENBACH
挪威海岸附近的海上風暴, 1837
179 x 272 厘米
布面油畫
875
購於 1837
展出, 上層第一層, 現代藝術, 5 號房間
年輕畫家安德烈亞斯·阿亨巴赫(1815-1910)在施泰德爾學院的工作室里完成了這幅畫, 並立即被施泰德爾學院購買. 它以精確的筆觸表現了一艘船在洶湧大海中掙扎, 避免撞上崎嶇的懸崖. 刻意的燈光強調了洶湧浪潮和巨大岩石, 從而增強了目睹這些事件時的激動感. 大尺寸進一步強化了所描繪的自然力量的印象. 阿亨巴赫多次畫過此類詳細的海景畫, 它們的舞檯布置很巧妙: 直到這幅畫創作兩年後, 阿亨巴赫才真正前往挪威.
安德烈亞斯·阿肯巴赫
德國畫家   
安德烈亞斯·阿肯巴赫: 西西里島海岸暴風雨後的日落
出生: 1815 森州卡塞爾 德國
卒於: 1910 德國杜塞爾多夫(94歲)
杜塞爾多夫學派
風景畫家, 德國現實主義畫派先驅. 他在杜塞爾多夫學院師從約翰·威廉·席爾默(Johann Wilhelm Schirmer)學習, 但將自己從熱衷於表現浪漫主義風景的當代風景畫家學派中解放出來. 他是杜塞爾多夫畫派第一位為自然而繪畫的藝術家. 波濤洶湧的北海、荷蘭運河風光和萊茵蘭村莊的畫面與他同時代人的感傷風景形成鮮明對比. 他的兄弟奧斯瓦爾德也是一位畫家.
大英百科全書編輯
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雅各布·貝克爾  JAKOB BECKER
畫家、蝕刻師、商業藝術家、石版/風俗畫家和大學教授
1810 迪特爾斯海姆 - 1872 法蘭克福
拿撒勒學校
牧羊人被閃電擊中, 1844
121.5 x 185 厘米
布面油畫
910
1844 購買
這幅畫是雅各布·貝克爾的主要作品之一. 他是Städelschule的教授, 通過大量的草圖和研究精心準備了這件作品. 一位顯然被閃電擊中的牧羊人處於這一戲劇性場景的中心, 周圍是他的羊群和驚恐的田野人員. 在背景中, 樹燃燒著明亮的火焰. 農夫指著天空表示死亡原因並警告神力. 貝克爾的作品讓人想起宗教描繪. 因此, 同伴們抱著的牧羊人就像被他母親哭泣的基督聖體.
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https://www.britannica.com/art/Nazarene-Brotherhood
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/334087




漢斯·托馬 HANS THOMA
畫家, 光刻師, 壁畫家
1839 貝爾瑙 黑森林 Bernau Im Schwarzwald-1924 卡爾斯魯厄(Karlsruhe)
海斯王子弗雷德里克·查爾斯(Frederick Charles)肖像, 1892
64 x 52.5厘米
面板油
自2012年以來, 阿道夫·路易莎·哈瑟 Adolf 和 Luisa Haeuser 藝術和文化護理基金會永久借貸.
漢斯·托馬, 「德國人民最喜歡的畫家」, 在法蘭克福生活了20多年. 直到最近, 阿道夫和路易莎·豪瑟藝術和文化遺產基金會才能夠獲得《黑森州王子》肖像. 由於構圖約束和顏色的單色場對比, 這幅畫具有驚人的現代感覺. 同時, 它的顏色和精美的繪畫執行讓人回想起德國的舊大師肖像. 斯塔德爾(Städel)擁有80多種繪畫，擁有托馬的大量作品, 其中只能在任何給定時間展出一小部分.
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奧古斯特·羅丹
雕塑家、畫家、蝕刻師和商業藝術家
1840 巴黎-1917 默東 Meudon
12 幅作品
Eve, 1881 (鑄造 1928 年 – 1942)
174.2 x 47 x 57 厘米
青銅
St.P374
1953 年作為喬治·哈特曼 (Georg Hartmann) 的禮物獲得
羅丹的「夏娃」用一隻手臂摟住她的上半身, 用另一隻手臂遮住她的臉, 既可恥又具有保護性. 整個姿勢以及她左手的防禦姿勢都是對墮落的認識的表達. 該雕塑是 1881/82 年為「地獄之門」大型項目創作的首批雕塑之一. 然而, 由於模特懷孕, 石膏模型在工作室里仍未完成. 1899年, 羅丹仍然展出了這件雕塑, 因為正是未完成的狀態對他的作品來說具有重要意義:《夏娃》闡釋了他「模型」的重要概念, 即放棄「無價值」的細節. 與此同時, 羅丹用不同類型的表面和相關的光影使他的雕塑充滿活力.
關於收購
格奧爾格·哈特曼(1870-1954)來自法蘭克福的一個古老家庭. 在他的指導下, 從 1898 年開始, Bauersche 型鑄造廠 Bauersche Type Foundry 逐漸發展成為一家大公司. 哈特曼自 1920 年起一直是一名藝術收藏家, 也是施塔德爾博物館協會的成員, 1935 年還擔任施塔德爾藝術博物館的管理員.  他的收藏興趣主要針對中世紀雕塑, 但他也對現代藝術持開放態度. 他最初在巴黎為自己獲得了《夏娃》; 1953年, 他將其遺贈給施塔德爾.

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卡爾·馮·皮多爾 KARL VON PIDOLL
肖像/風景畫家、繪圖員、商業藝術家(男)和船長
1847 維也納-1901 羅馬
6 作品
安娜·科斯曼 (Anna Cossmann) 在威尼斯金宮 Ca d』Oro in Venice 前的肖像, 1894     
72.3 x 50.5 厘米
木板 油
1365
1901 作為 Leopold Sonnemann 的禮物購得
展出, 上層第一層, 現代藝術, 5 號房間
威尼斯宮殿華麗的正面閃耀著溫暖的金色光芒, 使嚴肅的輪廓顯得冷漠而疏離. 這幅肖像的主人公是魏瑪大提琴家伯恩哈德·科斯曼 (Bernhard Cossmann) 32 歲的女兒安娜·科斯曼 (Anna Cossmann). 結構類似於文藝復興時期風格. 這位畫家是漢斯·馮·馬里斯(Hans von Marées)的學生, 他是羅馬的德國人之一, 深受義大利藝術的影響. 女兒鮮明的輪廓與平面和詳細的立面的對比和重疊強調了所描繪的人所散發出的自豪和超然 cool and aloof.
收購
記者、出版商、政治家和藝術贊助人利奧波德·索內曼(Leopold Sonnemann, 1831-1909) 是 1899 年施塔德爾舍博物館協會創始成員之一. 該協會開創了法蘭克福市民集體支持博物館的第一個途徑. 時至今日, 博物館聯盟仍是收藏的支柱之一. 領先自由派報紙《法蘭克福報》出版人索內曼在協會成立兩年後將這幅肖像捐贈.
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安塞爾姆·費爾巴赫 ANSELM FEUERBACH
畫家和繪圖員
1829 施派爾-1880 威尼斯
2 作品
盧克雷齊婭·博吉亞; 身穿白色束腰外衣和紅色長袍的羅馬婦女肖像, 18621866   
98 x 81 厘米
布面油畫
1150
1885 作為 Helene Souchay 禮物獲得
費爾巴哈的動力來自於對昔日輝煌時代的嚮往. 古代和義大利文藝復興時期就是他的世界. 作為考古學家的兒子, 他在羅馬度過了大半生, 他展示的模型就好像它們來自遙遠的時代一樣. 無論細節的渲染多麼精確, 穿著白色外衣的羅馬女人在她那冷漠的紀念性中看起來更像是一尊雕像, 而不是一個活人. 這位藝術家為他心愛的安娜·里西(Anna Risi 稱為南娜)畫了二十多次; 對他來說, 她體現了古典美的理想.
獲得
法蘭克福參議員兼陪審員愛德華·蘇凱(Eduard Souchay, 1800-1872)直接從藝術家那裡獲得了這幅費爾巴哈在羅馬情人的肖像. 蘇沙伊是胡格諾派商人家庭的孩子, 在法蘭克福因其政治活動而聞名. 1848 成為德國國民議會議員, 同時也是《Volksbote》(人民信使) 編輯. 由於他的倡議, 法蘭克福加入了關稅聯盟. 薩克森豪森的一條街道以他的名字命名. 1885 年, Souchay 的妻子 Helene 將這件作品贈送給博物館.
安塞爾姆·費爾巴赫(1829 巴伐利亞州斯佩耶/現德國 - 1880 威尼斯) 是19世紀中葉主要德國畫家之一, 以浪漫主義的古典主義方式工作. 菲爾巴赫是一位古典考古學家的兒子和哲學家路德維希·費爾巴赫(Ludwig Feuerbach) 的侄子. 在杜塞爾多夫學院和慕尼黑學習藝術后, 他兩次去了巴黎, 在托馬斯·庫圖爾(Thomas Couture)工作室工作, 受到古斯塔夫·庫爾貝特(Gustave Curbet)和尤金·德拉克魯克斯(EugèneDelacroix)的影響.
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https://www.britannica.com/biography/Anselm-Feuerbach


阿諾德·伯克林 ARNOLD BÖCKLIN
畫家、繪圖員、商業藝術家、雕塑家、風景畫家和歷史畫家
1827年在巴塞爾-1901年在聖多梅尼科(菲耶索萊)
學校 象徵意義
女演員范妮·賈瑙舍克 (Fanny Janauschek) 肖像, 1861
180 x 104.3 厘米
布面油畫
1889
購於 1934
深受喜愛和崇拜—范妮·賈瑙舍克 (Fanny Janauschek) 是舞台明星. 1861 年, 伯克林在魏瑪的一場客座演出中認識了這位法蘭克福女演員. 他就是在這裡畫了這幅具有傳奇色彩的肖像. 它既沒有強調她著名的美麗, 也不是她性格的戲劇性肖像. 這部神秘的啞劇看起來比較保守, 而不是戲劇性的. 伯克林成功地強調了這位女演員的特殊品質: 作為一名悲劇演員, 她完美地融入了最大限度的痛苦.
收購
1934 年, 有機會以 27,000 馬克購買阿諾德·伯克林 (Arnold Böcklin) 為范妮·賈瑙舍克 (Fanny Janauschek) 創作的肖像. 施塔德爾博物館館長施瓦岑斯基已因猶太信仰而被市政府解僱. 在一本專門介紹這幅肖像的特別出版物中, 斯瓦岑斯基討論了描繪這幅巨大肖像的繪畫方法. 對象是十九世紀的一位著名女演員, 她早年在法蘭克福取得了突破. 伯克林作品的購買標誌著博物館協會一段時間以來一系列收購活動的結束. 直到 1957 年, 也就是近四分之一個世紀之後, 博物館協會才得以恢復其在第二次世界大戰期間幾乎陷入停滯的活動.
阿諾德·伯克林是一位畫家, 他喜怒無常 moody 的風景和險惡 sinister 的寓言極大地影響了 19 世紀晚期的德國藝術家, 並預示了 20 世紀形而上學的 Metaphysical 象徵意義和超現實主義藝術家. 儘管伯克林在北歐大部分地區(杜塞爾多夫、安特衛普、布魯塞爾和巴黎)學習和工作, 但他在義大利風景中找到了真正的靈感, 他時不時地回到那裡, 並在那裡度過了他生命的最後幾年.
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阿諾德·伯克林
海邊別墅, 1871 – 1874
108 x 154 厘米
布面油畫
1260
購於 1894
這幅畫因其模糊性而特別有趣: 沒有解釋這個女人是誰, 也沒有解釋她為什麼站在海灘上眺望大海. 伯克林故意在這件藝術作品中喚起不同的聯想, 這對他來說非常有特色。 例如, 它暗示哀悼、短暫和憂鬱。 這與伯克林的觀點是一致的, 即每個觀眾都應該找到自己的解釋. 這個主題有五個版本, 這是其中的第三個. 這個主題對畫家來說非常有意義, 現在是他最著名的主題之一.
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馬克斯·利伯曼
畫家、商業藝術家(男)、繪圖員、蝕刻師、石版畫家、插畫家、藝術收藏家(男)、肖像畫家和風景畫家
1847 柏林 - 1935 柏林
學派 印象派
27 作品
大多數歐洲語言有兩個語法性別類別(性性和陰性)或三個類別. 第三類稱為「中性」, 基本上意味著「非陰性性或陽性」. 它可以包括人的有生命的名詞(即使所指的人是男人或女人), 並且肯定會包括許多無生命的名詞. 正如我們在上一篇關於性別的文章中提到的, 語言(包括歐洲語言)還有很多其他方式對名詞進行分類.  (我們正在研究你們, 荷蘭語, 瑞典語, 以及所有兩種性別為「普通」和「中性」的語言.) 您將遇到的一些雙性語言包括加泰羅尼亞語、法語、義大利語和西班牙語, 以及阿拉伯語, 這是一種閃族語言 Semitic languages(完全來自不同的語系！阿拉伯人、猶太人、阿卡德人和腓尼基人-創世記). 如果您正在學習德語、羅馬尼亞語、俄語或烏克蘭語, 您將學習一種具有三種語法性別類別的語言.
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