走近朦朧詩

「朦朧詩」又稱新詩潮詩歌，是新詩潮詩歌運動的產物，因其在藝術形式上多用總體象徵的手法，具有不透明性和多義性，所以被稱作「朦朧詩」。 「朦朧詩」不應被看作是一個詩歌流派，而應被看作是一種文學思潮。從六、七十年代的地下創作，　到70年代末「朦朧詩」的公開發表，再到80年代初引發出的聲勢浩大的關於「朦朧詩」的論爭，便體現了這一運動的發展軌跡。這一運動以人的主體性的覺醒對「文革」神本主義思想統治的勝利而告終，這個勝利也便是人本主義文學對「四人幫」文化專制的勝利，它使詩歌打破了建國以來的種種文學禁錮，而承接了五四以來的新詩傳統。
人們在對「朦朧詩」的認識、態度上，歷來存在著兩種截然相反的意見，一種意見認為它是「中國新詩的未來主流」，　另一種意見認為「朦朧詩永遠不該是詩歌的主流」，有人甚至認為它是詩歌發展中的一股逆流。這兩種截然相反的意見體現了新的人本主義文學思潮與「文革」以來的神本主義專制主義文學思潮的尖銳對立所謂人本主義，是指以人作為衡量一切的尺度的一種思想。人的本質，亦即所謂的人性，就是人的理性和理性支配下的情感需要，人本主義根據這一尺度，以人性反對神性、以人權反對神權、以民主反對專制、以自由反對禁錮，弘揚人的主體性和創造性，反對教條的束縛。人本主義始終作為人和社會的精神現象而存在，它不會隨時代、社會的變動而泯滅，但在漫長的封建社會，人本主義卻一直為神本主義專制主義這個異己力量所壓抑，然而，能夠使這種思想得以延續的，卻常常是在文學作品之中。五四以來所形成的真正的詩歌傳統，本質上便是人本主義詩歌傳統，但這一優良的詩歌傳統在建國后卻被「反右」和「文革」等運動無情地掐斷。後來在真正意義上第一次承接起五四這一優良詩歌傳統的，就是「朦朧詩」。
毋庸諱言，在六、七十年代那段「極左」的時期，人本主義思想是受到嚴酷壓抑的，但這並不是說人本主義文學也就此消失殆盡，產生於這個時期的「朦朧詩」便是其生命的延續。不過這類詩歌作品在當時無法得到公開發表，它們只能以手抄本的形式在民間流傳，這一時期「朦朧詩」的重要詩人和作品有：食指（郭路生）和他的《相信未來》、《這是四點零八分的北京》、《瘋狗》、《魚群三部曲》、《海洋三部曲》，黃翔和他的《野獸》、《獨唱》、《火神交響詩》，多多（栗世征）和他的《祝福》、《致太陽》、《教誨》，芒克（姜世偉）和他的《天空》、《太陽落了》、《十月的獻詩》，方含和他的《在路上》，北島（趙振開）和他的《回答》等等。他們的詩歌作品一致傳達了人本主義的共同的思想，而其中側重表達的是，詩人對「文革」政治神話這一異己力量的抗爭和對自身價值的追問與探求，對「四人幫」專制暴行的批判和對自由理想的追尋，以及對鬥爭哲學無限擴大化思想的否棄和對人道主義的愛的嚮往等方面。
人本主義英雄主義的思想在這一時期的「朦朧詩」中可以得到廣泛的明證詩人黃翔寫於1968年的《野獸》一詩是一首具有代表性的批判那個黑暗年代的英雄主義詩歌：「我是一隻追捕的野獸／我是一隻剛捕獲的野獸／我是被野獸踐踏的野獸／我是踐踏野獸的野獸／／我的年代撲倒我／斜乜著眼睛／把腳踏在我的鼻樑架上／撕著／咬著／啃著／直啃到僅僅剩下我的骨頭／即使我只僅僅剩下一根骨頭／我也要哽住我的可憎年代的咽喉」。 「文革」十年是失去理性的十年，是瘋狂的十年，人在失去理性之後，剩下的便是瘋狂的獸性，其間發生的不可勝數的罪惡暴行均已為歷史所銘記，而黃翔的這首《野獸》正深刻揭露了當時的失去人性的暴行，體現了詩人對那個時代的憎恨和堅決與罪惡年代抗爭到底的英雄主義精神。《回答》是一首「具有經典意義的作品」。詩的開頭寫道：「卑鄙是卑鄙者的通行證，／高尚是高尚者的墓誌銘。／看吧，在那鍍金的天空中，／飄滿了死者彎曲的倒影。」卑鄙者因其卑鄙而得以在那個時代通行，高尚者因為高尚而只能走進墳墓，這就是「文革」年代的特質，而詩人用以「回答」那個罪惡世界的是：「告訴你吧，世界，／我不相信！／縱使你腳下有一千名挑戰者，／那就把我算做第一千零一名。」這些詩句鮮明地表達了詩人的抗爭精神。但謝冕先生卻認為這首詩的「經典意義」並不在於它的抗爭精神，而在於它的「懷疑精神」，他說：「《回答》最早表達了對那個產生了變異的社會的懷疑情緒。」
對人的美好情感，對人與人之間的理解、愛和關懷的需求、對人的權利和自由的嚮往，是人本主義的重要組成部分，也是這一時期「朦朧詩」的重要主題。十年動亂，使人的美好情感、人與人之間的關係受到無情的破壞，人的權利與自由受到恣意的踐踏，人們長期為一種當時所謂的「革命激情」所欺騙。最早從那種「革命激情」中覺醒的，是一部分知識青年，而催促他們覺醒的，則是當時的「上山下鄉」運動。詩人食指是他們當中覺醒的最早的一位，也是新詩潮詩歌最重要的先驅者，他在《這是四點零八分的北京》一詩中記錄了他在「上山下鄉接受再教育」、即將離開親人，即將失去親人的愛和關懷時的心情：「我的心驟然一陣疼痛，一定是／媽媽綴扣子的針線穿透了心胸。／這時，我的心變成了一隻風箏／風箏的線繩就在母親的手中。」這是「接受再教育」的知識青年在離開家鄉、離開親人時的普遍心情，他們失去了親人的呵護，對自己即將到來的生活毫無準備，而車輛將要把他們的命運拉到一個完全陌生的地方，使他們對自己的未來無從把握。所以，在車輛開動的剎那，詩人終於覺醒了。他們呼喚著親人的愛，同時，他們也開始了對自身價值的追問，對殘酷現實的懷疑。這時詩人唯一能夠「相信」和寄託的，卻是不可知的未來。食指的《相信未來》、北島的《冷酷的希望》等詩篇都傳達了這種思想和情緒。食指的《魚群三部曲》描寫了冰層下的魚兒「為了不失去自由的呼吸」而猛烈地撞破「冷漠的冰層」，又衝破了漁夫的網繩，最後死在了冰塊之上。但「魚兒卻充滿獻身的慾望：／『太陽，我是你的兒子，／快快抽出你的利劍啊，／我願和冰塊一同消亡！』」這群為了「自由呼吸」而抗爭的　「魚兒」　正是詩人自身的寫照，也是屬於「朦朧詩」的那一代人的寫照。這樣的詩篇在新詩潮詩歌中數不勝數，它們所體現的人本主義英雄主義思想和精神，向上承接了五四新文化運動以來的文學傳統，同時，它們也成了推動70年代末文學界思想解放運動和80年代初文學啟蒙思潮的有機力量。

穆旦的詩，我以為也該算是「朦朧詩」，只不過他早了太久。

重溫了這一段歷史。很好。

朦朧詩，開始並不朦朧，後來則越來越朦朧。