倍可親

標題: 中國文學知道點 [列印本頁]
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 03:01
標題: 中國文學知道點
神話與傳說的淵藪——《山海經》

發鳩之山，其上多柘木。有鳥焉，其狀如烏；文首、白喙、赤足，名曰精衛，其鳴自。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游於東海，溺而不返，故為精衛。常銜西山之木石，以堙於東海。
　　　　　　　　　　　——精衛填海《山海經·北山經》
　　晉代著名詩人陶淵明有詩云：「精衛銜微木，將以填滄海。」句中典故乃是一個凄美動人的故事。故事的主人公女娃，是炎帝即神農氏的小女兒，有一次她乘船到東海遊玩，不幸船被海浪打翻，她溺水而死，死後化為一隻小鳥，雖然形狀很像烏鴉，但頭上有美麗的花紋，並且是白色的嘴，紅色的腳，人們叫她精衛。就是這樣一隻單薄瘦弱的小鳥卻常常從西山銜來木石，發誓要填平東海。一隻小鳥要填平茫茫東海，看起來相當荒誕無稽，幼稚可笑，卻能使人瞬間體驗到人同大自然抗爭的那種蒼涼悲壯。精衛成為不向自然屈服，不斷征服自然，頑強到底的精神象徵，從而具有了永恆的藝術價值。
　　　　這則神話出於《山海經·北山經》。《山海經》僅僅31000多字，卻是一部涵蓋古代地理學、方誌學、動物學、植物學、天文學、藥物學、社會學、歷史學、人文學、民族學、神話學和巫術學等集大成的曠世奇書。它文字簡潔、內容豐富、整體有序、結構嚴謹，共18卷，分《山經》五篇，《海經》十三篇（《海外經》四篇，《海內經》五篇，《大荒經》四篇），成書於戰國初至漢代初年。關於它的作者，學界有不同的爭論，有些古籍記載，認為《山海經》是夏禹、伯益所作，其實沒有那麼早，大部分成於戰國時期的楚地，《海內經》部分成於西漢。《山海經》是我國古代一部地理著作，它在文學史上的特殊價值，主要是保存了我國遠古時代豐富的神話傳說。《山海經》的文學價值主要在於它是我國古代收集神話最多的典籍，據統計全書記敘神和神話故事400多個，內容十分豐富。
　　《山海經》中的神話多姿多彩，奇異瑰麗，諸多神話充滿英雄主義精神，展示著一種原始厚重的悲劇美和崇高美，其中可稱為經典的有《精衛填海》、《夸父逐日》、《鯀治水的故事》、《刑天舞干戚》等。
　　「夸父與日逐走，入日。渴，欲得飲，飲於河渭，河渭不足，北飲大澤，未至，道渴而死。棄其杖，化為鄧林。」（《海外北經》）夸父是古代一個氏族的名稱，其特點是「其為人大」，神話中的夸父是這個同名氏族的代表，同時也是父系氏族社會男性力量的化身。《大荒北經》中是這樣描述夸父的：「大荒之中，有山名曰成都載天。有人珥兩黃蛇，把兩黃蛇，名曰夸父。」夸父為什麼要去逐日？這個簡短的神話並沒有給出答案。當人類從自然界分化出來之後，對環繞於周圍的這個大自然充滿了好奇，面對日月變化、四季轉化、風雨雷電、洪水肆虐、瘟疫橫行，我們的先民有強烈的探詢自然界奧秘的衝動。「夸父逐日」正是這種探索的渴望、探索的過程以及探索的艱辛的藝術的再現。然而面對強大的自然界，人總是顯得那樣渺小，對自然的挑戰得到的往往是失敗與死亡，儘管夸父追上了太陽，他最終還是倒下了，這使人不由地生髮出濃重的悲劇感。但是夸父形象的毀滅，個體生命的結束，並不是鬥爭的結束，神話讓夸父的手杖變化為鬱鬱蔥蔥的桃林（鄧林即桃林）。《列子·湯問》中描寫得更為動人：「棄其杖，屍膏肉所浸，生鄧林，鄧林弭廣數千里。」可見夸父不僅有與自然力鬥爭的堅強意志，更將自己最後的身軀化為桃林養育後人，激勵後人，讓人們繼續與大自然鬥爭，從而展現出一種死而不已、奮爭不息的悲壯崇高的藝術境界。
　　「洪水滔天，鯀竊帝之息壤以堙洪水，不待帝命。帝令祝融殺鯀於羽郊。帝乃命禹卒布土以定九州。」（《山海經·海內經》）在上古時期，對人們的農業生產危害最大的可能就是洪水了，所以在原始文明中都有關於洪水的神話傳說。基督教文化中洪水神話是神對人的罪行的懲罰和人類的自省，而我們的洪水神話卻強調人對自然的抗爭，強調自我拯救。相傳在堯的時代發生了一場大洪水，大家一致推舉鯀去治理洪水，他首先奔赴天庭，央求天帝收回洪水，還給人們安寧的生活，可是沒有奏效；於是他採用「堵」的方法治水，把高地的土墊在低處，堵塞百川。然而治水九年，洪水仍舊泛濫不止。正當他煩悶之際，一隻貓頭鷹和一支烏龜相隨路過，告訴他可以盜取天庭至寶「息壤」來堙塞洪水。鯀深知此舉的罪責，但是看到受盡煎熬的人民，他義無反顧排除萬難，盜出了「息壤」。「息壤土」果然神奇，撒到何處，何處就會形成高山擋住洪水，並隨水勢的上漲自動增高。天帝知道鯀盜息壤的事情后，派火神祝融將鯀殺死在羽郊，取回了息壤，洪水再次泛濫。鯀死不瞑目，屍體3年不爛，天帝知道后怕鯀變做精怪，再次派祝融拿著天下最鋒利的「吳刀」剖開鯀的肚子看個究竟。可是奇迹發生了，從鯀的肚子里跳出一個人來，那就是鯀的兒子禹；禹承父業，又歷經九年，終將洪水徹底制服。鯀的死不瞑目，不是因為顧及自己的生死，而是因為惦念自己的理想未能實現，治水還未成功，而人民仍舊生活在苦難之中。鯀不計生死，為了拯救人民而觸犯天庭的大無畏精神，堪與希臘神話中為了將火種帶向人間而冒犯宙斯的普羅米修斯相媲美。
　　「刑天與帝爭神，帝斷其首，葬之常羊之山，乃以乳為目，以臍為口，操干戚以舞。」（《海外西經》）刑天頭雖被砍，但死而不屈，用兩乳當做眼睛，以肚臍當做嘴巴，左手拿盾，右手拿大斧，憤怒地揮舞不止，繼續戰鬥。其勇烈、頑強在古神話反抗天神的描寫中是極少見的。晉陶淵明言「刑天舞干戚，猛志固常在」，正是對這位斷頭英雄不甘失敗奮戰不止精神的讚頌。
　　《山海經》中的神話言短意深，宏偉壯美，精衛、夸父、鯀、刑天等諸英雄神儘管有著超乎常人的力量和意志，但他們所抗爭的對手——大自然、統治者卻更為強大和殘酷。抗爭的結果雖然是毀滅或失敗，但他們那種不屈奮鬥的英雄主義精神卻是永不熄滅的。他們身上體現了先民征服自然、支配自然、改變現實的強烈願望和崇高理想，所表現出來的悲劇美和崇高美則給後世文學以示範。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 03:14
標題: 先民的歌聲——《詩經》
小子何莫學夫詩？詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識於草木鳥獸之名。不學詩，無以言。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——孔子
　　這是兩千多年前這塊土地上流傳的「民歌」——「之乎者也」，很久以前我們的祖先都曾經這麼說話，這麼歌唱，後人卻為他們縛上了沉重的枷鎖，附加了太多的意義。其實，《詩經》中的「風」之於「雅和頌」，大概就像現在所謂的「通俗歌曲」，而「國風」譯作「中華民謠」應該是很貼切的！採風之作，眾口相傳，簡單而真摯，就像席慕容的詩所說：「涉江而過，芙蓉千朵，詩也簡單，心也簡單！」《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期（公元前11世紀）至春秋中葉（公元前6世紀）約500餘年間的詩歌305篇，最初稱《詩》或《詩三百》，後來被漢儒奉為《詩經》。這些詩篇，本來都是供人誦唱的歌詞。《史記·孔子世家》中說：「三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。」這表明《詩經》在古代與音樂和舞蹈的關係是極為密切的。《詩經》分為《風》、《雅》、《頌》三部分。《風》有十五國風，詩160篇；《雅》包括《大雅》31篇，《小雅》74篇；《頌》包括《周頌》31篇，《商頌》5篇，《魯頌》4篇。這種劃分，就是依據音樂特點的不同。《風》相當於周王朝統治下不同地區的音樂，十五《國風》就是15個地方上的土風歌謠，其中大部分產生於黃河流域的陝西、山西、河南、山東。雅是指「王畿」（都城）之樂，因為這個地區周人稱之為「雅」，同時雅又有「正」的意思，就是把王畿之樂看作典範音樂的意思。《頌》是專門用於宗廟祭祀的音樂。相傳周王朝時，專門派有采詩人，他們到民間收集歌謠以了解民風民情，加上王室的樂官自己創造的樂曲和公卿的獻詞，經過挑選和加工整理，最後形成這三百詩篇。
　　《詩經》的內容極為豐富，蔚為大觀，展現了西周初年到春秋中葉500年間廣闊的社會生活圖景，政治、經濟、文化、世態人情、民風習俗莫不為其所包容。
　　《國風》被普遍認為是《詩經》中文學成就最高的部分，因為它是各地的民間歌謠，反映的生活內容比上層社會的《雅》和《頌》更為廣闊，生活氣息更濃。周王朝以農業為本，反映農業生產的詩篇在《詩經》中佔有很大的篇幅。農業勞動是極為艱辛的，然而更為艱辛的是農夫自己辛勤勞動的果實卻為不勞而獲的貴族們佔有。《豳風·七月》真實地記錄了這些社會現象。其中描寫到農夫從正月開始修理農具，二月開始下田勞動，三月開始修剪桑樹割蘆葦、收割農作物，乃至打獵捕獸、修場子、造酒等等；即使農閑時還得到城堡里給奴隸主服各種勞役。但是他們「六月食郁及跔，七月享葵及菽，八月剝棗」；「七月食瓜，八月斷壺，九月叔苴」，吃的就是些野菜野果，「無衣無褐，何以卒歲」，辛苦一年，連過冬的衣服都沒有。最後眾人還要「躋彼公堂，稱彼兕觥，萬壽無疆」！為奴隸主們高呼萬歲。
　　殘酷的剝削和悲慘的生活必然引起農奴的覺醒和反抗，有不少詩篇描寫了勞動者對統治者不勞而獲的強烈控訴。《伐檀》中寫到「不稼不穡，胡取禾三百廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有懸貆兮？彼君子兮，不素餐兮」！詩中用反詰的語氣質問統治者：「你們不播種不收割，為什麼糧食卻裝滿了幾百屯？你們從不去狩獵，為什麼各種獵物卻掛滿了院子？」最後運用反語，諷刺統治者說你們每天什麼也不用干，卻能得到那麼多東西，真不是白吃飯的呀！
　　《詩經》中最為動人的要數對純真愛情的描述。首篇之《關雎》描寫了一位少年對一位姑娘相見傾心，進而輾轉求之，最後結為伉儷的整個過程。
　　關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
　　參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。
　　參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
　　參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。
　　第一行寫主人公遇到一位容貌嬌好、品德善良的姑娘，雎鳩鳥婉轉的鳴叫觸發了他追求這位女子的決心。第二行寫他的執著追求，三行寫他求之不得后悵惘與苦悶的心情，最後兩行寫他追求成功后迎娶新娘時喜不自禁，興奮地彈琴鼓瑟、敲鐘擊鼓。我們應該為這對佳配表示由衷的祝福，因為生活中更多的情侶因為社會禮俗或環境影響而無法結合，甚至連將心中摯情表白的機會都沒有。《秦風·蒹葭》就是對這種惆悵心情的描寫。
　　蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。
　　蕭索冷落的清秋，我們的主人公站在岸邊渴望意中人的出現。然「所謂伊人，在水一方」，他不願就此放棄，遂忽而順流而下，忽而逆流而上，可是我們的「伊人」卻始終是可望而不可及。
　　《詩經》中寫戀愛和婚姻問題的詩，或歌唱男女相悅之情、相思之意，或讚揚對方的風采容貌，或描述幽會的情景，或表達女子的微妙心理，或嗟嘆棄婦的不幸遭遇，內容豐富，感情真實，是全部《詩經》中藝術成就最高的作品。
　　《詩經》的表現手法有「賦、比、興」三種。「賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也。」「比者，以彼物比此物也。」「興者，先言他物以引起所詠之詞也。」（朱熹《詩集傳》）賦即是直接鋪陳敘述；比是比喻，有明喻、隱喻之分；興即起興，有引起聯想，烘托渲染氣氛的作用。大抵《國風》多用比興，《大雅》多用賦法。賦比興手法的運用，使《詩經》具備了動人的藝術魅力。《詩經》主要採用四言詩和隔句用韻，但亦富於變化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言的句式，顯得靈活多樣，讀來錯落有致。章法上具有重章疊句和反覆詠唱的特點，大量使用了疊字、雙聲、疊韻詞語，加強了語言的形象性和音樂性。《詩經》中的一些篇章工於描寫，勾劃出許多生動的細節，上面提到的《七月》寫農家一年四季的生活，宛如一幅幅優美的民俗生活畫。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 03:46
標題: 散文勃興——先秦文學
纂諸侯別說——《國語》
　　有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，卧薪嘗膽，三千越甲可吞吳。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——蒲松齡
　　左氏《國語》，其文深宏傑異，固世之所耽嗜而不已也。
　　　　　　　　　　　　　　——柳宗元《非國語·序》
　　「卧薪嘗膽」這個成語可謂家喻戶曉，其主人公越王勾踐以及美人西施的故事在我國浩瀚的文學畫廊中佔據著十分重要的地位。故事敘述了勾踐被吳王夫差打敗后，忍辱負重，懸苦膽於床頭，不時品嘗以教育自己不要忘掉舊辱。經過10年生聚，10年教訓，終於報仇復國。它表現出的發憤圖強精神，給後人以教益。這個故事見於《國語》中的《越語》。《國語》是我國第一部國別體史書，記載了起自周穆王，止於魯悼公（約公元前1000年—公元前440年），周、魯、齊、晉、鄭、楚、吳、越八國的事件，它沒有記述詳細的歷史，而是以一些重要事件將歷史穿起來，並且以記載言論為主。其中《晉語》九卷，佔全書近半；《周語》三卷；《魯語》、《楚語》、《越語》各二卷；《齊語》、《鄭語》、《吳語》各一卷。
　　關於《國語》的作者，歷來說法不一。司馬遷在《報任安書》中說：「左丘失明，厥有《國語》。」認為《國語》和《左傳》同出自左丘明之手。但《國語》和《左傳》兩書在編寫體例、語言風格上存在很大差異，一般的看法是，《國語》的成書有一個過程，產生於戰國初年，作者不詳。
　　《國語》的文學成就總體而言沒有《左傳》高，但其縝密、生動、精練、真切的筆法，在歷史散文中佔有比較重要的地位。它詳於記言而略於記事，將筆墨集中於對一兩個主要人物形象的刻畫上，有向傳記文學發展的趨勢。其中「勾踐滅吳」就是有代表性的一篇。
　　公元前494年，吳王夫差遣伍子胥為大將領精兵攻打越國，越軍大敗，越王勾踐退守到會稽山上，向士兵下令說：「凡是我的兄弟們，只要有幫我出謀劃策打敗吳國的，我將和他共理國政。」大夫文種進見說：「我聽說，商人在夏天的時候就準備皮貨，而冬天的時候就準備細葛布。天旱的時候準備船，在有大水的時候則準備車輛，這樣做就是想在缺少這些東西的時候馬上派上用場。在沒有被四鄰侵擾的時候，我們也應該選拔謀臣與武士並供養起來，就像蓑笠一樣，雨已經下來了，卻要急著到處找。現在大王您退守到會稽山上了，才想起尋求謀臣勇士，怕是太晚了吧？」勾踐說：「如果現在能夠讓我聽聽您的高見，哪有能算是晚了呢？」於是就拉著文種還有范蠡等人一起商量，最後終於決定派文種去吳國議和。
　　夫差不顧伍子胥的反對與越國講和，撤走了大軍，勾踐帶著300個士人到吳國為奴，受盡了屈辱。3年後，夫差認為勾踐是真心臣服所以就把他放回了越國。勾踐對越國人說：「我自不量力，與吳國這樣的大國作對，結果使你們流離失所，橫屍原野，這是我的罪過。我懇請你們允許我改變政策。」於是下令：青壯年不娶老婦，老年不娶少婦，女孩子17歲還未出嫁者，男子20歲還不娶妻生子者，其父母有罪；孕婦臨產，公家派醫生守護。生下男孩，公家獎勵兩壺酒，一條狗；生下女孩，公家獎勵兩壺酒，一頭豬；生三胞胎，公家給配備一名乳母；生雙胞胎，公家發給吃的。還下令孤兒、寡婦、患病的人、貧苦和重病的人，由公家出錢供養教育他們的子女。前來投奔的四方之士，一定在廟堂上舉行宴饗，以示尊重。這樣連續10年，國家不收賦稅，老百姓家家存有3年的餘糧。
　　 越國的老百姓都請求說：「從前夫差讓我們的大王在諸侯面前丟臉，現在越國已經忍受夠了，請允許我們為您報仇。」勾踐還故作姿態，推辭說：「從前打的那敗仗，不是你們的罪過，是我的罪過。像我這樣的人，哪裡還知道什麼是恥辱？大家就不用為我打仗了。」老百姓們又請求說：「越國全國上下，愛戴大王，就像愛戴自己的父母一樣。兒子想著為父母報仇，作為臣下也想著為國君報仇，難道還有誰敢不盡其全力嗎？請大王帶我們再打一仗！」勾踐就答應了，於是招來大家宣誓，說：「前進的將得到賞賜，後退的則要受到懲罰。」
　　越國上下同仇敵愾，於公元前482年夫差北上同晉國爭霸的機會一舉攻破吳國都城姑蘇，殺了吳太子友。10年後，越國再次攻佔姑蘇，夫差在姑蘇山上自殺了。在勾踐回國途中，范蠡攜西施泛舟而去，而大夫文種不聽范蠡隱退的勸告，結果回國不久被勾踐賜死。
　　「勾踐滅吳」成功地塑造了勾踐等人物形象。開始越兵潰敗，勾踐急求謀臣，緊張卻不慌亂。文種用通俗形象的比喻婉轉地批評君王平日沒有培養謀臣武將以備用，勾踐的答對也很出色：有幸聽到您這番金玉良言，哪裡會感到太遲了呢！他只是一個復仇者，更是一位城府很深的政治家。胸懷大志而處變不驚，他知人善任而重用范蠡、文種等人才。他不忘國恥，能夠忍辱負重、卧薪嘗膽、卑事仇敵而面無慍色，撫慰百姓而痛切自責。文種不忘國難，臨危不懼，敢於進言；范蠡深謀遠慮，目光長遠，此等明君賢臣相與共事，豈有不勝之理。
　　除了表現「勾踐滅吳」這樣的重大歷史事件外，《國語》還常常選用一些精彩的言論反映社會問題。出名的數《周語》「召公諫弭謗」一節，提出了統治者如何對待民間輿論的問題，嚴正警告了那些專制霸道，妄圖壓制來自民間批評的統治者，提出了「防民之口，甚於防川」這一著名論斷。」《國語》一書，深厚渾樸，《周（語）》、《魯（語）》尚矣。《周語》辭勝事，《晉語》事勝辭。《齊語》單記桓公霸業，大略與《管子》同。如其妙理瑋辭，驟讀之而心驚，潛玩之而味永，還須以《越語》壓卷。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 03:57
標題: 不祧之大宗——《左傳》
言近而旨遠，辭淺而義深，雖發言已殫，而含意未盡，使夫讀者望表而知里，捫毛而辨骨，睹一事於句中，反三隅於字外。
　　　　　　　　　　　　　　　　 ——劉知幾《史通》
　　左丘明，複姓左丘，單字明，據說是公元前6到前5世紀魯國的盲史官，與孔子同一時代。依司馬遷《史記·十二諸侯年表》記述，孔子作《春秋》，為使《春秋》主旨不被人誤解，永不失真，左丘明據此書，撰成《左氏春秋》，一般通稱為《左傳》或《春秋左氏傳》。《左傳》成書後，是與《春秋》分開的，到晉代杜預作《春秋經傳集解》，才以傳附經，合為一書，所以有人說《左傳》是《春秋》的內傳，《國語》是外傳。又有學者把《公羊傳》、《穀梁傳》和《左傳》相配，合稱「春秋三傳」。現在一般認為《左傳》為戰國初期無名氏的作品。
　　《左傳》雖是一部編年體的史學著作，但仍應該說是中國第一部大規模的敘事性著作。較之以前任一部作品，它的敘事能力都有了驚人的發展。它敘事詳細完整，並且富有戲劇性，將春秋列國之間錯綜複雜的關係和政治、軍事、外交鬥爭敘述得頭頭是道，有條不紊，且能夠兼顧情節的曲折生動，造成扣人心弦的效果。最為後人所稱道的是它對戰爭的描寫，像晉楚城濮之戰、秦晉淆之戰、鄢陵之戰、長勺之戰等規模宏大的戰爭。作者不是僅僅描寫戰爭場面，而是善於將戰役放在春秋爭霸宏大政治背景下展開，多從戰爭的起因寫起，交代清大國之間錯綜複雜的關係，然後描述戰前的策劃與準備，交鋒過程，最後還要對戰爭的結果和影響進行分析，用簡練的文筆將戰爭複雜的面貌鋪陳在讀者面前。
　　秦晉淆之戰見於魯僖公三十二年和三十三年的記載，當時晉文公去世，秦國想趁機向東擴張自己的勢力。當時秦國和鄭國曾經結盟，秦國的杞子、逢孫、楊孫幫助鄭國衛戍都城。杞子派人密告秦穆公說他們得到了鄭國都城北門的鑰匙，可以和秦軍裡應外合佔領鄭國。秦穆公遂派孟明視等3名大將偷襲鄭國。出師之日，謀臣蹇叔向將士們哭到：「我只能看到你們出去，卻見不到你們回來了。」因為他認為這樣「勞師以遠襲」是個戰略上的失誤。這就為秦軍蒙上了一層陰雲。當秦軍路過周王朝都城洛邑北門時，本應該摘取頭盔，下車步行以示對周天子的尊敬，然而他們只是下車走了幾步裝裝樣子。周朝王孫滿觀此情景說「秦軍輕而無禮，必敗」，似乎預示了秦軍的驕兵必敗。當秦軍到達滑國境內時遇到了鄭國商人弦高，他一方面拉著自己販賣的牛慌稱是鄭國君的使臣去犒勞秦軍，一方面派人火速回鄭國報信，秦軍偷襲的計劃破產，他們只能揮師西去。此時晉國正在舉行國喪，他們被秦國驕橫的做法所激怒，君臣上下決心要教訓一下秦軍。晉襄公親自出征在殽設下埋伏，秦軍全軍覆沒。但是由於晉襄公的母親是秦穆公的女兒，她命令晉襄公將俘虜的孟明視等3名秦將放走。秦穆公得知3人生還，身披喪服出城迎接，自責說：「都怪我沒有聽蹇叔的話，這都是我的過錯。」他恢復3人的職位，以圖報復晉國。在整個戰爭中，只有「夏四月，辛巳，敗秦師於殽」。一局是描寫戰爭場面的，其他部分就通過「蹇叔哭師」、「王孫滿觀師」、「弦高犒師」、「秦穆公悔過」等小故事向人們展現了整個春秋時期諸侯爭霸的場景。
　　《左傳》也非常善於刻畫人物，描寫出人物的個性及其性格的發展變化，如《晉公子重耳之亡》的故事。重耳剛開始流亡時，還是一個沒有雄圖大略的紈絝弟子。儘管是在逃難中，仍公子氣十足。當經過衛國向農人乞食時，農人奚落了他們一番，最後給了他們一塊土，他勃然大怒要用鞭子抽打老農，部下弧偃連忙勸阻說：「土是國家的象徵，上天賜土這是好兆頭。」他這才罷手。到了齊國，他受到了齊桓公禮遇，得嬌妻姜氏和錦衣美食，就玩物喪志，忘記了報仇復國的大業，過了5年樂不思蜀的生活，最後還是姜氏和部下們把他灌醉后偷偷地運出齊國，酒醒后他雖極為惱火也無法返回。此後他們一行又周遊了曹國、宋國、鄭國、楚國、秦國等，最後在秦穆公的幫助下返回晉國，登上君位。《左傳》通過一系列曲折的故事為我們講述了重耳由一個幼稚無知、貪圖安逸的紈絝子弟，歷經磨難，成長為老於世故、雄才偉略的大政治家的過程。晉文公十九年流亡、年逾六旬得王位，以其豐富的閱歷和過人的智謀在諸侯爭霸中脫穎而出，城濮之戰戰勝楚國后成為春秋五霸之一。
　　《左傳》所記外文辭令也很精彩，其代表要數「燭之武退秦師」一節：
　　秦、晉圍鄭，鄭知其亡矣。若鄭亡而有益於君，敢以煩執事。越國以鄙遠，君知其難也。焉用亡鄭以陪鄰？鄰之厚，君之薄也。若舍鄭以為東道主，行李之往來，共其乏困，君亦無所害。且君嘗為晉君賜矣，許君焦、瑕，朝濟而夕設版焉，君之所知也。夫晉何厭之有？既東封鄭，又欲肆其西封。若不闕秦，將焉取之？闕秦以利晉，唯君圖之。
　　整篇說辭不到200字，卻緊緊抓住秦晉爭霸的矛盾，剖析秦、晉、鄭三國的關係，告之秦唯有保全鄭國作為在中原的「東道主」，才能牽制晉國，獲得最大利益；同時還揭示了晉國東滅鄭之後向西擴張的野心，靠三寸之舌輕而易舉地瓦解了秦晉兩大國的聯盟，保全了鄭國。至今讀來，仍叫人拍案叫絕。
　　在中國文學史上，小說和戲劇出現得很晚，但是對事件和人物的深入刻畫等小說的基本要素在歷史散文中已經有了很大的發展；《左傳》儘管為史家著作，但其豐富多彩的歷史事件和細緻生動的描寫滋養著後人。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 04:10
標題: 長短縱橫之術——《戰國策》
三寸之舌，強於百萬雄兵；一人之辯，重於九鼎之寶。
　　　　　　　　　　　　　　　　——《戰國策·東周》
　　高才秀士，度時君之所能行，出奇策異智，轉危為安，運亡為存，亦可喜，皆可觀。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——劉向
　　戰國是一個波瀾壯闊、風起雲湧、自由活躍的年代。在此間活躍著的是那些運籌帷幄、縱橫捭闔的謀臣策士們：蘇秦逐個說服六國參與合縱，張儀離間齊楚實行連橫，范雎向秦昭王提出「遠交近攻」的大戰略，唐雎為安陵君使秦雄辯滔滔而不辱使命等等。他們憑著犀利的口才，說服了君王、顯貴和政要，挽狂瀾於既倒，其說辭或辨麗橫肆、大義凜然，或旁徵博引、條理分明，或迂迴曲折、玄機深埋，或危言聳聽、故作驚人之語。而記錄這一切的正是彪炳千古的《戰國策》。
　　《戰國策》作者不詳，是由秦漢年間的辯士彙編而成的歷史著作。開始時名為《國策》、《國事》、《短長》、《事語》、《長書》、《修書》，西漢末年的劉向整理宮中書籍，將這六書所記歸入12國別中，為其定名《戰國策》，同時「戰國」作為那段紛紜複雜歷史的名稱也由此而來。《戰國策》包括策士的著作和史臣的記載，總共33篇，按國別記述了上接《春秋》，下至秦始皇統一中國這段時間的歷史，以策士的遊說活動為中心來反映戰國時期的政治、外交情況。儘管習慣上我們把《戰國策》同《左傳》、《國語》同歸於歷史著作，但是它不是對戰國時歷史事件的描述，更多的應看做策士遊說的一個個相互獨立的小故事，其情節很難說符合歷史史實。
　　《戰國策》中所收策士的縱橫之論，反映了戰國時的社會風貌和各國政治、經濟、軍事、外交等重大活動，生動地記載了他們機智善辯的生動形象，使人如臨其境，如聞其聲，《馮諼客孟嘗君》是其中藝術價值最高的一篇。
　　孟嘗君是戰國四公子之一（還有魏國的信陵君、楚國的春申君、趙國的平原君），他以門下賓客三千而聞名諸侯。開始時，馮諼自稱「無能」、「無好」，孟嘗君無法仔細觀察，就給他低等門客的待遇。馮諼對此非常不滿意，從而用奇特的方法為他自己爭取地位，書中是這樣描述的：
　　齊人有馮諼者，貧乏不能自存，使人屬孟嘗君，願寄食門下。孟嘗君曰：「客何好？」曰：「客無好也。」曰：「客何能？」曰：「客無能也。」孟嘗君笑而受之曰：「諾。」左右以君賤之也，食以草具。
　　居有頃，倚柱彈其劍，歌曰：「長鋏歸來乎！食無魚。」左右以告。孟嘗君曰：「食之，比門下之客。」居有頃，復彈其鋏，歌曰：「長鋏歸來乎！出無車。」左右皆笑之，以告。孟嘗君曰：「為之駕，比門下之車客。」於是乘其車，揭其劍，過其友曰：「孟嘗君客我。」後有頃，復彈其劍鋏，歌曰：「長鋏歸來乎！無以為家。」左右皆惡之，以為貪而不知足。孟嘗君問：「馮公有親乎？」對曰：「有老母。」孟嘗君使人給其食用，無使乏。於是馮諼不復歌。
　　普通門客不滿足於自己的地位，要麼忍氣接受，要麼直接去向主人乞求。馮諼既不想埋沒自己的才華，更不想低三下四地去乞食，所以三次彈長鋏而歌，不卑不亢，向孟嘗君表達自己的心曲。儘管其他門客對他極為不滿，但卻顯示了他卓爾不群的獨特人格。
　　《戰國策》還有很多篇幅熱情謳歌了幾位俠義志士的豪情壯舉，例如戰國四大刺客：要離、專諸、聶政、荊軻，還有挺劍要挾秦王的唐雎等。其中最為人們所熟知的是荊軻刺秦王的故事。戰國末年，秦國即將滅掉六國。燕國太子丹為了阻止秦國，便向太傅鞠武請教，太傅不同意對抗秦國，認為那樣只有自取滅亡。恰在此時，觸犯了秦王的秦將樊於期逃到燕國避難，鞠武看到燕秦對抗之勢以成，只能向太子推薦田光，田光因年邁又向太子推薦了老友荊軻。荊軻的出現可謂曲折，同時也是一種鋪墊，暗示著荊軻必不同凡響。後來就是一連串的準備工作，期間田光為了激勵荊軻自刎而死，樊於期為了能使荊軻取信於秦王而獻出了自己的首級，太子丹花重金為荊軻購得一把匕首，終於荊軻踏上征程，眾人為其送行，來到了易水河邊：
　　太子及賓客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖取道，高漸離擊築，荊軻和而歌，為變徽之聲，士皆垂淚涕泣。又前而歌曰：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。」復為羽聲慷慨，士皆瞋目，發盡上指冠。於是荊軻遂就車而去，終已不顧。
　　人們知道荊軻此去必不能生還，所以穿白衣、戴白冠，生離就是死別。秋風蕭蕭、易水生寒，而更毋寧是勇士明知一死卻從容赴死的獻身精神籠罩著大地，震撼著人們的心靈。「高漸離擊築，荊軻和而歌」，「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，一曲俠肝義膽的勇士悲歌蕩漾在燕趙大地上空。
　　《戰國策》還常常引用生動的寓言故事，這些寓言，形象鮮明，寓意深刻，又淺顯易懂，都是文學寶庫中璀璨的明珠。諸如《畫蛇添足》、《狐假虎威》、《驚弓之鳥》、《南轅北轍》、《鷸蚌相爭，漁翁得利》、《亡羊補牢》等，為歷代人們所傳誦。
　　《戰國策》文筆優美，敘事生動形象，秦漢著名散文家賈誼、晁錯都受到它辭采華麗、鋪排誇張的風格的影響；它刻畫人物栩栩如生，司馬遷在《史記》中對人物形象的描繪，也是在此基礎上發展起來的。《戰國策》中運用的工整的對偶和排比句法及主客對答的寫法，也為漢賦所繼承；直至宋代的蘇洵、蘇轍、蘇軾的散文都受到它的影響。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 04:17
標題: 衣被詞人——屈原
衣被詞人，非一代也。
　　　　　　　　　　　　——劉勰《文心雕龍·辨騷》
　　屈平詞賦懸日月，楚王台榭空山丘。
　　　　　　　　　　　　——李白
　　如果要尋找一位深刻地浸潤著中國歷代文人心靈，又廣泛地影響著中國社會、歷史、民俗的驕子，那麼屈原當為首選。屈原是中國第一位偉大的詩人，在他之前出現的《詩經》是眾人的吟唱，在他之前，天下沒有詩人；他的降臨卻呼喚出一批英才，使詩的荒原充滿了春的氣息，他的詩的個性化，標誌著「詩人」這一形象的真正誕生，標誌著一個新紀元的開始。
　　屈原（公元前340年—公元前278年左右），名平，字原，戰國楚國人，我國詩史上第一位偉大的愛國主義悲劇詩人。出身於楚國王族，有高度的修養和愛國情懷。「明於治亂，嫻於辭令」，楚懷王時，官至左徒，參與楚國內政外交大事。「入則與王圖議國事，以出號令；出則接遇賓客，應對諸侯。」（《史記·屈原列傳》）主張舉賢授能，變法圖強，遭到保守派的讒害排擠。懷王時曾被放逐於漢北一帶；頃襄王時，被第二次放逐，從此飄泊於江南鄂諸對岸一帶。在長期的流放生涯中，他不改初衷，關懷人民，注視著故國政局的變化。頃襄王二十一年（公元前278年），秦破郢都，楚王客死於秦，人民陷入國破家亡，流離失所之困境，屈原悲憤絕望，自投於汩羅江。
　　據現代學者研究，《楚辭》原指楚人特有的詩歌形式，後來亦指西漢劉向彙集的一部以屈原作品為主體的詩歌總集。楚辭的特點是「書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物」，富有濃厚的楚國地方色彩。屈原是楚辭的代表作家，他的《離騷》是《楚辭》的代表作，故後人又稱「楚辭」為「騷」。屈原作品基本上可以肯定的有《離騷》、《九歌》、《九章》、《天問》、《招魂》等23篇。這些作品以其深邃的思想、卓越的藝術手法而享譽中國詩史。
　　《離騷》是中國古代文學史上最宏偉的長篇抒情詩，也是屈原一生中最偉大的詩篇，代表了楚辭的最高成就。在詩中他回顧了自己的身世和參政歷程，表達出獻身理想的強烈願望和不屈不撓與黑暗勢力鬥爭的決心。《離騷》中寫到屈原兩次遭到放逐，在排擠打擊之下懷著憂憤的心情在祖國大地上漫遊，看到了自己的祖國一天天地衰落。楚國當時已經陷入絕境，外交上孤立無援，軍事上屢屢受挫。屈原雖然「竭忠盡智，以示其君」，結果卻只能是「信而見疑，忠而被謗」被流放異地。儘管他有「存君興國」之才志，卻喚不醒昏聵的頃襄王；雖常眷戀故土，關心人民生活的苦難，卻也苦於無計可施，鬱鬱寡歡之中「顏色憔悴，形容枯槁」。空懷憂國憂民之愛國壯志卻終不為所用，其悲憤之情豈能抑制，所以文思如大江般奔涌而出，譜就了這空前絕後的長篇巨制。全詩具有強烈的浪漫主義色彩。
　　《九章》包括《惜誦》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《懷沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘頌》、《悲迴風》9篇作品，同《離騷》一樣，詩人反覆地抒寫了自己的理想，揭露了楚國政治的黑暗。《九歌》是一組祠神詩，所祠之神有雲中君、大司命、少司命、河伯、湘君、湘夫人、山鬼、東皇太一及國殤（為國戰死之神）等。屈原既保存了民間祭神歌辭的特點，也注入了自己的思想感情。《天問》是一首奇特的詩，詩人一口氣提出了190個問題，對自然現象、歷史故事、神話傳說等發出了疑問，表現了詩人對宇宙、社會、人生的哲學思考。
　　屈原作品在藝術形式和表現技巧上有獨特的成就。他繼承和發展了《詩經》的四言詩形式，同時從楚國民間文學中吸取營養，創造了一種句法錯落，靈活生動的騷體詩，它既是辭賦形式的先導，又是四言詩向五言詩過渡的津梁。楚辭發展了傳統的比興手法：使比興能象徵一個完整的藝術形象；眾多的比喻構成了一個特定的系統；象徵物與本體之間有一種相對穩定的狀態。屈原作品想象豐富，構思奇特，變化多端，熱情奔放，雄奇瑰麗，具有浪漫主義色彩，是我國浪漫主義詩人之祖。屈原作品塑造了一位頂天立地的抒情主人公形象，這是一位人格峻潔、感情充沛、志向遠大的新人形象，他具有賓士天下的歷史使命感和先天下之憂而憂的憂患意識。屈原以其「舉世皆濁我獨清」的節操、憂憤的愛國情懷、不屈不撓的批判精神和對理想的堅定信念為中國文化注入了一股陽剛之氣，讓後世歷代知識分子都望其項背。他的人格成為後世文人學習的楷模，蘇軾曾說：「吾文終其身企慕而不能及萬一者，惟屈子一人耳！」
　　屈原對後世的影響有兩個方面。一是他深沉的愛國主義情懷和積極頑強的鬥爭精神給一切追求光明堅持正義的士人以精神上的感召力；二是他富有個性的作品與《詩經》一起成為我國詩史的兩大源頭，衣被了歷代詩人。從此中國詩歌從集體歌唱走向個人獨立創作的新時代。正是由於這些原因，魯迅先生在《漢文學史綱要》中才稱讚道：「較之於《詩》，則其言甚長，其思甚幻，其文甚麗，其旨甚明，憑心而言，不遵矩度……然其影響於後來之文章，乃甚或在《三百篇》以上。」
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 04:41
標題: 戰鬥的傳教士——墨子
孔子是文雅的君子，墨子是戰鬥的傳教士。他傳教的目的在於把傳統的制度和常規，把孔子以及儒家的學說，一齊反對掉。
　　　　　　　　　　　　 ——馮友蘭《中國哲學簡史》
　　看過電視連續劇《尋秦記》的朋友一定還記得男主人公的功夫師傅武藝高強，懷揣一塊「鉅子令牌」，號令天下，好不威風。所謂「鉅子」其實是古代墨家的最高領袖。墨家是一個有著嚴密組織和嚴格紀律的團體，墨家的成員都稱為「墨者」，必須服從鉅子的領導，聽從指揮，可以「赴湯蹈刃，死不旋踵」，意思是說即使死也不後轉腳跟後退。
　　墨子（約公元前480年—公元前400年），是墨家的創始人，也就是墨家的第一個鉅子。墨子是春秋末戰國初期的思想家、學者，本名翟，魯國人，有的說是宋國人。墨子平民出身，是小工業者。他精通手工技藝，可與當時的巧匠魯班相比。但他卻又自稱是「北方之鄙人」，被人稱為「布衣之士」和「賤人」。漢朝的王充甚至說，孔子和墨子的祖先都是粗鄙之人。墨子曾做宋國大夫，自詡說「上無君上之事，下無耕農之難」，是一位同情「農與工肆之人」的士人。墨子曾經從師於儒者，學習孔子之術，稱道堯舜大禹，學習《詩》、《書》、《春秋》等儒家典籍。但後來逐漸對儒家的煩瑣禮樂感到厭煩，最終舍掉了儒學，形成自己的墨家學派。在法家崛起以前，墨家是先秦和儒家相對立的最大的一個學派，並列為「顯學」。《墨子》為墨翟及其弟子、後學所著，是墨家學派的著作總匯，漢代有71篇，現存53篇。
　　可以一令統帥天下數以千計門徒的墨子思想上自然有卓越之處。墨子思想共有10項主張：兼愛、非攻、尚賢、尚同、節用、節葬、非樂、天志、明鬼、非命，其中以兼愛為核心，以節用、尚賢為基本點。為宣傳自己的主張，墨子廣收門徒，一般的親信弟子就達數百人之多，形成了聲勢浩大的墨家學派。墨子的行跡很廣，東到齊，西到鄭、衛，南到楚、越。他還曾和公輸班論戰，成功地制止了楚國對宋國的侵略戰爭，這個「墨子巧辯救宋」的故事記載於《墨子·公輸》中。
　　 公輸班也就是魯班，是當時最出名的能工巧匠，他被楚惠王請去製造了一種攻城器械——雲梯，準備攻打北方的小國宋。墨子一生主張「非攻」，得知此事後儘管當時已90高齡，仍經過10天跋涉趕到楚都郢勸說。他徑直去說服公輸班，首先他故意以贈千金為條件讓公輸班為他殺一個人，公輸班非常惱怒，說：「義不殺人」（我講仁義，從不殺人）。墨子知公輸班已經上鉤，就一路責問下去：楚國本來地廣人稀，你們卻要動用稀缺的人口去打仗攻佔多餘的土地，不能說是明智之舉；並且宋國並沒有什麼罪過，這樣興師討伐不能算是仁義；你公輸班標榜仁義連一個人都不願意殺，卻要幫助楚王殺害無辜的宋國人，怎麼能說得過去呢？公輸班無言以對，徹底折服了。但是要想救宋國，關鍵還得說服楚惠王。面對楚王墨子故伎重施，他先問楚王如果一個人不要自己的華車、錦衣、佳肴，而非要去偷別人的破車、布衣、粗茶淡飯，那這是個什麼樣的人呀？楚王不明就裡，順口答道：那肯定是個偷竊狂。墨子見楚惠王落入圈套，緊緊逼問：楚國地方5千里，而宋國只有5百里，可比華車與破車；楚國有雲夢大澤，漁產豐富，而宋國連野兔、鯽魚都沒有，可比佳肴與粗茶淡飯；楚國產楠等名貴木材，而宋國連棵像樣的樹都沒有，可比華衣與布衣，由此看來，強大的楚國去攻打弱小的宋國豈不是偷竊狂之所為？如果楚國一定要攻宋，也只能失去道義，得到失敗的下場。楚王自知理虧，但是仗憑有雲梯，以為一定可以攻下宋國。墨子為了說服楚王，以衣帶圍成城池，用筷子模擬攻城器械，與公輸班來了一場別開生面的沙盤演練，結果公輸班窮其所有，仍無法攻下城池，楚王的野心被墨子徹底挫敗了。就這樣墨子不費一兵一卒，「止楚攻宋」，被傳為佳話。
　　但是令人傷心的是墨子的思想並不能為當時人所理解。書中曾記載他從楚國勝利返回時，「過宋，天雨，庇其閭中，守閭者不內也」。冒生命危險立下神功的墨子，居然不能在宋國里巷的大門內避雨！簡直是莫大的悲哀。墨子主張任人唯賢，做官的不能永遠都是高貴的，老百姓也不能永遠都是下賤的。他還反對侵略戰爭，為被侵略的國家奔走呼號，主持正義。他還主張「兼相愛，交相利」，人們不分貴賤，互愛互利，這樣社會就會走向大同，表達了勞動人民要求平等、反對戰爭與壓迫的心聲。然而墨子的這些思想在當時明顯帶有空想的色彩，其崇尚平等的精神更不能為統治者所接受，這恐怕就是墨子不能為人們理解的根本所在。所以曾經同儒家實力相當的墨家，在漢初就銷聲匿跡了。
　　《墨子》文字樸實淺顯，過於強調說理的嚴密和邏輯的清晰，重質輕文、重理輕事，缺少對事件和人物的描寫，缺少文采，所謂「言之無文，行而不遠」，這大概也是《墨子》失傳的一個重要原因。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 04:50
標題: 德侔天地 道貫古今——孔子
天下君主至於賢人眾矣，當時則榮，沒則已焉。孔子布衣，傳十餘世，學者宗之。……可謂至聖矣！
　　　　　　　　　　　　——司馬遷《史記·孔子世家》
　　　　（《論語》是）「孔子應答弟子時人及弟子相與言而接聞於夫子之語也。」
　　　　　　　　　　　　　　——班固《漢書·藝文志》
　　馬克思曾經說：「死人緊緊地抓住活人。」
　　在中國歷史上，沒有任何人能像孔子一樣緊緊地抓住後人的思想，哪怕是小小的一部分。我們的思維方式、生活理想、衣食住行甚至包括走路的方式最終都可以溯源到孔子那裡。由孔子所創立的儒家思想在中國的影響源遠流長，兩千多年來，這種思想無時無刻不在影響著每一個中國人，沉澱在中國人的頭腦里。這種儒家文化既是中國學術思想的主流，又通過各種渠道滲入民族文化的各個階層，就連喧嘩民間的說唱文學、戲曲、格言也都深受其影響。別的不說，僅一個「孝」字，就像一把天尺，衡量著每一個中國人。古時候，孔子被尊奉為「至聖先師」，皇帝每年要到孔廟祭拜他。在學堂里也掛著孔子的畫像或設孔子的牌位，孩子們入學的第一件事，就是向孔子磕頭行禮。
　　孔子，名丘，字仲尼，生於公元前551年，死於公元前479年。孔子出生后，父親故去，家境貧寒。青少年時代，他曾為別人管糧食，看牲畜，干過許多雜活。孔子天資聰明，博學多思，成年後開始收徒講學。他希望從政施展自己的政治抱負，卻至51歲那年，才步入仕途，先後當過魯國的中都宰、司空、司寇，但沒過幾年，便因與當權者政見不合，去職離國，率弟子遊說衛、宋、陳、楚等國。其間，雖時時似有希望，結果卻一再失望，甚至顛沛流離，被人說是喪家之狗。68歲時，孔子結束了十多年的流亡生涯，返回魯國，專心教授學生，整理古籍。公元前479年，73歲的孔子去世。
　　孔子在整理古籍方面功勞甚巨。據說，《詩》、《書》、《禮》、《樂》、《易》、《春秋》這六部中國最古老的文化典籍，都是因為孔子的整理、傳授，才得以流傳後世的。除《樂》後來失傳以外，其他5部重要典籍我們現在仍可獲得。因為當時還沒有私人著述的風氣，孔子並沒有自己的著作傳世。幸賴他的弟子和再傳弟子將他的言論記錄下來，匯成《論語》一書，才使後人能夠領略這位哲人的風采。《論語》成書的年代，大約在戰國初期，即公元前400年左右。全書20篇，各取篇首二三字為題，篇題與內容、同篇的各章之間，沒有邏輯聯繫。
　　孔子的思想，中心是講做人的道理。
　　《論語》的思想，融政治、道德與教育為一體，而中心就是做人的道理，其中包含了許多有普遍意義的原則。他強調，道德與刑政不同，單純依靠刑罰和行政手段，百姓懾於刑罰，不敢做壞事，卻不會有知恥之心；只有實行德治，才能使百姓有知恥之心，自覺不做壞事。他提出了正人先正己，先富后教，取信於民等重要原則。在仁學中，一方面倡導愛人、匹夫不可奪志，提倡獨立的人格精神，另一方面又要求仁以為己任，見利思義，見義勇為，把社會責任放在第一位，提出了一種把個人人格與社會責任、社會義務相統一的人生觀；在人我關係上，他提出「己所不欲，勿施於人」、「己欲立而立人，己欲達而達人」、推己及人的原則；提出了孝、悌、忠、信、恭、寬、敏、勇、直等一系列道德規範；還特彆強調「為仁由己」，啟發每個人的自覺道德精神，提出了不少重要的修養方法；並且論證了道德思想與禮儀規範的關係，要求人們仁禮兼備，文質彬彬。在教育方面，孔子提出有教無類、啟髮式教學等許多有價值的思想。這些思想對中國教育和文化的發展有深遠的影響。《論語》中許多話都成為格言流傳於後世。讀《論語》要著重吸取其有普遍意義的精華，以提高我們的道德意識、責任感和使命感。孔子處於2500年前的宗法等級制社會，《論語》的內容也不免帶有時代的烙印。今天繼承吸取其精華，也要注意剔除其舊的時代內容，賦予它新的時代內容。
　　《論語》自問世以來，兩千餘年間，對中國政治、思想、教育、倫理等多方面無不產生極其廣泛的影響。漢代以後，《論語》幾乎是每個讀書人的必讀之書。東漢的時候，它被列入儒經的行列，與《尚書》、《周易》等合稱「七經」。到了宋代，《論語》經過朱熹的註解后，便一直成為科舉考試最重要的教科書，宋元明清幾朝的做官人、讀書人無不受其影響。在古人心目中，《論語》是修身治國的寶訓。縱是科舉廢除以後，《論語》仍是讀書人經常誦讀的書。今天，該書仍是一版再版，發行量之大是驚人的。宋初名相趙普有「半部論語治天下，半部論語致太平」的傳說，古今聖賢的讀書經歷證明，此話並不為過。
　　《論語》就是記述孔子及其弟子的言行，所以是語錄體的散文，其語言基本上是口語，比較易懂，用詞力求言簡意賅，所以多為一些格言警句。如：「歲寒然後知松柏之後凋也」，「三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也」，「朝聞道，夕死可矣」，「知者樂山，仁者樂水」，「人無遠慮，必有近憂」，「小不忍，則亂大謀」等等，讀來琅琅上口，意味深長。孔子的這些名言警句，展現了他深邃的思想，高尚的情操，也為後人樹立了楷模。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 08:39
標題: 仁者無敵——亞聖孟子
居天下之廣居，立天下之正位，行天下之大道，得志，與民由之；不得志，獨行其道。富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫！
　　　　　　　　　　　　　　　——《孟子·滕文公下》
　　孟子之文，語約而意盡，不為鑱刻斬絕之言，而其鋒不可犯。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——蘇洵
　　過去有一個小孩子，他的父親很早就死了，母親守節。他們居住的地方離墓地很近，孩子學了些喪葬、痛哭這樣的事。母親想：「這個地方不適合孩子居住。」就帶著孩子離開了，將家搬到了街上，離殺豬宰羊的人家很近，這個小孩兒就模仿起做買賣和屠殺的活計。母親又想：「這個地方還是不適合孩子居住。」又將家搬到學宮旁邊。夏曆每月初一這一天，官員進入文廟，行禮跪拜，揖讓進退，孩子見了，一一記在心上。母親想：「這才是孩子居住的地方。」就在這裡定居下來了。
　　這個小孩子就是先秦儒家學派重要代表人物，被尊為「亞聖」的孟子，這個故事也就是廣為傳誦的「孟母三遷」。
　　　　孟子名軻，鄒國（今山東鄒城市）人。後來孟子受業於孔子之孫子思，成為孔門後學。他以孔子為榜樣，懷著治國平天下的抱負，遊歷各諸侯國，向統治者宣傳他的王道思想、仁政主張。但諸侯為了富國強兵、爭霸天下，紛紛採納法家和兵家的學說，認為孟子過於迂闊，沒有立竿見影的效果。這使得孟軻也像孔子當年一樣，四處碰壁，終不得志。晚年回到故鄉，從事教學和著述。他以「得天下英才而教育之」為樂事，培養了一批著名的學生，如公孫丑、萬章、樂正子等。他和學生們一起，將自己的思想言論整理成《孟子》一書。
　　《孟子》一書，共7篇，每篇又各分上下，依次為《梁惠王》、《公孫丑》、《滕文公》、《離婁》、《萬章》、《告子》、《盡心》。篇名取自每篇開頭的幾個重要的字，沒有特定的含義。《孟子》思想的核心是性善論，他認為人都有天賦的惻隱之心、羞惡之心、辭讓之心、是非之心，也就是仁、義、禮、智人之四端的萌芽，這是人與禽獸的區別之所在，而惡則是後天受到外界影響才產生的。孟子強調，人們只要自覺努力，都可以成為像堯舜那樣道德完善的聖人；只要盡心、知性就可以知天，事天的途徑就是修養心性。在人性善的基礎上，孟子形成了仁政學說，提出了民貴君輕的命題，強調得民心者得天下，失民心者失天下。
　　在修養方面，孟子強調人的道德價值和道德自覺精神，明確提出了「所欲有甚於生者」，「所惡有甚於死者」，在生與義二者不可得兼時要「捨生取義」，還提出了要養浩然之氣，培養「富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈」的大丈夫精神，提出了「生於憂患，死於安樂」，要自覺接受艱難困苦的磨練等極有價值的思想，這些思想對於我們生生不息的民族精神的形成有深遠的影響。有因於此，孟子的文章也氣勢雄偉宏大，感情真摯熱烈，長於說理和論辯，是先秦諸子散文的代表作，為後人所推崇。
　　《孟子》行文最大的特點在於「勢」，由於孟子善辯，講起道理來口若懸河、滔滔不絕，常常將對方逼問得「顧左右而言他」。《孟子》詞鋒犀利，表現出咄咄逼人的氣勢，義正言辭、大氣磅礴；論證一環緊扣一環，層層深入，直達主題，如《告子上》中的「魚與熊掌不能得兼」一節：
　　魚，我所欲也；熊掌，亦我所欲也；二者不可得兼，舍魚而取熊掌者也。生，亦我所欲也；義，亦我所欲也；二者不可得兼，捨生而取義者也。生亦我所欲，所欲有甚於生者，故不為苟得也？鴉死亦我所惡，所惡有甚於死者，故患有所不辟也。如使人之所欲莫甚於生，則凡可以得生者，何不用也？使人之所惡莫甚於死者，則凡可以辟患者，何不為也？由是則生而有不用也；由是則可以辟患而有不為也。是故所欲有甚於生者，所惡有甚於死者；非獨賢者有是心也，人皆有之，賢者能勿喪耳。
　　讀來覺文氣如飛瀑一般，直落而下，不可中斷。而析理，又似剝筍，層層深入，直至中心。
　　《孟子》的另一個特點是善於運用比喻和寓言來說明事理，形象生動，引人入勝。如在《梁惠王上》「寡人之於國」一節中，針對梁惠王提出「察鄰國之政，無如寡人之用心者」，以「棄甲曳兵而走」的兩種情況為喻，問「以五十步笑百步，則何如」，惠王答道「不可，直不百步耳，是亦走也」。實際上是批評梁惠王在對待老百姓的問題上，同其他統治者立場是一樣的，只不過沒有別的統治者那麼殘暴罷了。這其中也用了欲擒故縱、請君入甕的手法，引梁惠王上鉤，再以子之矛攻子之盾，使其處於非常窘迫的境地。此外還有「拔苗助長」、「緣木求魚」、「一曝十寒」等等，現在已經成為人們經常使用的成語。
　　孟子文學上的成就，主要就是散文創作，並且對後世影響很大，唐宋時的散文大師，幾乎都以孟子的文章為典範。《孟子》論辯機敏、文氣浩然、語言通暢、洗鍊準確，歷兩千餘年，孟子作為思想家的形象仍舊躍然紙上。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 09:12
標題: 集百家之大成——荀子
荀子在中國歷史之地位如亞里士多德之在西洋歷史，其氣象之篤實似之。
　　　　　　　　　　　　　——馮友蘭 《中國哲學史》
　　有人喜歡征服人，有人也就喜歡被人所征服，那麼這兩種人之間當然沒有麻煩，可以十分和諧地一起生活；或是人人所欲之物極其充足，像可以自由呼吸的空氣一樣，當然也不會有麻煩；又或者人們可以孤立生活，各不相干，問題也會簡單得多。可是世界並不是如此理想。人們必須一起生活，為了在一起生活而無爭，各人在滿足自己的慾望方面必須接受一定的限制。「禮」的功能就是確定這種限制。
　　如上是荀子所作的關於「性惡」論及「禮」的一個論證，以解釋道德上的善的起源。這種論證完全是功利主義的，與墨子的論證很相似。
　　荀子，名況，字卿，趙國人。荀況博學善辯，年輕時便到學者薈萃的齊國「稷下學宮」講學，齊襄王時曾三次被推為「祭酒」（學宮之長），成為享有很高聲望的學者。以後，他遊歷秦、趙等國，從事政治活動，同這些國家的當權者討論富國強兵問題。公元前238年，春申君被殺，荀況也受株連而免官，居於蘭陵，直至老死。
　　荀況在教育上和著述上很有成就。在秦統一中國過程中起過重要作用的思想家韓非和政治家李斯，都是他的學生。今本《荀子》32篇除最後6篇一般認為是荀況門人所記外，其餘各篇都是荀況的著述。
　　如果說孟軻承繼子思學說，形成了儒家正統派的話，那麼荀況則猛烈抨擊子思、孟軻，形成了儒家內部的反對派。荀況反對孟軻，不在於反對孟軻對人的重視和高揚，而在於對人的主體性的理解與孟軻不同。荀、孟分歧的基本點在於：孟軻對人的理解，重在發掘出人的內部世界——自我意識，從而確立人的主體性，再從人的內部世界拓展出人的外部世界——人對自然的主導、人與社會的聯繫。相反，荀況對人的理解，則重在肯定人的外部世界——人對自然的主導、人與社會的聯繫，從而確立人的主體性，再從人的外部世界入手來塑造人的內部世界——自我意識。簡言之，孟軻是由「內聖」而「外王」，荀況則由「外王」而「內聖」。這種對人的理解的不同，導致了荀、孟在一系列問題上的分歧和對立，形成了荀況的獨樹一幟的人學體系。
　　在《荀子》一書中，荀況對人與自然的關係的思考佔有相當重要的地位，形成了「明於天人之分」、「制天命而用之」的天人觀。荀況指出「天」就是客觀存在的自然界，自然界按其固有的客觀規律運動變化。他認為，天與人、自然與社會有不同的職能。同時，荀況又強調，人雖然不能把自己的意志和目的強加於自然界，但並不意味著人在自然界面前是無能為力的。他提出了「制天命而用之」的思想，認為與其崇拜天、歌頌天，不如像畜養萬物那樣將天馴服；與其順從天、歌頌天，不如掌握自然規律而使之為人類造福。
　　對人性問題的討論，也是《荀子》一書的重要內容。荀子從「明於天人之分」的思想出發，在人性問題上主張「性」、「偽」之分，就是把人的自然屬性與人的社會品質區分開來。他認為，「性」是與生俱來的原始質樸的自然屬性，表現為「飢而欲飽，寒而欲暖，勞而欲休」等本能的物質需要，並不具有仁、義、禮、智的萌芽。因此，人的自然屬性與人的禮義規範是格格不入的。如果順從人的自然本性，任其發展，必然引起人們對有限的物質生活資料的爭奪，導致強者害弱，眾者暴寡，天下大亂。總之，人性惡而非善。孟軻講人性善，是不對的。荀況又認為，必須對人的惡的自然屬性加以改造，使之成為符合禮義規範的善的社會品質。這種善的社會品質是怎樣形成的呢？他說：「人之性惡，其善者偽也。」所謂「偽」，是人為的意思，指人的社會品質不是先天具有的，而是由於文化環境影響，經過長期教化和學習而形成的。荀況十分重視教育學習對於改造「性」的作用，他指出：「干、越、夷、貉之子，生而同聲，長而異俗，教使之然也。」不同民族的人，在初生之時聲音一樣，沒有區別，但由於在成長過程中受到不同的教化，長大以後便具有不同的教養和習俗。可見教育學習對人性的改變起著決定性的作用。
　　荀子曾做《性惡》來辯駁孟子的性善論，《勸學》是作為《性惡》篇的副產品出現的，然而今天讀來，《勸學》卻成為妙絕千古、孺子可誦的名篇。《荀子》書中的文章，論點明確，結構嚴謹，論述縝密，風格質樸；並且能夠運用自然界和日常生活中非常普通的事例作為論據，巧妙運用比喻，反覆論證；用詞簡練，善於運用鋪陳手法和排比句式，整齊流暢，讀來朗朗上口。
　　君子曰：學不可以已。青，取之於藍，而青於藍；冰，水為之，而寒於水。木直中繩，　以為輪，其曲中規；雖有槁曝，不復挺者，輮使之然也。故木受繩則直，金就礪則利，君子博學而日參省乎己，則知明而行無過矣。（《勸學篇》）
　　荀子的文章，雖樸實無華卻耐人回味。文章開篇即開宗明義地講出核心觀點，鮮明果斷。然後廣泛用喻，文字淺顯易懂卻含義深切，自然而然就得出了結論。
　　積土成山，風雨興焉。積水成淵，蛟龍生焉。積善成德，而神明自得，聖心備焉。故不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。騏驥一躍，不能十步；駑馬十駕，功在不舍。鍥而舍之，朽木不折；鍥而不捨，金石可鏤。蚓無爪牙之利，筋骨之強，上食埃土，下飲黃泉，用心一也。蟹六跪而二螯，非蛇蟺之穴無可寄託者，用心躁也。是故無冥冥之志者，無昭昭之明。無惛惛之事者，無赫赫之功。……故君子結於一也。（《勸學篇》）
　　這一段文字幾乎都在使用譬喻，或正或反或並列，變化多端，生動巧妙地說明了學習要不斷積累、用心專一的道理。
　　《荀子》的思想相當豐富，對中國文化產生了多方面的影響。荀子在中國學術、思想界的地位不可忽視。正如馮友蘭在《中國哲學史》中所說：「荀子在中國歷史之地位如亞里士多德之在西洋歷史，其氣象之篤實似之。」
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 09:20
標題: 柔弱勝剛強——老子
天下皆知美之為美，斯惡已。皆知善之為善，斯不善已。有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前後相隨。恆也。
　　　　　　　　　　　　　　　　 ——《老子》第二章
　　上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。居善地，心善淵，與善仁，言善信，政善治，事善能，動善時。夫唯不爭，故無尤。
　　　　　　　　　　　　　　　　 ——《老子》第八章
　　哈佛大學教授約翰·高在談到《老子》這本書時說：「《老子》許多年來一直是我的床頭伴侶。其意義永無窮盡，通常也是不可思議的。例如，當我研究心理學時，它是一本有價值的關於人類行為的教科書。作為一個研究組織機構的專業人員，我從這本書學到了許多有關政治和領導的知識。我把它作為最喜愛的禮物送給身為企業家和高級經理的朋友們。這本書道出了一切。」
　　《老子》，其實是一部用韻文寫的哲學詩，短短不過5千言，卻蘊含著深邃豐富的思想，洋溢著玄遠浪漫的情致，凝結著荊楚之地哲人的智慧，是中國古文化的一枝碩果累累的哲學之花。從對後世的影響來說，《老子》為此後的中華文化創造提供了一個可以不斷闡釋、開出新意的「文本」。
　　《老子》的作者即老子，現在一般多認為是老聃，楚國苦縣（今河南鹿邑）人，他生活的時代約與孔子同時而稍早。他是一個見聞廣博、知識豐富、思想深沉的學者，相傳孔子曾向他請教過周禮，晚年隱居著述，著成《老子》，開創先秦道家學派。
　　今天流傳的《老子》一書，共81章，分上下兩篇，上篇為道篇，下篇為德篇，漢代以後又被稱為《道德經》。據現代學者考證，《老子》可能是道家後學根據老聃的思想言論記述、整理、加工而成的，約在戰國初年成書，以後又有不同版本流傳。然而，不管怎麼說，《老子》代表了先秦時期的原始道家思想，則是確定無疑的。
　　道家學派創始人老子，與儒家學派創始人孔子一樣，都生活在春秋末期，都對當時的社會大變動持比較保守的態度。但他又與孔子不同，沒有那種修己治國的政治抱負和遊說謀官的積極性，而是力圖置身於社會大變動的激流旋渦之外，冷靜地思考宇宙人生，任憑自己的思想在天地古今之間遨遊，從而講出了一番關於「道」的「玄之又玄」的哲理。正是這樣，他的哲學思想既含有豐富的時代內容，又具有較高的思辨色彩。在哲學思維水平上，老子比孔子更勝一籌。
　　《老子》的哲學思想最顯著的特點，是第一次把「道」作為哲學最高範疇並予以系統的論證。被《老子》所尊崇、所景仰的「道」究竟是什麼呢？在《老子》看來，這個問題卻是難以回答的。《老子》開篇就說：「道，可道，非常道；名，可名，非常名。」認為「道」如果說得出來，那麼它就不是永恆的道；「名」如果能叫得出來，那麼它就不是永恆的名。儘管「道」無法用語言表達，但《老子》還是對「道」作了各種描述和說明。
　　《老子》認為，「道」不同於經驗世界的具體事物，不具有可感知的物象，是一種叫做「惚恍」的「無狀之狀，無物之象」。因此，「道」是超經驗世界的存在。從這個意義上說，「道」又可以稱為「無」。「道」之為「無」，實際是相對於「物」之為「有」而言的。也就是說，如果人們只把經驗世界的具體事物看作是「有」的話，那麼作為非經驗世界的「道」只能被看作是「無」。「道」與萬物分別屬於兩個不同的世界。正因為「道」不同於萬物，是與「有」相對立的「無」，因此，它能成為宇宙根本，成為萬物得以衍生的本原和賴以存在的根據。「天下萬物生於有，有生於無。」「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」作為萬物得以衍生的本原和賴以生存的根據，「道」是永恆的、無限的存在，而萬物則是暫時的、有限的存在。
　　從這些描述和說明中可以看出，《老子》所講的「道」，既是哲學意義上的最高本體，又是科學意義上的宇宙本原，更是人之為人之道。由於古代哲學和科學發展水平的局限，《老子》不可能自覺地將這些區分開來。儘管沒有進行這種區分，但《老子》所提出的「道」畢竟為古代中國人開拓出了一個嶄新的世界——與經驗世界不同的超經驗世界，把人們的思維引入了更為廣闊的空間。
　　《老子》從「道」的高度來看待經驗世界，對自然界和人類社會的矛盾運動作了哲學概括，闡發了豐富的樸素辯證法思想，特別是發展了古代的矛盾學說。《老子》憧憬的是一個「小國寡民」式的理想社會。對於人類已經取得的文明成果，《老子》表示出仇恨和完全排斥的態度。《老子》還認為，統治者要保持自己的統治，就必須實行愚民政策，「常使民無知無欲，使夫智者不敢為」；另一方面，統治者也要裝糊塗，表現出「無為」、「不爭」，這樣就可以處於主動地位，出現「無為而治」的局面。以後，人們把《老子》提出的這套統治術稱作「人君南面之術」。
　　《老子》的這些思想，在戰國時期分別為莊周學派和稷下道家所繼承和發揮。先秦道家思想，特別是老、庄思想，對先秦以後的中國哲學和中國文化產生了深刻影響。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 09:23
標題: 鯤鵬展翅逍遙遊——莊周
（《莊子》）這些故事所含的思想是，獲得幸福有不同等級。自由發展我們的自然本性，可以使我們得到一種相對幸福；絕對幸福是通過對事物的自然本性有更高一層的理解而得到的。
　　　　　　　　　　　　——馮友蘭 《中國哲學簡史》
　　其文汪洋辟闔，儀態萬方。晚周諸子之作，莫能先也。
　　　　　　　　　　　　　——魯迅 《漢文學史綱要》
　　一隻白色的蝴蝶，自由而快樂地飛著……它流連在奼紫嫣紅的花叢中，徘徊於清澈湍急的小溪邊，盡情享受著大自然賜予的明月清風，甘露醇漿。它從山谷飛起，向遠方游去，飛過一望無際的平原，飛過連綿起伏的高山。它欣賞著長河落日，大漠孤煙，品味著鐵馬秋風，杏花春雨。與落霞齊飛的孤騖是它的夥伴，與長天一色的秋水是它的樂園。它扶搖直上，忘記了人間的是非榮辱；遺世獨立，擺脫了世俗中生死名利的糾纏。它不知飛到了何處，要去何方，只知道從從容容地飛翔，安安靜靜地生活……
　　蝴蝶就是莊子。莊子名周。莊周不知道到底是他變成了蝴蝶，還是蝴蝶變成了莊周。他稱之為「物化」（《莊子·齊物論》。以下只注篇名），可詩人卻說是「庄生曉夢迷蝴蝶」（李商隱：《錦瑟》）。在夢醒時分，他發現躺在床上的依然是那具僵直的身體、自己的身體、沒有翅膀的身體。
　　莊周是戰國諸子中道家的代表人物，他生活的時代正是戰國中期，征戰頻繁、王權更迭、生活無序，儒墨兩家提出的社會理想在莊周看來都是各執一端、於世無補。在這樣的情況下，莊周對社會和現實政治採取了逃避態度，他拒絕了高官厚祿，把自己的目光由社會政治生活轉向更為寬大的自然界領域。由現實生活轉向理想境界，提出了「天其運乎？地其處乎？日月其爭於所乎？」（《莊子·天運》）等一系列科學宇宙論問題，渴望超越出現實的人生痛苦。莊周的思想獨樹一幟，在老子以後的先秦道家各派中影響最大，後世往往以「老、庄」並稱。《莊子》一書比較完整地保存了莊周對時代與人生的解答。《漢書·藝文志》中記載《莊子》有52篇。西晉郭象註釋整理《莊子》，刪定為33篇，分為內篇、外篇、雜篇三部分，就是我們現在所見到的《莊子》一書。
　　《莊子》繼承了《老子》的道論，經驗世界為「物」，指有形、有聲、有色的具體事物；超經驗世界為「道」，指無形無象、不可感覺而又有情有信、可傳可得的存在，是產生天地、鬼神與上帝的本根，它瀰漫宇內、貫穿古今，無時無刻不在。莊周認為，立足於「物」經驗世界與立足於「道」的超經驗世界的人，其思想境界和認識結果是迥異的。前者只會從具體事物的一偏之見出發，發現事物之間各有差異，世界充滿矛盾，人生儘是痛苦。後者則能超越「物」的束縛，發現各種事物、各種矛盾都處於不斷轉化之中，細小的草莖與粗大的屋柱，醜陋的厲與美貌的西施，都可以通而為一，甚至事物的性質、差異都可以完全顛倒。這種「天地與我並生，萬物與我為一」（《莊子·齊物論》）的境界，能給人無限的滿足，使人從生活的困頓、人生的痛苦中解脫出來，獲得心靈的自由。
　　在涉及主體的認識能力的問題的時候，《莊子》指出，人的認識能力可以分為「小知」與「大知」。前者是指以「物」為認識對象的主體認識能力，即人們通常的感覺經驗和思維活動。後者是指以「道」為認識對象的主體認識能力，是人們的直覺認識能力。通過「小知」而獲得的關於「物」的知識，是通過「大知」把握「道」的最大障礙。因此，以直覺方法「體道」的過程，實際上就是摒棄傳統認識原則和傳統知識的過程。
　　《莊子》給人們指出了一條從現實生活的困頓中獲得自由和解脫的道路。這種對自由的祁向和對現實的超越，是莊周思想的精華，他給在現實生活中痛苦掙扎的人們開闢了一片逍遙的精神家園，使人們的心靈有慰藉、養息、安頓之所。與儒家積極入世的精神相比，莊子的精神是超然的、出世的，這兩種人文精神在歷史發展中相互補充、各有所成，共同塑造了中國知識分子的性格。
　　《莊子》一書在先秦諸子散文中是文學成就最高的，其總體風格為「汪洋恣肆」，其文章常常是突兀而起，行所欲行，止所欲止，完全隨著作者自己的意識所及任意跳蕩起落。句式或順或倒，或長或短，辭彙豐富，描寫細緻極有獨創性。
　　《莊子》散文最大的特點在於其豐富的想象力，極富浪漫主義氣息。郭象在《〈莊子〉序》中說：「觀其書，超然自以為已當，經崑崙，涉太虛，而游恍惚之庭矣。」莊子超乎尋常的想象力應歸因於他思想的自由、個體精神的解放和對世界的獨特認識。鯤鵬可謂大也，可是也不過是滄海一粟，但哪怕是一小粒塵埃卻可從其中窺出世間大道，萬事萬物只是形體層面的差別，但是其理其道是一樣的，所以莊子的文思就可以在差別巨大的物象之間自由馳騁。
　　《莊子》散文的另一個特點是能夠用生動的藝術形象來說明異常抽象的哲學道理。《道德經》開篇講「道可道，非常道；名可名，非常名」，就是說天地的大道、事物的本質可以通過語言表達出來，但是表達出來后，就不是原來的道和本質了。因此道家有「言不盡意」的理論思想。同時有許多哲學命題按照常規話語本來就很難表達出來，所以，《莊子》中很大篇幅都是用各種神話、寓言來隱喻抽象的哲學道理，比如說《逍遙遊》中的「無用之為大用」的道理：
　　惠子謂莊子曰：「吾有大樹，人謂之樗。其大本擁腫而不中繩墨，其小枝捲曲而不中規矩。立之塗，匠者不顧。今子之言，大而無用，眾所同去也。」莊子曰：「……今子有大樹，患其無用，何不樹之無何有之鄉，廣莫之野，彷徨乎無為其側，逍遙乎寢卧其下；不夭斤斧，物無所害。無所可用，安所困苦哉！」
　　通過一個故事和一株「毫無所用」的大椿樹將「人皆知有用之用，而莫知無用之用」的道理闡發得淋漓盡致。
　　總之，《莊子》在許多方面深刻影響了後世，最主要的是浪漫主義的文學氣質，讓後世許多大家爭相效仿之，比如李白、蘇軾等。《莊子》鋪張揚厲的寫法對漢賦的發展也有一定影響。此外，在《莊子》中首次出現了「小說」這個詞，它裡面豐富的語言和神話故事也成為後世小說創作的重要素材。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 09:26
標題: 御風而行——列子
其書大略，明群有以至虛為宗，萬品以終滅為驗，神惠以凝寂常全，想念以著物自喪，生覺與化夢等情。巨細不限一域，窮達無假智力，治身貴於肆任，順性則所之皆適，水火可蹈，忘懷則無幽不照。此其旨也。然所明往往與佛經相參，大歸同於老莊，屬辭引類，特與莊子相似。
　　　　　　　　　　　　　　　　——張湛 《列子序》
　　北宋才子蘇東坡在其《水調歌頭·明月幾時有》中曾有一千古名句：「我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。」藉以表達他渴望超脫塵世的情懷，其此番靈感卻源於戰國時另一學者：「竟不知風乘我邪？我乘風乎」的列子。
　　列子名叫列禦寇，鄭國人，應屬道家的一位代表人物。《呂氏春秋》有「子列子貴虛」認定列子是鄭國人，《歷世真仙體道通鑒》也記述列子是鄭國人，由於他崇尚黃老之學，一生追求清靜無為，在鄭國市井中居住40餘年竟不為人所知。後世被奉為道教的仙人，唐玄宗天寶元年（公元742年）封為「沖虛真人」，《列子》也被詔稱《沖虛真經》；宋徽宗時封為「致虛觀妙真君」。但是《列子》的身世常為人們所懷疑，雖然在《莊子》中曾經提到列子，但是《列子》這一書名，在先秦諸子時代並沒有為人們所提及。到漢代劉向整理朝廷的藏書時才首次提及，並且整理成八篇。但是後來人研究時，說劉向編校的原書也失傳了，現在的《列子》是魏晉時代的張湛所作的偽書。但是不管《列子》是否偽書，它的文學價值和藝術貢獻在中國文學史上仍佔有一席之地。錢鍾書就曾分析過：「使《列子》累張湛所偽撰，不足以貶《列子》，只足以尊張湛。魏晉唯阮籍《大人先生傳》與劉伶《酒德頌》，小有庄生風致，外此無聞焉爾。能贗作《列子》者，其手筆駕曹、徐而超嵇、陸，論文於建安、義熙之間，得不以斯人為巨擘哉？」
　　列子以關尹子、壺丘子、林老商等人為師，而這3個人，都是承老子之學，所以列子繼承黃老的學說，這是無疑的。《呂氏春秋·不二》中說：「子列子貴虛」，就是主張虛靜無為，一切要順應自然。他還說：「人之用心若鏡，不將不迎，應而不藏，故能勝物而不傷。」他因為窮困潦倒而面有飢色，鄭國的執政者子陽要饋贈他糧食，而他拒絕了。他的弟子嚴恢問他：「有聞道者為富乎？」列子答道：「桀紂唯輕道而重利是以亡！」主張人們應該擺脫人世間富貴、名利等的影響，要淡泊名利、清靜修為。
　　《列子》散文的想像力極為豐富，構思奇特新穎。例如其中有「偃師造人」一節，描寫了偃師用木頭等材料造成的人達到以假亂真的程度：
　　偃師謁見王，王薦之曰：「若與偕來者何人邪？」對曰：「臣之所造能倡者。」穆王驚視之，趣步俯仰，信人也。巧夫頜其頤，則歌合律；摔其手，則舞應節。千變萬化，惟意所適。王以為實人也，與盛姬內御並觀之。技將終，倡者瞬其目而招王之左右侍妾。王大怒，立欲誅偃師。偃師大懾，立剖散倡者以示王，皆傅會革、木、膠、漆、白、黑、丹、青之所為。王諦料之，內則肝、膽、心、肺、脾、腎、腸、胃，外則筋骨、支節、皮毛、齒髮，皆假物也，而無不畢具者。合會復如初見。
　　如此想像，縱使是今天的人工智慧也是望塵莫及呀！當然這也不是憑空瞎想，傳說三國魏時有能工巧匠可以製造出木頭人「擊鼓吹簫」，而蜀國丞相諸葛亮製造出木牛流馬幫助軍隊運送糧草的故事更為人們所熟知。
　　在先秦歷史散文中《戰國策》、《國語》對人物的刻畫是比較成功的，而諸子散文中《列子》在人物的塑造方面也較為突出。通過調動多種手法，《列子》成功地展現了許多個性鮮明的人物形象。「愚公移山」被毛主席大加讚賞，成為「老三篇」之一，在中國大地廣為流傳，成為中華民族不畏艱難、艱苦奮鬥精神的象徵，這個形象就是在《列子·湯問》中塑造的。
　　太行王屋二山，方七百里，高萬仞；本在冀州之南，河陽之北。北山愚公者，年且九十，面山而居。懲山北之塞，出入之迂也，聚室而謀，曰：「吾與汝畢力平險，指通豫南，達於漢陰，可乎？」雜然相許。其妻獻疑曰：「以君之力，曾不能損魁父之丘，如太行王屋何？且焉置土石；」雜曰：「投諸渤海之尾，隱土之北。」遂率子孫荷擔者三夫，叩石墾壤，箕畚運於渤海之尾。鄰人京城氏之孀妻有遺男，始齔，跳往助之。寒暑易節，始一反焉。河曲智叟笑而止之，曰：「甚矣，汝之不惠！以殘年餘力，曾不能毀山之一毛，其如土石何？」北山愚公長息曰：「汝心之固，固不可徹；曾不若孀妻弱子。雖我之死，有子存焉，子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫：子子孫孫，無窮匱也；而山不加增，何苦而不平？」河曲智叟亡以應。操蛇之神聞之，懼其不已也，告之於帝。帝感其誠，命誇娥氏二子負二山，一厝朔東，一厝雍南，自此，冀之南、漢之陰無隴斷焉。
　　文中直接描寫愚公的有「年且九十」（快要到九十歲了），其他主要通過對比、烘托的手法使人物的形象逐漸豐富起來。首先開篇描寫愚公所面臨的自然環境，「方七百里，高萬仞」，來暗示愚公所要完成的任務之艱；然後寫運土之難，「寒暑易節，始一反焉」；還寫愚公受到的質疑，首先是其妻「以你現在的力量，連魁丘這樣的小山都撼動不了，能拿太行王屋怎麼樣呢」？還有智叟「以你這麼高的年齡和虛弱的體力，連山上的樹木都毀不了，拿那些土石怎麼辦呢」？然而愚公沒有為這些困難和壓力所嚇倒，反而更加堅定了信心，「我的子子孫孫無窮無盡，而山又不會增高，還害怕移不平它」？這樣通過直接間接相結合的描寫，充分顯現出愚公面對自然困境，勇往直前的大無畏精神。
　　
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 09:31
標題: 法家集大成者——韓非
其於文也，峭而深，奇而破的，能以戰國終者也。
　　　　　　　　　　 ——王世貞《合刻管子韓非子序》
　　凡說之難，非吾知之有以說之難也。又非吾辯之難能明吾意之難也。又非吾敢橫失能盡之難也。凡說之難，在知所說之心，可以吾說當之。
　　　　　　　　　　　　　　　　——《韓非子·說難》
　　漢代史學大家班固有言，諸子「皆起於王道既微，諸侯力政，時君世主，好惡殊方，是以九家之術，蜂出並作，各引一端，崇其所善，以此馳說，取合諸侯」。春秋戰國，諸子為了推行自己的主張，四處遊說，著書立說，以求得統治者的信任，「以其道易天下」。然而在戰國晚期卻有一位公子飽受造化之苦，雖滿腹經綸卻天生口吃，無法像別人那樣四處遊說諸侯。上天總還是眷顧蒼生，讓他有如椽巨筆，長於著述，終留下《韓非子》。
　　自不待言，此人即法家思想之集大成者——韓非。韓非本是韓國貴族，與後來成為秦國丞相的李斯一起師從於荀子。當時韓國已經是國力衰竭，面臨西方的強敵秦國，韓非多次上書韓王，提出富國強兵、修明法制的主張，不被採納，退而著書10萬餘言。他的著作傳到秦國，秦王嬴政讀了他的《五蠹》、《孤憤》等篇后十分欽佩，立即發兵攻打韓國，逼韓王以使節的名義將韓非派往秦國。他的同學李斯因為嫉妒他的才學，怕對自己的地位構成威脅，所以同姚賈一起向秦王嬴政進讒言，將韓非打入囚中，又派人送毒酒給他，逼其在獄中飲鴆自盡。
　　韓非首先繼承了其師荀子的「性惡論」思想。韓非身為韓國貴族，處於權力鬥爭的中心，對官場特別是宮廷的醜惡看得入木三分，所見所聞儘是些邀功取寵、弒君篡位之舉，尤其是在社會極為動蕩的情況下，人性中負面的因素極度膨脹，這是他極力主張人性惡的重要經驗因素。既然人和人類在本性上是惡的，那麼所謂道德、倫理、信用、親情、個人尊嚴、社會公正等等美好的內容自然都是不成立的，在韓非筆下都成為筆伐的對象。被儒家頂禮膜拜的堯舜等先賢在他看來都是自私自利的，「是去監門之養而離臣虜之勞」，只是貪圖享樂而已；妻子和兒女把「同床」和「在旁」的「父兄」都視為「奸」；《制分》篇中說：「民者，好利祿而惡刑罰」只懂得趨利避害；《內儲說上七術》中說：臣下「猶獸鹿也，唯薦草而就」。而對於這等只知趨利避害的動物，韓非認為只有一個辦法控制，那就是賞罰，他提出：「凡治天下，必因人情。人情者，有好惡，故賞罰可用；賞罰可用，則禁令可立而治道具矣。」（《八經》）
　　他主張不要因循守舊、墨守舊法，認為如果當今之世還讚美「堯、舜、湯、武之道」，「必為新聖笑矣」。主張「不期修古，不法常可」，「世異則事異」，「事異則備變」（《韓非子·五蠹》），要根據當時實際情況的變化來制定具體的政策。韓非還提出了「事在四方，要在中央；聖人執要，四方來效」（《韓非子·物權》）的君主中央集權的理論。《韓非子》中宣揚最多的還要算是法、術、勢相結合的法治思想，他將以前法家的精華加以整合，吸收了商鞅的「法」，申不害的「術」和慎到的「勢」，從而成為集大成者。
　　《韓非子》在寫作上的一大特點就是犀利峻峭，鞭辟入裡，說理無所顧忌。例如前面所述他對人性惡的闡述，他還說君臣之間根本不是彼此信任、你仁我忠的關係，而是「君以計畜臣，臣以計事君，君臣之交，計也」，完全成為爾虞我詐的關係。在《說難》篇中，他剖析了身為人主的種種可怕的心理，認為遊說最難的就是去揣摩人主的心理，所以告誡那些遊說之士不要犯上怒。這樣直接露骨的論述在以前是很少見的。
　　《韓非子》的另一個特點是論證嚴謹，絲絲入扣。例如《五蠹》，先提出上古、中古和近古歷史發展的事實，說明「今有構木鑽燧於夏后氏之世者，必為鯀禹笑矣；有決瀆於殷周之世者，必為湯武笑矣」，繼而轉入本題：「今有美堯、舜、湯、武、禹之道於當今之世者，必為新聖笑矣。」在作了這些充分的論證之後，即順理成章得出結論：「聖人不期修古，不法常可，論世之事，因為之備。」後文的「世異則事異」、「事異則備變」、「賞莫如厚而信」、「罰莫如重而必」等著名論點，也都是使用同樣的論證方法得出的。
　　還應該提出的是，《韓非子》記載了大量膾炙人口的寓言故事，在戰國後期，用寓言故事來說明、闡釋自己的政治觀點成為一種常用的方法，《墨子》、《孟子》中都有數量不少的寓言。《韓非子》的《說林》、《儲說》都是由純粹的寓言故事組成，尤其是《說林》，200多個語言竟能有組織有系統地形成一個整體。「自相矛盾」、「守株待兔」、「諱疾忌醫」、「濫竽充數」、「老馬識途」、「鄭人買履」等等膾炙人口的名篇都出自這裡。這些生動的寓言故事，蘊含著深雋的哲理，憑著它們思想性和藝術性的完美結合，給人們以智慧的啟迪，具有較高的文學價值。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 09:38
標題: 一字千金成《呂覽》——呂不韋
凡十二紀者，所以紀治亂存亡也，所以知壽夭吉凶也。上揆之天，下驗之地，中審之人，若此，則是非可不可無所遁矣。
　　　　　　　　　　　　　　　——《呂氏春秋·序意》
　　不韋乃集儒者（原訛作書字）使著其所聞，為十二紀、八覽、六論，合十餘萬言。……然此書所尚，以道德為標的，以無為為綱紀，以忠義為品式，以公方為檢格，與孟軻、孫卿、淮南、楊雄相表裡也。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——高誘
　　《史記》中有載：公元前239年，即秦王嬴政八年的一天，秦國首都的城門特別熱鬧，人如潮湧，大家在看什麼呢？原來城門樓上掛滿了成片的寫滿文章的竹簡，城門口上貼的告示說，如果有誰能夠將此書增或刪一個字，就賞賜給他千金。然而一連好幾天過去了，仍沒有人能夠得到這千金。難道這部書真的就這麼完美無缺嗎？其實不然，這部書的作者是當時身為秦國「仲父」的相國呂不韋，誰還敢在太歲爺頭上動土呢？這就是「一字千金」的由來，而這部無價寶書就是《呂氏春秋》。
　　呂不韋在歷史上是一個極富傳奇色彩的人物。他是戰國末期的衛國人，出身商賈。然而他與一般商人不同的是，他具有非同尋常的政治敏感性，他在趙國都城邯鄲經商時，發現質於趙國的秦貴族子楚有回秦國繼承王位的可能，「奇貨可居」。於是決心進行政治投機，出謀劃策並出資支持子楚取得王位繼承權。子楚即位，就是秦庄襄王，感於呂不韋之恩任其為丞相，封文信侯，食洛陽10萬戶，自此他的買賣可謂獲得了極高的回報。3年後，秦庄襄王去世，太子嬴政（就是後來的秦始皇）立為王，呂不韋做相國，號稱「仲父」，一時權傾朝野。當時魏有信陵君、楚有春申君、趙有平原君、齊有孟嘗君，都以能夠招聚賓客而聞名天下，呂不韋也開始招攬天下賢士，厚待之，賓客竟達到3千多人。他讓這些賓客將自己的所學所聞記錄下來，然後匯聚在一起，編成八覽、六論、十二紀，總共二十餘萬字，冠名為《呂氏春秋》，也叫《呂覽》。後來因為他與太後有染，遭嬴政罷黜，被發配蜀地后引鴆自盡。
　　儘管人們對呂不韋由商賈從政多有詬病，但是他決不僅僅是一個只會投機鑽營的商人，他具有超人的戰略眼光和政治才華，也有縱橫捭闔、統御天下的才能。《呂氏春秋》的編纂固然有為自己造勢、為自己留名的一面，但同時也為秦國統一天下提供了政治和文化支持。當時，秦國通過商鞅的改革國力日益強盛，滅六國而一統天下的大勢已成。但是出身西戎的秦國在文化上卻是一個矮子，呂不韋深知統一天下可以靠武力，然而統治天下絕非武力就可以成就。因此，在呂不韋專權的12年中，他一方面派兵攻打趙國、滅周國，另一方面將天下賢士聚集到秦國，使秦國的文化有了一個躍升。後來秦始皇重法家，只是一味強調苛刑竣法，終二世而亡，以此相較足可見呂氏目光之長遠。
　　《呂氏春秋》名列雜家之首，最大的特點就是以廣闊的心胸和非凡的氣魄對諸子百家之學進行取長補短，以求能成一家之言。《孟夏紀·用眾篇》中說：「物固莫不有長，莫不有短，人亦然。故善學者，假人之長以補其短。故假人者遂有天下……雖桀紂猶有可畏可取者，而況乎賢者。……天下無粹白之狐，而有粹白之裘，取之眾白也。夫取於眾，此三皇五帝之所以大立功名也。」這與執己一端、排除異己的諸子學說明顯不同，以實用為原則，只要有利於我統治的觀點，都可以收羅起來匯入書中，這成為《呂氏春秋》的一個指導思想。
　　儘管《呂氏春秋》觀點龐雜，並且由眾多賓客集體編纂而成，但它有一個系統完整的形式框架，全書分紀、覽、論三大部分，其中紀以春夏秋冬四季來命名，每一個季節又各自分為孟、仲、季三部分，由此形成十二紀，每紀有5篇。覽有八覽，每覽八篇，共64篇。六論每論6篇，計36篇，全書共計16篇。這種系統性、整體性的編撰方式在先秦還是第一次，明顯有為秦的統一大業服務的政治功能。
　　《呂氏春秋》的編纂者們既為賓客，就不免帶有戰國縱橫家的雄辯之風，再加上有相國撐腰，所以文章多方言無忌、氣勢恢宏，比較多地運用層遞、排比、反覆、對比等等手法。如：「昔先聖王之為苑囿園池也，足以觀望勞形而已矣；其為宮室台榭也，足以辟燥濕而已矣；其為輿車衣裘也，足以逸身暖骸而已矣；其為飲食酏醴也，足以適味充虛而已矣；其為聲色音樂也，足以安性自娛而已矣。」（《重己》）又如：「天有九野，地有九州，土有九山，山有九塞，澤有九數，風有八等，水有六川。」由七個排句組成，語句簡潔有力。《呂氏春秋》中廣泛運用排比，使得氣勢浩蕩、節奏暢達、層次分明，對後世駢文有很深的影響。
　　《呂氏春秋》在藝術表現手法上也比較注重博採眾家之長，吸收了諸子文學中善用寓言、神話表達思想的傳統，比如刻舟求劍、掩耳盜鈴、荊人襲宋、涸澤而漁等等。同時文中多有格言警句，如：「石可破也，而不可奪堅；丹可磨也，而不可奪赤。」（《誠廉》）「欲知平直，則必準繩，欲知方圓，則必規矩。」（《自知》）「天下大亂，無有安國；一國盡亂，無有安家；一家盡亂，無有安身。」（《務大》）等等。
　　《呂氏春秋》集百家之言，是整合中華文化的一種嘗試，然而統一性同多樣性始終存在著無法解決的矛盾，《呂氏春秋》標誌著諸子時代的結束，而後秦統一六國，而後焚書坑儒，百家爭鳴的盛況在中國古代歷史上就再也沒有出現過。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 09:46
標題: 千古才情——賈誼
宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。
　　可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——李商隱
　　漢文帝五年，公元前175年，四月孟夏的一個黃昏，一隻涢鳥（古書中像貓頭鷹一類的鳥）飛到長沙王太傅賈誼的房中，悠然自得地停落在一個角落裡。據說這是種不祥之鳥，「野鳥入室兮，主人不在」。看到它，被貶謫居長沙已3年的賈誼想到自己的生死，再也抑制不住心中的憂傷，援筆寫下了名篇《涢鳥賦》。
　　賦云：「萬物變化兮，固無休息。斡流而遷兮，或推而還。形氣轉續兮，變化而還。沕穆無窮兮，胡可勝言！禍兮福所依，福兮禍所伏；憂喜聚門兮，吉凶同域。……天不可預慮兮，道不可預謀；遲速有命兮，焉識其時。」既然在萬千變化中禍福、憂喜、吉凶這些對立事物皆有其相同之處，相反的事物實際上並沒有什麼差別，那麼也就不必去執著於一端。天道難測，生死有命，誰知道死神哪天會降臨呢？
　　賦中又云：「千變萬化兮，未始有極，忽然為人兮，何足控摶；化為異物兮，又何足患！小智自私兮，賤彼貴我；達人大觀兮，物無不可。……釋智遺形兮，超然自喪；寥廓忽荒兮，與道翱翔。……其生兮若浮，其死兮若休；澹乎若深淵止之靜，泛乎若不系之舟。不以生故自寶兮，養空而浮；德人無累兮，知命不憂。」既然在世為人只是天地造化的一個偶然，那麼為人一生也無需過分把玩，生命之長短就更無需過分在意了。作者能「同生死，輕去就」，如此看得開，也是無奈中的一種消極自慰，苦悶憂傷到極點后的一種樂觀曠達吧！
　　賈誼究竟是一個什麼樣的人，竟能對生死問題如此超然呢？
　　賈誼（公元前200年—公元前168年），西漢政治家、文學家，洛陽人。是荀子的再傳弟子，18歲時，就以博學能文得到郡守吳公的賞識，漢文帝因吳公的推薦，任其為博士，不到一年又被提升為太中大夫，當時他才23歲，可謂是少年得志。他為漢文帝提出了許多政治改革意見，還積極主張變法，制定了各種儀式法度。漢文帝非常賞識他，想晉陞他為公卿，但這遭到朝中老臣周勃、灌嬰、馮敬等人的反對，說他「洛陽之人，年少初學，專欲擅權，紛亂諸事」，結果文帝讓賈誼去做長沙王的太傅。太傅之職有名而無實，位高但權輕，並且當時長沙在人們眼中仍是蠻荒之地，實際上賈誼是被貶了。當他赴任途經湘江時，觸景生情想起了遭貶的愛國詩人屈原，於是提筆寫就名篇《吊屈原賦》。
　　「鸞鳳伏竄兮，鴟梟翱翔。闒茸尊顯兮，讒諛得志；賢聖逆曳兮，方正倒植。世謂隨、夷為溷兮，謂跖、蹻為廉；莫邪為鈍兮，鉛刀為髷。吁嗟默默，生之無故兮；斡棄周鼎，寶康瓠兮。騰駕罷牛，驂蹇驢兮；驥垂兩耳，服鹽車兮。」這裡通過大量的比喻，描寫了當時楚國黑白顛倒、賢愚倒置的事實。
　　「訊曰：已矣！國其莫我知兮，獨壹鬱其誰語？鳳漂漂其高逝兮，固自引而遠去。襲九淵之神龍兮，沕深潛以自珍；偭蟂獺以隱處兮，夫豈從蝦與蛭蟥？所貴聖人之神德兮，遠濁世而自藏；使騏驥可得系而羈兮，豈雲異夫犬羊？般紛紛其離此尤兮，亦夫子之故也。歷九州而其君兮，何必懷此都也？鳳凰翔於千仞兮，覽德輝而下之；見細德之險徵兮，遙曾擊而去之。彼尋常之污瀆兮，豈能容夫吞舟之巨魚？橫江湖之鱣鯨兮，固將制於螻蟻。」這一部分既寫出了對於屈原一味求忠，未能「遠濁世而自藏」，同時也表達了不甘心自己的才華被埋沒，要「鳳凰翔於千仞」的志向。總體來說，本賦繼承了楚辭中感情激越、鬱鬱不平的特點，同時也脫離了詩的局限，開創了一種新的文體：騷體賦。
　　此後3年，賈誼作了《涢鳥賦》，表達了他謫居長沙的抑鬱心情。文帝七年，賈誼被召回長安，任梁懷王的太傅。後來梁懷王騎馬時不小心摔死，賈誼一直認為是自己沒有盡到太傅的責任，經常悲泣自責，不到1年便死去。
　　賈誼的文章不僅有辭賦，還有政論，辭賦展現出他充沛的感情，而政論文更多表現他的治國才華，然而賦中有文，文中有賦，相得益彰。《過秦論》兼顧了辭賦的文采語勢和政論的雄辯精闢，以汪洋恣肆之文表達經世濟民之意，成為別具一格的辭賦家的政論。
　　《過秦論》旨在講秦二世而亡的教訓。但是作者沒有直接說秦之過而是先列舉秦之功，不直言秦之衰而先詳述秦之興，不先寫秦之亡而先書秦之盛，全文看來只是由「然而」一詞連接的兩個句子，前一句只寫秦之強盛，后一句專寫陳勝等的弱小，但是在兩相強烈對比之下，作者予以點睛：「仁義不施而攻守之勢異也。」辭賦的藝術手段，使得文勢充暢，波瀾壯闊，議論風發，題旨軒昂，使人不僅從理性上可以得到啟迪，感情上也能夠得到震動。
　　賈誼死時只有33歲，他的死代表著一個時代的結束，在戰國時代，只要一個人有才能，善於論辯，就可以憑自己的才學去打動君主，獲得地位與權勢。但是隨著中央集權的大一統帝國的發展，官僚體制越來越完善，縱橫家與策士的時代結束了。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 09:55
標題: 史家之絕唱，無韻之離騷——《史記》
後世諸史之列傳，多借史以傳人；《史記》列傳，惟借人以明史。故與社會無大關係之人，並不限於政治方面，凡與社會各部分有關係之事業，皆有傳為之代表。以行文而論，每敘一人，能將其面目活現。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——梁啟超
　　《史記》幾乎會出現在所有的必讀書目中。其實沒有比讀《史記》更激動人心的了，經太史公的精心選擇，那一個個的歷史人物無不寫得龍騰虎躍，讀之，讓人不得不佩服太史公的才情。魯迅稱讚《史記》是「史家之絕唱，無韻之離騷」，這是對《史記》在史學和文學史上卓越成就的精闢評價。
　　司馬遷出生在黃河之濱的龍門（今陝西韓城附近），自幼聰穎好學，青年時代四處漫遊，獲得了許多書本上沒有的珍貴的第一手材料，為撰寫《史記》積累了很多生動活潑的素材，同時也為《史記》那種「其文疏盪，頗有奇氣」（蘇轍語）的語言風格提供了豐富的生活基礎。其父司馬談，熟悉史事與天文地理，漢武帝建元初年（公元前140年—公元前135年）任太史令，他早就有意論載「天下之史文」，但始終沒有如願；司馬談死後，司馬遷繼任太史令，此後不久，開始著手撰寫《史記》。公元前98年，正當司馬遷全力以赴寫作《史記》時，遭李陵之禍下獄受腐刑。司馬遷以先賢鼓勵自己，雖遭大辱，也要完成《史記》，終於用了大約16年的時間寫完了這部52萬餘字的著作。
　　司馬遷一方面深受《春秋》的影響，撰述《史記》要明辨是非善惡，另一方面，他還要在《春秋》的基礎上作創變突破，把史學從政治和道德評價的範圍引向對歷史探索的園地，使其成為名副其實的史學。
　　如何使史學真正擔負起研究歷史的任務，司馬遷在給任少卿的信中作了敘說：「仆竊不遜，近自托於無能之辭，網路天下放失舊聞，考之行事，稽其成敗興壞之理，凡百三十篇，亦欲以究天人之際，通古今之變，成一家之言。」（《漢書·司馬遷傳》）
　　作為一個優秀的史學家，司馬遷在《史記》中形成了極具個性的風格，對後世產生了極大的影響，主要表現在兩個方面：
　　其一，《史記》首創了紀傳體通史的體裁形式。史書編年體的體裁形式有兩點嚴重不足，一是不易集中反映同一歷史事件前後的聯繫，二是不能突出表現人在歷史上的作用與地位。編年體的不足引發了司馬遷對史書撰寫的框架提出了一個全新構想。紀傳體史書以人物為中心，結合記言、記事，這種體裁的史書可以更多地反映各類人物在歷史上的活動，記述範圍廣泛，便於突出一定歷史時期的發展形勢。
　　《史記》主要由本紀、表、書、世家、列傳、史論組成，記載了上自黃帝，下到漢武帝時期近3000年的歷史；精心結構、謀篇布局，表現了結構美。全書共130篇，中本紀12篇，記載歷代帝王世系與國家大事，及帝王本人事迹；表10篇，記載帝王、諸侯、貴族、將相大臣的世系、爵位與簡要的政治事迹；書8篇，分別記述天文、曆法、禮、樂、封禪、水利、經濟等典章制度和有關自然、社會情況；世家30篇，主要記述西周、春秋、戰國時期諸侯的世系及歷史，漢代丞相、功臣、宗室、外戚、孔子和陳涉的事迹；列傳70篇，是全書的主要部分，記述社會各階層、各方面的重要人物及各少數民族和鄰國的歷史；全書大多篇章后都有「太史公曰」，是作者對歷史事件和人物的評論及一些史實的補充，書的最後一篇《太史公自序》敘述司馬遷自己的家世和事迹，以及撰寫本書的經過、意旨及作者的史學見解。
　　《史記》紀傳體的創造，為後世紀傳體史書的編纂樹立了楷模，對中國史學的發展起了極大的推動作用。後來的史學家撰寫紀傳體史書，在體裁上基本都是沿著《史記》的路子走的。
　　其二，體現司馬遷個性的不僅是他創造了紀傳體通史的體裁，還有他那獨特的文學風格。司馬遷具有高超的語言藝術，他運用時代語言，刻畫歷史人物的性格、特點，生動而簡練。《史記》的人物傳記有人物形象、有故事情節，簡練生動，繪聲繪色，一些人物和故事流傳至今。司馬遷將我國古代散文推向了新的、難以企及的高峰。韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇軾、歸有光等，他們以《史記》為典範，反對具有種種不良傾向的文風，推動他們倡導的古文革新運動。至於太史公「筆法」、文章的氣勢、韻味等，更是後代作者揣摩、效法的重點。漢以來的許多作家作品都從《史記》中得到過有益的啟發，傳記文學乃至小說更是直接或間接地受《史記》的影響，它對我國古典小說傳統風格的形成起了巨大作用。
　　《史記》的問世，為中國史學，為世界史學，樹立了一座不朽的豐碑。司馬遷是中國文化偉人，也是世界文化偉人，《史記》被譯成英、法、日、俄等文字廣泛傳播。1955年，蘇聯科學界推尊司馬遷為「世界文化偉人」，隆重紀念他誕生2100周年。蘇聯歷史學家將司馬遷和被稱為歐洲「歷史之父」的希羅多德相提並論，足見司馬遷和《史記》的地位和影響。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 10:03
標題: 絕代奇書——《淮南子》
其旨近《老子》，淡泊無為，蹈虛守靜，出入經道。言其大也，則燾天載地；說其細也，則淪於無垠，及古今治亂存亡禍福，世間詭異環奇之事。其義也著，其文也富，物事之類，無所不載。然其大較，歸之於道。故夫學者不論《淮南》，則不知大道之深也。
　　　　　　　　　　　　　 ——高誘《淮南子注·敘》
　　惜漢世劉安著書，號曰《淮南子》。其書牢籠天地，博極古今，上自太公下至商鞅。其書錯綜經緯，自謂兼於數家，無遺力矣。
　　　　　　　　　　　　　 ——劉知己《史通·自敘》
　　「絕代奇書」乃是半個世紀以前胡適先生為《淮南子》下的評語，而此書的作者劉安也被稱為「天下奇才」。劉安本是漢高祖劉邦之孫，淮南厲王劉長之子。劉長因為謀叛文帝，被流放四川，在途中絕食而死。後漢文帝又封劉安為淮南王，都城壽春。
　　淮南王劉安同一般的皇親貴族有很大不同：「淮南王為人好讀書鼓琴，不喜弋獵狗馬馳騁」（《史記·淮南衡山列傳》）。他博學多才，在科學、文學、哲學、音樂等眾多領域中多有建樹。他在壽春會聚了一批「俊偉之士」，一起探討天下大事，研究學術。於是作《內書》21篇，《外篇》甚眾，還有《中篇》8卷，一共20餘萬言。對於劉安其人，史家有不同的評價，較常見的一種看法是，劉安企圖謀叛，在武帝時陰謀外泄，於是在被捕之前自殺身亡。從《淮南子》書中的觀點來看，它承繼黃老之說，而漢朝的中央統治者實行的是獨尊儒術的文化政策，這種道家和儒家治國思想的對立，一定程度上反映了中央和地方政權之間的矛盾，《史記》中記載劉安曾自稱：「吾高祖孫，親行仁義，陛下遇我厚，吾能忍之；萬世之後，吾能北面臣事豎子乎？」顯現了他覬覦皇位的野心。但是淮南王劉安與漢武帝劉徹叔侄倆之間的政治鬥爭無法影響《淮南子》一書在中國文學史上的地位。
　　從《淮南子》20篇的總體結構上可以看出它的嚴謹和立意的高遠。劉安自己說：「夫作為書論者，所以紀綱道德，經緯人事。上考之天，下揆之地，中通諸理……故著書二十篇，則天地之理究矣，人間之事接矣，帝王之道備矣。」可以看出劉安意在對道家的學說進行一個整合，建立一套天、地、人相結合的理論體系。全書20篇在總體上是一個總分總的關係：第一篇《原道訓》總的把握「道」的精義和真髓；然後《俶真》《天文》兩篇寫宇宙生成和天體運行規律；《地形》講地學；第五篇《時則》綜論天象、地象和人事；第六到第十九篇分別論述了各種人事和政治方略；最後一篇《泰族》總結全書。全書涵蓋了天文、地理、物理、化學、農學、醫學、軍事學，在哲學和政治主張上崇「無為而治」的道家思想，是一部百科全書式的學術著作。此外本書還引用了許多傳說、神話、寓言，文章富於變化，饒有趣味。保存了許多已散佚的神話片段，以及機智幽默的民間言談。
　　《淮南子》中記載了我國上古時期開天闢地的神話傳說。在上古時代，世界一片混飩，沒有形狀。不久之後混沌轉化為宇宙，而宇宙產生氣，接著氣一分為二，清而輕的氣上升為天，濁而重的氣下降為地。後來，水神共工（傳說是一個地方的部落首領，但是有引起洪水的本領；在上古時期，人和神似乎是分不開的，部落的先祖一般都成為某一方面的神祗）不滿火神顓頊（黃帝之孫）的統治，與他爭奪帝位，結果共工失敗，怒而頭撞不周山，撞斷了支撐天的柱子，切斷了系大地的繩子。這樣，天傾斜向西北方，太陽、月亮、星星也都移至西北方；而大地的東南方變為空虛之地，所有的河川轉向東南流。這些事情記錄在《天文訓》中，表面的神話實際上反映了古人在宇宙、天文、地理等等問題上的探索成果。
　　接下來是太古時代，因為共工把天柱撞斷了，天上出現一個大窟窿，大地上也出現了許多裂縫，山林中火光衝天，蔓延不止，地底下噴出水來，形成洪水之禍。而原本生活于山林之中的猛獸、野鳥也紛紛逃竄出來，為了果腹殘害人類，使整個人類陷入危機之中。女媧創造了人類，她不忍心看到自己的孩子們遭受如此大禍，決心修補蒼天，拯救人類。她把五色的石頭溶化，用來填補天空的裂縫；切斷大龜的腳，當做天柱，豎立在天地的四角；殺掉引來洪水的黑龍，用煉五色石剩下的草木灰，來擋住泛濫的洪水；最後驅散了猛獸惡鳥，人類得到了拯救。此外還有名射手后羿的故事。據說他把10個太陽射落了9個，拯救了人類；西王母於是賜給他長生不老的仙丹。後來，他的妻子因偷食了仙丹而奔向月宮，變成了嫦娥，這就是家喻戶曉的嫦娥奔月的故事。在這些美麗的神話中，人們通過他們感性而質樸的思維方式來把握自然界，同時也含有擺脫自然界的束縛，同自然界做鬥爭的精神。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 10:57
標題: 兩漢之《詩》、《騷》——漢樂府
樂府易不得，難不得。深於此事者，能使豪傑起舞，愚夫愚婦解頤，其神妙不可思議。
　　　　　　　　　　　　　　　　 ——劉熙載《藝概》
　　詩之新制，亦復蔚起，騷雅遺聲之外，遂有雜言，是為樂府。
　　　　　　　　　　　　　 ——魯迅《漢文學史綱要》
　　前幾年，電視劇《還珠格格》在全國熱播，紫薇對爾康的一句：「山無陵，天地合，才敢與君絕」，打動了乾隆皇帝，也打動了無數情侶的心。然而也許大家不知道，這句話早在漢代已有，並且表達得更為摯烈，那就是漢樂府詩之一《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」這是一個痴心女子的愛情表白，濃烈滾燙，一連使用五件根本不可能發生的事情，表示愛情的堅決和生死不渝。
　　「樂府」最初是指主管樂舞的機關，它在秦朝就已建立，漢代人把樂府用來配樂演唱的詩稱為「歌詩」，魏晉時期稱為「樂府」，同時在魏晉時期按照這些樂府舊題寫作的詩，不管能不能用來歌唱，也都稱為「樂府」。漢朝是賦的時代，如果說賦是描繪宮廷生活、歌頌盛世、表達士人心境的話，那麼漢樂府則是反映社會底層人民的生活苦難與真實情感，「感於哀樂，緣事而發」，繼承並發展了《詩經》的現實主義傳統。漢樂府詩在語言方面的主要特點是：質樸自然、清新剛健、自由靈活、充沛有力，詩中多雜用五言、七言的句式。
　　漢樂府在內容方面主要有如下幾個方面：一是揭露戰爭的災難，武帝以後漢朝的戰爭就連綿不斷，名篇《戰城南》給人們描繪了一場戰爭后的慘狀：「戰城南，死郭北，野死不葬烏可食。謂我謂烏：『且為客豪！野死諒不葬，腐肉安能去子逃。』」戰士們戰死邊地卻沒有人掩埋，烏鴉隨意啄食人肉，死者為了得到一點點慰藉，竟只能請求烏鴉多為自己哭嚎幾聲，真可謂「一將功成萬骨枯」，大漢盛事是靠多少平民的屍骨堆出來的呀！二是反映勞動人民的痛苦生活，在封建社會盛事只是屬於統治者的，貧民「常衣牛馬之衣，食犬彘之食」，「賣田宅，鬻子孫以償債」；樂府詩對觸目驚心的現實生活多有揭露，如《東門行》：「東門行，不顧歸。來入門，悵欲悲。盎中無斗米儲，還視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼：『他家但願富貴，賤妾與君共　 糜。上用蒼浪天故，下當用此黃口兒。今非！』『咄，行，吾去為遲，白髮時下難久居！』」面對妻子上指天、下指兒保證安分於窮困的生活，我們的主人公於心何忍？可是家徒四壁的生活現實還是把他逼上了「拔劍東門去」反抗官府壓迫的道路。三是反映愛情婚姻生活，《上邪》就是其中一篇，此外還有《飲馬長城窟行》、《江南》等，或綿長或奔放，描述了悲慘生活中的純真愛情。然而愛情不都是美好的，當時廣大女性已受「三從」、「四德」的壓迫，在男權面前毫無地位，面對比比皆是的負心郎，只能默默地哭訴「願得一心人，白頭不相離」（《白頭吟》），還有《有所思》：「問君有他心，拉雜催燒之。催燒之，當風揚其灰。從今以往，勿復相思！相思與君絕！」以一個女子的口吻，寫出失戀后內心的複雜心情，既愛又悔，將寄託愛意的信物「催燒之」，「揚其灰」。最能控訴封建禮教扼殺人情的當屬哀婉動人的長篇敘事詩《孔雀東南飛》。
　　《孔雀東南飛》最早見於《玉台新詠》，題為《古詩為焦仲卿妻作》。詩前有序文：「漢末建安中，廬江府小吏仲卿妻劉氏，為仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃投水而死。卿聞之，亦自縊於庭樹。時人傷之，為詩云爾。」劉蘭芝和焦仲卿本是一對恩愛的夫妻，相親相愛。劉蘭芝聰明美麗、知書達理、勤勞善良，可以說具有中國傳統女性所有的美德，她「奉事循公姥」，「晝夜勤作息」，可是並不能為焦母所容，焦母言「吾意久懷忿，汝豈得自由」，逼迫焦仲卿休妻，焦無奈只得相從。分別時倆人相約永不相負，可是蘭芝回到娘家后，就有太守為其兒子求婚，其兄長逼她再嫁。她深知需「處分適兄意」，但又不願意違背自己的愛情，便與仲卿相約「黃泉下相見」，訣別後自殺身亡，焦隨後也自縊殉情。合葬后，兩個人的冤魂化作一對鴛鴦，永不分離。
　　全詩熱情歌頌了焦劉生死不渝的真摯愛情，當焦仲卿送別劉蘭芝時表示「誓不相隔卿」，「海必相迎娶」，「誓天不相負」，而劉也表示：「君當作磐石，妾當作蒲葦；蒲葦紉如絲，磐石無轉移。」他們之間的感情是真誠的，然而焦母和劉兄為了各自的利益是絕不允許他們破鏡重圓的，於是他們只能相約黃泉下，以自己的生命來維護愛情的尊嚴，這樣的愛情悲歌、愛情頌歌震撼著千百年來的讀者。
　　焦劉二人的愛情悲劇是必然的，漢朝統治者為鞏固新生的封建制度，通過獨尊儒術，將諸子百家之一的儒學改造為維護封建統治的禮法制度。董仲舒制定的「三綱」，即君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱，將權力一級級集中於君王的手中，而女性卻成為社會的最底層，「媒妁之言、父母之命」成為婚姻生活的至上權威。焦仲卿和劉蘭芝看似受到的是焦母和劉兄的逼迫，但實際上他們對抗的是背後的整個封建禮法制度，所以倆人雙雙殉情的結局，無疑是對封建社會扼殺人性的血淚控訴。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 11:10
標題: 五言之冠冕——《古詩十九首》
觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。
　　——劉勰　《文心雕龍》
　　用筆之妙，翩若驚鴻，宛若游龍；如百尺遊絲宛轉；如落花迴風，將飛更舞，終不遽落；如慶雲在霄，舒展不定。此惟《十九首》、阮公、漢、魏諸賢最妙於此。
　　——方冬樹 《昭昧詹言》
　　在楚辭以後，經歷了散文和詞賦興旺的時代，然而文人詩卻出現了斷層。在漢代的樂府中有大量五言詩出現，由於五言詩的表現力強，所以東漢以後有許多文人開始嘗試寫五言詩，比如班固的《詠史》、秦嘉的《贈婦詩》、蔡邕的《翠鳥詩》等，但是論成就之高卻還要數「古詩十九首」。
　　《古詩十九首》作者不可考，都為無名氏，也非一人一時之作，大概產生在漢末桓靈之世。《玉台新詠》收錄了其中八首，並且題為枚乘所作，後來南朝蕭統將它們合為一組，收入《昭明文選》，題為《古詩十九首》。東漢桓帝、靈帝時，皇帝年幼，宦官和外戚常年紛爭弄權，他們壟斷仕路，胡作非為，而正直的官員和敢於議政的大臣卻遭到禁錮和殺戮。由於漢朝實行的是舉孝廉制，士子必須通過上層權貴的保舉才能進入官僚系統，所以許多中下層士子為了謀求前程，只得奔走交遊，拜見官僚權貴。但是在當時的情勢下，他們出仕的門路被堵死了，往往求仕無門，一事無成，只得滯留京師或是周遊彷徨，只落得滿腹牢騷和鄉愁。《古詩十九首》主要就是抒寫這樣的遊子失志無成和思婦離別相思，抒發了仕途失意的苦悶、人生無常的憂慮、相思離別的愁緒以至玩世不恭、頹唐享樂的思想情緒，從一個側面真實地反映出東漢後期政治混亂、敗壞、沒落的時代面貌。
　　《古詩十九首》從思想內容上看，大致可分兩類：遊子詩和思婦詩。遊子詩抒發仕途碰壁后的人生苦悶和失望情緒，以及由此而產生的人生寄世如同行客，時光荏苒壽命短促的感傷。如「晝短苦夜長，何不秉燭游」（《生年不滿百》）、「四時更變化，歲暮一何速」（《東城高且長》）、「所遇無故物，焉得不速老」（《回車駕言邁》）、「人生天地間，忽如遠行客」（《青青陵上柏》）、「人生忽如寄，豈能長壽考」（《回車駕言邁》）等等。社會的沒落造成思想和文化上的一種頹勢，當孔子說出「逝者如斯夫，不舍晝夜」時，人們更多想到的是如何抓緊時間立德立功，而同樣對白駒過隙的感傷到遊子這裡卻激發出他們對及時行樂的赤裸裸的嚮往。既然人生如此短暫，而道路又如此曲折，那又何必枉費心機去求功名富貴呢？還不如抓緊時間在美酒佳人間享受人生。
　　生年不滿百，常懷千歲憂。
　　晝短苦夜長，何不秉燭游！
　　為樂當及時，何能待來茲？
　　愚者愛惜費，但為後世嗤。
　　仙人王子喬，難可與等期。　　　　
　　——（《生年不滿百》）
　　詩中批判了那些總被瑣事所困擾、憂慮重重的人，清醒地認識到長生虛妄、生命無常的現實，進而強調人們要抓緊時間，夜以繼日地享受，也不白來人間走這一遭。
　　《古詩十九首》中的思婦詩所寫的遊子思婦的離愁別緒，是最為美麗動人的吟誦。《涉江采芙蓉》通過采芳草贈美人的習俗，寫遊子思念妻室；《明月何皎皎》以思婦在閨中望月的情景，表現她為丈夫憂愁不安；《行行重行行》寫一個妻子因丈夫很久不歸而思念、擔憂：「相去日已遠，衣帶日已緩。浮雲蔽白日，遊子不顧返。思君令人老，歲月忽已晚。」《客從遠方來》抒寫思婦接到丈夫來信，心中充滿的喜悅；《迢迢牽牛星》借牛郎、織女的美麗傳說，將情、景、事巧妙地融合起來，抒發人間的離別愁苦：「迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼；終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。」，比喻思婦盼望丈夫的愁苦心情。在《古詩十九首》中，最為艷麗直率的當推下面這首《青青河畔草》：
　　青青河畔草，鬱郁園中柳。
　　盈盈樓上女，皎皎當戶皽。
　　娥娥紅粉妝，纖纖出素手。
　　昔為娼家女，今為盪子婦。
　　盪子行不歸，空床難獨守。
　　樓外迤邐的春光逗引得樓中美女春情蕩漾，以至於極力怨恨丈夫的不歸，還發出「難獨守」的呼喚；女子本來是歌伎舞女，過慣了燈紅酒綠的繁華熱鬧生活，卻偏偏嫁給一個經常不回家的盪子，倍感寂寞難奈，於是在守節與不守節之間進行著苦苦的掙扎。然而這些古詩的作者們哪一個不似這「娼家女」？在社會急劇沒落的年代里，他們在人生的歧路上徘徊掙扎著，承受著內在人格分裂的痛苦，在墮落與非墮落、沉淪與非沉淪之間進行著苦苦選擇。讀這些詩常能給人以直叩心靈的震撼感覺。
　　《古詩十九首》標誌著五言詩歌形式從敘事為主的樂府民歌發展到抒情為主的文人創作，已經趨向成熟，預示著在中華大地上一個詩歌盛世的到來。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 11:19
標題: 巨筆繪興衰——班固
臨淵羨魚，不如退而結網。　　　　　
　　——《漢書·董仲舒傳》
　　水至清則無魚，人至察則無徒。　　　
　　——《漢書·東方朔傳》
　　「蘇武留胡節不辱，雪地又冰天，苦忍十九年，渴飲雪，飢吞氈，牧羊北海邊。心存漢社稷，旌落猶未還，歷盡難中難，心似鐵石堅。夜坐塞上時聽笳聲，入耳心痛酸。轉眼北風吹，群雁漢關飛，白髮娘望兒歸，紅妝守空帷，三更同入夢，兩地誰夢睡。任海枯石爛，大節總不虧。寧教匈奴驚心破膽，拱服漢德威。」這首《胡笳十八拍》，多數人在小時候都曾經學唱過，它傳頌了蘇武威武不能屈、富貴不能淫、貧賤不能移的高貴品質。這個故事最早見於東漢大史學家班固的《漢書·蘇武傳》。
　　班固（公元32年—93年），字孟堅，扶風安陵（今陝西咸陽東北）人，東漢著名歷史學家和文學家。班家是詩書繼世的書香門第。班固的父親班彪，博學多才，因見《史記》紀事只到漢武帝太初年間，所以採集舊事，寫成《史記後傳》65篇。在家父的影響下，班固「年九歲，能屬文，誦詩賦。及長，遂博載籍，九流百家之言，無不窮究。所學無常師，不為章句，舉大義而已」。16歲進入洛陽太學，系統學習儒家經典，並開始致力於漢史的研究。班彪去世后，班固回鄉守喪，承繼父志，在《史記後傳》的基礎上編撰《漢書》。後來有人上書朝廷，惡意中傷，告他私改國史，班固因此被明帝捕入京兆獄。其弟班超聞訊，急忙趕赴宮廷，替他辯白。這時地方官也將書稿送到，明帝看后，非常讚賞班固的才華，不但沒有加罪，反而任命他為蘭台令史。不久，又遷升郎官，典校秘書，奉詔修書。在景帝建初七年（公元82年），《漢書》的編寫工作基本完成，但有些篇章還在繼續補充和修訂中。和帝永和四年（92年），班固因受竇憲一案的株連，先被免官，隨後又遭仇家捕系，死於洛陽獄中，時年61歲。
　　《漢書》在古代享有很高的聲譽，是「四史」之一，但一般認為它在許多方面都難以同《史記》相提並論。班固修《漢書》實際上是奉旨進行，並且班固本人具有強烈的正統儒家思想，文風也較為「醇正」，他對《史記》的評價是：「其論術學崇黃老而薄五經，序貨殖則輕仁義而羞貧窮，道遊俠則賤守節而貴俗功。」所以，在《漢書》中很難看到司馬遷那種深刻的批判意識。但班固仍不失為一個嚴肅而有才華的歷史學家，《漢書》中有不少出色的人物傳記。如《李廣蘇建傳》、《張禹傳》、《霍光傳》、《王莽傳》、《外戚傳》等，都是公認的名篇。《漢書》的語言風格有駢儷化的傾向，代表了漢代散文由散趨駢，由俗趨雅的趨勢。范曄說：「遷文直而事露，固文贍而事詳。」（《後漢書·班固傳》）它詳贍嚴密，工整凝鍊，傾向於用排偶，喜歡用古字，重視藻飾，崇尚典雅。
　　《李廣蘇建傳》感情色彩較濃，感人至深，堪與《史記》的名篇媲美。其中描寫蘇武被流放牧羊的一節，寫得可歌可泣，飽含深情，蘇武持節不輟、大義凜然的節氣撲面而來。
　　乃幽武，置大窖中，絕不飲食。天雨雪，武卧嚙雪與旃毛並咽之，數日不死，匈奴以為神。乃徙武北海上無人處，使牧羝（公羊），羝乳，乃得歸。別其官屬常惠等，各置他所。武既至海上，廩食不至，掘野鼠去（草）實而食之。杖漢節牧羊，卧起操持，節旄盡落。
　　其中還寫了投降匈奴的李陵（李陵當初領兵5千敵匈奴8萬騎兵，矢盡援絕的情況下不得已投降匈奴，而漢武帝卻將其家滿門抄斬，定其為叛國罪，這樣李陵再也無法像蘇武那樣歸漢了）以老友身份來看蘇武，告訴蘇武他的兩個弟弟因為侍奉天子不周而相繼自殺、其妻改嫁、其子女下落不明，想以此來說降蘇武，但是蘇武毫無所動，說：「武夫子亡功德，皆為陛下所成就，……今得殺身自效，雖蒙斧鉞湯鑊，誠甘樂之。臣事君，猶子事父也，子為父死，亡所恨。」聽來讓人肅然起敬。當蘇武「苦忍十九年」終可歸漢時，李陵來為他送行，此節寫得異常精彩。
　　於是李陵置酒賀武曰：「今足下還歸，揚名於匈奴，功顯於漢室，雖古帛所載，丹青所畫，何以過子卿？陵雖駑怯，今漢且貰陵罪，全其老母，使得奮大辱之積志，庶幾乎曹柯之盟，此陵宿昔之所不忘也！收族陵家，為世大戮，陵尚復何顧乎？已矣！令子卿知吾心耳！異域之人，一別長絕！」陵起舞，歌曰：「徑萬里兮度沙幕，為君將兮奮匈奴。路窮絕兮矢刃催，士眾滅兮名已隤，老母已死，雖欲報恩將安歸？」陵泣下數行，因與武絕。
　　這一節儘管是用對照的手法進一步突出了蘇武崇高的品格精神，但是也揭示出降將李陵的悲慘命運和投降匈奴后的複雜心情，人物描寫鮮活真實，讀來讓人嗟嘆不已。
　　班固同時也是一個著名的賦作家，以《兩都賦》最為有名，它通過西都賓和東都主人的論辯，展開了對西都景象和東都氣象的描述，探討了返都長安和定都洛陽的重大政治問題。在體制和手法上《兩都賦》模仿司馬相如的《子虛》和《上林》，但也有一定的開拓性，比如在賦作中引入了對政治問題的探討，增寬了視野，不僅描寫天子遊獵，而且描寫了兩都的日常生活。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 11:50
標題: 操行有常賢，仕宦無常遇 ——王充
漢得一人焉足以振恥，至今亦鮮有能逮者。
　　——章太炎評論王充
　　夫天道，自然也，無為；如譴告人，是有為，非自然也。
　　　　　　　　　　　　　　　　——王充
　　有人認為人死以後會化為鬼，鬼具有一定的魔力，對鬼有所衝撞輕者會倒霉敗運，重者導致家破人亡。我國東漢前期思想界就充滿了類似的荒誕迷信，比西漢後期更為嚴重；當時不但有經術家專談天人感應、陰陽災異、鬼神吉凶，而且由於光武帝的倡導，專門偽造神秘預言的圖讖之學也特別風行。中國文化中原有的理性精神，幾乎完全被窒息了。這時候一個叫做王充的思想家勇敢地站出來，反抗這種思潮主流。他很風趣地說，從古到今，死者億萬，大大超過了現在活著的人，如果人死為鬼，那麼，道路之上豈不一步一鬼嗎？王充認為人是由陰陽之氣構成的，「陰氣主為骨肉，陽氣主為精神」，「精神本以血氣為主，血氣常附形體」，二者不可分離。他精闢地指出：「天下無獨燃之火，世間安得有無體獨知之精！」也就是說，精神不能離開人的形體而存在，世間根本不存在死人的靈魂。至於說有人聲稱見到了鬼，其實是人的恐懼心理造成的，這樣的聲音在當時無疑振聾發聵。
　　王充，字仲任，會稽上虞（今屬浙江）人。家境寒素，為人耿介，思想尖銳。他只短時期做過郡縣的屬吏，又與上司同儕不合，於是專心於著述。由於王充沒有進入朝廷的機會，又生活於遠離京師的南方，因而更能保持思想的獨立。他的著作有好多種，最重要也是惟一流傳至今的，是《論衡》85篇。
　　《論衡》寫作於明帝永平末至章帝建初末的10餘年間。當時正是章帝年間，皇帝親臨白虎觀，大會經師，欽定經義，並命班固把會議的內容編纂成《白虎通義》，鄭重其事地把一套讖緯迷信和天人感應的學說制定為「國憲」，也就是宗教化的國家意識形態。《論衡》恰恰是站在比較接近原始儒學的古文經學立場上，激烈地批判官方這種宗教化庸俗化的今文經學。《論衡》中，《變虛》、《異虛》、《福虛》、《禍虛》、《寒溫》、《變動》諸篇，批判了天象物候與人類社會相互感應的思想，這正是當時官方學說的核心；《死偽》、《紀妖》、《訂鬼》、《難歲》諸篇，批判了世俗的迷信。他的論證方法，主要是羅列大量的生活常識進行層層推進的邏輯推理，以發揚理性，擊破妖妄無據的迷信。舉一個批判「人有所恨則死不瞑目」的例子：
　　凡人之死，皆有所恨：志士則恨義事未立，學士則恨問多不及，農夫則恨耕未蓄谷，商人則恨貨財未殖，仕者則恨官位未極，勇者則恨材未優。天下各有所欲乎？然而各有所恨！必以目不瞑者為有所恨，夫天下之人死皆不瞑也！（《死偽》）
　　王充的論述，就是這樣簡樸而明快。他的文章風格，也是平易流暢，毫無修飾。
　　王充堅持反對儒者「好信師而是古」的風氣。儒者「以為賢聖所言無非，專精講習不知難問」，王充認為這是「奇怪之語」、「虛妄之文」得以流行的原因。因此他在與錯誤思想的論戰中，非常強調效驗的力量，說：「凡天下之事，不可增損。考察前後，效驗自列。自列，則是非之實有所定矣。」又說：「凡論事者，違實不引效驗，則雖甘義繁說，眾不見信。」他認為，凡事都要講根據。不管說得多麼動聽，如果缺乏事實根據，就難以令人相信。
　　《論衡》中有許多地方談到作者對文章的看法，在文學批評史上也有一定地位。王充評價文章的出發點，是傳統儒學的經世致用思想；他提出的文章標準，主要是學術論文的標準。所以他強調文章要有勸善懲惡的實用性，要有真實可信的內容，語言要同口語一致而明白易曉，否定誇張、虛構、想象，反對模擬。從學術論文來說，這樣要求大致上不錯；但當他拿這種標準來衡量文學作品時，有些地方還說得通，不少地方又顯得很片面。他不但完全否定神話傳說、民間「短書小說」的價值，對辭賦也多有苛責。如批評司馬相如、揚雄「文麗而務巨，言眇而趨深，然而不能處定是非，辯然否之實。雖文如錦繡，深如河漢，民不覺知是非之分，無益於彌為崇實之化」（《定賢》）。然而辭賦本來不是用來「處定是非，辯然否之實」的東西，又豈能以此來否定它呢？
　　嚴格說來，《論衡》在中國思想史上，並不是一部深刻的論著；它的文章雖有平易流暢之長，卻顯然是缺乏文採的；它的文學批評，由於不能把學術論文和文學作品加以區別對待，也有不利於文學發展的地方。那麼，在文學史上，它究竟有何意義呢？
　　首先應該說，東漢王朝那種妖妄荒誕的統治學說，並不需要深刻的哲學思辨來對付。打破它，需要的是勇氣，是清楚明白、具有說服力的批判，是尖銳而堅決的抗爭。《論衡》正是這樣適時的著作。沒有理性精神的復甦，沒有對官方學說的懷疑和唾棄，正處於衰微的文學是很難找到出路的，《論衡》又正是起到了喚起理性的作用，所以它不僅預示了思想史上一個新時代的到來，同樣也預示了文學史上一個新時代的到來。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 12:03
標題: 千古傳唱鳳求凰——司馬相如
獨處室兮無依。思佳人兮傷情傷悲。彼君子兮來何遲。日既暮兮華色衰。敢託身兮長自私。
　　——司馬相如
　　鳳兮鳳兮歸故鄉，遨遊四海求其皇。
　　　　時未遇兮無所將，何悟今兮升斯堂！
　　有艷淑女在閨房，室邇人遐毒我腸。
　　　　何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔！
　　皇兮皇兮從我棲，得托孳尾永為妃。
　　　　交情通意心和諧，中夜相從知者誰？
　　雙翼俱起翻高飛，無感我思使余悲。
　　當年司馬相如一曲《鳳求凰》打動了才女卓文君的心，「文君夜亡奔相如」，演出了一幕傳唱千古的私奔佳話。這兩首詩據說就是《鳳求凰》的歌辭。
　　司馬相如（公元前179年—公元前117年），字長卿，四川成都人，幼時喜好讀書、舞劍，因為仰慕趙國名相藺相如的行止，所以就更名相如。相如精通楚辭，善於寫辭作賦，漢景帝年間任武騎常侍，但因為景帝不喜歡詞賦，所以無法施展自己的才華，常常稱病，被景帝免職。以後他和枚乘一起游於梁孝王門下，在那裡作了著名的《子虛賦》，梁孝王死後歸於成都。
　　相如家裡很窮，無法養活自己，他的一個好友王吉在臨邛當縣令，知道相如困厄，就邀請他去做客。當時臨邛有好多富人，有個卓王孫家資巨萬，他的女兒就是卓文君，才貌雙絕，新寡在家。卓王孫仰慕相如風采，就設宴邀請相如和王吉。席間王吉稱譽相如不僅精於詞賦，而且琴藝絕佳，於是就彈起了這曲《鳳求凰》，意欲挑逗文君。當時文君頗為相如才情所動，「文君竊從戶窺之，心悅而好之，恐不得當也」。后相如又通過侍女向文君大獻殷勤，文君遂夜奔相如，與他一同回到了成都。
　　但是相如家貧如洗，怎麼能養活得起嬌妻呢？文君將情況告訴父親，希望得到資助，但是卓王孫卻認為女兒的行為有辱家門，和她斷絕了父女關係。文君乃富家女子，過不了這窮日子，所以從去了成都后就沒有高興過；她想讓相如和她回臨邛，向兄弟姐妹們借貸一點也足以度日。相如答應了，但是回到臨邛后卻把僅有的家產變賣了，在街上租了個門面賣酒，自己穿著酒保的衣服跑堂不說，還讓卓文君坐櫃當爐（溫酒），這就又有了「文君當爐」的美談。此舉將卓王孫羞得連門都不敢出了，最後給了相如100萬錢和100個僕人，夫妻雙雙回到成都，置田買房，成了富人。後來武帝即位，讀了《子虛賦》相當讚賞，遂將相如召回長安。
　　司馬相如是西漢的詞賦名家，史有「西漢文章兩司馬」（另一司馬為司馬遷）之稱。《漢書·藝文志》中記載他的著作有29篇，但大多失傳，今僅存《子虛賦》、《上林賦》、《大人賦》、《長門賦》、《美人賦》、《哀二世賦》6篇，其中《長門賦》、《美人賦》兩篇的真偽還存在爭議。《子虛賦》和《上林賦》是其代表作，在這兩篇賦中，典型的漢代大賦的體製得到確立。
　　這兩篇賦的內容前後相連，都是在一個虛構的故事中以問答體的形式展開的。賦中假設楚國使者子虛出使齊國，在齊王面前大肆吹噓楚國雲夢澤廣袤、豐饒和楚王到雲夢澤遊獵的盛況，烏有先生不服，批評子虛說：「不稱楚王之德厚，而盛推雲夢以為高，奢言淫樂而顯侈靡。」接著說齊國「吞若雲夢者八九於其中，曾不蒂芥」，又誇耀了一番齊地的風景。聽完倆人的誇耀，在旁邊代表天子的亡是公大笑其無知，根本不知道齊楚之外還有更為寬廣的世界。接著他搬出了天上的上林苑，描繪了那裡的壯麗景象和天子遊獵的盛舉，鋪陳出一個總攬天地萬物，吞吐世界的去處。表明了諸侯在天子的威風和氣概之下根本不足與論。
　　這兩篇賦寫得極為鋪張揚厲，用了4千餘字，以寫天子遊獵為中心，將山海河澤、宮殿苑囿、林木鳥獸、土地物產、音樂歌舞、服飾器物、騎射酒宴等等內容包羅在內，展現了社會昌盛、經濟繁榮的漢武盛世，展示了中華民族海納百川的博大胸襟，也展示了中華民族進入一個嶄新的歷史時代后傲視天下自豪。也只有這種鋪張揚厲的大賦才能體現出那個時代蓬勃向上的生氣，讓人感受到嘆為觀止的大漢氣象。
　　《子虛》和《上林》在語言方面表現出高度的修辭藝術。它們將辭賦注重修辭的特點推向了極致。司馬相如在這兩篇賦中，收羅了許多脫離日常生活的陌生孤僻卻極為工整的辭彙，逐字逐句精心選擇，完全清除了在楚辭中殘留的簡單用語。在形式上重點已不是六字句的重複了，數量最多的是四字句，同時和三字句、七字句交錯使用，顯示出一種成熟時期整齊複雜的文學美感。
　　其他幾篇賦也各有特色，《哀二世賦》藉助描寫旅途風景，傷今懷古，開了紀行賦的先河。《大人賦》通過描寫幻想的自然景色，上承楚辭傳統，下開遊仙文學之先河。《長門賦》細膩地描寫了陳皇后被幽禁長門宮的孤獨與悲哀，成為後世宮怨文學的先河。司馬相如在辭賦方面的傑出才能，不愧為「西漢文章兩司馬」的稱號。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 12:15
標題: 文壇三父子——三曹
老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已。
　　　　　——曹操 《龜雖壽》
　　魏武以相王之尊，雅愛詩章；文帝以副君之重，妙善辭賦；陳思以公子之毫，下筆琳琅。並體貌英逸，故俊才雲蒸。
　　 ——劉勰 《文心雕龍·時序》
　　公元196年，曹操將漢獻帝劉協接到許昌，改元建安，開始了他「挾天子以令諸侯」的統一過程，同時也拉開了中國文學史新的篇章，在這個時代，「三曹」和「建安七子」並世而出，確立了「建安風骨」之詩歌範式。「曹操古直悲涼，曹丕便娟婉約，曹植文採氣骨兼備。」（袁行霈《中國文學史》）三曹的詩賦創作，使從《古詩十九首》開始的由樂府民歌向文人詩的轉化得以完成。不僅五言詩得到了較大的發展，七言詩和律詩也開始登上文學舞台。
　　建安時代是一個動蕩不安的時代，連年的戰亂使生產力受到了極大破壞，有志之士憂國憂民，深切同情人民所遭受的災難，因此鑄就建安文學關心民眾疾苦，展示建功立業的抱負，及慷慨悲涼、生機勃發的藝術風格。建安文人和《古詩十九首》時代的文人有很大不同，儘管都面對殘酷的社會現實，都曾發出過生命無常、人生多艱的感嘆，但他們沒有內斂，而是外求，以拯救天下蒼生為己任，試圖以建立蓋世功績使自己的生命得以延續。如曹操看到「白骨露於野，千里無雞鳴」便渴望天下太平；曹植更是希望「捐軀赴國難，視死忽如歸」等等。這與三曹同時是經世濟民的大政治家不無關係。
　　建安文學的另一個特點是從以前樂府的敘事詩轉化為更多表達詩人個體性格、情感的抒情詩。這同建安時期的思想解放是分不開的。動亂的社會現實摧毀了儒家思想，尤其是僵化的漢代經學的一尊地位，代之而起的是各種思想的蓬勃發展。在人人皆可困厄而死的社會環境中，儒家所宣揚的仁義忠孝廉恥等等觀念失去了社會基礎，戰亂年代最易奉行實用主義的政策，所以有了曹操的「唯才是舉」。一定程度上的思想解放和價值觀上的改變，表現在文學中，就是文人敢於直接表達內心的思想感情，表達對社會、對人生的真實理解。
　　「三曹」即曹操、曹丕、曹植，三父子以其顯赫的政治勢力和傑出的文學創作，居於建安文學的領袖地位。
　　曹操一生戎馬，「御軍三十餘年，手不舍卷，橫槊賦詩」（劉履《詩選補註》卷二）。其詩作成就最高的是幾篇直抒胸襟的四言詩，首推《短歌行》：
　　對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂，唯有杜康。
　　青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。呦呦鹿鳴，食野之苹。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。
　　明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。越陌度阡，枉用相存。契闊談讌，心念舊恩。
　　月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依？山不厭高，海不厭深，周公吐哺，天下歸心。
　　這首詩是曹操在赤壁之戰前在連環大船上大宴群臣時即興而就的，全詩從感嘆時光易逝、人生短暫寫起，接著過渡到對賓客賢才的渴慕，希望能得到他們的幫助，最後歸結為自己實現天下一統的雄心壯志，建功立業的渴望和信心。生命易逝才越顯彌足珍貴；為了使生命不逝就要追求不朽的功業，以使有限的生命獲得崇高的價值。全詩從「人生幾何」發唱，以「天下歸心」收結，洋溢著奮發進取、積極向上的精神和悲涼慷慨、深沉雄壯的情調，這就是建安風骨的最好詮釋。
　　曹丕沒有其父蒼涼雄渾的霸氣，但是在抒寫相思之情時別有新意，以委婉細緻見長，七言詩《燕歌行》最為著名。
　　秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。群燕辭歸雁南翔。念君客游思斷腸，慊慊思歸戀故鄉，君何淹留寄他方？賤妾煢煢守空房，憂來思君不敢忘，不覺淚下沾衣裳。援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長。明月皎皎照我床，星漢西流夜未央。牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁？
　　此詩成功地描寫了一位婦女在不眠的秋夜思念淹留他鄉丈夫的情態，情思委曲，深婉感人。《燕歌行》是我國現存的第一首成熟的七言詩，對後世詩的發展影響很大。
　　曹植在政治上不成熟，在政治鬥爭中敗給了兄長曹丕，但是他的文學成就在三人中是最大的，他的《七步詩》可謂是人口能誦：「煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？」這是在曹操死後他遭到兄長百般刁難的情況下當場作出的。少年時曹植隨父出征，也曾有縱橫沙場的雄心壯志，《白馬篇》可為證：
　　白馬飾金羈，連翩西北馳。借問誰家子，幽並遊俠兒。少小去鄉邑，揚聲沙漠垂。宿昔秉良弓，楛矢何參差。控弦破左的，右發摧月支。仰手接飛猱，俯身散馬蹄。狡捷過猴猿，勇剽若豹螭。邊城多警急，虜騎數遷移。羽檄從北來，厲馬登高堤。長驅蹈匈奴，左顧凌鮮卑。棄身鋒刃端，性命安可懷？父母且不顧，何言子與妻！名編壯士籍，不得中顧私。捐軀赴國難，視死忽如歸。
　　詩中刻畫了一個武功高強，可望為國效力的少年勇士，「捐軀赴國難，視死忽如歸」，一番報國激情和壯烈情懷溢於言表。但是曹植空有一腔抱負，卻無法施展，自武帝曹操死後，曹丕對其嚴加迫害，最終使他鬱鬱而終。所以從曹丕即位一分為二是曹植詩作的兩個階段，前一階段盡得建安風骨，后一階段因鴻志受挫，詩作中多有懷才不遇的苦悶和無辜蒙冤的悲憤，如《贈白馬王彪》，詩中描摹出一幅蕭瑟凄涼的圖畫。在《美女賦》中已經沒有了早期醇正宏大的氣勢，而是轉而注重文字上的雕琢，引導了漢魏質樸文風向南北朝華艷文風的過渡。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 12:21
標題: 瑤林瓊樹嘯傲風塵——竹林七賢
正始明道，詩雜仙心，何晏之徒，率多浮淺。惟嵇志清峻，阮旨遙深，故能標焉。
　　——劉勰 《文心雕龍·明詩》
　　言在耳目之內，情寄八荒之表……頗多感慨之辭，厥旨淵放，歸趣難求。
　　——鍾嶸 《詩品》
　　古時山陽（在今河南省焦作）是一個風光秀美的地方，白鹿山中竹林掩映、溪流潺潺、鳥啼鶯鳴、四季如畫，令人流連忘返。在魏正始末年（249年）到嘉平四年（252年）年間，曾有7位名士會聚此地，他們在此飲酒做詩、談玄論道，遠離塵囂，忘情于山水之間。這七位世稱「竹林七賢」，即：阮籍、嵇康、山濤、向秀、王戎、阮咸、劉伶。
　　這7位何以會聚於此呢？這要從正始時代說起了。正始是魏廢帝曹芳的年號，文學史上有「正始文學」之稱，包括從正始元年（240年）到西晉立國（265年）的文學創作。這一時期，儒學經過沉悶的漢代經學之後，陷入了全面的危機中，玄學開始盛行。玄學以《周易》、《老子》、《莊子》為其思想基礎，重點討論的是名教與自然的關係問題，其中以何晏、王弼為代表的「正始玄學」主張名教與自然的和諧統一，而以阮籍、嵇康為代表的「竹林玄學」則主張「越名教而任自然」的觀點，就是要用「自然」來對抗「名教」。
　　在這一時期中，社會的政治生活是極為殘酷的。正始十年，司馬懿父子趁皇帝曹芳掃陵之機發動兵變，成功后大肆誅殺曹氏集團，使得「天下名士去其半」。後來司馬師、司馬昭相繼執政，他們大量殺戮異己分子，在嘉平六年、正元二年、甘露三年又分別殺掉了夏侯玄、毋丘儉和諸葛誕，造成極為恐怖的政治氣氛。同時司馬父子為了掩飾自己的殘酷，為了控制人們的行為，為了給篡權做準備，極力提倡儒家的禮法。在如此政治環境之下，人們的性命都懸於刀口之上，他們只能消極避世，再也不敢或不願涉足時政了。
　　社會的激烈動蕩和思想潮流的變化，改變了文學的走向。同處亂世，漢末的「古詩十九首」要人們及時行樂，享受稍縱即逝的人生；建安文學則慷慨雄壯，激勵人們通過建立豐功偉績來延續自己短暫的人生，在有限的時間裡創造最大的價值。這兩者都發出了人生短暫的感傷，但是在現實的社會生活中都找到了不同的解決路徑。但是正始文學卻強調人生與社會之間不可調和的矛盾，社會的存在就是對人性的壓迫，所以他們強烈地抨擊儒學名教，但是他們也無法找到出路。由於社會政治環境危機四伏，所以正始文人們很少直接涉及現實生活，多是轉向抒寫個人憂憤或者對整個人類社會和歷史的哲理性進行思考。
　　在「竹林七賢」中，文學成就最高的是阮籍和嵇康二人，此外向秀的《思舊賦》和《難養生論》，劉伶的《酒德頌》也比較有名。
　　阮籍，字嗣宗，陳留人，少時就博覽群書，對《老子》和《莊子》尤為喜愛，所以崇尚自然；他對曹魏末年的政治腐敗深感不滿，對名教道德禮俗更為不屑，史載他會「青白眼」，對禮俗之士就以白眼視之，對同道之人才以青眼相看。他的代表作《大人先生傳》是一篇賦作，表達了他對玄學的思考和對禮教的批判。作者塑造了一個超然物外、與天地同生、與道合一的偶像，表達了他超越名教追求自由的理想。文中以世俗的口吻讚美「君子」，實際上是描繪了「君子」的迂腐虛偽，又通過「大人」對「君子」的批駁，抨擊了禮法的虛偽性。其中有一段：「且汝獨不見夫虱之處於褌中，逃乎深縫，匿乎壞絮，自以為吉宅也。行不敢離縫際，動不能出褌襠，自以為得繩墨也。飢者吃人，自以為無窮食也。……汝君子之處宇內，亦何異夫虱之處褌中乎！」表現了作者精湛的諷刺藝術。
　　阮籍為人曠放不羈，任情自適，整日以酒為友，昏昏沉沉，但在消極避世下面掩藏的是他在黑暗的社會政治中無法施展的才華和雄心，在乖張的行為背面藏著的是無法宣洩的對社會對人生不滿的苦悶心情。他一生作82首《詠懷詩》，突出地表現了詩人心中的孤獨和苦悶。
　　夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。
　　孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。
　　詩人心生煩惱，夜不能寐，想起身彈琴排遣一下，看到的卻是月色如水，寒風拂衣，孤鴻悲鳴，宿鳥驚飛，這一片蕭索冷漠的氣象，反而使人更加傷心。沒有任何希望、沒有任何慰藉，只能夠無可奈何地獨自傷神，這就是我們的憂鬱詩人。
　　嵇康，字叔夜，譙郡人，是天生奇才，可以無師自通。由於他少年喪父，少有人對他進行管教，所以形成了倨傲狂放的性格。他和阮籍一樣對社會現實充滿了不滿，可是採取的方式卻迥然不同；阮籍只是一味地消極避禍，但是言語非常謹慎，嵇康則公開對抗，直言不諱，出言不遜。後來阮籍為保全自己不得已入仕為官，而嵇康卻毫不妥協，終究招來殺身之禍。《晉書》中記載了他行刑那一天的情形：嵇康看看日頭，覺得時間還早，就和監斬官要了一張琴，神態自若地彈了一曲《廣陵散》，並說道：「從前袁孝尼要向我學這曲《廣陵散》，我沒有教他，可嘆《廣陵散》就此絕傳了！」以此嵇康超邁的性格可見一斑。
　　嵇康的詩歌中四言詩成就最高，代表作有《憂憤詩》和《贈兄秀才入軍》。前者是他在獄中寫就的，回憶了他40多年的人生經歷和自己思想性格的形成過程，抒發了身在獄中的悲憤，最後表達出自己不改初衷，追求自由自在生活的本性。《贈兄秀才入軍》是他送自己的兄長從軍時寫的組詩，共有18首，其中寫事抒情，或激越或深幽，第14篇最受人們喜歡：
　　息徒蘭圃，秣馬華山。流膽平皋，垂綸長川。目送歸鴻，手揮五弦。
　　俯仰自得，游心太玄。嘉彼釣叟，得魚忘筌。郢人逝矣，誰與盡言？
　　嵇康散文的代表作是《與山巨源絕交書》。山巨源就是山濤，阮籍入仕后他也去做官了，並且在升遷之後還推薦嵇康來頂替自己原來的職位。所以嵇康就作此書，表達自己決不屈節妥協的態度，更多的是藉此抒發自己憤世嫉俗的情懷以及自己的人生追求和政治見解。
　　阮籍、嵇康的遭遇展示的是整個時代的悲哀。經過兩漢經學的禁錮后，歷史喚起了個性的覺醒，人們以極大的熱情去追求完美、自由、真實的人生，然而嚴酷的社會現實使這種追求化為泡影。人們發現了真實的人，但是卻發現人在茫茫天地間竟備受奴役、毫無寄託，於是在文人心中產生了無法撫慰、無法排遣的孤獨感。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 12:35
標題: 集鬼神於一身——《搜神記》
中國本信巫。秦漢以來，神仙之說盛行，漢末又大暢巫風，而鬼道愈熾；會小乘佛教亦入中土，漸見流傳。凡此，皆張皇鬼神，稱道靈民異，故自晉迄隋，特多鬼神志怪之書。
　　——魯迅
　　「巧匠幹將莫邪鑄成雄雌二劍后被楚王殺死，其子赤為父報仇，山中遇俠客以求幫助，並將己頭予客，客持頭往見楚王。客曰：『此乃勇士頭也，當於湯鑊煮之。』王如其言煮頭，三日三夕不爛。頭飄出湯中，目大怒。客曰：『此兒頭不爛，願王自往臨視之，是必爛也。』王即臨之，客以劍擬王，王頭隨墮湯中，客亦自擬己頭，頭復落湯中，三首俱爛，不可識別。乃分其湯肉葬之，故通名三王墓。」此文為一篇古代志怪小說，它出自於干寶的《搜神記》。它描寫了一個普通人反抗暴政的悲壯故事。他通過傳說的方式，表達了人們對統治者的兇狠和殘暴的批判，謳歌了敢於向統治者復仇的行為。
　　志怪小說是我國古代短篇小說的一種，主要描寫的是鬼神怪的故事。它繼承了上古時期的神話傳說，古代的《山海經》中許多故事，已具有了志怪小說的雛形。在魏晉南北朝時期，社會動蕩不安，戰亂頻頻，社會的政治、經濟和道德體系崩潰。無論是統治者還是普通百姓，無不陷入人生無常、社會動蕩的痛苦、窘迫境地。由於人們對社會道德的失望、災難的恐懼和對幸福生活的嚮往，於是佛道思想得以興起和傳播。這就為志怪小說的發展和興盛提供了豐富的素材和適宜的社會環境。另一方面，魏晉以後散文創作風氣的渾厚，更進一步促進小說的創作。因此，志怪小說就成為魏晉南北朝時期小說創作的主流。在此時期，志怪小說可考者多達八九十種，但成就最高的則數干寶的《搜神記》。
　　干寶，字令升，河南人，東晉文學家。他少年時，勤奮好學，博覽群書，學識淵博。其父、祖父分別任縣承和三國時吳國武將軍、都亭侯。東晉元帝司馬睿（公元317年—322年）即位后，封干寶為著作郎，領修國史。干寶后做過山陰縣令和始安太守。后因平杜韜有功，賜爵關內侯。經中書監王導推薦，被調回朝里。先後任過司徒右長史，散騎常侍等職。他生平著作很多，有《周易宗塗》4卷，《春秋左氏義外傳》15卷，《周官注》12卷和《晉記》，被時人稱為「良史」。但這些著作多已散失。僅存影響最大的《搜神記》。
　　據《搜神自序》中講，干寶創作的目的是「發神道之不誣」，即為鬼神迷信提供思想證明，宣傳迷信思想。但由於干寶敘述故事來源廣泛，和作者嚴謹的撰寫態度。使其作品具有強烈的社會現實性，已非單純的鬼怪故事。而成為一部極富有積極思想意義的作品。
　　第一、描寫反抗統治者和制度的行動和人物，來體現我國古代人民反抗封建統治的精神。幾千年封建制度，就是人民的悲劇時代，作品中描寫了諸多悲劇人物，大都是一些普通百姓。《幹將莫邪》中俠客獻身刺楚王，一方面表達了人們在封建制度下的悲苦生活，另一方面也表達出人們對統治者的反抗。另外，當統治者用大量鬼故事、宣傳鬼的魔力以恐嚇人民的時候，在民間也產生了一些相對的不怕鬼、不信鬼的英雄人物。這些故事進一步反映出勞動人民反抗封建剝削制度的決心。
　　第二、作品描述了人們反抗自然、征服自然的精神和富有自我犧牲精神的英雄人物形象。在古代，人類無法認識自然界的無窮變化和強大威力，以天真的想象來解釋自然力，幻想天地萬物都是由神在控制和支配。同時在自己征服自然的過程中，創造了許多英雄。《二華之山》描寫了這樣一個故事：「二華之山，本一山也。當河，河水過之而曲行。河神巨靈，以手擎開其上，以足蹈離其下，中分為兩，以利河流。今觀手跡於華岳上，指掌之形具在。腳跡在首陽山下，至今猶存。」這個美麗的神話故事，反映了古代人們反抗自然、征服自然的堅強意志。《李寄》作品描繪了一個為民除害的少年女英雄形象，是勞動人民機智勇敢，戰勝邪惡的英雄化身。她為保全百姓的生命，決心以一人之力除去危害人們的毒蛇，表現了自我犧牲精神和堅強勇敢的英雄氣概。這一女英雄形象的塑造，表明了人們對封建社會婦女地位低的不滿。對那個時代重男輕女的制度無疑是一個挑戰。
　　第三、反映了青年男女嚮往自由追求幸福美滿的愛情生活的鬥爭精神。關於愛情，《搜神記》里也有感人肺腑的作品。其中《紫玉》的故事，記述了吳王夫差的小女紫玉與韓重相戀，可是吳王拒絕了韓家的求婚，因此，紫玉愁悶而死。后韓重來紫玉墳前痛哭，她就以魂和韓重相見，並結為夫婦。其中紫玉從生到死，從死到生，真情流注，生死如一的精神體現出人們威武不屈的堅強意志。這些文章，充分揭露了摧殘青年美好愛情的勢力，表達出人們對自由愛情生活的嚮往。
　　此外，《搜神記》在藝術方面也有自己的特色。一、它的許多作品篇幅短小，簡潔明快，但敘事內容完整、曲折。文字有豐富的表現力，這在同期小說中是十分罕見的。二、許多篇章用了多種手段提高了故事描述的藝術性，在氣氛的渲染、場景的描述和設置懸念方面開創了藝術小說的先河。三、對人物的塑造十分生動，有時用內心的情緒波動來表現人物，有時用環境和場面來突出人物，從而使所描述的對象愈加生動形象，神態鮮明。
　　《搜神記》對後世產生了很大影響，有許多小說和戲曲都直接取材於它。而志怪小說也以其為傳統延續下來，至蒲松齡的《聊齋志異》達到高峰。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 12:39
標題: 古今隱逸詩人之宗——陶淵明
陶彭澤詩，顏、謝、潘、陸皆不及者，以其乎平昔所行之事賦之於詩，無一點愧詞，所以能爾。
　　——《彥周詩話》
　　陶公高於老、庄，在不廢人事人理，不離人情，只是志趣高遠，能超然於境遇形骸之上耳。
　　——方宗誠《陶詩真詮》
　　魏晉時期是中國思想文化急劇變遷的時代，當時的文人競尚浮誕，馳騁玄理，專事清淡。這種風氣在文學上表現為文學內容空泛，形式主義傾向嚴重。然而，在這樣一個文學的貧困時代里，有一位詩人如同奇葩獨放，以其鮮明的色彩和新穎的風格，一洗往日積垢，為文壇注入了新的血液，這位詩人就是陶淵明。
　　陶淵明，名潛，字元亮，自幼生活在潯陽柴桑一個風景秀麗的山村。在大自然的奇山異水之間，陶淵明勤讀詩書，為後來的文學創作打下了基礎。陶淵明30歲開始步入仕途，但他對官場上的爾虞我詐、互相傾軋的現象深惡痛絕，曾幾次仕而歸，歸而仕，最後在擔任彭澤令的時候，因為不願意為五斗米折腰而解綬去職。從此，他告別仕途，走入山水田野之間，開始了「不以躬耕為恥」的幽居生活。隱居生活使陶淵明的精神得到徹底的解放，他每日彈琴讀書以消憂，著文賦詩以明志，時常與鄉里鄰居聚集一堂，相互切磋。這樣的生活使陶淵明對山水田園、風土民情有了真切的體會，他吟誦出一首首清新雋秀的山水田園詩，開創了中國古典詩歌的一個重要流派。南朝鐘嶸稱陶淵明為「古今隱逸詩人之宗」。
　　陶淵明的詩歌從題材和內容上大體可以分為三類：田園詩、詠懷詩、哲理詩。田園詩約30首左右，數量雖少，卻是中國田園詩的奠基石。詩人把景、情、理三者巧妙結合起來，描繪了優美清新的田野風光和樸實單純的人際關係。一般人認為枯燥平淡的耕讀生活，在他的筆下顯得充實美好、搖曳多姿。《桃花源詩》（並序）是陶淵明的代表作品。梁啟超曾說：「陶淵明的《桃花源詩序》正是浪漫派小說的鼻祖，那首詩自然也是浪漫派的絕好韻文。」（《中國韻文裡頭所表現的情感》）《桃花源詩》描寫的是一個沒有君主，沒有剝削，自耕自食，自由平等的理想世界，是陶淵明探索人類美好未來的結晶。詩序《桃花源記》的思想和藝術成就超過了正文《桃花源詩》，是中國古代散文中的珍品。
　　作為一個生逢亂世、懷才不遇的文人，陶淵明的出仕與歸隱、希望和失望、痛苦和歡樂，都真實地反映在他的詠懷詩里。他的田園詩讓人們看到一個平淡沖和的隱士風采，他的詠懷詩則讓人看到陶淵明「金剛怒目」式的一面。陶淵明少時即有熱情奔放的性格和「胸中吐萬丈長虹」的壯志。「少時壯且厲，撫劍獨行游。誰言行游近？張掖至幽州。」這樣的詩句里跳躍著一個風華正茂的書生的身影。儘管經歷了仕而歸、歸而仕的痛苦，晚年的陶淵明仍然無法熄滅心中對現實生活的熱情之火，他寫下了30多首「火氣」十足的詩篇，如《詠荊軻》、《讀山海經》組詩（十三首）等，詩人俯仰宇宙，上下古今，表現出豪氣凌雲的氣魄。朱熹稱：「淵明詩，人皆說平淡，余看他自豪放，但豪放得來不覺耳。其露本相者，是《詠荊軻》一篇，平淡底人如何說得這樣言語出來。」（《朱子語類》）
　　陶淵明還在哲理詩上作了大膽的嘗試。魏晉時期「理過其辭，淡乎寡味」的玄言詩壟斷詩壇，但流傳下來的卻寥寥無幾。陶淵明的哲理詩卻以濃郁的情趣與深刻的哲理而大放異彩。陶詩的哲理往往從現實中領悟出來，好像在與讀者促膝談心，沁人心脾，警策動人。
　　陶淵明的辭賦與散文在魏晉時期也是首屈一指的。流傳至今的《歸去來兮辭》和《桃花源記》都是擲地作金石聲的千古絕唱。陶淵明繼承了漢代辭賦結構恢弘、氣勢磅礴與魏晉辭賦短小精悍、纖麗嚴密的優點，走上清新自然、樸素平淡的道路。《歸去來兮辭》開篇從決計歸田敘起，接著寫啟程舟行，抵家見聞，扶策涉園，農事西疇，結以永不復仕之旨。環環相扣，剪裁取捨，恰到好處。宋代散文大師歐陽修稱魏晉無文章，只此一篇。陶淵明的散文無論敘事抒情，都以意盡而後快，行文如行雲流水，造語精到之至，如大匠運斤，不見斧鑿之痕，對後代散文產生了深遠的影響。除了千古不衰的《桃花源記》以外，寄託作者個人理想的抒情散文《五柳先生傳》也是人們至今吟誦不絕的篇章。
　　魏晉兩代的文學以華麗的駢文著稱，陶淵明平淡自然的詩文在當時並不被視為佳品。直到南朝蕭統搜集陶淵明的詩歌、辭賦、散文，為之編集作序，陶淵明的詩名才漸漸興起。至唐宋時名聲大震，推崇他的文人很多，李白、杜甫、白居易都非常欣賞陶淵明的才華。宋代文人對陶淵明的推崇更是無以復加。蘇軾說：「吾於詩人，無所甚好，獨好淵明之詩。」（《與蘇轍詩》）愛國詩人陸遊也曾夜讀陶詩，樂以忘食。朱熹更是視陶淵明為古今第一流高士。可以說，陶淵明的詩歌，無論在思想上還是藝術上，都遠遠超過與他同時代的很多詩人，唯其如此，才影響了一代又一代的文學家，以至直到今天。
　　陶淵明的作品，在國外也有廣泛的流傳。朝鮮文學家許筠、樸厚享深受陶淵明田園詩的影響，寫了許多與陶詩風格頗近的詩文（《中朝文學的傳統友誼》，載《文藝報》）。公元8世紀左右，陶淵明的作品流傳到日本，日本著名詩集《萬葉集》里有些作品就深受陶詩的影響。正如大矢根文次郎所說：「長期以來，陶淵明的作品在日本一直有著重大的影響。日本各個時期的藝術家都極為推崇陶淵明清高、貞潔的人格，十分愛好他的作品，在藝術上接受過陶淵明的熏陶，從中汲取了豐富的養分。陶淵明作為一個典型的東方詩人，他的作品在日本有著強大的生命力。」
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 12:48
標題: 桃花源記
晉太元中，武陵人捕魚為業，緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光，便舍船從口入。初極狹，才通人，復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人。黃髮垂髫，並怡然自樂。
　　見漁人，乃大驚，問所從來。具答之。便要還家，設酒殺雞作食。村中聞有此人，咸來問訊。自雲先世避秦時亂，率妻子邑人來此絕境，不復出焉，遂與外人間隔。問今是何世，乃不知有漢，無論魏晉。此人一一為具言所聞，皆嘆惋。餘人各復延至其家，皆出酒食。停數日，辭去。
　　此中人語雲，不足為外人道也。既出，得其船，便扶向路，處處志之。及郡下，詣太守說如此。太守即遣人隨其往，尋向所志，遂迷不復得路。南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果。尋病終。后遂無問津者。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 12:54
標題: 筆記小說之先驅——劉義慶
記言則玄遠冷雋，記行則高簡瑰奇。
　　——魯迅《中國小說史略》
　　讀其寓言，晉人面目氣韻，恍然生動，而簡約玄澹，真致不窮。
　　——胡應麟《少室山房筆叢》
　　《世說新語》是南北朝時劉宋宗室、臨川王劉義慶主持撰寫的一部筆記小說，它主要記載兩漢魏晉時代一些人物的軼聞瑣事。這種「瑣言」體小說，創始於西漢劉向，而盛行於魏晉，西晉郭頒撰《魏晉世語》、東晉袁宏撰《名士傳》、裴啟撰《語林》、郭澄之撰《郭子》，然而這些書皆已散佚。劉義慶《世說新語》是集其大成者，且全書完整地保存下來，因此非常珍貴。
　　劉義慶，彭城（今江蘇徐州）人，襲封臨川王，曾任南兗州刺史，加開府儀同三司。《宋書》本傳說他「性簡素，寡嗜欲，愛好文義」，本人才學不高，但是喜歡「招聚文學之士」，因此，《世說新語》可能是他主持，由他的門客們集體撰寫的。原書8卷（《隋書·經籍志》著錄），劉孝標註本作10卷，今傳本皆為3卷，系經宋人晏殊等刪並。劉孝標註《世說新語》不僅在思想史、文化史、文學史上有重要意義，而且具有很高的文獻學價值，是歷代學子文人案頭必備之書。
　　今本《世說新語》分為「德行」、「言語」、「政事」、「文學」等36個門類，主要是記漢末、魏晉以來300年間士大夫們的言談軼事，重點記東晉這100年間的人事。《世說新語》主要的思想價值在於通過對漢末至東晉年間士大夫們言談軼事的紀實性描寫，記錄漢魏兩晉士人心態的發展歷程，反映玄學思潮的勃興。透過這個窗口，人們可以察知漢末至魏晉這300年間社會政治、思想道德觀念、風俗人情演變的實際情況。
　　《世說新語》全面記錄了士人個性意識覺醒的過程及其種種表現。這個覺醒過程肇始於東漢末年的名士。當時的名士是在儒學正統思想哺育下成長起來的士人。他們本是對漢朝忠心耿耿，只因對朝廷不滿，敢於議論朝政，結果受到宦官勢力的打擊和迫害。迫害雖促使他們與大一統政權疏離，另一方面，卻提高了他們在士人中的聲望，他們成了眾人崇拜的名士，更加意氣風發，指斥朝廷，品評人物，成了輿論的中心。
　　魏晉時代士人的心態受社會政治狀況和玄學思想兩方面的影響，在漢末個性解放的基礎上又有新的發展。魏晉社會狀況有這樣幾個特點：一、戰亂頻繁，人命如草芥，人們開始反思人的生命存在的價值，敏感的士人更是如此，於是感嘆人生無常、生命短促成了時代的主旋律。二、魏晉兩朝政治的黑暗腐敗更甚於東漢末年。魏晉兩朝的君主本來得國不正，篡弒奪位本身與傳統觀念是對立的，因此他們自身都是名教的叛逆者。當名士們也效法統治者縱情任性、曠達放羈，而危及他們的統治時，他們又借名教的名義把士人殺掉。
　　正是在這樣的社會環境中，士人們由東漢末年的清議轉為清談，又由清談轉為談玄。他們不再談政治，而是談「易」，談「志」，談「庄」（即所謂「三玄」），其核心內容即是順應自然。理性已經崩塌，名教成了虛偽，人性便顯露出來。於是追求個性自由發展，注重自我，注重感情，狂簡曠達，縱性任情，追求享樂成了士人的理想和目標。玄學即是這種社會思潮的理論升華。
　　東漢末年到東晉這300年間，國家動蕩不安，戰亂頻繁，是中國社會最黑暗，老百姓生活最痛苦的時期，痛苦需要解脫，於是道教產生了，佛教也於此時傳入中國。隨著中央政權的崩潰，儒學的統治地位也結束了，道家、名家、法家等各家的思想重新活躍起來。士人的思想得到解放，他們通過對現實、人生的反思，建立起一種融道家、儒家、名家、佛家為一體的新的思想體系——玄學。「玄」是黑色，又有微妙、神秘等意。《世說新語·文學》記載了樂廣談玄的事例，樂廣用辯「至」的名的方法，來析「至」的理。除了名理之外，玄學還涉及到有無、本末、體用、才性、言意，以至養生、聲無哀樂等諸多命題，所有這些問題，實質上都是現實生活中名教與自然發生劇烈矛盾衝突的產物。「玄」學思潮的出現，乃是漢末以來士人心態轉向自我的產物，是對於個性覺醒和由這覺醒而引發的種種問題的理論闡釋。」（羅宗強：《玄學與魏晉士人心態》）
　　魏晉時代人的自我意識的覺醒表現在各方面：因為宇宙的無窮，而感嘆人生短暫、無常是一種表現；因人生短暫，而縱慾、而及時行樂也是一種表現；曠達、輕脫也是一種表現。魏晉人士對自我人性的發現是前所未有的。在《世說新語》中，我們看到了人性的諸般展露，從高尚的「德行」，到卑鄙的情慾，如「假譎」、「汰侈」、「讒險」、「儉嗇」等等。它告訴人們人性有善有惡，有好有壞，人的個性和感情世界豐富無比。在《世說新語》里，人們還第一次發現了自身的人體美：
　　裴令公有俊容儀，脫冠冕，粗服，亂頭皆好，時人以為玉人。見者曰：「見裴叔，則如玉山上行，光映照人。」（《容止》）
　　人們不僅發現了自身的美，同時也發現了自然山水的美：
　　顧長康從會稽還，人問山川之美，顧云：「千岩競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若雲興霞蔚。」（《言語》）
　　魏晉時代又是人的審美意識大發展和文學自覺意識形成的時代。
　　《世說新語》因為展開對人的個性的全面描寫而在中國小說史上佔有重要的地位。它不僅開創了「志人」這一文言小說流派，還以玄遠雋永的敘事語言、生動傳神的白描手法為《三國演義》、《水滸傳》、《儒林外史》、《紅樓夢》等白話長篇小說提供了藝術經驗。《世說新語》堪稱中國文化史上的一座寶庫。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-23 13:09
標題: 情感七始，化動八風——劉勰
一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商。
　　——劉勰「六觀說」
　　魯迅先生曾這樣評價劉勰的《文心雕龍》，他說：「東則有劉彥和之《文心》，西則有亞里士多德之《詩學》，解析神質，包舉洪纖，開源導流，為世楷式。」可見《文心》一書不僅在中華民族數千年文學發展史上佔有十分重要的位置，既便在世界文學寶庫里也堪稱瑰寶，熠熠生輝。
　　劉勰，字彥和。原籍東莞莒縣（今山東莒縣），大約生於劉宋泰始元年（公元465年），卒於梁武帝普通二年（公元521年）前後，歷經宋、齊、梁三朝。所著《文心雕龍》成書於齊。
　　劉勰生於一個沒落的貴族家庭，20歲出頭就到定林寺依「沙門僧佑」生活，一是家境貧寒，更重要的是由於當時佛儒思想的影響。當時的社會是一個佛儒盛行並且合爐共冶傾向很普遍的時代，這種社會風氣和現象對劉勰的人生觀和文學理論、文學思想的形成都有很大的影響，他的終生不婚娶也與信奉佛儒有很直接的關係。
　　儘管劉勰家道沒落，他還是從小受到了良好的文化教育，到定林寺后，一住就是10多年。當時，定林寺是很有名的大佛寺，僧佑是很有名的和尚，劉勰在他搜集整理和研究《三藏經》、《法苑記》、《世界記》、《釋迦譜》等工作中起了很大的作用。劉勰自幼「篤志好學」，加上在寺中研讀佛經，使他「博通經論」，還「長於佛理」。
　　魏晉時期，文學理論和文學批評得到了進一步的發展，產生了許多專著，文藝領域出現了空前繁榮的局面，為劉勰文學批評專著的寫作，提供了必要的準備條件。30歲后，他動筆撰寫《文心雕龍》， 耗費5年多時間，到37歲時終於完成了這部巨著。當時沈約在文壇上聲望很高，劉勰想請沈約給予鑒定，卻無緣得見，他只好背上書稿，假扮成賣書郎，在沈約家的大門外等候。一天，沈約入朝議事，劉勰趁他上車時走上前去，把書稿呈上。沈約看罷全書，大加讚賞，認為「深得文理」，並將書稿放在案頭，以便隨時翻閱。從此，劉勰和《文心雕龍》才逐漸被世人所知。
　　《文心雕龍》即是在總結前人創作和理論成果、概括歷代各種文學現象的基礎上寫成的。劉勰認為，前人文學理論零星片面，極欠完整，未能建立一個完整的理論體系，他立志要寫一部「彌綸群言」、博大精深的文學理論專著，以探討為文之用心。
　　《文心雕龍》全書約37000餘字，共50篇。各篇獨立成文，內容上又緊密相聯。分上、下兩編，上編論述文學的基本原則和各種文體的源流演變，下編為創作論、批評論和統攝全書的序。就篇目的編排及其內容看，大致可分為如下幾部分：
　　第一部分主要是《原道》、《徵聖》、《宗經》3篇，開宗明義地闡述了劉勰的世界觀及其文學理論的基本思想，乃是總綱。
　　第二部分專論文體，從《明詩》到《書記》共20篇，涉及三十幾種文體，包括韻文、散文以及雜文等。對每種文體，劉勰都從源流演變、定義與實質、代表作家與作品、基本特徵和寫作要領四方面進行分析研究。
　　第三部分是關於文學的一些基本原理和創作理論，也是《文心雕龍》中最有價值的部分，包括從《神思》到《總術》共19篇，研究文學創作的構思、風格、內容和形式的關係，以及創作過程和表現手法的各種問題。
　　第四部分為《時序》和《物色》篇，闡明文學創作和現實生活的密切關係，提出了「情以物遷」、「辭以情發」和「文變染乎世情，興廢系乎時序」等著名論斷。
　　第五部分是文學批評論，包括《才略》、《知音》、《程器》3篇，分別從作家、作品及文學批評理論等方面，作了較為集中的論述。
　　第六部分即最後一篇《序志》，是全書的序論，說明了寫作動機與目的。
　　《文心雕龍》系統總結了我國歷代文學理論研究的成果，建立了較完整的理論體系。它以儒家思想為出發點，確立了文學的基本原則：認為「道」是文學的本源，「聖人」是文人學習的楷模，「經書」是文章的典範。把作家創作個性的形成歸結為「才」、「氣」、「學」、「習」四個方面。《文心雕龍》還系統論述了文學的形式和內容、繼承和革新的關係，又在探索研究文學創作構思的過程中，強調指出了藝術思維活動要具體形象這一基本特徵，並初步提出了藝術創作中的形象思維問題；對文學的藝術本質及其特徵有較自覺的認識，開研究文學的形象思維的先河。
　　《文心雕龍》作為中國5世紀末一部傑出的文學理論巨著，第一次建立了中國式的文學理論體系，全面分析了文學理論的基本問題，對齊代以前文學批評理論進行了一次大型總結，也對齊代以前文學思潮和文學創作實踐經驗進行了一次系統探討。它不僅較全面地總結了前人的文學創作經驗及文學理論的研究成果，而且廣泛探討了文章載體、寫作方法和藝術技巧等問題，嚴謹地評價了一些代表性作家和作品，提出了前人所未道及的許多新觀點、新思想、新見解，大大豐富了中國古代文學理論的內容，並對中國古典現實主義文學的發展，起了積極的促進作用。
　　值得注意的是，《文心雕龍》論述的問題這麼多，涉及面這麼廣，但彼此間卻緊密相聯，形成嚴密的理論體系。清人章學誠在《文史通義·詩話》中評價《文心雕龍》「體大而慮周」；魯迅先生認為：「篇章既富，評騭遂生，東則有劉彥和之《文心》，西則有亞里士多德之《詩學》。解析神質，包舉洪纖，開源發流，為世楷模。」將《文心雕龍》與《詩學》相提並論，極力推舉，可見它對文學理論發展史影響之巨大和深遠
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 03:05
標題: 百年文苑知己——蕭統
同一件東西司馬遷當作死人的防腐溶液，鍾嶸卻認為是活人的止痛藥和安神葯。
　　——錢鍾書
　　深乎文者，兼而善之：能使典而不野，遠而不放，麗而不淫，約而不儉，獨擅眾美，斯文在斯。
　　——劉孝綽《昭明太子集序》
　　《文選》是南朝梁昭明太子蕭統負責組織編纂的一部詩文選集，故又稱《昭明文選》。《文選》首尾可觀，殊成佳作。辭典文艷，既溫且稚。典而不野，麗而不淫，約而不儉，可謂卓爾不群。這是中國現存最早的一部詩文集，在文學史上地位重要、影響深遠。
　　蕭統，字德施，小字維摩，南蘭陵（今江蘇常州）人，是梁武帝的兒子。天監元年（502年）立為皇太子，未及即位便卒，死後謚昭明，故世稱昭明太子。他聰明非凡，記憶超群，尤愛文學，喜歡接納文人，一起「討論篇籍」、「商榷古今」。他的東宮聚書三萬卷，名重一時，成為江南文學中心，蕭統著述甚豐，很多都已散佚。幸運的是，他負責組織編纂的《文選》30卷，沒有因為時代的推移而淹沒，而以強大的生命力而流傳下來，成為後代的範本和難得的研究資料。
　　《文選》選錄先秦到梁800年間的詩文752篇，其中分為賦、詩、騷、詔、冊等37類，大致可以概括為詩歌、辭賦、雜文三大類，計詩歌434首，辭賦99篇，雜文219篇。所選作家除無名氏外，共129人，前代的許多優秀作家的作品都被選入，這些作家的作品都是可以稱為「先士茂制，諷高歷賞」的，多數皆有定論且為當時文人所重。
　　任何「文選」都體現了編選者的選文標準和原則。蕭統認為，衡量文學作品的根本標準是「事出於沈思，義歸乎翰藻」。「事」不僅指創作活動這件「事」，更主要的是指構成創作的題材和事物。在蕭統看來，構成創作題材的事物是有意義的對象，必須經過作者的選擇提煉並升華出意義。但是僅僅有這一點是不夠的，文學作品之所以不同於其他文字，是因為它必須通過藝術的構思，以華美漂亮的文詞來顯示「事」的意義。《文選》的選錄標準反映了當時文學潮流的一般趨向和文風的時尚，也讓人看到藝術文學和應用文學走向各自獨立的現實，泛「文學」的概念開始分化，文學自身的獨立性自覺性開始顯現出來。
　　依照這種標準，《文選》不收經、史、子三部類的文章；雖史書中也收有少量的論贊，那是因為它們「綜輯辭采」，「錯比文華」，具有文采，而大量選入的是辭、賦、詩，其中楚辭、漢賦、尤其是六朝潘岳、陸機、謝靈運、顏延之等人的作品占的比例最大，十分鮮明地突出了《文選》主要作為藝術文學選集的特色。
　　無論在文學史還是文學古籍的校刊整理方面，《文選》都有極其重大的意義。首先，它影響著文學家在文學界的地位。雖然《文選》對所選文學家未加評價，但在對象的選擇方面，就表明了編選者的態度，這對後世之褒貶具有導向作用。其次，對文學觀念的發展，對文學特性的認識，具有重要影響。魏晉以來，文史哲不分家的現象開始改變，文學的獨立性為大家所重視。《文選》之所以重要，在於它以大量的實證例子，揭示出了藝術性文學的本質特徵，從內容表達、形式表現等方面，提供了藝術文學的範本。自《文選》問世以來，人們在創作上不僅以它為模特加以效仿，而且還開闢了「文選學」這一研究的專門領域，影響之深遠，由此可見一斑。
　　再次，《文選》成書於南朝梁代，當時編選者所見到的文本，與今日留存的文本，許多都有差異，而且不少文本至今已經亡佚了，所以《文選》所保存的古代作家的作品原始文本，對古籍整理有重要的參考價值。
　　此外，《文選》受到各個時代文人學者的重視，成為士子的必讀書，具有文章學教科書的作用。以現代觀點來看，《文選》是把藝術標準放在第一位，尤其重視形式美，不十分注重思想內容的意義。然而過去的文人學士，主要是藉此學習做文章的方法，在辭藻、典故運用等基本功方面得到教益，即從藝術形式和藝術表現入手，找到進入文學殿堂的門徑。
　　從今天的觀點看，《文選》仍存在一些問題。第一，由於它強調典雅華麗、引古征事，過度看中形式的美文特徵，一些清新素樸之作便不入法眼，那些思想內容豐富、極有生活情趣的作品也被忽視了，南朝自然清麗的民歌一首不見，這也顯示了編選者的貴族偏見。第二，分類過於瑣細繁雜，並有不當之處。瑣碎的分類，固然可以使讀者了解文章體裁在六朝時的發展狀況，但過於瑣細，反而不利於文體的發展，以及對於文體的整體把握。第三，由於編選者特定的審美標準，為了適合自己的口味，不惜刪改割裂古詩文原貌，這樣不僅有損原作的形式原貌，而且也增加了理解作者本意的難度，甚至會造成內容意義的誤釋。第四，有些收入的文章，由於考證不嚴，整理不精，誤將其他人的文字當做作者之文的錯誤屢有發生。儘管如此，《文選》並不因為編選中的問題而失去燦爛的光輝。
　　《文選》的價值可從「文選學」的形成見出。所謂「文選學」，就是以《文選》的研究和註釋為主體的一項專門學問。早在唐代，就有兩個著名的《文選》注本，即李善的注本和五臣注本。前者將《文選》分為60卷，引用書籍達1689種，註釋探幽發微，準確注出了詞語典故的來源及意義，對於理解作品的內容、了解作品背景都有極大幫助。五臣注本是指呂延濟、劉良、張銑、呂向、李周翰5人合作的《文選》注，成書於718年。五臣注本疏漏不少，整體水平不是很高，但是也有其價值，有些註釋也表現出比李善註明白易懂的長處。
　　總之，《文選》作為第一部留存下來的文學作品選本，以其新穎的文學眼光和明確的藝術標準樹規立範，在文學史上的影響不可低估，時至今日，它體現出的文學觀念，尤其是對文學特徵的認識，對我們仍有啟迪作用。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 03:18
標題: 古代文學的奇葩——《木蘭詩》
南北朝是我國古代民歌興盛的時期。由於地域和文化的差異，在內容和風格上南朝和北朝的民歌也呈現出很明顯的不同之處：南朝民歌內容較狹窄，多側重於愛情方面，比較活潑，纏綿；北朝民歌反映了更為廣闊的現實生活，對游牧生活，戰爭，人民生活以及愛情婚姻等都有一定的描寫，它體裁多樣，自由且靈活，體制更豐富多變，總體風格古樸悲涼、粗獷豪邁。其中最為傑出的為《敕勒歌》和《木蘭詩》兩首。
　　 敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。
　　 天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。
　　——敕勒歌
　　這是一首隻有27個字的北朝民歌，包含了極大的藝術感染力。靜山、平川、蒼天、茫野，加上清風掠過時所現之牛羊，動靜結合，描述出北國草原的富饒和壯麗。同時也抒發出北國人民對養育他們的土地、對游牧生活的熱愛之情。
　　另一首《木蘭詩》同樣出自於北朝，它是我國古代文學園地里的一支奇葩，是千百年來膾炙人口的傑作。它通過描述一女子替父從軍的故事，塑造出一位千古傳頌的巾幗英雄。它全篇可分為四個部分：
　　一、即開頭至「但聞燕山胡騎鳴啾啾」。詩歌先用織機聲引出木蘭的嘆息聲，引起讀者的好奇：木蘭為何嘆息？后引出可汗點兵，家中無男兒，父親年邁的現實情況和決定替父從軍。運用東、西、南、北排比，表現出戰爭的迫近和出征前的忙碌。最後用了「旦辭……不聞……但聞」來寫路程的遙遠和木蘭對家鄉和父母的惜別之情。主要描寫了木蘭的焦慮、思考、準備和出征。其中對兒女情懷的述寫表達木蘭對父母之孝，軍書急迫，而替父從軍表達對國家的熱愛，塑造了木蘭的善良。
　　二、「萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸。」十分簡潔的筆墨，描寫了木蘭10年的征戰和凱旋歸來的情景。用戰爭的可怕和殘酷反襯出一個堅強而勇敢的花木蘭。
　　三、從「歸來見天子……，不知木蘭是女郎」，寫木蘭辭官和與家人團聚的喜悅之情。木蘭完成使命，並且立下戰功，面對天子的賞賜而不為所動，只求回家與家人團聚。這進一步證明了木蘭替父從軍，為國效力，並不是為功名利祿。進一步刻劃了木蘭的正直和淳樸。木蘭還家，「爺娘聞女來，出郭相扶將」，描繪了家人的快樂的興奮。木蘭恢復女兒面目，同伴的驚詫以及表達出的對這位女中豪傑的讚歎，一切都讓人感覺喜悅輕鬆。
　　四、即最後的「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？」在文章的結尾之處，作者用了一個巧妙的比喻，寫出了對木蘭從軍12年，但未被發現女兒身的讚頌，表現出木蘭的謹慎和機敏。
　　該詩用敘事的手法，描述了一個光彩照人的人物形象。首先木蘭是一位純真樸實的少女，另一方面又是一位躍馬疆場而不為功名所動的英雄。在她身上體現了中華民族勞動者的勤勞、善良、深明大義的精神，而且她的形象不僅在於善良和勇敢，同時是智者和理性的體現，再現了中國傳統文化儒道哲學中的高度的人生智慧，表現了中華民族剛柔相濟，能屈能伸，出入有道，進退自如的人生觀，從而對中國文化的精神做出了極好的詮釋。
　　《木蘭詩》不僅思想意義深刻，同時也取得了很高的藝術成就。一、它作為一首敘事詩，詳略得當。為突出木蘭的形象，作者選取了長達10年的背景，並對這豐富的材料，作了細緻的剪裁。著重於木蘭從軍、離家、辭官、還家四部分，使全文具有濃郁的生活氣息；但對軍旅生活相當簡略，敘事粗細恰到好處，從而把一個十分感人而鮮活的巾幗英雄形象塑造的完美得當。二、敘事與抒情相結合。作者沒有刻意描述木蘭怎麼英勇，如何堅強，而是多了一些「不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺」，「爺娘聞女來，出郭相扶將」的思念之情，來表現爹娘與女兒間的深情。敘事與抒情交叉進行，真正做到了融情於事。三、《木蘭詩》用詞豐富多彩，極富韻律。詩中古樸自然的口語和精妙絕倫的律句相結合，既有五言，又包含雜句，並且使用了多種修辭手法和表達方式，有比喻，如「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離」；有誇張，如「萬里赴戎機，關山度若飛」；有對偶，如「當窗理雲鬢，對鏡貼花黃」，「朔氣傳金柝，寒光照鐵衣」；有排比等。這些手法的運用，增強了詩歌的表現力和生動性。另外作品的韻律有民間歌謠的特點，以平聲韻為主，不避重字，幾句換一韻，使人讀起來朗朗上口、流暢和諧，極富音樂之美。
　　木蘭代父從軍的故事流傳久遠，影響十分廣泛。后被改為多種戲曲形式，久唱不衰。它不僅代表詩歌藝術的水平，更主要的是塑造了木蘭這個人物形象，她已經不只單純地代表一個代父從軍的英雄，而是一個為了追求男女平等和尋求女性解放的人物的典型。《木蘭詩》代表著古代詩歌藝術的最高水平，它無論在內容上還是藝術手法上，都對我國詩歌發展起了一定的作用，它對後世文學和後世民族精神都產生了極其深遠的影響。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 03:27
標題: 木蘭詩
唧唧復唧唧    木蘭當戶織
不聞機杼聲    唯聞女嘆息
問女何所思    問女何所憶
女亦無所思    女亦無所憶
昨夜見軍帖    可汗大點兵
軍書十二卷    卷卷有爺名
阿爺無大兒    木蘭無長兄
願為市鞍馬    從此替爺征
東市買駿馬    西市買鞍韉
南市買轡頭    北市買長鞭
朝辭爺孃去    暮宿黃河邊
不聞爺孃喚女聲
但聞黃河流水鳴濺濺
旦辭黃河去    暮至黑山頭
不聞爺孃喚女聲
但聞燕山胡騎聲啾啾
萬里赴戎機    關山渡若飛
朔氣傳金柝    寒光照鐵衣
將軍百戰死    壯士十年歸

歸來見天子    天子坐明堂
策勳十二轉    賞賜百千強
可汗問所欲    木蘭不用尚書郎
願借明駝千里足    送兒還故鄉

爺孃聞女來    出郭相扶將
阿姐聞妹來    當戶理紅妝
阿弟聞姐來    磨刀霍霍向豬羊
開我東閣門    坐我西閣床
脫我戰時袍    著我舊時裳
當窗理雲鬢    對鏡貼花黃
出門見夥伴    夥伴皆驚惶
同行十二年    不知木蘭是女郎

雄兔腳撲朔    雌兔眼迷離
兩兔傍地走    安能辨我是雄雌
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 03:29
標題: 大乘佛學之顛峰——僧肇
僧肇三十歲就死了，否則他的影響會更大。
　　——馮友蘭
　　家喻戶曉的《西遊記》中，觀世音受如來之命化身為一名老和尚來東土大唐尋找取經人。「取經」，取的是什麼樣的經呢？觀世音在和身為名僧的唐僧講經辯論的時候，指斥唐僧所傳之「經」，為小乘佛經，只可度己難以度人；西天如來佛祖處，有九九八十一卷大乘佛經，可普救天下眾生。那麼何為大乘佛經呢？
　　公元5世紀，在中國的佛教大乘一宗大師是鳩摩羅什。鳩摩羅什是印度人，出生的國家在今新疆省內。他於401年到長安（今陝西省西安），在此定居，直到413年逝世。在這13年中，他將許多佛經譯為漢文。此後，小乘、大乘的經文都陸續被翻譯過來，但是只有大乘在中國的佛學中獲得永久的地位。鳩摩羅什教了許多弟子，其中有些人很出名，很有影響。其中最出色的就是僧肇，大乘佛學的水平在僧肇那裡達到巔峰。
　　僧肇（公元384年—414年），京兆（今西安附近）人。他先研究老莊，後來成為鳩摩羅什弟子。他領會了魏晉玄學的存在本質論，學會了鳩摩羅什傳譯的龍樹系中觀空宗的哲學思辨，並且又「不落兩邊」、「不離兩邊」，將二者加以融匯貫通，創建了帶有中國特色的一整套佛教哲學體系，從而把中國佛教哲學理論的發展推向了一個新的階段。他寫了幾篇論文，後人輯成一集，稱為《肇論》。
　　《肇論》的第一論題為《物不遷論》。佛家講「三法印」。首印「諸行無常」，無常即遷流不息之意。今講不遷，正是針對小乘執著無常而不懂其真義者而言。論中有云：「必求靜於諸動」，「不釋動以求靜」；又雲「靜而常往」，「往而常靜」。均主張動靜一如。往即不往之意。他根據龍樹的「不去不來」的理論，以破斥小乘有部執三世恆有的主張。其中「夫人之所謂動者、以昔物不至今，故曰動而非靜。我之所謂靜者，亦以昔物不至今，放曰靜而非動。動而非靜，以其不來；靜而非動，以其不去。求向物於向，於向未嘗無；責向物於今，於今未嘗有。……是謂昔物自在昔，不從今以至昔；今物自在今，不從昔以至今。……果不俱因，因因而果。因因而果，因不昔滅；果不俱因，因不來今。不滅不來，則不遷之致明矣。」這是在討論世界的運動問題。它認為事物的流轉變化是假象，其本質是不動的，過去的事物只存在於過去，現在的事物只存在於現在，「故曰靜而非動」。「不遷」就是不動。它只肯定事物變化的間斷性而否定其連續性。萬物每刻都在變化。在任何特定的時刻存在的任何事物，實際上是這個時刻的新事物，與過去存在的這個事物，不是同一個事物。《物不遷論》中還說：「梵志出家，白首而歸，鄰人見之曰：『昔人尚存乎？』梵志曰：『吾猶昔人，非昔人也。』」梵志每時每刻存在著。此刻的梵志不是從過去來的梵志；過去的梵志，不是從現在回到過去的梵志。從每物每時變化來看，我們說有動而無靜；從每物此時尚在來看，我們說有靜而無動。僧肇的理論，具體化了第二層次的二諦。在這個層次上，說萬物是有是靜，說萬物是無是動，都是俗諦。說萬物非有非無，非動非靜，是真諦。
　　《肇論》第二論是《不真空論》。「不真」指「假名」。萬物以假名盾來是不真，執著假名構畫出來的諸法自性當然是空。所謂「不真空」，就是「不真」即「空」。當時三家講般若都以無解空，而對於「無」和現象之「有」的關係，解釋各有不同。《不真空論》將「有」與「無」兩方相統一，而批評三家的說法。認為有是有其事象，無是無其自性。自性並非事物本身所固有，而是假名所具有的。因此，假象之相非無，但所執自性為空，這就叫做「不真空」。另外，小乘講空，是「析色明空」，以事物帳本有微積成，經過分析，才見其為空無，這叫「待宰割」以求空。說不真即空，就是講萬物原來是空，不待分析。其中 「然則萬物果有其所以不有，有其所以不無。有其所以不有，故雖有而非有；有其所以不無、故雖無而非無。……所以然者，夫有若真有，有自常有，豈待緣而後有哉？譬彼真無，無自常無，豈待緣而後無也？若有不能自有，待緣而後有者，故知有非真有。……萬物若無，則不應起，起則非無。……欲言其有，有非真生；欲言其無，事象既形。象形不即無。非真非實有。然則不真空義，顯於茲矣。」（見《大藏經》卷四十五）這是在討論世界的存在問題，其主要論點是說一切人和事物都生滅無常，緣會則生，緣了則滅，所以都是虛幻的不真實的。
　　後世的三論宗人很推尊僧肇，常常把他和鳩摩羅什並稱，有「什、肇山門」之語，吉藏在所著《大乘玄論》卷中將他提高到三論宗實際創始人的地位。直至明末，智旭在《閱藏知津·中土論》中，列《肇論》為第一，認為僧肇學說最契原經精神。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 03:53
標題: 眾人皆醉我獨醒——范縝
人生好比樹上開的花，遇到風花瓣便會隨風飄落，自然就會有的越過窗戶落在席墊之上，有的則翻過籬牆羅入糞穢之中。
　　——范縝
　　中國古代南北朝時期，正值佛教盛行。佛教認為，人的富貴貧賤都是命中注定的， 是前世積善行惡的因果報應；偏偏有一個叫范縝的提倡「無佛」。范縝，字子真，南鄉舞陰（今河南泌陽西北）人，曾先後在齊、梁兩朝做官，是當時著名的思想家，無神論者。有一次，竟陵王蕭子良問范縝：「您不相信因果報應，可是人為什麼會有富貴貧賤的不同呢？」范縝回答說：「人生好比樹上開的花，遇到風花瓣便會隨風飄落，自然就會有的越過窗戶落在席墊之上，有的則翻過籬牆羅入糞穢之中。落在席墊上的人，就如殿下您，羅入糞穢之中的人就是我呀。人的貴賤際遇雖然各不相同，但哪裡有什麼因果。」范縝的回答使竟陵王在眾多賓客面前無言以對。後來，竟陵王又特意召集了許多僧人與范縝辯論，仍不能使范縝屈服。
　　范縝平時穿著樸素，性格樸實直爽，勇敢而不畏權貴，常有不同於世俗的獨立見解。他的主要思想保存在他的著作《神滅論》中。
　　《神滅論》的基本思想主要體現在「形神相即」、「形質神用」。
　　首先在形神關係問題上，范縝抓住了「即」與「異」的對立。「異」是指「分離」，佛教徒講「形神相異」、「形神非一」，稱人的靈魂可以脫離形體而獨立存在，人死以後形亡而「神遊」，精神（魂魄）跑到佛國或依附於別的形體，靈魂、精神就成為三世輪迴的主體、因果報應的對象。所以強調形神分離，是佛教徒論證「神不滅」的主要根據。對此，范縝提出「形神相即」，他說：「神即形也，形即神也。是以形存則神存，形謝則神滅也。」「即」，義謂「接近」，哲學上則有「結合」、「涵蘊」、「滲透」等含意。「形神相即」，就強調了精神與形體不可分離，所謂「形神不二」，形神「名殊而體一」，把形神看成同一實體的兩個方面，同時范縝又斷言「形存則神存，形謝則神滅」，肯定了精神必依附於形體而存在，隨形體滅亡而滅亡，較徹底地克服形神平行、形神二元的缺陷，堅持了唯物主義的形神一元論。
　　其次，范縝提出「形質神用」的命題，用統一的觀點說明形神一元論，進一步深化了對形神關係的考察。范縝認為「形者神之質，神者形之用。是則形稱其質，神言其用，形之與神，不得相異也」。肯定了形體是物質性的實體，神是由形體派生的作用，以為神之作用是依存於物質性的形體才能發揮。他還用刀刃與鋒利的關係闡發「形質神用」的命題。認為神用之對於形質，猶如鋒利之對於刀刃；鋒利依附於刀刃而存在，兩者異名而體一；同樣，神用離不開行質，精神只能依存於形體，而形亡必然神滅。
　　再次，范縝以「浮屠害政，桑門蠢俗」，揭露當朝宣揚神不滅的危害，闡明自己闡釋神滅的目的和良苦用心。由於統治者對神不滅的提倡和宣傳，導致「浮屠害政，桑門蠢俗，風霧驚起，馳盪不體，吾哀其弊、思拯其溺」。神不滅思想及其傳播，不僅給當時封建倫理道德帶來極大的危害——「舍逢掖，襲橫衣，廢俎豆，列瓶缽，家家棄其親愛，人人絕其嗣續」，而且也會給國家造成嚴重的政治危機——「兵挫於行間，吏空於官府，粟磐於惰游，貨禪於土木」。范縝認為通過神滅論的宣傳，和對神不滅論的批判，可以使「小人甘其壟畝，君子保其恬素；耕而食食不可窮也，蠶而衣衣不可盡也。下有餘以奉其上，上無為以待其下，可以全生，可以養親，可以為己，可以為人，可以匡國，可以霸君」。這無疑是范鎮站在世俗地主階級的立場，鞏固當朝的統治，醫治當權的門閥士族的愚昧。
　　在這部閃光的著作里，范縝一針見血地擊中了佛教的要害。他的論點一傳出，舉國嘩然，駁斥范縝的人誰也駁不倒他。據記載，在齊武帝永明七年范鎮在當朝宰相肖子良的賓客宴會上，就信佛問題與肖子良本人及眾賓客辯論，駁得眾賓及肖子良啞口無言。蕭衍看到硬的壓不住范縝，於是打算收買他。蕭衍派王融悄悄地對范縝說：「憑你的美才，何愁當不上中書郎呢？可你偏偏發表這樣怪僻的議論，太可惜了！應趕快放棄它。」范縝禁不住哈哈大笑說：「假使我范縝是賣論求官的人，早就做上尚書令、尚書僕射這樣的大官了，何止一個小小的中書郎呢？」
　　千年前的一部《神滅論》，讓我們看到了人類智慧的光輝和堅持真理不為名利所誘的偉大人格。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 04:18
標題: 初唐四傑——王楊盧駱
盧、駱、王、楊，號稱「四傑」。詞旨華靡，固沿陳、隋之遺，骨氣翩翩，意象老境，超然勝之，五言遂為律家正始。內子安稍近樂府，楊、盧尚宗漢魏，賓王長歌，雖極浮靡，亦有微瑕，而綴錦貫珠，滔滔洪遠，故是千秋絕藝。
　　——明代王世貞《藝苑危言》
　　初唐四傑都是少年有為且才華橫溢。駱賓王7歲即能詠鵝為詩，被稱為「神童」。楊炯年10歲即應童子舉，翌年待制弘文館。王勃16歲時，被太常伯劉祥道稱為神童而表薦於上，對策高第，拜為朝散郎。盧照鄰20歲即為鄧王府典簽，「王府書記，一以委之。王有書十二車，照鄰總披覽，略能記憶」。但是在仕途上，他們又都是坎坷不遇的。由於官小而才大，名高而位卑，心中充滿了博取功名的幻想和激情，鬱積著不甘居人之下的雄傑之氣，因此當官也只是卑微的小官 ，最終的結局都很悲慘。
　　或者正是這種坎坷的經歷和不幸的命運，使得他們在唐初的文學創作上不為世俗所左右，能獨樹一幟。當時的大臣上官儀秉承陳隋的遺風，其作風靡一時，士大夫們爭相效法，世號「上官體」。在齊梁的形式主義詩風仍在詩壇佔有統治地位的時候，「四傑」挺身而出，王勃首先起來反對初唐詩壇出現的這種不正之風，接著其餘三人也都起來響應，一起投入了反對「上官體」的創作活動之中。他們力圖衝破齊梁遺風和「上官體」的牢籠，把詩歌從狹隘的宮廷轉到了廣大的市井，從狹窄的台閣移向了廣闊的江山和邊塞，開拓了詩歌的題材，豐富了詩歌的內容，賦予了詩歌新的生命力，提高了當時詩歌的思想意義，展現了帶有新氣息詩風，推動初唐詩歌向著健康的道路發展。他們的創作洗滌六朝之錦麗，突破宮廷詩的束縛。聞一多說：「正如宮體詩在盧駱由宮廷移到市井，五律到王楊的時代由台閣移至江山塞漠。」
　　四傑當中，王勃居首位，他的詩感情細膩，風格清麗，似嫌柔弱，但又不缺雄豪曠達，如那首被人千古傳誦的送別之詩《送杜少府之任蜀州》。王勃以真切情感歌頌深厚友誼的同時，又向世人展示了他寬闊的胸襟。首句即見出氣象壯大：高聳嵯峨的城闕被雄壯開闊的三秦之地所拱衛。藉助於「風煙」的渲染，更顯示出離別的惆悵和傷感。次句「與君離別意」，形成彼此的親近感，「同是宦遊人」，則是為著形成對友人規勸的情感基礎，是為著安慰其「離別意」。第三聯，詩意突然出現升華，「海內存知己，天涯若比鄰」，何等之襟懷和氣派！這便為尾聯，規勸友人：「無為在歧路，兒女共沾巾」，打下了雄厚的思想和情感基礎。全詩文字質樸、意境開闊，具有一種充實壯健之美。另外，王勃的文章以《滕王閣序》最為著名。《滕王閣序》一文，敘述洪都之人傑地靈，描繪登上滕王閣所見之壯景，自敘身世，抒寫仕途失意之悲哀，其中對滕王閣周圍景緻的描繪，尤為人稱道，作者將山景、水景、市景、鄉景、遠景、近景、動景、靜景盡收筆下，互相配合，互相映襯，顯示出優美開闊之意境。「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」一聯，成為千古絕唱。
　　楊炯的詩風是剛健而又精闢凝鍊的。在他的詩歌里，洋溢著昂揚慷慨之氣，「壯而不虛，剛而能潤」。其中《從軍行》最為有名，字裡行間洋溢著他從軍報國的熱情和渴望：烽火照西京，心中自不平。牙璋辭風闕，鐵綺燒龍城。雪暗凋旗畫，風多雜骨聲。寧為百夫長，勝作一書生。詩人心情振奮，表現出生逢盛世大展鴻圖的豪情壯志，詩里充滿了昂揚向上的時代精神。而在寫法上，則直抒胸臆，有一股雄直勁遒之氣，這已開盛唐雄渾詩風的先聲。楊炯也有一些詩篇，極富俊逸抒情。它在悠然的情思中表現出一種天然的詩的情韻。如「相思明月夜，迢遞白雲天」，「行人斷消息，春恨幾徘徊？」，「美人今何在？靈芝徒有芳」，「山空夜猿嘯，征客淚沾裳」，寫得空靈飄灑，含不盡之意如在言外，韻致天然詩味無窮，絕似盛唐詩歌。因此，他在唐詩的繼往開來中，其功之卓絕，實在足以彪炳千秋的。
　　盧照鄰擅長七言歌詩體，較為出名的是《長安古意》。此詩借古喻今，描繪了初唐時期長安上層社會的生活面貌。詩人把筆鋒從宮廷引入市井，出現了萬民狂歡的情景。長安人流如潮，以致樓前相望不相知，陌上相逢詎相識，然而在歌海舞潮之中，都有生死相戀的執著。雙方剖明心跡：「得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。」這種愛情形式和表述，熱烈、真摯、大膽，如聞一多所說，比起「病態」的宮體詩來，「氣魄」不可倫比。詩中還寫了御史、廷尉等執法人員邀結一些紈絝子弟宿娼尋樂，違法犯禁的醜惡行徑，也寫了豪門將相相互傾軋，對統治階級進行了深刻批判。行文對仗精巧，句法蟬聯，以賦為詩。
　　駱賓王擅長五律和七言歌行體。詩風剛健雄渾，氣魄非凡。他的《帝京篇》和盧照鄰的《長安古意》被稱為姊妹篇，兩篇內容相似，共映生輝。另外駱賓王在參與反武的起義中寫下了一篇《代李敬業傳檄天下文》，使他名聲大振。武則天讀完這篇罵她的檄文，竟然感嘆是宰相的失誤，而使這樣的賢才流落在外。這篇檄文開首便痛陳列數武則天的罪行劣跡，寫得痛快淋漓，猶有義憤貫流其中。然後，極力讚美徐敬業起兵之聲勢和正義性，氣勢充暢，一瀉千里。最後對朝中諸人曉以情理，以「請看今日之域中，竟是誰家之天下」結束，有雄睨一切的氣概和橫掃千軍的力量。它的內容的真實性和可靠性程度容當商榷，但它創造了以氣勢、文採為載體去表現政治內容的範例。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 04:49
送杜少府之任蜀州 (王勃)

城闕輔三秦，風煙望五津。
與君離別意，同是宦遊人。
海內存知己，天涯若比鄰。
無為在岐路，兒女共沾巾。

從軍行（唐·楊炯）

烽火照西京，心中自不平。
牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。
寧為百夫長，不作一書生。

長安古意  (盧照鄰)

長安大道連狹斜，青牛白馬七香車。
玉輦縱橫過主第，金鞭絡繹向侯家。
龍銜寶蓋承朝日，鳳吐流蘇帶晚霞。
百尺遊絲爭繞樹，一群嬌鳥共啼花。
游蜂戲蝶千門側，碧樹銀台萬種色。
復道交窗作合歡，雙闕連甍垂鳳翼。
梁家畫閣中天起，漢帝金莖雲外直。
樓前相望不相知，陌上相逢不相識？
借問吹簫向紫煙，曾經學舞度芳年。
得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。
比目鴛鴦真可羨，雙去雙來君不見？
生僧帳額綉孤鸞，好取門簾帖雙燕。
雙燕雙飛繞畫梁，羅帷翠被鬱金香。
片片行雲著蟬鬢，纖纖初月上鴉黃。
鴉黃粉白車中出，含嬌含態情非一。
妖童寶馬鐵連錢，娼婦盤龍金屈膝。
御史府中烏夜啼，延尉門前雀欲棲。
隱隱朱城臨玉道，遙遙翠色沒金堤。
挾彈飛鷹杜陵北，探丸借客渭橋西。
俱邀俠客芙蓉劍，共宿娼家桃李蹊。
娼家日暮紫羅裙，清歌一囀口氛氳。
北堂夜夜人如月，南陌朝朝騎似雲。
南陌北堂連北里，五劇三條控三市。
弱柳青槐拂地垂，佳氣紅塵暗天起。
漢代金吾千騎來，翡翠屠蘇鸚鵡杯。
羅襦寶帶為君解，燕歌趙舞為君開。
別有豪華稱將相，轉日回天不相讓。
意氣由來排灌夫，專權判不容蕭相。
專權意氣本豪雄，青虯紫燕坐春風。
自言歌舞長千載，自謂驕奢凌五公。
節物風光不相待，桑田碧海須臾改。
昔時金階白玉堂，即今惟見青松在。
寂寂寥寥揚子居，年年歲歲一床書。
獨有南山桂花發，飛來飛去襲人裾。

代李敬業傳檄天下文 (駱賓王)

　偽臨朝武氏者，性非和順，地實寒微。昔充太宗下陳，曾以更衣入侍。洎乎晚節， 穢亂春宮。潛隱先帝之私，陰圖後房之嬖。入門見嫉，蛾眉不肯讓人；掩袖工讒，狐媚 偏能惑主。踐元後於翚翟，陷吾君於聚。加 以虺蜴為心，豺狼成性。近狎邪僻，殘害忠良。殺姊屠兄，弒君鴆母。神人之所共嫉， 天地之所不容。猶復包藏禍心，窺竊神器。君之愛子，幽之於別宮；賊之宗盟，委之以 重任。鳴呼！霍子孟之不作，朱虛侯之已亡。燕啄皇孫，知漢祚之將盡。龍藜帝 后，識夏庭之遽衰。


　　敬業皇唐舊臣，公侯冢子。奉先帝之成業，荷本朝之厚恩。宋微子之興悲，良有以 也；袁君山之流涕，豈徒然哉！是用氣憤風雲，志安社稷。因天下之失望，順宇內之推 心。爰舉義旗，以清妖孽。


　　南連百越，北盡三河；鐵騎成群，玉軸相接。海陵紅粟，倉儲之積靡窮；江浦黃旗， 匡複之功何遠！班聲動而北風起，劍氣沖而南斗平。喑嗚則山嶽崩頹，叱吒則風雲變色。 以此制敵，何敵不摧？以此圖功，何功不克？


　　公等或居漢地，或協周親；或膺重寄於話言，或受顧命於宣室。言猶在耳，忠豈忘 心。一抔之土未乾，六尺之孤何托？倘能轉禍為福，送往事居，共立勤王之勛， 無廢大君之命，凡諸爵賞，同指山河。若其眷戀窮城，徘徊歧路，坐昧先幾之兆，必貽 后至之誅。請看今日之域中，竟是誰家之天下！
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 04:51
標題: 清音悠悠響非凡——孟浩然
孟詩勝人處，每無意求工，而清超越俗，正復出人意表。
　　——沈德潛《唐詩別裁集》
　　淡得看不見詩了，才是真正孟浩然的詩。
　　——聞一多《唐詩雜論》
　　孟浩然，襄陽人，他的一生可以說比較簡單平淡，他生活的時代是開元盛世，他的大半生都在隱居和漫遊中度過，和山水鳥蟲結下了緣分。然而卻不能說他的心境詩中沖淡平和只在山水，他的經歷並不是一帆風順的。孟浩然的隱逸有前期和後期之分：前期的隱逸可以說是為步人仕途做準備的，帶有強烈功利目的的隱逸；後期則是追求人格理想、完善其道德追求的真心歸隱。他前期三十多年是在努力為科舉，為入仕做準備。唐代是以詞章取士的。他自強不息，苦學了幾十年，自認是「詞賦頗亦工」了，然後才「中年廢丘壑，上國旅風塵」以求明達，抱負很大。然而現實生活常常是出人意料的，他居然名落孫山。
　　然而這次考試對孟浩然的打擊還不算太大，而令他入仕的夢想破滅的是因為惹怒了唐玄宗。一次王維邀請孟浩然來府上做客，兩人高談闊論時，忽然外傳「皇上駕到」。孟浩然不及躲避，只好藏匿於床下。等皇上進來后，王維不願隱瞞，稟報皇上說：「詩人孟浩然在此，因嫌身份卑賤，未敢拜見陛下！」唐玄宗是個愛才之人，聽后，立即召見。孟浩然連忙出來見過玄宗。三人說了一會兒詩文，玄宗問孟浩然是否有新作。於是孟浩然就誦讀了一首向皇上表明入仕心跡的詩。誰知其中「不才明主棄，多病故人疏」一聯，竟惹怒了玄宗，玄宗責問到：「你不積極求仕，倒反過來誣說我棄你！」
　　自此，孟浩然對入仕心灰意冷了。此後，孟浩然就四處漫遊，足跡遍布山林江海，成為人們心目中的「隱士」、「高人」。連什麼人都不放在眼裡的「詩仙」李白，也對孟浩然青眼有加，佩服得五體投地，在《贈孟浩然》中說：「吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首卧松雲。醉月頻中聖，迷花不侍君。高山安可仰，徒此揖清芬。」
　　孟浩然的山水詩清雅中透露著豪放。《唐音癸鑒》中寫道：「孟浩然詩祖建安，宗淵明，沖淡中有壯逸之氣。」孟浩然的詩清幽雅淡而又不失雄渾開闊，最能體現這個特點的莫過於《望洞庭湖呈張垂相》這首詩了：八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟樣，端居恥聖明。坐觀垂釣者，徒有美魚情。前四句「起得洋洋稱題，而氣概橫絕」，極力渲染洞庭湖秋高氣爽、寥廓無邊的清遠氣氛：八月秋汛，湖水為滿；天水相接，混而為一；水氣蒸發，霧氣籠罩；湖波洶湧，似乎搖動著岳陽城。氣象萬千，喻示著充滿生機和活力的盛唐景象。緊接著孟浩然把這種氣氛推向高潮，窮形雲蒸霞蔚的荊楚大地，盡相巍然屹立於洞庭湖畔的天下名樓，從中見壯闊不平之氣。孟詩的豪放與那些豪放派的詩究竟不同，它寓豪放於平淡之中，或在雄闊壯麗中顯出一派淡泊蕭散的氣韻。頸聯和尾聯藉此壯闊之氣抒己之磊落不平之情，委婉地向張丞相傾訴衷腸，抒發了自己因無官位而不阿內功舒展抱負的淡淡幽怨，表露求仕之心。《瀛奎律髓》中記載到：「予登岳陽樓，此詩書左序門壁間，右書杜詩，後人自不敢復題也。」可見這首詩的功力是多麼的深，這首詩的地位是如何的高，影響如何的大。
　　孟浩然的田園詩把田園情趣作為他隱逸生活的調劑，藉以展示其高雅情懷、隱居清寂、登臨清興和靜夜相思。如《過故人庄》，這是孟浩然田園詩的代表作，歷代說孟詩者必提：故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開筵面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。在這首「淡的看不見詩了」的詩里，首聯寫作者前往赴約：老朋友燉好了雞，蒸熟了黃米飯，邀請我去他家做客。10個字平平實實，明白如話，淡中有味。這兩句雖是寫眼前之事，卻暗用了一個典故。其中「雞黍」，出典於《論語·微子》：「丈人止子路宿，殺雞為黍而食之。」《論語註疏》云：「此丈人必賢人而隱者也。」頷聯兩句是寫赴約途中所見的村莊外景，這兩句詩取景簡練而富有特徵，「綠樹」、「村邊」、「青山」、「郭外」，寥寥幾筆，便把田園風光作了傳神的勾畫。突現了環境的幽靜與和諧。頸聯兩句寫進村以後與主人進餐之事。「面場圃」與「話桑麻」，事不驚人，語不奇警。「話桑麻」出於陶淵明《歸園田居》：「相見無雜言，但道桑麻長」。詩中的「故人」、「田家」，不是通常意義上的「故人」、「田家」，而是歸隱或隱居意義的「故人」、「田家」。在這裡它展現了一幅樸素動人的農家生活畫卷，泥土的清香透過紙背，醇厚的鄉情撲面而來。尾聯兩句是寫詩人的告別之辭，表達了「我愛陶家趣，林園無俗情」的感受。
　　這首小詩寫的事情雖然平常，卻成功地表現了農家樸素純真的人情和美麗恬靜的田園風光，表達了詩人對農家生活的由衷讚美與農民朋友的真摯友誼，給人以美好的藝術享受。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 05:25
標題: 「詩佛」王維
味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
　　——蘇軾
　　詞秀調雅，意新理愜。在林成珠，著壁成繪。一句一字，皆出常境。
　　——殷璠《河嶽英靈集》
　　王維，字摩詰，詩畫雙絕。祖籍太原祁（今山西祁縣），其父遷家蒲州（在今山西永濟），遂為蒲人。才華橫溢的王維，15歲便遠離家鄉，在長安和東都洛陽為仕途而奔走。他不但擅長詩歌，而且音樂、繪畫也十分精通，這使他能夠很方便地登上仕途。相傳，王維到長安昭國坊庾敬休家中做客時，看見牆上掛著一副《按樂圖》，上面畫著眾多伶人正在奏樂。王維細看一會兒，便笑著說：「這副畫上的樂工，正演奏到《霓裳羽衣曲》第三疊第一拍。」當下，有好奇的人真招來樂工演奏檢驗，結果與王維所說一致，樂工的手指起落，指法毫無差錯。這樣一來，王維受到當時上層社會達官貴人的歡迎。另外，據《丹青記》記載，王維為歧王李范畫了一副《巨石圖》，猶如真的巨石一樣。在一個風雨交加的夜晚，巨石不翼而飛。過了六七十年後，高麗使者把此圖歸還大唐。唐憲宗見王維的畫如此神奇，於是將此圖藏於宮中，並在地上灑烏雞狗血以鎮壓，怕《巨石圖》再次飛走。這個故事當然不會是真事，但王維繪畫技巧之高卻是實情。由於王維詩畫並稱，因此，王維在作詩時，不自覺地將構圖、色彩、明暗等繪畫技巧融入詩中，使詩具有畫意。
　　王維得九公主的推薦，在府試中順利通過，獲得頭名，進而一舉中進士，步入仕途。然而官場中的種種糜爛腐敗的現象，使他感到非常沮喪。在王維中年以後他一方面對當時的官場感到厭倦和擔心，但另一方面卻又戀棧懷祿，不能決然離去。於是隨俗浮沉，長期過著半官半隱的生活。他原信奉佛教，此時隨著思想日趨消極，其佛教信仰也日益發展。他青年時曾居住山林，中年以後一度居於終南山，后又得宋之問藍田輞川別業，遂與好友裴迪優遊其中，賦詩相酬為樂。
　　也是由於他的生活經歷與心境的變化，後人稱道的往往是他的山水田園詩。他信奉禪理，後半生徘徊於仕隱之間。他以優雅閑逸的情致描寫了閑靜舒適的田園生活和美麗可愛的山水。他的田園詩描繪的是閑靜的意境；山水詩描繪的是幽靜的意境。並且王維的詩中有畫法、畫意、畫風，他以畫家的隻眼匠心來構建詩篇，達到了「詩中有畫」的佳境。劉士麟在《文致》中說：「晃補之雲右丞妙於詩，故畫意有餘。余謂右丞精於畫，故詩態轉工。」所說的就是王維的詩、畫有相得益彰之妙。總覽王維的詩可以看到他在繼承陶淵明、謝靈運傳統的基礎上，最大特點是以畫法入詩，創造出或凄麗清幽、或磅礴恢宏的意境，充滿富於理趣的詩情畫意之美。如《漢江臨泛》就充分展示了王維的繪畫技巧：楚寒三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。
　　開篇兩句，詩人就描繪出漢江雄渾壯闊的幕景，泛舟江上，縱目遠眺，浩瀚的漢江之水入荊江與長江九派匯聚合流，波瀾壯闊，氣勢恢弘。任水一氣流走，劈空飛去，直至宇宙盡處，時空之外。就人的視覺而言，水流愈遠，則人的視角愈小，對象也就愈小，漢水的形藐也愈來愈消失，明暗的差別也愈來愈減弱，成為一片虛無的空白。水流天地外，撲入視野的，當是一片大氣，一片空白，可謂於無極之中見流之渺遠，於飛動之中現水之浩瀚，不著一字，盡得風流。詩人將目不可及的景色寫入詩中，收茫茫平原於紙端，納浩蕩江水於畫邊，為整個畫面渲染氣氛。接著，詩人以山光水色作為畫面的遠景：漢江滔滔遠去，好像一直流到天邊，兩岸重重青山，煙霧迷朦，時隱時現，若隱若無。詩人又以極淡之墨，描繪了一副意境優美的山水畫。
　　就繪畫藝術來看，國畫山水，常於畫筆難到之外，留下空白，促人想象。王維此詩，則於詩筆難盡之處，拓開空間，任人馳聘。它運用了中國古典繪畫的散點透視法，並不關心漢水在空中的精確位置，採用的是展現宏觀視野的模糊透視法則，使讀者能以流動的目光馳聘於天地之間，既不受焦點的約束，也不受地平線的限制，從而構成了「象外之象」的更大心理空間。
　　王維的山水田園詩具有那種含蓄蘊藉，意在筆外的美學風範。詩人抒發的感情以「含蓄」、「曲意」見長，很多詩作都屬於平淡而有點韻之列。劉熙載曾在《藝概》中說：「山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之。故無氣象，則精神亦無所寓矣。」王維詩中寫靜也是如此，靜之精神寫不出，借動態寫之。他頗善於把動與靜巧妙結合起來，構成妙境，益增靜穆之感。山川景物中的幽靜意境，在王維疏朗淡泊的氣氛營造中又是另外一番景象。如《鳥鳴澗》：「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」山月當頭，春野空曠，亭亭桂樹，徐徐落花，月驚山鳥，音回空谷，多麼寧靜而幽美的境界！詩人著意去捕捉「花落」、「月出」、「鳥鳴」等一些春夜中僅有的短暫而細微的動態，將春澗月夜靜謐的實在感烘托出來，在安詳而又生動的靜與動的對立統一中，突出春山月夜的靜美。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 05:42
紅豆 (王維)

紅豆生南國，
春來發幾枝，
願君多採擷，
此物最相思
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 05:42
標題: 詩家夫子——王昌齡
七言絕句，王江寧與太白爭勝毫釐，俱是神品。
　　——明代王世貞《全唐詩說》
　　王龍標七言絕句，自是唐人騷語，深情苦恨，襞積重重，使人測之無端，玩之無盡，惜人不善讀耳。
　　——陸時雍《詩鏡總論》
　　晚唐人薛用弱寫的《集異記》中記載了「旗亭畫壁」的文壇佳話。開元年間的一個冬日，王之渙、王昌齡與另外一位詩人高適來到一家名為「旗亭」的酒館把酒高談，適逢十幾位梨園伶人在這裡聚會，王昌齡便提議，她們每唱一首我們的詩就在牆壁上做一個記號，最後比比看誰的詩作被歌女們呤唱得最多，誰就是最優的。前面的幾位歌女吟唱的都是王昌齡兩部作品，高適的一部作品，王之渙自以為享譽盛名已久，可是仍然沒有伶人唱他的詩，於是便指著最漂亮的歌女說，那些普通的歌女唱的都是下里巴人，如果她不唱我的詩作我就甘拜下風。須臾，那位絕代佳人發聲，唱的正是王之渙的《涼州詞》。這個故事表明了在開元年間王昌齡的七絕已傳唱於伶人樂工之口。
　　 王昌齡，字少伯。京兆長安（今陝西西安）人。據有限的史料考知，王昌齡的先祖在南朝時曾頗為顯赫，但至王昌齡家道式微已久。他很小就為養家糊口而憂慮奔忙，有時甚至不免躬耕之苦。王昌齡自己也曾感嘆：「久於貧賤，是以多知危苦之事。」開元十五年（公元727年）登進士第，任秘書省校書郎。他與李白及當時邊塞詩派、田園山水詩派的主要人物過從甚密，唱酬不斷。他曾到過西北邊塞，看到戰爭之殘酷，將士之凄慘，朝廷之窮兵黷武。開元二十二年，中博學宏詞科，授汜水縣尉。二十七年，被貶嶺南，途經襄陽，孟浩然有詩相送；經岳陽，有詩送李白。次年回長安，又出為江寧縣丞。數年後貶為龍標縣尉，李白有詩遙寄。安史之亂中王昌齡從任上歸家，路過濠州時，這個本應被時代所尊崇的大詩人竟被忌才的刺史閭丘曉殺害，時年58歲。
　　王昌齡擅長七絕，被人們譽為「七絕聖手」。葉燮在《原詩》中說：「七言絕句，古今推李白、王昌齡。李俊爽，王含蓄，兩人辭、調、意俱不同，各有至處。」王昌齡的七絕，短短四句詩，卻寫得形象、鮮明、生動，內涵豐富蘊藉，往往勝過萬語干言。其中最為人所稱道的是他的邊塞詩。他的從軍經歷，使他對邊塞生活相當熟悉，因而寫起來得心應手。
　　他的邊塞詩中最為著名的當屬《出塞二首》、《從軍行七首》。
　　《出塞二首》其一：秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
　　此詩上溯秦漢，下迄盛唐，上下千年，起意高遠。以這樣長遠的時間和空間作背景，縱觀古今，然後緊接著便擺出全詩的主調：譴責朝廷用將不當，斥責邊將守備無能：「但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」 《史記·李將軍傳》記載著「廣居右北平，匈奴聞之，號曰漢之飛將軍，避之數歲，不敢入右北平。」王昌齡藉此典故來諷喻當今邊塞守將的昏庸無能。正因為現實中沒有李廣那樣的良將守邊，才造成戰火不斷、士兵不歸的惡果，反映了人民要求保衛國家、抵抗侵略的願望。如此豐富的內容和深厚的情感，壓縮在短短四句詩中，意脈細密曲折而情氣疏宕俊爽，28字，總結了歷史的教訓，提出了現實的問題，意境開闊，氣象雄渾，音調激越，確實是「驚耳駭目」的傑作。
　　《從軍行》之二：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城。
　　王昌齡曾明確地提出：「詩一向言意，則不清及無味；一向言景，亦無味。事物景與意相兼，始好。」他在自己的創作中，總是刻意追求：「寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊。」短短的四句詩，向我們展示了一個情韻無窮的藝術境界：在一個深秋的夜晚，晚風習習，軍營中征戍者奏起了新的樂曲，跳起了歡快的舞蹈，但戍邊者所感受到的卻「總是關山舊別情。」儘管調子再新，舞姿再變花樣，也驅不散戍邊者內心的無限惘悵，反倒更添一番新愁。此詩抓住守衛邊塞的士兵的一個娛樂場面，經過有意的深描，就把士兵的離愁悵惘，寫得活靈活現。邊疆軍營中的樂舞，本是為了使他們忘卻憂愁，激起士兵們的歡樂之情與無畏死傷的勇敢之心的。但是，沉溺在痛苦之中的靈魂，已然麻木，對任何「新聲」已經無法感應。征戍者的愁情實在太多、太深，越聽「新聲」，憂愁越被撩起，詩人通過「撩亂邊愁彈不盡」，把他們的內心痛苦揭示得十分顯豁。雖述邊愁，卻別開生面，一改黃昏向晚，獨坐戍樓，湖風撲面，遐思凝望之景，而是軍中作樂，琵琶彈奏，舞姿翩翩，通霄盡歡的場景。既是寫「邊愁」，卻又寫到「起舞」，豈不是苦中作樂嗎？柳宗元說：「嬉笑之怒，甚於裂毗；長歌之哀，過於痛哭。」此詩所表達的心情，正是如此。詩人把自己對當朝皇帝窮兵黷武的譴責之情，通過寫征戍者因軍中宴樂而引起的複雜感情曲折地表現了出來。末句以景結情，在無可奈何中，抬頭遙望，月照長城，莽莽蒼蒼，綿亘起伏，景象壯闊而悲涼。這種「可憐閨里月，長在漢字營」的複雜感情，好像一汪深沉的湖水蕩漾在征戍者的心頭。詩人攝取軍中宴樂這一邊塞的生活細節，以樂寫哀，收到了極佳的藝術效果。
　　
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 05:49
標題: 斗酒詩百篇——李白
昔年有狂客，號爾謫仙人。筆落驚風雨，詩成泣鬼神。聲名從此大，汩沒一朝伸。文采承殊渥，流傳必絕倫。
　　——杜甫
　　「五歲誦六甲，十歲觀百家」，「常橫經籍書，製作不倦」的李白是盛唐時期的一位天才詩人，在他年少時，隨家從碎葉遷居蜀之綿州昌隆縣（今四川江油縣）。蜀中屬於道教氣氛濃郁的地方，青城、峨眉的好幾位著名道士，在開元年間很受朝廷重視。少年李白的家附近的紫雲山是道教勝地，青城山是道教十大洞天之一。這樣的環境對他的神仙道教信仰影響非常大。他說「家本紫雲山，道風未淪落」（《題嵩山逸人元丹丘山居》）。他說他「十五游神仙，仙游未曾歇」（《感興》八首其五）。道教的影響，幾乎伴隨他一生。
　　另外，蜀中又是一個有著俠士風氣的地方，對李白也有很深的影響。劉全白《唐故翰林學士李君碣記》說他「少任俠，不事產業，名聞京師」。魏顥《李翰林集序》甚至說他「少任俠，手刃數人」。他自己也說：「結髮未識事，所交盡豪雄，……託身白刃里，殺人紅塵中」。李白在其《敘舊贈陸調》詩中曾敘述了一件他年輕時與人打架的事。那大概是他第一次去長安時，在長安北門，被一群鬥雞的長安無賴給糾纏上了，李白與陸調二人同這群人大打出手，后終因寡不敵眾，陸調先衝出重圍，將官憲引來，才將李白救出。他的青少年時期，就是在隱居、仙游、任俠中度過的。
　　25歲起「辭親遠遊」，仗劍出蜀。開元十五年，他娶故相許圉師孫女為妻。3年後，即開元十八年（公元730年），李白由南陽啟程入長安，這時他正好30歲。李白初入長安為期約3年。他隱居在終南山，廣為交友，希望得到王公大人的薦引。那時唐玄宗之妹玉真公主別館就設在終南山，常有文人雅士（其中包括王維、儲光羲等名詩人）去作客。李白結識了這位公主，希望得到引薦，卻未能如願以償，終於怏怏離去。開元二十年（公元732年）夏，李白沿黃河東下，先後漫遊了江夏、洛陽、太原等地。二十四年，又舉家東遷，「學劍來山東」（《五月東魯行答汶上翁》）。他在寓居任城時，曾與孔巢父等人會於徂徠山酣飲縱酒，人稱「竹溪六逸」。后又漫遊河南、淮南及湘、鄂一帶，北登泰山，南至杭州、會稽等地，所到之處，形諸吟詠，詩名遠播，震動朝野，最後連天子也被驚動了。
　　天寶元年秋，在玉真公主的薦引下，唐玄宗下詔征李白入京，供奉翰林。這是他一生中最為得意的時期，但這位傲岸的詩人很快就遭到了宮廷權貴們的忌恨。1年後他就開始遭到讒毀，「白璧竟何辜？青蠅遂成冤」（《書情贈蔡舍人雄》），「君王雖愛蛾眉好，無奈宮中妒殺人」（《玉壺吟》），這些詩句都是他當時險惡處境的寫照。天寶三載春，李白被放還鄉。這一次他在朝中任職的時間只有1年多，但卻使詩人對社會的認識發生了深刻變化。從此「浪跡天下，以詩酒自適」。在洛陽，與杜甫相遇，結下了千古傳頌的深厚友誼。兩人同游梁、宋，在那裡又遇高適，懷古登臨，縱酒射獵。之後，他在齊州請北海高天師授道蓚，再次舉行入道儀式。這時他的思想是複雜的，既悲慨不平，「我本不棄世，世人自棄我」（《贈蔡山人》）。對朝廷充滿不滿與失望的情緒，但又關心國家命運、積極入世，希望建立功業的心情並沒有消退。天寶十四載，安史之亂爆發，李白正在宣城（今屬安徽）、廬山一帶隱居。次年十二月他懷著消滅叛亂、恢復國家統一的志願應邀入永王李幕府。後來永王謀篡獨立，觸怒了肅宗，李白也因此獲罪，被系潯陽（今江西九江）獄，不久流放夜郎（今貴州桐梓一帶）。途中遇赦得歸，時已59歲。晚年流落在江南一帶。61歲時，聽到太尉李光弼率大軍出鎮臨淮，討伐安史叛軍，還北上準備從軍殺敵，半路因病折回。次年他在當塗縣令李陽冰的寓所病逝。
　　李白的樂府有種種不同的風格，有些是很頹廢的，很悲觀的醉歌，如《將進酒》、《襄陽歌》；有些是很美的艷歌，如《長相思》；有些是飄逸奇特的遊仙詩，如《懷仙歌》；有些是沉痛的議論詩，如《戰城南》；有些是民歌，如《長干行》；有些卻又是個人的離愁別恨，如《客中行》、《靜夜思》、《贈汪倫》、《金陵酒肆留別》。樂府到了李白，可算是集大成了。樂府起於民間，而文人受了六朝浮華問體的餘毒，往往不敢充分運用民間的語言與風趣。而李白認清了文學的趨勢，有意用「清真」來救「綺麗」之弊，所以他大膽地運用民間的語言，容納民歌的風格，很少雕飾，最接近自然。
　　李白的絕句隨口而發，頗多神來之筆，風格壯美，大氣磅礴，雄奇浪漫，而且充滿自然明快的優美情韻。他爽朗的性格，自由自適的氣質，反映到他的絕句里，就形成了清新飄逸的情思韻味。如《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭五首》其二：「南湖秋水夜無煙，耐可乘流直一天。且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊。」把一個水、月、白雲連成一體的紛繁琉璃世界，和在這個世界里產生的天馬行空式的奇妙想象，寫得如此明凈秀美，如入神仙境界。他又有一種與自然融為一體的氣質，以其天真純樸的赤心，與山水冥合。無論寫景言情，都具有一氣流貫的俊逸風神和爽朗情韻。如：
　　　　日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。（《望廬山瀑布》）
　　　　天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。（《望天門山》）
　　　　朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。（《早發白帝城》）
　　　　故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。（《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）
　　總之，李白是那個時代的驕子、盛世的歌手、偉大的浪漫主義者。他的詩歌以蓬勃的浪漫氣質表現出無限生機，出色地扭轉了初唐以來的詩歌趨勢。李白對後世有著巨大的影響，他那「天生我才必有用」的超凡自信，那「安能摧眉折腰事權貴」的強硬人格，那「戲萬乘若僚友，視同列如草芥」的凜然風骨，那與自然合為冥一的飄逸情韻，吸引著無數士人。由於他以才力寫詩，憑氣質寫歌，他的詩風事實上是無法學習的。在中國詩歌史上，李白有著不可替代的不朽的地位。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 06:15
標題: 漂泊一生，憂民一世——杜甫
史家只載一時事迹，詩家直顯一時氣運。詩之妙正在史筆不到處。
　　——浦起龍《讀杜心解》
　　鋪陳始終，排比聲韻，大或千言，次猶數百。
　　——元稹
　　浣花溪邊，風景秀麗，林塘優美，細麥輕花，一派田園風光。這裡就是中國文學史上的聖地，俗稱「杜甫草堂」。「背郭堂成陰白茅，緣江路熟俯青郊。榿林礙日吟風葉，籠竹和煙滴露梢。暫止飛鳥將數子，品來語燕定新巢。旁人錯比揚雄宅，懶惰無心作解嘲。」這就是杜甫結束了4年的顛簸生活后，對自己的安身之地所作的描述。草堂是杜甫一生中少有的安定寓所。
　　杜甫，字子美，原是河南鞏縣人，生長在一個傳統的官僚家庭，杜甫十三世祖杜預是晉代明將名儒，祖父杜審言是初唐著名詩人，而且官拜膳部員外郎。其父親杜閑為袞州司馬、奉天縣令，母親是當時著名學者崔融的女兒。在如此顯赫的家庭里，杜甫接受了正統的儒家文化熏陶，和務必要在仕途上有所作為的雄心。所以杜甫也曾自豪地稱為「奉儒守官，未墜素業」。杜甫從小就下苦功讀書，7歲學詩，15歲揚名。在35歲以前，他過著讀書與漫遊的生活。這既是為了增長閱歷，也是為了交結名流、張揚聲名，為日後的進仕作準備。20歲時他就結束書齋生活，開始他的漫遊生活。他先後遊歷了吳、越、齊、趙、梁、宋等。天寶三年他與李白在洛陽相識，杜甫比李白小11歲。兩個人性格不一樣，但是，共同的志趣和愛好使他們成為親密的好友。隨後在宋地他們又遇到高適，三位高才談詩論文，攜手同游，結下深厚的友誼。這一時期的《望岳》和《畫鷹》表現出詩人的樂觀自信和青春朝氣。
　　天寶五年，杜甫志豪氣壯地來到長安，準備一展平生抱負，但是等待他的卻是冷酷嚴峻的現實。那時候正是奸相李林甫掌權的時候；李林甫最忌恨讀書人，怕這些來自下層的讀書人當了官，議論起朝政來，對他不利，於是勾結考官，欺騙玄宗說這次應考的人考得很糟，沒有一個夠格的。唐玄宗正在奇怪，李林甫又上了一道祝賀的奏章，說這件事正說明皇帝聖明，有才能的人都已經得到任用，民間再沒有遺留的賢才了。因此杜甫在原本象徵讀書人出路的科舉之途上受到了巨大的挫折。後來幾經周折他才得一管理軍械庫房的小官，所謂右衛率福州曹參軍。在此期間，杜甫作詩百餘首，其中《兵車行》、《麗人行》、《前出塞》、《后出塞》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》等傑作，反映了「安史之亂」前夕的各種社會矛盾，展示了危機四伏、盛世將逝的國家政治形勢，因而也就奠定了杜甫的客觀寫實的創作方向和沉鬱頓挫的藝術風格。
　　安史叛亂，時局劇變。杜甫攜家逃難，先由奉先逃到白水，再由白水逃到鄜州。逃亡時期是杜甫生活經歷最艱難、最危險的時期，也是他思想感受最豐富、最深刻的時期。隨後，長安、洛陽雖然被官軍收復了，但是安史叛軍還沒消滅，戰爭還很激烈。唐軍到處拉壯丁補充兵力，把百姓折騰得沒法過活。有一天，杜甫經過石壕村（在今河南陝縣東南），時間已經很晚了。他到一家窮苦人家去借宿，接待他的是老農夫妻倆。半夜裡，他正翻來覆去睡不著覺的時候，忽然響起一陣急促的敲門聲。杜甫在房裡靜靜聽著，只聽到隔壁那個老人翻過後牆逃了，老婆婆則一面答應，一面去開門。進屋的是官府派來抓壯丁的差役，他們厲聲吆喝著，問老婆婆說：「你家男人到哪裡去了？」老婆婆帶著哭聲說：「我的三個孩子都上鄴城打仗去了，前兩天剛接著一個兒子來信，說兩個兄弟都已經死在戰場上。家裡只有一個兒媳和吃奶的孫兒。你還要什麼人？」老婆婆講了許多哀求的話，差役還是不肯罷休。老婆婆沒有法子，只好讓差役將自己帶走，到軍營去給兵士做苦役。天亮了，杜甫離開那家的時候，送別的只有老農一個人了。
　　杜甫親眼看到這種凄慘情景，心裡很不平靜，就把這件事寫成詩歌，叫《石壕吏》。在這部作品中表現出鮮明生動的形象和熾熱灼人的情感互為表裡、和諧統一。他特別注重鋪陳手法的運用。這首傑作正是鋪陳到底，全無比興，但是由於詩人善於將自己的褒貶與愛憎、震驚與感嘆、怨憤與憐憫、悲痛與無奈，全都溶入「有吏夜捉人」這一事件中，老翁翻牆、府吏發怒、老婦哭訴等等情節的具體描寫，而未加任何主觀議論，因而全詩顯得形象逼真，情節感人，恰如一幕精品話劇，各個人物的舉止聲情真切可聞、歷歷在目。
　　他在華州的時候，前後一共寫過6首這樣的詩，合起來叫做「三吏三別」（《石壕吏》、《潼關吏》、《新安吏》、《新婚別》、《垂老別》、《無家別》）。在這卓絕千古的「三吏」「三別」中，杜甫以憂國憂民的複雜心情，以「詩史」特有的「實錄」的筆墨，反映了當時特殊的社會狀況：百姓在經歷叛軍的催殘后，又經受著官府大肆徵兵的苦難；人民不滿官府的兇殘，卻又忍受著痛苦承擔起殺敵衛國的責任。漂泊西南時，杜甫仍然心繫國家的安危和人民的悲歡，根據自己的見聞與感受，以熾熱的情懷繼續描寫當時的社會現實，從而以「安史之亂」為軸心展示出更廣闊、更完整的歷史面貌，完成了以「詩史」補充和修正史傳的千秋重任。
　　杜甫是盛唐後期大亂年代造就的偉大詩人。他直面殘酷的現實，客觀真實地描繪了那個多災多難的時代面貌，同時在詩歌藝術方面，他轉益多師，元稹說「至於子美，蓋所謂上薄風雅，下該沈、宋，言奪蘇、李，氣吞曹、劉，掩顏、謝之孤高，雜徐、庾之流麗，盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣。使仲尼鍛其旨要，尚不知貴，其多乎哉。苟以其能所不能，無可無不可，則詩人以來，未有如子美者。」所以他兼有各家之所長，為後世詩歌樹立起了不朽的典範，因而杜甫被尊為「詩聖」。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 06:25
標題: 一篇長恨有風情——白居易
樂天少年知讀佛書，習禪定，既涉世，履憂患，胸中瞭然，照諸幻之空也。
　　——蘇轍
　　禁省、觀寺、郵侯牆壁之上無不書，王公、妾婦、牛童、馬夫之口無不道；至於繕寫模勒賣於市井，或持之以交酒茗者處處皆是。
　　——元稹
　　白居易「幼聰慧絕人，襟懷宏放」，「五、六歲便能為詩，九歲諳識音韻；十五、六……苦節讀書，二十未已，晝課賦，夜讀書，間又課時……以至口舌生瘡，手肘成胝」。16歲時，他來到了長安，懷詩文一篇去拜謁當時的名士顧況，受到迎門禮遇。顧況聞他名居易，便開玩笑說：「長安米貴，居恐不易。」及讀到這首詩的「野火燒不盡，春風吹又生」時，大為讚賞，說有這樣的文筆，居長安不難。這首詩，確見白居易才情非凡。
　　自28歲在宣城參加鄉試之後，他步入自己的政治生涯。他在仕進上曾一帆風順。29歲時，以第四名及進士第，31歲時，試書判拔萃科，與元稹等同時及第，與元稹相識，從此成為莫逆之交。35歲復中「才識兼茂明於體用科」，次年冬季，授翰林學士。就在授翰林學士這一年前後，娶楊虞卿妹為妻，元和三年（808年）拜左拾遺。在此期間，白居易關注國事得失，關心百姓疾苦，積極參與政治。特別在三年左拾遺任上，他表現出飽滿的政治熱情，不僅「有闕必規，有違必諫，朝廷得失無不察，天下利害無不言」，而且「啟奏之外，有可以救濟人病，裨補時闕而難於指言者，輒詠歌之」，寫有以《秦中吟》、《新樂府》為代表的大量諷喻詩。
　　元和九年，白居易授太子左贊善大夫，后因上疏請急捕刺武元衡者，為宰相所惡，被貶為州刺史，又為中書舍人王涯所讒，追詔再貶為江州司馬。此次連續被貶，對白居易是一個重大的打擊和教訓，使他的思想發生了很大變化。為避禍遠嫌，「不復愕愕直言」，「世事從今口不言」。在江州，他自稱為「天涯淪落人」，以遊歷山水、作詩為事，慕起陶淵明來，希望作個隱逸詩人，並轉而事佛，企圖從佛教中求得解脫。雖然後來又被召回長安，但他很快請放外任，以官為隱。
　　白居易的名篇麗句不但在國內廣為流傳，而且遠傳國外，日本嵯峨天皇，曾大量抄寫吟誦；雞林（新羅國）賈人出重金搜求白詩。自從有詩以來，其作品為外國人士所珍視，白居易可算是第一人。在白居易的詩歌中以其感傷詩《長恨歌》最為有名，它和此前產生的《古詩為焦仲卿妻作》共同代表著中國古代敘事詩的最高成就。相傳長安的歌伎因為能吟詠《長恨歌》而增價。
　　《長恨歌》是一曲愛情毀滅的悲歌。白居易作《長恨歌》其意「不但感其事，亦欲懲尤物，窒亂階，垂於將來」。詩的主題是「長恨」。從「漢皇重色思傾國」起，第一部分敘述安史之亂前，玄宗如何好色、求色，終於得到了楊氏。而楊氏由於得寵，雞犬升天。並反覆渲染玄宗之縱慾，沉於酒色，不理朝政，因而釀成了「漁陽鼙鼓動地來」的安史之亂。這是悲劇的基礎，也是「長恨」的內因。
　　「六軍不發無奈何」起為第二部分，具體描述了安史之亂后，玄宗倉皇出逃西蜀，引起了「六軍」駐馬要求除去禍國殃民的貴妃。「宛轉娥眉馬前死」是悲劇形成的關鍵情節。楊氏歸陰后，造成玄宗寂寞悲傷和纏綿悱惻的相思。詩以酸惻動人的語調，描繪了玄宗這一「長恨」的心情，揪人心痛，催人淚下。
　　「臨邛道士鴻都客」起為第三部分，寫玄宗借道士幫助於虛無縹渺的蓬萊仙山中尋到了楊氏的蹤影。在仙景中再現了楊氏「帶雨梨花」的姿容，並以含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，表示願作「比翼鳥」、「連理枝」，進一步渲染了「長恨」的主題。結局又以「天和地久有時盡，此恨綿綿無絕期」深化了主題，加重了「長恨」的無奈。
　　這部文學作品最精彩的地方是把稱頌愛情與諷喻貪愛聯繫在一起，如前所述，詩歌的描述一面是「卿卿我我」的愛情，一面是貪愛怠政的惡果。我們很難截然分辨出哪是體現李、楊愛情的地方，哪是體現李、楊怠政的地方，甚至一句詩、一個詞語也可作兩方面的理解，例如：「緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足」，我們可以認為，此乃描寫李、楊愛情濃烈，也可以認為，此乃鋪敘李、楊荒淫無度。我們必須看到，正是李、楊的愛情荒敗了朝政，招致了「漁陽輩鼓動地來」和楊玉環的「宛轉蛾眉馬前死」。李隆基雖然捨不得自己昔日「愛如珍寶』的妃子死去，但面對護駕的「六軍」，想救卻「救不得』。如何『以天下之王，不能庇一弱女」，這是因為「蛾眉」與「六軍」的力量對比懸殊，更是因為「六軍』不是如安祿山一樣的邪惡勢力，它代表著正義，是不容對抗、不容否定的力量。李隆基正是在一方是所愛，一方是正義的對峙的兩難境地，才感到痛切心腹的「無奈何」的。這裡沒有單純的善與惡的衝突，有的只是兩種同樣有價值的東西的交鋒。
　　可以說，《長恨歌》中飽含的那一份無可奈何的感傷至楊妃之死已傳達出來了，但作品並未就此結束，緊接著是對玄宗對楊玉環的傷心蝕骨的無盡思戀和李、楊人間天上生死不渝的深情的生動描繪。正是李、楊對愛情堅貞執著的追求和「天長地久有時盡」而分離卻永無終期的深沉悲哀，使無可奈何的感傷上升到一個新的境界。愈是飽含淚水不懈地追求與思戀，其分離就愈具有悲劇意義；其分離愈具有悲劇意義，使人冥冥之中感到的那一份無可奈何的心靈負荷愈沉重，感傷的心靈愈豐富。「南內凄涼」與「海上仙山」的描繪，其功能像一個放大器，把無可奈何的感傷加強了。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 06:37
長恨歌

白居易


漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。

楊家有女初長成，養在深閨人未識。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側。

回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。

侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。

雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。

春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

承歡侍宴無閑暇，春從春遊夜專夜。

後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。

金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。

姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。

遂令天下父母心、不重生男重生女。

驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。

漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。

翠華搖搖行復止，西出都門百餘里。

六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。

花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。

君王掩面救不得，回看血淚相和流。

黃埃散漫風蕭索，雲棧縈紆登劍閣。

峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。

蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。

天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。

馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。

君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。

西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。

梨園弟子白髮新，椒房阿監青娥老。

夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。

遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。

鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。

悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。

臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。

為感君王展轉思，遂教方士殷勤覓。

排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。

忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。

樓閣玲瓏五雲起，其中綽約多仙子。

中有一人字太真，雪膚花貌參差是。

金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。

聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚，

攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。

雲髻半偏新睡覺，花冠不整下堂來。

風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。

含情凝睇謝君玉，一別音容兩渺茫。

昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。

回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。

唯將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。

釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。

但教心似金鈿堅，天上人間會相見。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。

七月七日長生殿，夜半無人私語時。

在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。

天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 06:38
標題: 楚雨含情皆有托——李商隱
深情幽怨，意旨微茫，令人測之無端，玩之無盡。
　　——沈德潛《唐詩別載集》
　　春天的洛陽，熏風醉人，百花盛開，到處是一派蓬勃的生機。意氣風發、才華橫溢的李商隱發現在堂兄李讓山的鄰居家有一個非常清新純潔的少女——柳枝。她活潑好動，多才多藝，「作天海風濤之曲，幽憶怨斷之音」。這個年輕詩人的心被深深地打動了。李商隱請求和委託堂兄用一種極具詩意的方式去叩開少女漸漸覺醒的青春心扉。
　　在某一個春日，李讓山在柳枝家南邊柳樹下下馬，忘情地高聲朗誦李商隱的《燕台詩》。《燕台詩》有《春》、《夏》、《秋》、《冬》四首。無論哪一首都是情深意切，旖旎動人的好詩，抒寫著少年情懷。柳枝被如此生花妙筆打動了，她「手斷長帶，結讓山為贈叔乞詩」。第二天，讓山帶商隱去和柳枝見面。為了避人耳目，以免產生不必要的麻煩，他們裝作無意邂逅的樣子，並且約好三日後相見。可是，他們並沒有如約相見。一個和李商隱約好同赴京師的朋友，惡作劇地拿著他的行李先走了，致使李商隱無法按原定計劃留下等待三天後和柳枝會面。柳枝的失望和悲傷可想而知。就在這一年的冬天，李商隱在長安得知了柳枝的不幸遭遇：柳枝已經被鎮守東都的大官奪走了。在悲憤傷心之餘，詩人提筆寫下了五首小詩和序，即《柳枝詞》，來紀念純潔善良的情人。
　　李商隱政治上的失意潦倒，生活經歷中愛而不得和得而復失的悲哀，使他常被一種感傷抑鬱的情緒糾纏包裹。年輕的他雖負才名，深受天平軍節度使令狐楚的賞識，又被涇原節度使王茂元招為女婿，可是，當時朝廷牛李黨爭十分激烈，令狐楚父子屬於牛黨，王茂元則傾向於李黨，李商隱以令狐楚門人身份結親王氏，因而被謫為「背恩、「無行」。所以在這朋黨之爭的夾縫中倍受壓抑。死時年僅46歲。
　　李商隱一生寫了600多首詩。《無題》詩尤其受到人們的稱讚，代表了他最高的藝術成就和風格。標目「無題」或用篇首二字標題的詩，如《錦瑟》、《碧城》等，也屬無題詩一類。以上此類的詩有70餘首，這些大都為描寫男女相愛的題材，語言精妙，意境深微，朦朧隱曲，形象優美。有的旨意難明，另有寄託。這些作品，吸引著千百萬讀者，為之細讀玩味，讚賞不已。
　　其中的《錦瑟》是一首傳頌千古而又是歷代注家爭論不休的「朦朧」詩。1000多年來，人們對這首詩的理解，各抒己見，臆測紛紜。有人認為這首詩是為令狐家名叫錦瑟的侍婢而作；有人認為是歌詠瑟聲的音樂意境；有人認為是悼念亡妻的；有人認為是傷感唐室殘破的。更準確的解釋，此篇乃是自傷寄託之詞。這首詩是李商隱罷官後退居鄭州病逝之前所寫的絕筆詩，作於大中十二年（858年），時年46歲，結合詩人的生平經歷：回首一生遭遇，感傷身世，寄託情懷。詩人身世的悲愴，理想的幻滅，愛情的悲劇，人生路途的迷茫和無窮的遺恨，一併括在詩的形象之中，撥動了每一個讀者的心弦。
　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然！
　　開頭兩句，由錦瑟起興，象徵著自己的悲涼的一生，引起對華年往事的追憶。古瑟花紋錦繡，聲調凄涼。「無端」二字寫出作者內心無限的憤懣，功名未就，風月蹉跎。作者一生有兩件大為傷心之事：一是捲入牛、李之爭的政治旋渦不能自撥，因而導致仕途坎坷，終生潦倒；一是愛情的曲折，終生悲劇，心灰意冷。詩人自傷政治上的失敗，愛情的憂思，雙重苦痛，引起了他對自己一生的總結。
　　頗頸二聯，共用了四個典故，寫華年之思的具體內容。以虛幻的形象，創造出朦朧的境界，用象徵隱喻的手法，寫自己不同側面的身世感概。第三句用《莊子·齊物論》中庄生夢蝶的故事，呈現了一種人生的恍惚，作者用這個典故所顯示的意象，說自己的一生因卷在牛、李兩黨的政治鬥爭的旋渦中，猶如幻夢，感到迷惘；第四句用《華陽國志》中蜀王望帝化為杜鵑，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一種苦苦追尋而又毫無結果的悲哀；李商隱藉此神話傳說，寫此二句，是說自己一生政治生活和戀愛失意，只能借詩歌抒寫出來，把自己的滿腔悲債，通過望帝杜鵑之口悲啼泣血，宣洩自己難言的憂憤和痛苦。第五句用《博物志》裏海中鮫人泣淚成珠的故事，藉此來抒寫自己人才埋沒、遭時不遇的悲哀。第六句雖不知出自何典，但中唐人戴叔倫曾以「藍田日暖，良玉生煙」，形容可望而不可即的詩景。詩人用藍田日暖，寶玉生煙的美好意境，比喻自己早年種種美好的願望，在慘酷的現實面前，使得一切終如雲煙，可望不可即，暗喻雖有才能，卻被棄置，不得施展。這一聯抒發作者對美好理想的執著追求而又無法實現的悲哀。
　　尾聯二句，情味婉曲，深摯哀痛。是說以上種種凄愴欲絕的情懷，痛苦執著的追求，終成泡影幻滅。面對現實，只能成為歡情含悲的回憶了，終不禁惘然若失。痛定思痛，不堪回首。這是李商隱的一生總結，是離開人世之前的絕命之詞。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 06:48
標題: 情致豪邁，輕倩秀艷——杜牧
刻意傷春復傷別，人間唯有杜司勛。
　　——李商隱《杜司勛》
　　杜牧之與韓柳元白同時，而文不同韓柳，詩不同元白，復能於四家外詩文皆別成一家，可雲特立獨行之士矣。
　　——洪亮吉《北江詩話》
　　杜牧一生浪漫多情，留下許多風流佳話。他進士及第以後，聽說湖州美女如雲，就去那裡遊覽。當時的刺史是他的老朋友，就將全城的妓女都找來，任他挑選，結果一個也沒有看上；刺史又專門為他舉行了一次龍舟大賽，引出了全城姑娘都來觀看。他沿岸觀察，還是沒有看到中意的。傍晚意興闌珊時，忽然看到一位老太太領著一個10多歲的小姑娘，馬上驚為天人，遂前去求親，並約定10年後來娶。果然他於14年後來做刺史了，但一打聽那個姑娘早已嫁人了，並且已經有了孩子。為此，他不無遺憾地感嘆「狂風落盡深紅色，綠葉成蔭子滿枝」。
　　後來在揚州做節度史的牛僧儒請他去做書記，他白天辦公，夜晚去風流。他自己很同情歌妓的命運，也是見不得與歌妓離別的。在離開揚州時，他寫下了3首詩，總結這段生活，即《遣懷》和《贈別》（兩首）。杜牧在後人心目中是以風流才子著稱的，關於他的風流韻事更為後人所津津樂道。然而知人論世，首先就要了解他所處的時代和他的身世。
　　杜牧出生於唐德宗貞元十九年，皇帝昏庸，大臣傾軋，藩鎮割據，宦官專橫。朝廷內朋黨相爭，宮市為害。這樣嚴峻的現實，杜牧衝擊其間，在他的政治生涯與文學活動中自不能不有所反映。另外，杜牧出身於名門望族，據考證杜牧是西晉杜預的第16代孫。有意思的是，杜牧與杜甫同為杜預的後裔，只是支派相去很遠。杜牧的祖父杜佑，也是一名著名人物，他官至宰相，並注有《通典》一書。杜牧家學深厚，他自己也是才華出眾，少有才名，當時朝廷中不下20人爭相為他宣揚名聲。早年的他關心國運民生，曾經注意探討財賦、兵甲、治亂和興亡問題。他在《郡齋獨酌》詩中表達了自己的政治抱負：「豈為妻子計，未去山林藏？平生五色線，願補舜衣裳。弦歌教燕趙，蘭芷浴河湟。腥膻一掃灑，兇狠皆披攘。生人但眠食，壽域富農桑。」在他的歌詠中，感時傷世、憂國憂民是重要的思想內容。
　　在杜牧26歲參加進士考試時，他就攜帶他的《阿房宮賦》去謁見太學博士的吳侯陵，吳閱完當即贊道「真乃君王輔佐之才」。爾後這篇《阿房宮賦》成為震古爍今的代表作。金聖嘆評論道：「窮奇極麗，至矣盡矣！卻是一篇最清出文字。文章至此，心枯血竭矣。逐字細讀之！」眾所周知，杜牧所作《阿房宮賦》是因為「寶曆（唐敬宗年號）大起宮室，廣聲色」，故「假借秦事以諷之」。作者在這篇文章里，懷著飽滿的政治熱情，無情地揭露了秦始皇驕奢淫逸的生活，他以豐富的想象，凌空的角度，潑墨如雲地描寫了宮廷之富、建築之宏，宮女之多，歌舞之盛，以及宮女們裝飾之艷，望幸之殷，禁錮之嚴，命運之慘，從而乘氣蓄勢迸發出一股義憤的激流，為成千上萬的宮女發出了血淚的控訴。作者在這裡描述的藝術形象雖然是豪華富麗的阿房宮，但其筆觸情感仍處處落腳於宮女。在君主專制的封建杜會裡，宮女問題是一個重大的社會問題，它反映了中國婦女悲慘命運的一個重要方面；著名的平民詩人白居易也是以「怨女三千放出宮」的詩歌創作為武器參加當時的政治鬥爭的。《阿房宮賦》里洋溢著的強烈的愛憎反映出作者鮮明的進步的政治立場。杜牧敢於把矛頭對準皇帝，具有強烈的現實意義。全篇駢散相間，錯落有致，讀起來流暢自然而富於節奏。特別是末段熔敘事、議論、抒情於一爐。議論精闢，語言生動，氣勢充沛，感情強烈，克服了漢賦那種晦澀呆板的毛病，在晚唐仍然盛行四、六句式，堆砌辭藻的風氣下，更顯得難能可貴。
　　真正能代表杜牧詩文最高成就的是他的絕句，特別是詠史詩。杜牧的一些詠史絕句善於用翻案法。如《赤壁》、《題烏江亭》等七絕闡述了深含哲理的精闢見解，被譽為「二十八字史論」詠史詩既是史又是詩。即是「用意隱然」，從對歷史的唱嘆中看到作者思想感情的折光。如《赤壁》：折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不寫周郎便，銅雀春深鎖二喬。杜牧借三國赤壁之酒杯，澆自己胸中之塊壘！他之所以過分強調東風的作用，乃暗喻自己知兵，而生不逢時，借史實以吐其胸中不平之氣，即含有阮籍登廣武戰場時所發出的「時無英雄，遂使豎子成名」那樣的感嘆，自負不凡，風格俊爽，雄姿勃發。又如《題烏江亭》：勝敗兵家事不期，包羞忍恥是男兒。江東子弟多才俊，捲土重來未可知。此詩諷刺當時統治者面對外族入侵、藩鎮割據束手無策，而借題發揮，歌頌失敗者那種百折不回的精神而睥睨那些僥倖取勝的人；立論精闢，風格俊爽，令人振聾發饋。另一種詠史七絕是通過詠史來諷刺晚唐統治者的荒淫無度。如《過華清宮絕句》：「長安回望綉成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。」這首詩以含蓄的手法揭露了統治者荒淫誤國的罪行但詩不直言玄宗荒淫誤國，而只用「一騎紅塵」和「妃子笑」形成鮮明對比。用「無人知」其秘密而誤以為是軍國大事來突出其荒唐可笑，通過形象描繪，收到了更強烈的藝術效果。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 06:54
阿房宮賦


杜牧

　　 六王畢，四海一；蜀山兀，阿房出。覆壓三百餘里，隔離天日。驪山北構而西折，直走咸陽。二川溶溶，流入宮牆。五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心鬥角。盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知乎幾千萬落！長橋卧波，未云何龍？複道行空，不霽何虹？高低冥迷，不知西東。歌台暖響，春光融融；舞殿冷袖，風雨凄凄。一日之內，一宮之間，而氣候不齊。


　　妃嬪媵嬙，王子皇孫，辭樓下殿，輦來於秦，朝歌夜弦，為秦宮人。明星熒熒，開妝鏡也；綠雲擾擾，梳曉鬟也；渭流漲膩，棄脂水也；煙斜霧橫，焚椒蘭也。雷霆乍驚，宮車過也；轆轆遠聽，杳不知其所之也。一肌一容，盡態極妍，縵立遠視，而望幸焉；有不得見者，三十六年。


　　燕、趙之收藏，韓、魏之經營，齊、楚之精英，幾世幾年，摽掠其人，倚疊如山。一旦不能有，輸來其間。鼎鐺玉石，金塊珠礫，棄擲邐迤，秦人視之，亦不甚惜。


　　嗟乎！一人之心，千萬人之心也。秦愛紛奢，人亦念其家；奈何取之盡錙銖，用之如泥沙？使負棟之柱，多於南畝之農夫；架梁之椽，多於機上之工女；釘頭磷磷，多於在庾之粟粒；瓦縫參差，多於周身之帛縷；直欄橫檻，多於九土之城郭；管弦嘔啞，多於市人之言語。使天下之人，不敢言而敢怒；獨夫之心，日益驕固。戍卒叫，函谷舉；楚人一炬，可憐焦土。


　　嗚呼！滅六國者，六國也，非秦也。族秦者，秦也，非天下也。嗟乎！使六國各愛其人，則足以拒秦；使秦復愛六國之人，則遞三世可至萬世而為君，誰得而族滅也？秦人不暇自哀，而後人哀之；後人哀之而不鑒之，亦使後人而復哀後人也。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 06:56
標題: 「詩豪」劉禹錫
夢得佳作多在朗、連、夔、和時。
　　——《圍爐詩話》
　　元和以後，詩人之全集可觀者數家，當以劉禹錫為第一。其詩入選及所膾炙不下百首矣。
　　——楊慎《升庵詩話》
　　劉禹錫（公元772年—842年），字夢得，洛陽人。他出生於世代奉儒守官的家庭，對此他在文章中屢屢談及：「父諱緒，亦以儒學，天寶末應進士。」「臣家本儒素」。儒家思想要求人有進取精神，鼓勵個體積極參與政治社會活動，有強烈的社會責任感。他 「少年負志氣，通道不從時」，與柳宗元同時登進士第。由於共同的理想、共同的命運，使他們結下了深厚的友誼。
　　34歲的劉禹錫參與了王叔文、王任的「永貞革新」。王叔文也非常欣賞劉禹錫的詩文和人格，「嘗稱其有宰相器」。於是他們二人與柳宗元等共同成為革新派的代表人物。這些有志之士共同商榷的改革方案，順宗看完后總是言無不從。但是這些舉動引起了守舊派的強烈不滿。守舊的宦官們對革新派進行殘酷的打擊和無恥的誹謗，後來又勾結藩鎮發動宮廷政變，順宗被迫退位，致使革新運動以失敗而告終。一些思想進步的政治家有的被害，有的被貶。劉禹錫倖免於殺身之禍，被貶至朗周達10餘年。「巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身」，正是他大半生坎坷命運的真實寫照。
　　雖說劉禹錫多次被貶，但是他也未曾削弱其鬥志，反而用其犀利的筆鋒有力地回擊了宦官權貴們的相互傾軋，勾心鬥角。也正是因為他坎坷的命運與經歷，以及官場的失意，為其創作提供了大量的素材。為了抒發內心的憤懣，而又遠避禍端，他假借外物來揭示人的本質，揭露了社會的灰暗現狀，為此以寓言作品來表達強烈的愛憎成為他創作的一大特色。他對中唐的政治、經濟中的諸多弊端有著很深刻的認識，這些認識構成了他寓言詩內容上的政治特色。劉禹錫的大部分寓言詩是他被貶滴在朗州期間的作品，在這些詩中可以真實地感受到詩人特有的、昂揚的精神風貌和他的思想才華。
　　劉禹錫的寓言詩有的是對中唐弊政的揭露，如《養鷙詞》、《調瑟詞》；有的是反擊政敵的，如《聚蚊謠》、《百舌吟》、《飛鶯操》；有的是表現其哲學思想的，如《有獺吟》。在永貞革新前的作品中，以《養鷙詞》比較著名。劉禹錫借這首詩來表達自己對抑制藩鎮的政治立場和主張。在首聯，劉禹錫表達自己對軍隊建設的看法：「養鶩非玩形，所資擊鮮力。」也就是說組建軍隊的目的不是為了虛張聲勢，而是為了積蓄力量，在發生外敵入侵，奸人造反的時候，用以安邦定國。然而中央政府就像那個少年「昧其理」，「日月哺不息」，而藩鎮呢，不僅擁有自己的土地和人民，有充足的經濟來源，還有獨立的兵權，正因為「旦暮有餘食」，「飲啄既已盈，安能勞羽翼」，如此，那些自給有餘的藩鎮豈能再服從中央的調遣？詩中刻畫的不服從少年遣令的鷙鳥，不正是那些擁兵自重、不服從中央的強藩軍閥的形象嗎？而那個「日月哺不息」的不懂養鳥之道的少年不又是軟弱昏庸的中央政府的形象嗎？詩人在詩中還提出了自己的主張「飢則為用」，即削弱這些強藩的實權和經濟實力。
　　「二王八司馬」事件使劉禹錫徹底看清了宦官權貴們的醜惡嘴臉，他憤怒、抑鬱、震驚卻不乞憐、消沉。他憤然起筆寫就《聚蚊謠》，以群蚊形象生動地比喻了當時以宦官藩鎮為代表的保守勢力的醜惡嘴臉。他們相互勾結，聚集在一起，如群蚊般在昏暗中亂飛亂叫，「利嘴迎人看不得」，諷刺宦官權貴都善於在陰暗的角落裡搞禍國殃民的鬼把戲。他們性格殘暴兇狠，人格渺小卑瑣，他們可以在歷史舞台上喧囂一時，可以對革新人士進行種種迫害，「我軀七尺爾如芒，我孤爾眾能我傷」。但是「天生有時不可遏」，這些醜類最終逃不脫可悲可憐的下場；「清商一來秋日曉，看爾微形飼丹鳥」，寫得十分辛辣尖刻，預示了趾高氣揚、害人虐物的守舊派必然遭到滅亡的可悲下場。
　　劉禹錫不但善寫政治諷喻詩，同時他廣泛汲取民歌的營養，他對巴蜀風情與風俗的描繪與展示，也是其他唐代詩人筆墨未至、鋤犁罕及的。他在夔州貶地創作的《竹枝詞》、《浪淘沙詞》等民歌體樂府詩，不僅具有形式上的創新意義，而且其取材也是新鮮而又獨到的。這些民歌體小詩抒寫清新自然，生動活潑，情調淳樸溫馨，意蘊深遠。如《竹枝詞》其一：楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。這首民歌最為世人稱道，讀起來琅琅上口。在楊柳青青的江畔，一對青年男女悄然邂逅，男子佯裝不知，就在江邊唱起了情濃意蜜的情歌，聲聲撥動著曼妙女子的心弦。在焦急中等待的女子漸漸聽出了歌中所飽含的深情，又有所懷疑。在這裡「東邊日出西邊雨」就表達出女子的複雜心情，它採用六朝民歌諧音雙關的表現手法，以「無晴」諧「無情」，以「有晴」諧「有情」，把兩種不相關的事物統一成一種耐人尋味的美妙意境，使得男女青年表達愛情的方式委婉含蓄而富有情致。
　　劉禹錫的民歌小體對後人影響很大，後世文人競相效仿，堪稱詩史上一大創舉。翁方剛說劉禹錫：以《竹枝》歌謠之掉，而造老杜詩史之地位。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 07:05
陋室銘    劉禹錫

　　山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上階綠 ，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子雲亭。孔子云：「何陋之有？」
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 07:05
標題: 元和中興，文章復古——古文運動
文之作，上所以發揚道德，正性命之紀；次所以財（裁）成典禮，厚人倫之義；又其次所以昭顯義類，立天下之中。
　　——梁肅《補闕李君前集序》
　　何謂「古文」？所謂「古文」，就是指先秦兩漢盛行的散文，它以質樸自然、散行單句為特點，是與魏晉以來盛行的駢文相對而言的。中國古代散文第一個創作高峰出現在春秋戰國時期，湧現出了孟子、荀子、韓非子等一大批不朽的散文家，他們的創作為後世提供了典範。到了秦漢時期，出現了散文創作的第二個高峰。但是峰巔過後散文創作就進入低谷了。先秦兩漢散文雖然有著極其輝煌的成就，但是自魏晉之後，散句單性、質樸古樸的散文逐漸式微，而句式工整、詞藻華美的駢文日益發展起來。駢文講究聲律、對偶和句式整齊，豐富了文學體裁和散文表現技巧，曾給散文發展一定的有益影響。可到後來，作家們卻走向了另一個極端，變得只注重形式、不顧內容，駢文一味追求駢儷，並逐步凝固為「四六」文體，文壇上充斥了浮艷纖巧、空虛貧乏的作品。這一潮流沿襲到初盛唐時期，成了散文繼續發展的桎梏。
　　駢文興起，古文中衰的同時，復古運動也開始醞釀。古文運動風雲際會，與事者的文學追求頗有差異；但是在對抗六朝之文道分離，以及摒斥駢文之浮華靡麗這一點上，各家還是取得了共識。
　　在隋代，隋文帝倡導摒黜浮華，李愕上書請求革正文體，同時大儒王通提倡文章貫道，這一切作為顯示了其時朝野間已有取六朝駢儷而代之的聲音。儘管有人因文表華艷而被「付所司治罪」，「競一韻之奇，爭一字之巧」的風尚仍無改觀。可以說是「積重難返」，幾百年間形成的文學風氣，非一朝一夕所能改變，即便朝廷嚴加獎懲也無濟於事。更重要的是，革正文體的關鍵，不在破舊，而在立新。李愕《上隋高帝革文華書》力斥駢偶，本身卻使用標準的駢文，不無反諷的意味；真正與六朝文風決裂的王通，其追模經傳刻意仿古，又使得文章缺乏生氣。這種尷尬的局面，正是唐人所必須直接面對的。也就是說，倘若無法創造一種既實用又具有美感的新文體，那麼所謂「革五代之徐習」便只能是一句空話。
　　至唐初陳子昂大張「復古」旗幟，在力矯六朝詩風的同時，嘗試文體革新。他針對晉以來「文章道弊」、「彩麗競繁」的弊病，倡導「漢魏風骨」，打擊浮艷文風。他的《諫政理書》、《諫雅州討盛羌書》都是散體名篇。此後，蕭穎士、獨孤及、梁肅、柳冕等盛唐諸家，都在理論上強調文學應當「宗經」、「體道」，成為韓柳古文理論的先導。王維的《山中與裴秀才迪書》、元結的《右溪記》等，代表著文章由駢文入散的時代風尚。但是這一時期沒有形成一支足以左右文壇的古文作家隊伍，所以還不足以與駢文相抗衡。
　　直到中唐年間，韓愈、柳宗元才把古文運動推向高潮。韓愈鑒於儒家衰微、佛道盛行的現狀，高舉儒學復古的旗幟，樹立了從堯、舜、禹、湯、溫、武道周公、孔子、孟子的「道統」，倡導恢復儒家正統地位，形成一股影響廣泛的社會思潮。韓愈、柳宗元主張文與道合，道是內容，文是形式；道是目的，文是手段，文應當為道服務。韓愈曾說「愈之所志於古者，不惟其辭之好，好其道焉爾」；「思古人而不得見，學古道則欲兼通其辭」，他將「古道」與「古文」綁在一起，而且強調先「道」后「文」。不管是否出於真心，古代中國的讀書人，都將兼濟天下放在閉門著述之上。對於熱心仕途經濟的韓愈來說，著書立說乃不得已而求其次：「未得位，則思修其辭，以明其道。」韓柳別開生面的古文，遠比其理論提倡重要得多，因為它「使一世之人新耳目而拓心胸，見異思遷而復見賢思齊」。
　　他們又主張文體革新。這其中有四個層次。其一是反對駢文「眩耀為文，瑣碎排偶。抽黃對白，啽哢飛走。駢四儷六，錦心繡口」。其二是提倡先秦兩漢的古文，韓愈「非三代秦、兩漢之書不敢觀」，「愈之志在古道，又甚好其言辭」。柳宗元認為「文之近古而尤壯麗，莫若漢之西京」。但他們學古卻不泥古，韓愈提倡「含英咀華」，「師其意不師其辭」。柳宗元反對「榮古虐今」，「漁獵前作，戕賊文史」，因為他們提倡復古的目的在於創新。其三，他們都重視「文」的作用：「言而不文則泥，然則文者固不可少耶。」並對「文」提出具體要求：「唯陳言之務去」，「惟古於詞必己出」，「文從字順各識職」。語言獨創，文從字順，使韓柳所倡導的「古文」，既繼承又區別於先秦兩漢的古文。其四，對作家的創作要求。一是要有認真嚴肅的創作態度。韓愈為文，「懼其雜也，迎而距之，平心而察之，皆其醇也，然後肆焉」。柳宗元為避免文章「剽」、「弛」、「雜」、「驕」等弊病，慎防「輕心」、「怠心」、「昏氣」、「矜氣」。
　　古文運動不僅是一場文學運動，更是思想運動，提倡古文的目的之一也是要打破僵化的形式束縛，為宣傳新思想服務。其實古文運動也是儒學復興運動，為宋代的新儒學運動做了鋪墊和準備。總之，古文運動是我國散文發展史上一個轉折點，它的一整套理論與實踐對後世散文創作產生了深遠影響。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 07:16
標題: 寂處觀群動，獨立自吟詩——柳宗元
柳氏貶永州「益自刻苦，務記覽，為詞章，泛濫停蓄，為深博無涯涘，而自肆于山水間。」
　　——韓愈《柳子厚墓誌髴》
　　夫古之善記山川，莫如柳子厚。
　　——茅坤
　　柳宗元青年時代就立下雄心壯志，仰慕「古之夫大有為者」，嚮往於「勵材能，興功力，致大康於民，垂不滅之聲」。他25歲時已是「文章稱首」的長安才子，剛考中了博學弘辭科，又與禮部郎中楊憑之女新婚，逐步成為文壇領袖，政壇新銳。在其後的幾年裡，柳宗元又成為了當時皇帝的老師王叔文革新派的中堅分子，以熱情昂揚、凌勵風發的氣概，準備施展自己「輔時及物」、「利安開元」的抱負。然而，由於順宗皇帝李誦即位時就已經中風，說話也不清楚，雖然有心改革朝政，但已是心有餘而力不足了，加上宦官與藩鎮勢力強大，所以革新只實行了幾個月，就以失敗而告終。元和四年八月，反對革新的太子李純即位，九月，柳宗元立刻被貶邵州刺吏，行未半路，朝議認為處之太輕，又改貶永州司馬。當時同時被貶的包括劉禹溪等人共有八位，史稱「八司馬事件」。
　　「永貞革新」的失敗對政治上躊躇滿志的柳宗元是沉重的打擊，但對於他的文學創作卻未嘗不是一件好事。當時的永州「草中狸鼠足為患，一夕十頓驚且傷」，相當於俄羅斯的西伯利亞，所謂的「永州司馬外置同正員」，其實是個編製外的閑職，沒有官舍也沒有具體的職務。柳宗元一家人寄居在冷清的小寺廟，未及半載，母親也逝世了。除了精神上抑鬱悲憤，正當壯年的柳宗元身體也越來越差，諸病纏身，虛弱到了「行則膝顫，坐則髀痹」的程度。但永州清新的山水給了柳宗元很大的慰籍和寄託，他很快從悲觀與失意中振作起來，踏遍了永州的山山水水並和田翁農夫相交，遠離了政壇上的明爭暗鬥，回歸到田園詩意般的生活，他認為永州的山水和自己一樣的為世人所遺棄和漠視，寫出了許多千古傳誦推崇永州山水的散文。余秋雨先生在《柳侯祠》中如此評價柳宗元的永州10年，他說：「炎難也給了他一份寧靜，使他有了足夠的時間與自然相晤，與自我對話！」確實，永州的10年，是柳宗元人生最晦暗最感傷的十年，卻是他文學創作最豐富和哲學思想全面成熟的10年。
　　柳宗元的文章多抒寫抑鬱悲憤、思鄉懷友之情，幽峭峻郁，自成一路。最為世人稱道者，是那些清深意遠、疏淡峻潔的山水閑適之作。《永州八記》是柳宗元山水遊記的代表作，也是我國遊記散文中的一朵奇葩，其藝術魅力歷久彌新。
　　永州山水，在柳宗元之前，並不為世人所知。但這些偏居荒蕪的山水景緻，在柳宗元的筆下，卻表現出別具洞天的審美特徵，極富藝術生命力。正如清人劉熙載在《藝概·文概》中所說：「柳州記山水，狀人物，論文章，無不形容盡致；其自命為『牢籠百態』，固宜。」柳宗元時而大筆揮灑，描摹永州山水的高曠之美，使寂寥冷落的永州山水給人以氣勢磅礴之感。
　　《永州八記》對自然美的描繪，貴在精雕細刻出一種幽深之美。八記描寫的大都是眼前小景，如小丘、小石潭、小石澗、小石城山等，柳宗元總是以小見大，猶如沙裡淘金，提煉出一副副價值連城的藝術精品。如《至小丘西小石潭記》對小石潭周圍環境的描寫，「四面竹樹環合，寂寥無人，凄神寒骨，悄槍幽邃」，創造出一種空無人跡的山野清幽之美。又如《石渠記》對小石渠之水流經之處細膩的刻畫，在長不過十許步的小水渠上，一處處幽麗的小景，美不勝收。逾石而往是昌蒲掩映、鮮苔環周的石泓，又折而西行，旁陷岩石之下是幅員不足百尺、魚兒穿梭的清深的小水潭，又北曲行，皆詭石、怪木、奇卉、美竹。
　　筆筆眼前小景，幽深宜人，展示出永州山水的特有風姿。柳宗元曾經說：「余雖不合於俗，亦頗以文墨自慰，漱滌萬物，牢籠百態，而無所避之。」他的意思就是說雖然因永貞革新遭挫，但作者未改本色，於是借山水之題，發胸中之氣，洗滌天地間萬物，囊括大自然的百態，在用筆讚賞山水美的同時，把自己和山水融化在一起，藉以尋求人生真諦，聊以自慰。因而，柳宗元在《永州八記》中刻畫永州山水的形象美、色彩美和動態美，不是純客觀地描摹自然，而是以山水自喻，賦予永州山水以血肉靈魂，把永州山水性格化了。可以說，永州山水之美就是柳公人格美的藝術寫照，物我和諧，匯成一曲動人心弦的人與自然的交響華章。
　　《舊唐書·柳宗元傳》說，柳宗元「下筆構思」，「精裁密緻，璨若珠貝」。精裁密緻可以概括《永州八記》結構之美。8篇遊記，整體構思，一氣貫通。文章以西山之怪特開始「然後知吾向之未始游，游於是乎始」發筆，通過對西山周圍山水景緻的描繪，袁家渴附近山水小景的刻畫，最後，到《小石城山記》向蒼天發出「吾疑造物者之有無久矣」的質問，對整個八記作結。8篇遊記每篇多各以不同的方式與上篇相關聯，前後呼應，成為一個不可分割的有機的藝術整體。如前四篇，首篇寫了西山宴遊之後，第二篇就以「鑽拇潭在西山西」起筆，自然銜接，毫無斧鑿的痕迹；第三篇又以「潭西二十三步」發端，同上篇相連；第四篇則以「從小丘西行百二十步」開篇。這就以西山為起點，向西出遊，接連出現了三處勝景，一處連一處，一景接一景，給人以目不暇接之感。更令人折服的是，八記前後四篇相隔三全夕久，而作者巧妙組合，猶如一氣呵成，毫無間隔之弊。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 08:38
標題: 文起八代之衰，道濟天下之溺——韓愈
李唐群英，惟韓文公之文、李太白之詩，務去陳言，多出新意。
　　——張表臣《珊瑚鉤詩話》
　　民間曾流傳著這樣一個傳說：韓愈上任潮州刺史時，正逢大雨成災，洪水泛濫，田園一片水茫茫。一天，他到城外巡視，只見北面山洪洶湧而來，心想這山洪如果不堵住，百姓難免損失慘重。於是他騎著馬，走到城北，先看了水勢，又看了地形，便吩咐隨從張千和李萬緊隨他的馬後，凡馬走過的地方都插上竹竿，作為堤線的標誌。韓愈插好了堤線，就通知百姓，按著竿標築堤。百姓聽了十分高興，紛紛趕來，豈料一到城北，就見那些插下竹竿的地方已拱出了一條山脈，堵住了北來的洪水。從此，這裡不再患水災了。百姓紛紛傳說：「韓文公過馬牽山。」這座山，後來就叫做「竹竿山」。
　　韓愈不僅為官勤政，而且在文學上貢獻卓絕，被後人評為「唐宋八大家」之首。北宋文學家蘇軾說韓愈是「文起八代之衰，而道濟天下之溺；忠犯人主之怒，而勇奪三軍之帥。」這幾句評語是韓愈一生的寫照，前兩句是讚揚韓愈領導的「古文運動」對文學的歷史貢獻；后兩句是稱頌韓愈的忠勇愛國精神。
　　韓愈字退之，河陽人。他3歲而孤，由嫂鄭氏撫育成人，25歲進士及第，後任監察御史。韓愈是非觀念極強，性格木訥剛直，昂然不肯少屈，這使他在步入官場后的一次次政治旋渦中屢受打擊。所以不久他就因上書陳說關中災情被貶為陽山（今屬廣東）縣令。元和初任江陵府法曹參軍，國子監博士，后隨宰相裴度平淮西之亂，遷刑部侍郎，又因上表諫憲宗迎佛骨被貶潮州刺史。穆宗時，任國子監祭酒，兵部、吏部侍郎等。在韓愈的一生中，他為官勤政親民，為師身親躬行。另外，他作為文壇詩壇的領袖，廣交文友，提攜獎掖，不遺餘力，在他周圍聚集了不少志趣相投，文風相近的文人。他不僅力贊比他年長的孟郊，還獎拔比他年輕的賈島，又鼓勵李賀這位天才詩人，並為他因避父諱而不得參加科舉而大聲疾呼；此外，他還與皇甫湜、盧仝、樊宗師、李翱等有密切交往。而且，韓愈針對唐朝時期駢體文占統治地位的狀況，為了扭轉文風，恢復秦漢時散文的優良傳統，他與柳宗元發起了「古文運動」。
　　古文運動使當時的文壇猶如吹進一股清新的春風，立即鼓舞了作家們的士氣。韓愈也率先垂範，帶頭寫起了新式的散文，創作出了一大批震古爍今的散文名作。韓愈的散文內容豐富，形式多樣，語言鮮明簡煉，新穎生動，為古文運動樹立了典範。他的文章風格雄健奔放，曲折自如。韓文分論說、雜文、傳記、抒情四類。他的論說文多以明儒道反佛教為主要內容，邏輯性強、觀點鮮明、鋒芒畢露。《師說》、《原毀》、《爭臣記》是代表作。他的小品文筆鋒犀利、形式活潑，《雜說四·馬說》充分體現了他的這一特點。韓愈的傳記文繼承《史記》傳統，敘事中刻畫人物，議論、抒情妥帖巧妙。《張中丞傳后敘》是公認的名篇。他的抒情文中的《祭十二郎文》又是祭文中的千年絕調，具有濃厚的抒情色彩。
　　韓文之美，在於浩然氣勢渾浩流轉之中，又能呈現出一種寬裕從容之風姿，形成一種特別的美。像《張中丞傳後序》記述安史之亂時，張巡許遠死守唯陽，屏障江淮，捍衛天下的事迹，駁斥造謠中傷張許的流言，全篇文章氣勢浩然。其中一段記張巡部將南霽云：
　　南霽雲之乞救於賀蘭也，賀蘭嫉巡、遠之聲威功績出己上，不肯出師相救，愛霽雲之勇且壯，不聽其語，強留之，具食與樂，延霽雲坐，霽雲慷慨語曰：「雲來時，唯陽之人，不食月徐日矣！雲雖欲獨食，義不忍，雖食，且不下咽！」因拔所佩刀，斷一指，血淋漓。以示賀蘭，一座大驚，皆感激為雲泣下。雲知賀蘭終無為雲出師意，即馳去，將出城，抽矢射佛寺浮圖，矢著其上磚半箭，日：「吾歸破賊，必滅賀蘭！此矢所以志也。」愈貞元中過泅州。船上人猶指以相語。城陷，賊以刃脅降巡，巡不屈，即牽去，將斬之，又降霽雲，雲末應，巡呼雲曰：「南八，男兒死耳，不可為不義屈！」雲笑曰：「欲將以有為也。公有言，雲敢不死！」即不屈。
　　此篇文字，從乞師、就義二事，刻劃南霽雲義烈勇武的品格，栩栩如生。在此，南霽雲、張巡兩位歷史人物的凜然正氣，與作者景仰先烈的情感打成一片，形成文章的浩然氣勢，所以激動人心。其中插入「愈貞元中過泅州，船上人猶指以相語」二句，其時空內容，是從金戈鐵馬的戰爭，瞬時切入和平的生活。其藝術效果，是為讀者給出低徊深思的徐地。論審美感受，則是在渾浩流轉的氣勢之中，呈現出從容寬裕的風姿。這就見出大手筆的藝術涵養。
　　韓文之美，在於「以龍淵之利議於割斷」。文學批評貴有判斷，判斷力取決於修養，只有當判斷主體具有同等甚至更高的修養，才能夠精闢判斷具有高度造就的對象。並且意味著，精闢的判斷，本身就具有一種美。《師說》一文就可以盡顯韓愈的判斷之美。
　　《師說》云：師者，所以傳道、授業、解惑者也。又云：是故無貴無賤，無長無少，道之所存，師之所存也。又云：是故弟子不必不如師，師不必賢於弟子。聞道有先後，術業有專攻，如是而已。
　　這三條教育哲學命題，分別判斷教師的作用、教師的本質、師生之關係，皆寥寥數語，而斷制分明，涵義完整、深刻，富於創新。如「無貴無賤」，「道之所存，師之所存」這一命題，即是以道德文化高於階級的涵義，對孔子所提出的「有教無類」這一命題，及其中所包涵的教育面前人人平等的思想意義，作出了創造性發展。這些命題，在我國教育史上，是一言而為天下法。惟其簡練精闢，所以美。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 08:56
標題: 花間詞祖——溫庭筠
「畫屏金鶴鴿」，飛卿語也，其詞品似之。
　　——王國維《人間詞話》
　　不要根據條規和原則進行，只畫你所觀察到和感覺到的，……最好不要失掉你所感覺到的第一個印象。
　　——法國印象派畫家畢沙羅
　　溫庭筠才華橫溢，每次參加考試的時候，總是押官韻作賦，能八叉手而成八韻，因此，當時人稱「溫八叉」。因為溫庭筠作詩不打草稿，攏袖憑幾，每賦一韻，一吟而已，所以科場中人又稱他為「溫八吟」。更有趣的是，考試的時候，溫庭筠不僅自己八叉手成八韻，還為鄰鋪假手，據說每次都能救數人，即在考場幫助左右的考生。另外，溫庭筠才思敏捷，擅長對對子。一次，李商隱得一上聯「遠比召公，三十六年宰輔」，正苦無下聯的時候，溫庭筠說，「怎麼不對『近同郭令，二十四考中書』」？唐宣宗曾經賦詩，上句有「金步搖」，沒人能對上，溫庭筠當下就用「玉條脫」來給對上；詩中又有藥名「白頭翁」，溫庭筠以「蒼耳子」為對，大獲皇帝的褒揚。
　　然而溫庭筠生活放蕩不羈，好譏刺權貴，多觸忌諱，屢試不第。他行為放浪，喜歡出入秦樓楚館之地，與歌妓舞女為伴，這種行為被講究德行的一般士大夫所不齒，從而權貴不願與他交往。他又任性不馴服，不但不依附權貴，也不奉承權貴來換取功名富貴，而且一有機會就公然諷刺當朝權貴。也正因為如此，他失去很多發達的機會。在唐宣宗時，溫庭筠曾代令狐袊作《菩薩蠻》20首獻給唐宣宗，本有通過令狐袊顯赫的機會，因為當時宰相令狐袊地位顯赫，眾人攀附，但是溫庭筠瞧不起令狐袊，屢有諷刺。他說令狐袊是「中書堂內坐將軍」，諷刺令狐袊不讀書，沒有學問，根本與其位不相稱。這些話得罪了令狐袊，於是他上奏宣宗說溫庭筠有才無行，不宜取中進士。溫庭筠前後三次參加進士考試，每次都名落孫山，這與他得罪權貴，沒有人為他力薦有很大關係。
　　溫庭筠的詩與李商隱齊名，並稱「溫李」，然而溫庭筠實不如李。而溫庭筠在文學史上的地位是通過他詞來奠定的。他以其香軟密麗的詞風、較高的藝術成就和對詞體的開拓之功，被後人稱為花間派鼻祖。像《菩薩蠻》這種濃艷香軟、綺麗精美的作品代表了溫詞的主導風格，這種風格與當時鏤金錯彩之美的社會風氣及溫庭筠自身風流浪蕩的個性氣質緊密相聯。他的詞常常創造出一種帶有幻夢、沉醉、頹廢、感傷、神秘感的美，這種美既清遠又艷麗，既清晰又朦朧，且不是傳統意義上的端莊之美，而是一種帶有勾魂攝魄的魔力之美。
　　《菩薩蠻》多寫婦女的閨情綺怨，細緻地描寫她們的容貌、服侍和情態。比如：
　　水精簾里頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦。江上柳如煙，雁飛殘日天。藕絲秋色淺，人勝參差剪。雙鬢隔香紅，玉釵頭上風。
　　整首詞述說了一位楚楚動人的女子在情濃如斯的室內，似有所失，也似有所悟，推窗望去，江上柳如煙，雁飛殘月天。又是一個凄清的曉風殘月之景，可是，「此情只待成追憶」，昔日的景色，留下的只有美好的回憶。可今天，風景依舊，人卻惘然。
　　詞的上闕寫居室女子的心情意趣，卻純用景物裝成。或水精，或玻璃，或暖香，或鴛鴦錦，或柳如煙，或殘月天。景亦濃亦淡，相輔相成，人物的情思也就孕育在其中。詞的第一句是對居室環境與氛圍的描寫，描寫水精簾里的清新潔凈，水晶制簾，玻璃制枕，澄澈晶瑩，一片清明。錦被上綉著鴛鴦，質地花紋都極為華麗，綉鴛鴦也昭示了主人公的一種理想，一種寄託。此句中惹夢之「惹」字用得很妙，很生動，喚起人們活潑的想像，也寫出了女子的嬌慎與嫵媚。暖香繚繞，惹夢之嬌嗔，而夢之被惹又由於環境之香氣馥郁而來，則其夢境可想而知。此二句分寫居室內的情景，一淡一濃，淡者澄澈晶瑩，濃者無限纏綿。環境的清新潔凈，情思的旖旎纏綿，兩相對照，相得益彰。
　　詞在音律上也很有特色，一、二句用「枕」「錦」為上聲「寢」韻，幽抑曲折，三、四句的「煙」「天」用上聲「先」韻，輕鬆，愜意，似在幽抑中透出了光明。這光明乃由眼前景、當年情組成。音節由幽抑而至輕快，景物卻由室內的華麗轉為室外的凄清。華麗的現在不等於有了幸福，凄清的過去卻因為有了愛而顯得充實。這也是一組矛盾，卻透出了藝術乃至人生的辯證法。
　　下闕過渡到對女子的正面描繪。「藕絲」寫衣飾，用「秋色淺」匹配，仍以淡色為主，與水精簾、頗黎枕遙相呼應。「人勝」寫女子頭上的裝飾，「參差剪」喻指高低不平的花形裝飾，富有立體感。滿頭配飾，濃麗華艷，與暖香、鴛鴦錦相關聯。香紅，在這裡指的是花，但紅以香襯之，有顏色也有氣味，兩鬢插花，色彩鮮艷，香氣襲人。「玉釵頭上風」，頭戴玉釵，兩鬢插花，滿頭裝飾，在風中搖曳，給人以裊裊翩翩之感，進一步喚起了人們的想象與美感。下閨雖寫人，但人物始終沒有正面出場，作者只是借服飾、裝飾摹寫出人物在其間的感受。
　　溫庭筠的詞題材狹窄，思想性不高，然而藝術成就斐然。清代的劉熙載曾在《藝概》中給予溫詞以極高的評價，他說：「溫飛卿詞，精妙絕人。」他的詞成為成功脫離開詩的一種獨立的文學樣式，並奠定了「詞為艷科」的基本風貌。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 09:10
標題: 海內聲華並在身，筐中文字絕無倫——元稹
聲聲麗曲敲寒玉，句句妍辭綴色絲。
　　——白居易《酬微之》
　　微之以絕代之才華，抒寫男女生死離別悲歡之感情，其哀艷纏綿，不僅在唐人詩中不多見，而影響及於後來之文學者尤巨。
　　——陳寅烙《元白詩箋證稿》
　　元稹，字微之，與白居易齊名，並稱「元白」，同為新樂府運動倡導者。元稹25歲（貞元十九年，公元803年）時，與白居易同登書判拔萃科，俱授秘書省校書郎，從此訂交。而在史書中最為人稱道的是他們詩筒傳韻的風雅趣事。其間，白居易在杭州任刺史，元稹任越州刺史兼浙東觀察使。二人詩筒往來，唱和甚富，酬唱頻繁。所謂「詩筒」就是將詩放在竹筒內，以詩代書，往返傳遞，互致問候，互通章訊。白居易《與微之唱和來去常以竹筒貯詩陳協律美而成篇因以此答》：「揀得琅琊截作筒，緘題章句寫心胸。隨風每喜飛如鳥，渡水常憂化作龍。粉節堅如太守信，霜筠冷稱大夫容。煩君贊詠心知愧，魚目驪珠同一封。」介紹了詩筒傳韻的方式和內容，表達了他們喜欣、惺惺相惜的內心。
　　元稹為北魏鮮卑族拓跋部後裔，8歲喪父后，隨母鄭氏遠赴鳳翔，依倚舅族。當時家貧無師，由母親教授，並從姨兄學詩誦經，15歲以明兩經擢第。次年得陳子昂《感遇》詩及杜甫詩數百首讀之，始作詩。元和元年（806年）元稹登才識兼茂明於體用科，對策第一，拜左拾遺。他的政治生涯也頗多坎坷，全因為他為官忠於職守，為民請命，政績顯著，敢於彈劾不法官吏，因而遭到更大的忌恨。最為著名的是他充劍南東川詳覆使時因彈奏劍南東川節度使嚴礪，名動三川。在同州1年，他均定土地稅籍，減輕了百姓負擔。在浙東7年，他上疏奏罷歲貢海味，均定稅籍，興修水利，政績顯著。
　　元稹不但在政治上頗多作為，而且他多才多藝，擅長書法、音樂，尤長於詩，宮中殯妃最愛唱他的詩，呼為「元才子」。他自己還開創了「元和詩體」，將唐代詩歌推向一個新的發展階段。風致宕逸的艷麗小詩，是元詩的重要方面，這些詩雖然歷來指為輕靡，但也是最富於藝術色彩的。而其中悼亡詩則出於真情實感，深至真切，不應以艷情目之，情感細膩，意象明麗，哀感頑艷。誠所謂「情致曲盡，入人肝脾」。陳寅烙在《元白詩箋證稿》說：「微之以絕代之才華，抒寫男女生死離別悲歡之感情，其哀艷纏綿，不僅在唐人詩中不多見，而影響及於後來之文學者尤巨。」長篇則如《夢遊春》，短詩則如《離思》。
　　元稹不光在詩歌方面享有「海內聲華並在身」的聲譽，而且他還是傳奇小說的倡導者。他的《鶯鶯傳》文筆優美，刻畫細緻，在民間流傳最廣，而且後世戲曲作者也用它的故事人物創作出許多戲曲。據傳：元稹於貞元十五年（799年）在子河中府任職，恰逢河中絳州節度使渾鹼逝世，軍人因喪而騷亂，其間元稹保護了「崔鶯鶯」一家，並與鶯鶯相愛。貞元十九年元稹以書判拔萃科登第后，與韋叢結婚，遺棄了鶯鶯。小說《鶯鶯傳》又正好作於次年（804年）九月。
　　小說中張生性格溫良、儀容端美，是飽負經綸的才子，而崔鶯鶯是出身沒落士族之家的少女，內心充滿了情與禮的矛盾。張生旅居蒲州普救寺時發生兵亂，而同寄寓於寺中的遠房姨母，鄭氏生命財產遭受威脅，張生竭力救護。在鄭氏謝恩的家宴上，張生對鶯鶯一見傾心，寫情詩托侍婢紅娘傳遞。鶯鶯回復詩文，約他幽會。張生欣然赴約，卻因「非禮之動」遭鶯鶯斥責，然而數日後鶯鶯卻主動投人張生懷抱。后張生赴京應試未中，滯留京中，與鶯鶯情書來往，並互贈紀念物以表深情。但遇到高門望族的太子少保韋夏卿的幼女韋叢時，張生終於變了心，誣衊鶯鶯是天下之「尤物」，認為自己「德不足以勝妖孽」，只好忍情拋棄了她。一年多以後，張生另娶，鶯鶯也另嫁。一次，張生路過鶯鶯家門，要求以「外兄」見她，遭鶯鶯拒絕。當時人還稱讚張生「始亂終棄」的行為是「善補過者」。小說作者顯然是站在張生的立場，美化張生，為他負心薄悻的行為進行辯護。據前人考證，張生即作者的化身，元慎是以自己的親身感知與體驗來寫這個人物的。當然小說與真人真事不能等同，但是了解這一點，就有助於深人理解作者的創作態度與張生這一藝術形象。在當時門閥制統治下，「擢進士第」以建立自己的功名，娶「高門女」以取得可靠的政治前途，是社會上盛行的最高理想。張生拋棄鶯鶯正是為了另攀高門，尋求個人的功名仕途。張生的朋友們雖然讚賞鶯鶯的才華人品，但囿於等級制的士族婚姻禮法，他們又表揚張生能忍情，認為他拋棄鶯鶯的行為是理所當然的。這種矛盾的根由就在於門閥制度。
　　《鶯鶯傳》的思想意義遠遜於同期《李娃傳》、《霍小玉傳》，但是，它宣揚「才子佳人式」的愛情模式，藝術成就突出，頗受歷朝文人的賞識，對後代文學影響很大。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 09:15
標題: 薄命君王絕代詞——李煜
二主詞，中主哀而不傷，後主則近於傷矣，然其用賦體不用比興，後人亦無能學者也。
　　——吳梅《詞學通論》
　　溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨透也；李重光之詞，神秀也。
　　詞至後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。
　　——王國維《人間詞話》
　　世人一提到李煜的為人和思想則概而論之為亡國之君「苟且偷安」、「縱情聲色」、「侈陳游宴」、「迷戀宮廷豪華生活」，詞作「只是追懷過去宮廷生活的享受，沒什麼可取」等等。如此評價是否公正呢？其實李煜雖失其為君，卻未失其為人，作為一個人，他的人品和為人處世，還是應當給予肯定的。面對強敵與淫威之主，他雖無力也未能抗爭到底，但卻並非一味屈服；身為囚徒之後，終日以淚洗面，從未曲意逢迎，一直不忘故國，而不像臭名昭著的阿斗劉禪，蜀亡被俘時，司馬昭邀宴，他竟喜笑自若曰：「此間樂，不思蜀！」最後李煜被宋太宗派人用牽機葯毒死，據說這種毒藥，人吃后狀如機弩，前仰後合，就像被拉開又放手的弓，一會直一會彎，如此數十回，便一命嗚呼。可知李煜之死，實在慘不忍睹。
　　而關於李煜之所以被宋太宗毒死，相傳是由於看了李煜作的《虞美人》一詞。詞中抒寫了亡國之痛和幽囚之悲，物是人非，境過時遷的感受。宋太宗對此詞極為不滿，因為它使得已經歸降大宋的南唐舊臣多有下泣者。他怕南唐會東山再起，所以就發生了牽機葯之事。正是「一江春水訴怨愁，愁腸吐盡命也休」。
　　陳廷掉在《白雨齋詞話》中評價李煜之詞為「於富貴時能作富貴語，愁苦時能作愁苦語，無一字不真，無一字不俊」。可以說，後主詞是他天才直感的產物，其先天不拘的才情加上後天習來的卓越的藝術描述力使他的詞呈現出「粗服亂頭不掩國色的天姿」。他的詞處處體現著不首雕鏤的本真之美。真摯之情貫穿了李煜一生的詞作，其前期詞多為帝王家的流連光景、淺斟低唱，論情感厚度無法與後期相比，但卻均為發自內心的真切感受，「不失其赤子之心」。
　　李煜前期的詞風婉轉纏綿，等被俘后，詞風一轉而成大開大闔，幽傷、懷念、哀嘆、鬱結，那種「爛嚼紅茸，笑向檀郎唾」、「一向偎人顫」、「叫郎悠意憐」的情調沒有了，「無奈夜長人不寐」的描寫也沒有了，從而邁進了他作品本身的最高境界。這一時期的作品，意境大，感慨深，力量充沛，具有較大的感染力。他的《破陣子》一首，是他被押北上辭別太廟時寫的，描述了離開南唐時的情景：「四十年來家國，三千里地山河。風閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈？一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉惶辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥！」有人認為全詞流露出作者對南唐帝王生活無限眷戀、懷念的情感，身瘦鬢白倒沒有什麼，最難忘卻的是舊時的生活一去不復返了。然而這首詞是在李煜被俘后所作以追述離別南唐之事。這首詞的上半闕極寫南唐強盛時的狀況：南唐有過廣袤的國土、富足的經濟、豪華的宮苑。而後李煜筆鋒陡然一轉，十分沉痛地說出了一句：「幾曾識干戈！」南唐國這美好的一切，都只因為自己不識「干戈」，即從來不注重也不懂得軍事而一手斷送了。詞的下半闕寫今日囚徒生活。但囚徒之苦，莫過於回首亡國受辱那一刻，因此，李煜極為典型地抓住了國破家亡、辭別祖廟、身成俘虜那最慘痛的一幕：「最是倉惶辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥！」這一幕，也許只有幾分鐘，但卻使他終生難忘、刻骨銘心！牢記過錯，為的接受教訓、以求進步；不忘恥辱，目的在發憤圖強、以求雪恨。這是人之常理。假如李煌早識干戈，何至今日倉惶辭廟而身敗國亡呢？他的這種實實在在的深刻反思檢討，並非「懊喪」，實為悔恨之後的覺醒。這就不難解釋後來為什麼李煜向宋稱「兒」，宋太宗還要把李煜毒死。正因為懼怕他的覺醒而招舊臣以東山再起。
　　被視為「絕命詞」的《虞美人》是各家選本推崇的李煜第一代表作：「春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應擾在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」
　　此首詞表達了對故國一切珍美事物的眷戀，以及對往昔的追悔，眷戀與追悔不斷在其心中激蕩盤旋，詞中瀰漫著濃烈的懺悔意識，沉鬱之至，令人凄然欲絕。因而，其詞情空間充滿著枯與榮、冷與暖、死寂與生機、夢境與現實的兩極體驗，從而迷離彷徨、愁思無限。詞一開頭便責問花月，追憶往事，把讀者帶入一個現實的特殊情境中：春花秋月，小樓東風，千里明月。一切看似那麼美好，卻已物是人非、江山易主，觸動了詞人內心深處的創痛，於是，轉入想象。明月下的故國，料想雕欄玉砌應該猶在，卻已朱顏盡改，此景此情更使傷心，人愁不能已，潸然淚下。詞人的想象空間從「小樓」—「故國」—「小樓」間飛了個來回，時間也跨越了今宵—往昔—今宵的迴環變遷。就在這時空變化、虛實結合中，拓展了國破家亡的悲傷內涵。最後，以水喻愁，直抒胸臆。縱有千萬種國讎家恨、身世之感，他也只能訴諸筆端，使其成為滔滔東去的江水，難以遏止。於是，在撫今追昔、憂傷感懷中，回蕩著詞人眷戀往昔、追悔莫及而又死不屈服的凄惻音響。其情感之沉鬱深厚，力透紙背，令人心靈為之震顫。難怪王國維要說：「後主之詞，真所謂以血書者也。」
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 09:36
標題: 白馬蹄印漫西行——唐玄奘
玄奘是一個運用語言的大師，描繪歷史與地理的能手……《大唐西域記》是一部稀世奇書。
　　——季羨林
　　印度歷史對玄奘欠下的債是決不會估價過高的。
　　——英國史學家史密斯
　　如果沒有法顯、玄獎和馬歡的著作，重建印度歷史是完全不可能的。
　　——印度史學家阿里
　　中國對於周邊國家的大面積了解始於漢代，漢武帝時張騫出使西域，掀起了中外交通史的第一次高潮。東晉時，法顯和尚前往西域佛國取經，掀起了中外交通史上第二次高潮。但若論行程之遠，歷時之久，還要數唐代高僧玄奘的西遊取經之行。最重要的是，無論是張騫還是法顯，對周邊國家的介紹都十分簡略，而玄奘回到長安后撰寫的反映他在西域各國所見所聞的專書《大唐西域記》，長達12卷，是現存古籍中反映周邊列國社會狀況的篇幅最長的一部，其記述之詳細、材料之豐富，都是空前的。
　　玄奘，俗姓陳，名禕，洛州緱氏（今河南偃石緱氏鎮附近）人，隋朝末年出家為僧，專力研究佛教經典，成為一位有名的高僧和佛學家。然而由於當時佛教勢力過於雄厚，李淵父子實行崇道抑佛的政策，公開宣佈道教第一，佛教第二，抬高道教地位，貶抑佛教勢力。這種環境對玄奘的觸動很大，他認為佛教遭此不幸，原因之一是佛教內部的派別之爭，只有統一佛教教義，才能平息派別之爭，而要統一佛教教義，就必須到佛教聖地天竺去尋求真經。
　　唐太宗貞觀元年（公元627年）秋，玄奘從唐朝都城長安出發，向西行進，年底到達高昌。第二年繼續西行，經凌山、熱海之險，過素葉水、邏私諸城，開始轉向南下，從今中亞南部到今阿富汗東北部，又向東經今巴基斯坦北部，到達迦濕彌羅。停留一段時間后，於貞觀三年末循印度半島北部往東南行，經過今尼泊爾南部時，他參拜了釋迦牟尼的出生地和寂滅地。貞觀五年年底，到達摩揭陀。從貞觀十年至十二年，他外出遊歷，足跡踏遍了印度半島的東部和西部，還一度進入印度半島的腹地，今昌巴爾河流域東南一帶，然後仍西行至今巴基斯坦，順印度河北上，到達克什米爾南部查謨附近的缽伐多。兩年後，又重新向東南回到了摩揭陀，繼續學業。貞觀十七年，玄奘攜帶所得的佛像和大量的佛經，經過今巴基斯坦和阿富汗的北部，經於闐，於貞觀十九年正月回到長安。玄奘西行，歷時19年，歷程5萬餘里，是一次舉世聞名的偉大旅行，為他完成國際性地理及歷史專著《大唐西域記》準備了條件。
　　《大唐西域記》追記了玄奘所見所聞的138個城邦、地區和國家的情況，其中110個是他親歷，28個是從傳聞得知。所記範圍十分廣闊，從新疆西抵伊朗和地中海東岸，南及印度半島和斯里蘭卡，北達今中亞南部和阿富汗東北部，東至今印度支那半島和印度尼西亞一帶。《大唐西域記》按照玄奘旅行的先後次序來追敘西域各國的情況，記述各國狀況時，還做到了詳略適宜，記小國時，簡單明了，甚至三言兩語，而遇到比較大的或比較重要的國家時，便用較大的篇幅，濃墨重彩地加以描繪。
　　《大唐西域記》所記的內容涉及到山川地形、城邑關防、交通道路、風土習俗、物產氣候、政治文化等各個方面，反映了公元7世紀中亞、南亞等國的地理氣候、社會風俗、文化、宗教、經濟、物產等各種情況，留下了珍貴的文字記載。玄奘每記一國必先言其方位、範圍、土壤狀況和氣候特徵，給人們提供了各國的地理和氣候概況。在社會風俗和文化方面，玄奘也作了敘述，並常能將各國的社會風俗和文化狀況與其地理氣候和經濟條件相聯繫，很有見地。《大唐西域記》在宗教方面記述尤詳，幾乎每記一國，都要記述該國的宗教狀況。玄奘對於佛教的記述和描寫，為研究7世紀中亞、南亞佛教教義、流派、雜教等情況提供了重要資料。
　　《大唐西域記》對中亞、南亞等國政治制度、經濟物產等狀況的反映，也為人們研究7世紀這些地區的政治、經濟、歷史留下了極為珍貴的史料。在「印度總述」中，玄奘詳細地講述了印度的宮室、種姓、刑法等政治狀況，反映了印度當時的政治生活。在記述各國的經濟物產方面，《大唐西域記》也比較注意反映不同國家的農業、商業和財政等經濟狀況。
　　《大唐西域記》對中國歷史的影響是巨大的。玄奘回長安時，唐太宗就下令隆重歡迎，《大唐西域記》完成後，太宗立刻表示「當自披覽」。唐政府摧跨西突厥割據政權，使巴爾喀什湖以東及以南地區重新與內地歸於統一，后又進一步遣使西行，與中亞、南亞及西亞各國建立了更廣泛的友好往來關係，這些成就的取得以及為當時外交政策的制定，《大唐西域記》都起到了不可忽視的作用。
　　今天《大唐西域記》更是研究我國西北邊區民族歷史地理的不可缺少的材料。它所記述的100多個城邦、地區和國家中，有一部分在我國新疆境內，對這些邊區兄弟民族的記載，雖然自秦漢以來歷代史不絕書，但像《大唐西域記》這樣具有豐富內容的實不多見，其中不少記載是舉世無雙的。同樣《大唐西域記》對於研究7世紀印度、巴基斯坦、阿富汗、斯里蘭卡、伊朗以及更遠地區的歷史狀況也有著重要的史料價值。近代從事中亞、南亞歷史和中西交通史研究的學者，無不把《大唐西域記》作為必不可少的基礎性史料，歐美、日本等海外學者都曾對此書進行過翻譯和研究，足見其價值之高。
　　《大唐西域記》的誕生，是中外交通史上一件劃時代的大事，《大唐西域記》以其親見親歷的特點以及詳實豐富的內容，在中外交通史和世界地理史上寫下了不朽的篇章。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 09:40
標題: 佛性常清凈，何處有塵埃——慧能
神秀的偈強調宇宙的心，即道生所說的佛性。慧能的偈強調僧肇所說的無。禪宗有兩句常說的話：「即心即佛，非心非佛。」神秀的偈表現了前一句，慧能的偈表現了后一句。
　　——馮友蘭《中國哲學簡史》
　　佛教典籍分為「經」、「律」、「論」三部分，稱為「三藏」。其中，「經藏」是以佛祖釋迦牟尼的口氣敘述的典籍；「律藏」是約束佛教信徒言行的戒律；「論藏」是佛教學者從理論上解釋佛經的著作。在浩繁的中國漢文佛籍中，只有一部被稱為「經」的，這就是中國禪宗六祖慧能的《壇經》。
　　慧能，也叫惠能，生活在唐太宗貞觀至唐玄宗先天年間，他的經歷充滿了傳奇色彩。慧能家居嶺南，3歲喪父，家境貧寒，目不識丁，以砍柴賣柴為生。在20多歲的時候，有一天，他在賣柴回家的途中，聽到有人誦讀《金剛經》，聽后若有所悟。他問讀經人是從哪裡學來的，回答說是從禪宗五祖弘忍處學的。於是他就辭母離家，投奔佛門，來到弘忍講法的蘄州黃梅（今湖北黃梅）馮墓山寺院，要拜弘忍為師。
　　弘忍打量了一下眼前這位一身南方少數民族打扮的年輕人，問他：「你是什麼地方人，到我這裡來幹什麼？」
　　慧能回答：「弟子是嶺南人，到這裡來是為了成佛。」
　　弘忍又問：「你是嶺南人，怎麼能成佛呢？」
　　慧能回答說：「人有南北之分，但佛性並無南北的區別。我南蠻之身雖然與您這尊貴的和尚之身不同，但您與我的佛性有什麼區別呢？」
　　慧能的回答，實際上提出了人人都有平等的佛性的根本主張，深得弘忍的賞識。慧能就這樣留了下來做了一名行者。他的主要工作是做擔水、舂米等雜役，在體力勞動之餘，才能去聽弘忍講法。8個月後的一天，弘忍召集全寺僧眾，要每人寫一偈（佛經中的唱詞）。當時弟子中學業最佳並以當然的繼承人自居的神秀在牆上作了一首偈：
　　　　身是菩提樹，心如明鏡台，
　　　　時時勤拂拭，莫使有塵埃。
　　這裡的「菩提」、「明鏡」都是指佛性。這是說，人人都有佛性，但要覺悟佛性而成佛，需要長期不懈地修鍊。
　　對於此偈，眾僧均讚不絕口，唯獨慧能不以為然，也作了一偈。由於他不識字，只好請人代書於神秀那首偈的旁邊。偈曰：
　　　　菩提本如樹，明鏡亦非台，
　　　　佛性常清靜，何處有塵埃？
　　在慧能看來，人們覺悟佛性而成佛，根本就不需要長期修行。弘忍對慧能的偈十分欣賞，認為他才真正領悟了禪宗真義，決定將慧能定為繼承人。於是，他秘密傳授給慧能《金剛經》，並將代代相傳的法衣（袈裟）傳給慧能，作為嫡傳的憑證。弘忍知道神秀一派會加害慧能，要他返回嶺南以待時機。16年後，弘忍已死，慧能拿出法衣，以弘忍繼承人的身份開始在廣東曹溪寶林寺講法。他在此間講法30餘年，影響很大。與此同時，神秀也在北方傳教，形成了禪宗南宗與北宗的對立。慧能死後，他的弟子神會等人對他的思想大力宣傳，南宗影響逐漸戰勝神秀一派，成為禪宗正宗。慧能被尊為禪宗六祖，慧能的代表作《壇經》也被稱為《六祖壇經》。
　　《壇經》是慧能應邀到韶州大梵寺，為千餘僧眾講法的內容，由他的弟子法海集記整理成書。《壇經》在流傳過程中，出現了多個版本。現在的研究者認為，在敦煌發現的抄寫本與法海原稿最為接近。這個抄寫本為一卷，12000餘字。
　　《壇經》系統記述了慧能所創的佛教哲學。它闡發了「心即真如」的佛性論，提出了「頓悟成佛」的方法論。據此，慧能把現實世界與彼岸世界的距離極大地縮短了，把由現實世界進入彼岸世界的方法也極大地簡化了，在佛與眾生之間，只有「一念之差」。所以《壇經》最後導出了「凡夫即佛」的宗教結論。
　　《壇經》這一套新的佛教哲學，以極其簡潔明快的方式，確立了新的成佛途徑。按照這種方式，廣大民眾不須修行，不必讀經，只要克服「一念之差」，即可得道成佛。這無疑強化了佛教的吸引力，順應了唐代中國佛教世俗化的歷史趨勢。正是這樣，慧能學派獲得了眾多的擁護者，成為唐代中期以後最有生命力和影響力的佛教宗派。人們至今還在用的「放下屠刀，立地成佛」這句成語，便典型地反映了《壇經》精神在民眾中的深刻影響。
　　佛教自兩漢之際傳入中國后，它經歷了一個中國本土化的過程。作為一種外來文化，它的有生命力的內容長久地積澱下來，成為中國文化傳統的重要內容。特別是以《壇經》為代表的禪宗思想，對後世中國文化的發展產生了深遠的多方面的影響。從中國古代哲學發展看，《壇經》所高揚的「直指人心，見性成佛」的思想，標誌著中國古代心性之學的重要崛起，上直承孟子，下開啟宋明哲學。
　　以《壇經》為代表有禪宗思想，強調心靈的覺解和領悟的直覺，對於中國古代文學藝術的發展產生了深遠的影響。在禪宗思想的影響下，唐宋以後的詩人畫家，在自己的創作中往往通過對山水草木等自然景觀的描繪，呈現出心靈的躍動與精神的追求，真可謂「書畫之妙，當以神會」（沈括《夢溪筆談》），「一點塵動，是心所現」（沈灝《畫麈·筆墨》）。他們把直觀、領悟作為一種真正體現了審美情趣的創作境界和創作方法，在文學藝術創作中重視對自然的體驗、意境的追求、靈感的妙悟、凝練含蓄的表達，出現了「禪詩」、「禪畫」之說。這種新的藝術精神，規定了唐宋以來詩、畫風格及表現方式的發展方向。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 09:48
標題: 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來──晏殊
晏元獻公長短句，風流蘊藉，一時莫及，而溫潤秀潔，亦無其比。
　　——王灼
　　晏同叔去五代未遠，馨烈所扇，得之最先。故左宮右徵，和婉而明麗，為北宋倚聲家初祖。
　　——馮煦
　　晏殊（公元991年—1055年），字同叔，撫州臨川（今江西撫州市）人。自幼聰慧過人，7歲能文，14歲以神童召試，賜進士出身。後來官運亨通，宋仁宗朝，官至宰相，他喜歡吟詩作詞，沒有多大政績，但對後學頗能提攜，范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。他以詞著於文壇，尤擅小令，他的詞作很有成就，雖然內容上不過是歌兒侍女、風花雪月的，而且充滿了富貴氣息，但表現手法很含蓄，用詞造句工穩，語言婉麗，意境優美高雅，風格蘊藉綺靡，頗受南唐馮延已的影響。《宋史》本傳說他：「文章贍麗，應用不窮。尤工詩，閑雅有情思」。著有《珠玉詞》。其代表作為《浣溪沙》、《蝶戀花》、《踏莎行》、《破陣子》、《鵲踏枝》等，其中《浣溪沙》中「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」為千古傳誦的名句。
　　詞在宋初，風氣未開，作者尚少，詞壇還很寂寞。自晏殊崛起，喜作小詞，流風所及，影響甚大。當時重要詞人如歐陽修、晏幾道都深受其影響。他的詞上繼南唐、「花間」遺緒，下開北宋婉約詞風，在詞的發展史上，有繼往開來之功，對宋代詞壇貢獻尤大。所以曾被人們稱為北宋初期詞家的「開山祖」。但是，晏殊作為一個太平宰相，大部分時間用在宴賓待客、飲酒賦詩之中，加之把填詞僅當做資助談笑的「呈藝」，因而其詞的思想內容必然狹窄貧弱，多寫些流連光景，歌詠閑適的作品。但在這些作品中晏殊仍有一些創新，如在詞中融入了更多的主觀情感和個性色彩，更注重描寫心緒，更多地把自己的身世、學養、情感、襟懷寫入這些傳統題材中，因而士大夫氣、文人氣顯得更濃了。但更高的成就還在藝術性上。晏殊詞在藝術風格上受馮延已影響最大，深得馮詞「俊」的特點，並將其發展得更為含蓄典雅、圓融溫潤。不少作品寫得風流蘊藉，溫潤秀潔，閑雅平和，含蓄委婉，富有情韻和意境。同時語言清麗，聲調和諧。他摒棄了《花間》的濃艷纖佻，又吸取了《陽春》的清麗蘊藉，從而形成了自己的特色。
　　晏殊詞擅長脫於鄙俗而寫出氣象，特別是善於以淡雅之筆寫富貴之態，以清新之筆寫男女之情，顯得神清氣遠、蘊藉雅健。如膾炙人口的《踏莎行》：「小徑紅稀，芳郊綠遍，高台樹色陰陰見。春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。」他曾自詡道：「余每吟富貴，不言金玉錦繡，而惟說其氣象，……如『梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風』之類是也。」（吳處厚《青箱雜記》）
　　晏詞還善於捕捉對自然景物敏銳而纖細的感受，並善於抒發由此而產生的深蘊凄婉的心緒，其高妙者還能在其中暗示出對人生的理性把握，因而顯得意境格外高遠。如：
　　一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。（《浣溪沙》）
　　本篇上片寫「對酒當歌」，下片則近於「去日苦多」之感。持酒聽新詞，意興無窮，但突然記起：去年亦是此時、此地、此情、此景，一樣的柳柔花香、亭閣樓台，一樣的「一曲新詞酒一杯」，但「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」，西下的夕陽觸動時日難追之感，酒酣之時亦未免慨嘆。花落水流，美好事物的衰亡不可抗拒，但燕子去而復來，春天又到，燕子能回，青春小鳥卻一去不歸，酒闌人散后，未免帶著莫名的閑愁在小園花徑上獨自徘徊。通過對自然景物變與不變的描寫，表達了自己由此而產生的對宇宙人生「無可奈何」、難以名狀的愁悵之情與若即若離的理性感悟。
　　本篇以「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」二句著名，作者自愛其工，又另組織在一首七律中。這二句藉著充分的美感聯想，產生廣泛的象徵性。「落花」的衰亡、無情，「燕歸」的新生、有情，充滿辯證法，思想意蘊遠遠超過字面形象。且又充滿迴環起伏、抑揚跌宕的藝術美感，用了許多虛詞，意味卻異常深長。因而，雖是「觸著」之句，卻是對人生哲理品味中「妙手偶得」的感悟。
　　晏殊由於在文學上、政治上資望都很高，因而深受時人的尊敬。范仲淹功業彪炳，地位與之相似，而對晏殊終身以師禮敬之，書題門狀，必稱「門生」；晚年過訪，仍授以崇敬的詩句：「曾入黃扉陪國論，卻來絳受師資。」（見范文正公集言行拾遺事錄）宋庠、宋祁稍晚出，並以文名，「兄弟雖甚貴顯，為文必手抄寄公，懇求周潤。」（《漁隱叢話》引《西清話》）「公之佳句，宋莒公（即宋庠）皆題於齋壁。」（《青箱雜記》）韓維官至太子少師，年六十餘，對晏殊勸子晏幾道，猶自稱「門下老吏」（《邵氏聞見后錄》）。於此俱見時人對晏殊是極其尊崇的。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 09:54
標題: 白衣卿相——柳永
柳詞曲折委婉，而中具渾淪之氣，雖多俚語，而高處足冠群流，倚聲家當屍而祝之。
　　——宋翔鳳
　　耆卿詞，細密而妥溜，明白而家常，善於敘事，有過前人。惟綺羅香澤之態，所在多有，故覺風期未上耳。
　　——劉熙載
　　想起柳永就會想起夏雨秋荷雲淡風清，想起江水煙波斷橋幽徑；就會想起一個唇紅齒白的青年如玉樹臨風，翩然吟哦在江南水鄉樓閣，槳聲燈影之中。對於大多數讀者而言，柳永已經作為一種風流文人形象的經典而存在：「才子詞人，自是白衣卿相」，有紅顏知己依約丹青屏幛，有狂朋怪侶遇途當歌對酒，有春江秋水細聽鶯聲燕語，有脆管繁弦歌吹夢幻五湖煙浪一船風月，「蠅頭微利，蝸角虛名，畢竟成何事」。但，也或許，這只是我們美好的想像和寄託，但無論如何，對於讀者而言，柳永的確是個美好而必須的存在。下面，讓我們暫且拋開這些感性的思悟，對柳永的人柳永的詞作個客觀而真實的了解。
　　柳永(公元987年—1055年)，字耆卿，初號三變。因排行七，又稱柳七。祖籍河東（今屬山西），后移居崇安（今屬福建）。宋仁宗時進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。由於仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，耽溺於旖旎繁華的都市生活，在「倚紅偎翠」、「淺斟低唱」中尋找寄託。他自稱「奉旨填詞柳三變」，以畢生精力作詞，並以「白衣卿相」自許。柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。有《樂章集》。
　　柳永的《樂章集》傳詞將近200首，主要內容有三個方面。
　　其一，抒發他懷才不遇的情懷和宦途失意羈旅飄泊的感受。這類詞通常上片寫景，鋪敘具體入微，融情於景，在蕭條冷落之中寄託著遊子天涯淪落的失意和哀傷。下片抒情，懷鄉和懷人融為一體。如其名作《雨霖鈴》：
　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。念去去千里煙波，暮藹沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
　　這首詞是柳永的代表作。詞中以種種凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，活畫出一幅秋江別離圖。作者仕途失意，不得不離開京都遠行，不得不與心愛的人分手，這雙重的痛苦交織在一起，使他感到格外難以忍受。他真實地描述了離別時的情景，「執手」兩句，以白描手法表現情人相別的情狀，語簡情深，極其感人。作者又用想像的畫筆，以景物點染，繪出別後及未來歲月一幅幅凄涼的生活圖畫，使人如臨其境，如感其情。既寫出了離別的背景、過程、場面，又寫出離別時與離別後的凄切、懷念、苦悶，層次繁複而分明；又時而由景生情，時而化情為景，達到了情景的高度結合；還能刻畫出「執手相看淚眼」等一系列細節，點染烘托。整首詞情景兼融，結構如行雲流水般舒捲自如，時間的層次和感情的層次交疊著循序漸進，一步步將讀者帶入作者內心世界的深處，藝術手法十分高明。「楊柳岸、曉風殘月」系千古名句，宋代以來人們就以之概括柳詞的風格特點。
　　其二，從一個失意文人的角度描寫了城市妓女的生活，往往對她們表示一定的同情，也因此受到她們的喜愛。如其代表作《迷仙引》：
　　才過笄年，初綰雲鬟，便學歌舞。席上尊前，王孫隨分相許。算等閑，酬一笑，便千金慵覷。常只恐、容易笄華偷換，光陰虛度。已受君恩顧，好與花為主。萬里丹霄，何妨攜手同歸去。永棄卻、煙花伴侶。免教人見妾，朝雲暮雨。
　　
　　全詞通過一位民間歌妓對自己所信任的男子的表述，表現了她對自由生活的嚮往和追求。「初綰雲鬟，便學歌舞。」小小年紀便成為娼家牟利的工具，在封建社會後期的市民生活普遍盛行著拜金主義，但這位歌妓卻意不在此，對王孫公子為博一笑的千金之酬懶於一顧。她在風塵中保持著清醒的頭腦，她「常只恐，——光陰虛度。」美妙青春將會很快度過，希望「永棄卻，煙花伴侶。免教人見妾，朝雲暮雨。」作者在此表現了女主人公較為高尚的品格，輕視千金而要求人們的尊重和理解，深切地反映了歌妓痛苦的精神生活和迫切的從良願望。
　　　　其三，還有一部分詞描寫了北宋汴京、開封、蘇州、杭州等城市的繁榮情況，柳永擴大了詞的內容的主要表現之一，就是他的詞反映了都市的繁華與山川的壯麗，為宋代都市繁榮留下了形象的畫面。如其代表作《望海潮》：
　　東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺、競豪奢。重湖疊山獻清佳。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻釣叟蓮娃。千騎擁高牙，乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池誇。
　　這首詞也是柳永詞中廣泛傳誦的名篇。在這首詞里，他以生動的筆墨，把杭州描繪得富麗非凡。西湖的美景，錢江潮的壯觀，杭州市區的繁華富庶，當地上層人物的享樂，下層人民的勞動生活，都一一注於詞人的筆下，塗寫出一幅幅優美壯麗、生動活潑的畫面。這畫面的價值，不僅在於它描畫出杭州的錦山秀水，而且更重要的是它畫出了當時當地的風土人情。
　　由以上可以見出，作為北宋第一個專力作詞的詞人，柳永開拓了詞的題材內容，所寫內容不限於男女風月，尤工羈旅行役，佳作極多，許多篇章用凄切的曲調唱出盛世中部分文人的痛苦，真實感人；他還有相當多的詞篇抒寫了與歌妓舞女的誠摯戀情，部分作品反映了她們悲酸的生活和她們要求合理生活的願望；柳詞還描繪了都市的繁華景象及四時節物風光，另有遊仙、詠史、詠物等題材。
　　當然，除了對詞的題材內容的開拓，柳永對於宋詞更大的貢獻和影響還在於發展了詞體，在他留存的200多首詞中，所用詞調竟有150個之多，並大部分為前所未見的、以舊腔改造或自製的新調，又十之七八為長調慢詞，在詞史上產生了較大的影響，對詞的解放與進步做出了巨大貢獻。柳永還豐富了詞的表現手法，他的詞講究章法結構，詞風真率明朗，語言自然流暢，有鮮明的個性特色。他發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，用民間口語寫作大量「俚詞」。同時，在音律上，柳詞又多用新腔、美腔，旖旎近情，富於音樂美。他的詞不僅在當時流播極廣，對後世影響也十分深巨，之後的詞家幾乎無不受其影響，他不愧是北宋前期最有成就的詞家。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 10:18
標題: 先天下之憂而憂，後天下之樂而樂——范仲淹
是前賢聽政之堂，尚有風流餘韻；為後學會文之地，定多益友良師。
　　——范仲淹丞署門前對聯
　　說到范仲淹，人們就會想起他的千古名句「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」。這兩句話，概括了范仲淹一生所追求的為人準則，是他憂國憂民思想的高度概括。范仲淹，字希文，生於太宗端拱二年（公元989年），卒於皇祐四年（公元1052年），祖籍陝西彬州，後到蘇州定居。是我國北宋時期著名的政治家、思想家、軍事家和文學家，也是中國歷史上最負盛名的傑出人物之一。他領導的慶曆革新運動，成為後來王安石熙豐變法的前奏；他對某些軍事制度和戰略措施的改善，使西線邊防穩固了相當長的時期；經他薦拔的一大批學者，為宋代學術鼎盛奠定了基礎；他倡導的先憂後樂思想和仁人志士節操，是中華文明史上閃灼異彩的精神財富；他的文學成就也蜚然可觀，有《范文正公集》。
　　范仲淹在文學上頗有造詣，儘管作品不多，但多為精品。他的詩詞多即景抒情，意境開闊深沉；他的散文多披露時弊，發表政見。傳頌千古的《岳陽樓記》是他的代表作。文中多用四言，雜以排偶，善鋪陳而富於變化，氣勢磅礴，抒發了「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的高尚情懷。這兩句話概括了范仲淹一生追求的為人準則，表達了他寬大的胸懷和強烈的責任感，成為無數仁人志士用以自勉的著名格言，至今仍是激勵人們奮發向上的精神力量。
　　因為《岳陽樓記》廣為傳誦，在這裡，我們就不多加介紹了，文章主要帶領讀者領略一下范仲淹的詩詞的藝術魅力。
　　范仲淹的詞現存僅有5首，但均為上乘之作。與同時代的其他詞人相比，他的詞最明顯的特徵就是能夠突破唐末五代詞的綺靡風氣。這五首詞，有的寫邊塞生活，有的寫羈旅情懷，或蒼涼悲壯，或纏綿深婉，對後來的蘇軾、王安石都有一定的影響。下面讓我們來賞析兩首他的代表詞作。
　　塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。　　 （《漁家傲》）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　這是一幅十分沉鬱而蒼涼的圖景，在邊聲號角、長煙落日的壯闊雄偉的背景下，戍邊戰士立功報國的壯志和離家后難以名狀的憂思，如同洪水擊石一樣衝擊著人們的心靈，讓人在感知那一份無盡蒼涼的同時也肅然起敬。
　　這是范仲淹帶兵在邊防作戰時期寫下的一首詞，作為主帥，范仲淹深深體驗到了邊防生活的艱苦和戰士們矛盾複雜的情緒，他為此感動著，於是他揮筆寫下了上面那首《漁家傲》。但是，范仲淹不僅僅是一位面目嚴峻、神態凜然的帶兵將帥，不僅僅有一顆豪情萬丈、正氣凌雲的心，他也是一位文人，很多時候他也有文人的多情善愁的一面。例如在《蘇幕遮·懷舊》里，他柔腸宛轉，纏綿悱惻地寫道：
　　
　　碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
　　
　　這是首抒寫濃濃鄉愁的詞作。上闋寫了令愁腸百倍生的凄清秋景。前兩句的「碧雲天，黃葉地」是一副工整的小對，色彩絢麗，妙語天成。這兩句既是寫景，又點明了節令：是碧空高遠、黃葉滿地的秋季。接下來幾句承順前兩句，描繪了秋月夕陽西斜之景：夕陽殘照的蒼茫暮色中，碧波無際，水面寒霧如煙，隱隱泛著翠色。斜陽落在山邊，天水相接，凄凄芳草鋪向遠方，彷彿到了目之盡頭的天邊。「芳草」在古典詩詞中有特定的意義，常被用來引發離愁，這首詞中，它被賦予了強烈的主觀色彩。作者寫「芳草」「更在斜陽外」，實際上象徵著鄉愁的無邊無際，也象徵著心中牽掛的家鄉遙望不見。
　　下闋由寫景轉入直抒鄉愁。「黯鄉魂，追旅思」兩句也是一個小對，表達作者因思鄉而魂銷，身居客鄉愁緒纏繞不去的情懷。緊接下來更抒寫鄉愁的困擾，「夜夜除非，好夢留人睡」，只有在夢回故鄉時才能安然成眠，否則「月明樓高休獨倚」，作者擔心登樓觀月只會更添離愁別恨。最後寫作者想借酒消鄉愁，反而倍增感傷：「酒入愁腸，化作相思淚。」這一句奇特而貼切的假想，真實地傳達了作者思鄉致潸然淚下的悲愁感傷之情。整首詞寫景抒情，一氣呵成，不留痕迹，歷來為人們所稱道。其中「碧雲天、黃葉地」被明代戲曲家王實甫化入《西廂記》的「秋幕離懷」一折中，成為膾炙人口的佳句。
　　范仲淹一生作詞很少，但僅憑他這兩首風格迥異、卻同樣感人的詞，就奠定了他在詞壇上的一席地位。怪不得前人稱讚他的詞為「字字珠玉、擲地有聲」呢。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 11:01
岳陽樓記

范仲淹（宋）

　　慶曆四年春，滕子京謫守巴陵郡。越明年，政通人和，百廢具興，乃重修岳陽樓，增其舊制，刻唐賢今人詩賦於其上，屬予作文以記之。

　　予觀夫巴陵勝狀，在洞庭一湖。銜遠山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯；朝暉夕陰，氣象萬千；此則岳陽樓之大觀也，前人之述備矣。然則北通巫峽，南極瀟湘，遷客騷人，多會於此，覽物之情，得無異乎？

　　若夫霪雨霏霏，連月不開；陰風怒號，濁浪排空；日星隱耀，山嶽潛形；商旅不行，檣傾楫摧；薄暮冥冥，虎嘯猿啼；登斯樓也，則有去國懷鄉，憂讒畏譏，滿目蕭然，感極而悲者矣！

　　至若春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃；沙鷗翔集，錦鱗游泳，岸芷汀蘭，鬱郁青青。而或長煙一空，皓月千里，浮光躍金，靜影沈璧，漁歌互答，此樂何極！登斯樓也，則有心曠神怡，寵辱偕忘、把酒臨風，其喜洋洋者矣！

　　嗟夫！予嘗求古仁人之心，或異二者之為，何哉？不以物喜，不以己悲，居廟堂之高，則憂其民；處江湖之遠，則憂其君。是進亦憂，退亦憂；然則何時而樂耶？其必曰：「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂矣！」噫！微斯人，吾誰與歸！時六年九月十五日。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 11:01
標題: 關西大漢盡唱蘇學士——蘇東坡
蘇、辛詞中之狂。　　　
　　——王國維《人間詞話》
　　相傳蘇軾官翰林學士時，曾問幕下士：「我詞何如柳七？」幕下士答曰：「柳郎中詞只合十七八歲女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸曉風殘月』。學士詞須關西大漢，銅琵琶、鐵綽板，唱『大江東去』。」
　　——俞文豹《吹劍錄》
　　蘇軾的崇拜大軍從其在世之時就龐大無比，時至今日，並不見得少些許。30年代，當林語堂尚在海外飄零之時，身邊卻時時攜帶笨重的蘇軾文集，後來寫下文詞優美、膾炙人口的《蘇東坡傳》。當他在《蘇東坡傳》中提到為其作傳的理由時，說：「像蘇東坡這樣富有創造力，這樣守正不阿，這樣放任不羈，這樣令人萬分傾倒而又望塵莫及的高士，有他的作品擺在書架上，就令人覺得有了豐富的精神食糧。現在我能專心致力寫他這本傳記，自然是一大樂事，此外還需要什麼別的理由嗎？」（《蘇東坡傳·原序》，林語堂著，張振王譯）這正切中林語堂自己的讚歎：「蘇東坡自有其迷人魔力。」
　　蘇東坡（公元1037年—1101年），名蘇軾，字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今四川眉山縣）人。蘇東坡生長在號稱「百年無事」的北宋中葉，是仁宗嘉佑二年的進士，曾任福昌縣主簿等官。他在神宗時因反對王安石變法，被貶為杭州通判。后又因寫詩被指「謗訕」朝政，被捕入獄。到了哲宗時，命運稍稍迴轉，被任命為翰林學士兼侍讀。而後卻受讒諂被貶惠州等地。徽宗即位后，遇赦，復朝奉郎，提舉成都玉局觀。可見蘇軾官運坎坷，人生一波三折。若論及蘇東坡坎坷多變的政治生涯，不可避免地需將王安石這個「囚首喪面」的改革者扯進話題來，畢竟其升遷降謫與王安石及其善變的黨人不無關係。林語堂在《蘇東坡傳》中對王安石痛心疾首的貶斥與嘲諷讓人抿嘴而笑，倒真有了某些東坡風範。王安石變法之功過是非，自難輕易藏丕，而文人之間的恩怨是非卻往往引來我們這些後來人武斷的好惡喜厭。然而慶幸的是，處境的艱辛並不曾改變蘇軾對生活的樂觀態度和旺盛的創作力。蘇軾是北宋中期的文壇領袖，也是唐宋八大家之一。難得的是蘇東坡還屬於全才之人，詩、文、書、畫俱佳，均為當時之絕家。他為後人留下了大量優秀作品，對後代的文學發展產生了巨大的影響。
　　愛蘇軾的人，尤愛其詞。《人間詞話》中，靜安先生認為東坡之詞曠，雅量高致，有伯夷、柳下惠之風；並稱蘇軾的詞在於有胸襟，若沒有蘇軾的胸襟而學他的詞，不過是東施效捧心。詞即其人，人高詞也高，確實如此。最膾炙人口的莫過於以下兩首：
　　明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。轉朱閣，抵綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。
　　　　　 ——《水調歌頭·丙辰春秋，歡飲達旦，大醉作此篇，兼懷子由》
　　大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。
　　遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾談笑間、檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。
　　　　　　　　　　　　——《念奴嬌·赤壁懷古》
　　身為唐宋八大家之一的蘇軾，一生所作長短散文，見於《蘇軾文集》的，凡3800餘篇，但他一生交遊甚廣，所作題跋、雜記因無意於傳世，隨作隨佚的很多。收在集子中的這些佚文均為筆記體的短札，一般每篇只有十幾字、幾十字，至多也不過百字左右，但他品藻山水、人物、詩畫，信手拈來，毫無羈礙，每有真知灼見、妙思雋語，親切而灑脫，洵為不可多得的藝文妙品。譬如，《后赤壁賦》中夢鶴化道的情節神奇，冷月下翅如車輪的孤鶴戛然長鳴還有點驚心動魄。細讀之中發現蘇軾不僅是一個多情多才、親切曠達的高人，他簡直還是一個異常尖銳的刀筆吏，他的一系列人物論毫不留情地直揭發人情虛偽，使古人遍體鱗傷。他的《韓非論》、《荀卿論》論人有法家的狠毒，而《孫武論》上下篇則挾帶幾分兵家的殺氣了，哪裡還有寫《黠鼠賦》的天真、寫《洞庭春色賦》的溫柔。
　　想象的豐富，觀察、體悟的縝密，使蘇軾佚文小品無論狀物寫意皆既能曲盡其妙，又能達意深遠。佚文彙編卷之六《題大江東去后》云：「久不作草書，適劇醉走筆，覺酒氣勃勃，紛然指出也。」醉后草書，意興遄飛，詞成擲筆，是何等的氣概！在此情境下，覺得酒氣俱從指尖「蒸發」殆盡。這從醫理上大抵講不通，然論感覺，則相當細微逼真。他將一種難以言傳的感受用特有的想像和筆法予以定位，使我們千年之後仍可想見他乘興揮毫的風采。
　　蘇軾以其豐富、多方面的創作實踐，繼承歐陽修、梅堯臣等人的事業和成就，完成了詩文革新運動，並把這個運動的精神擴展到詞的領域，創立了豪放詞派。他又吸引了許多重要作家在他的名下，被稱為蘇門四學士的黃庭堅、秦觀、張耒、晁補之，都是他熱情鼓舞和栽培的人物。蘇軾的文採風流一直為後來的學者文人們企羨。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 11:04
標題: 醉翁亭中醉翁醉——歐陽修
疏雋開子瞻，深婉開少游。
　　——馮煦《宋六十一家詞選例言》
　　永叔「人生自是有情痴，此恨不關風與月」、「直須看盡洛陽花，始共春風容易別」，於豪放之中有沉著之致，所以尤高。
　　——王國維《人間詞話》
　　走進琅琊山，便走進了歐陽修的《醉翁亭記》。著名的醉翁亭位於安徽滁州縣琅琊山麓，慶曆一年（公元1045年），有一人被貶至滁州做太守，結識琅琊寺住持僧智仙和尚，並成為知音。為了便於朋友遊玩休憩，智仙在琅琊山麓特為他建造了一座小亭。從此，此太守常呼朋喚友到亭中，遊樂飲酒，「太守於客來飲於此，飲少輒醉，而年又最高，遂自號曰醉翁也」。太守不僅在此飲酒，也常在此辦公。有詩讚曰：「為政風流樂歲豐，每將公事了亭中。」這有閒情逸緻，又勤於政治的太守，這「蒼顏白髮」的醉翁，即是歐陽修了。
　　歐陽修公元（公元1007年—1072年），是北宋前期的政治家、文學家，屬唐宋八大家之一。歐陽修，字永叔，號醉翁，晚號六一居士，吉州永豐（今屬江西）人。歐陽修自稱廬陵人，因為吉州原屬廬陵郡。歐陽修幼年喪父，在母親撫育下讀書。仁宗天聖八年（公元1030年）考中進士，第二年任西京（今洛陽）留守推官，與梅堯臣、尹洙成為至交，互相切磋詩文。景佑元年（公元1034年），召試學士院，授任宣德郎，充當館閣校勘。景佑三年，因為替范仲淹辯護，批評朝政，被貶為夷陵（今湖北宜昌）縣令。康定元年（公元1040年），歐陽修被召回京，再次擔任館閣校勘，後任知諫院。慶曆三年（公元1043年），范仲淹、韓琦、富弼等人推行「慶曆新政」，歐陽修參與並提出了改革吏治、軍事、貢舉法等主張。慶曆五年，范、韓、富等相繼被貶，歐陽修也被貶為滁州（今安徽滁州）太守，《醉翁亭記》就是此間產生。以後，又知任揚州、潁州（今安徽阜陽）、應天府（今河南商丘）。至和元年（公元1054年）八月，奉詔入京，與宋祁同修《新唐書》，為中國的史學立下汗馬功勞。嘉佑二年（公元1057年）二月，歐陽修以翰林學士身份主持進士考試，提倡平實的文風，錄取了蘇軾、蘇轍、曾鞏等人，對他們的散文創作產生很大影響，並帶動北宋文風的轉變。嘉佑五年（公元1060年），歐陽修拜樞密副使。次年任參知政事。以後，又相繼任刑部尚書、兵部尚書等職。他曾多次請求外任或辭官，均不被應允，熙寧四年（公元1071年）六月，他以太子少師的身份辭職，居潁州，死後謚號文忠。
　　歐陽修的政論散文，如《與高司諫書》、《朋黨論》、《五代史伶官傳序》不僅富於現實意義，而且語言婉轉流暢，是「古文」中的名篇。《醉翁亭記》連同他的《鳴蟬賦》、《秋聲賦》一樣，都保持了駢文注重聲律辭採的特點，散文句法的加入，又使得文章節奏變化協調、舒斂自如。簡約有法的敘事、迂徐有致的議論、曲折變化的章法、圓融輕快而無窘迫滯澀之感的語句，構成了歐陽修散文含蓄委婉的總體風格。
　　歐陽修的詞較早地開創宋詞的新意境。他的詞意境清麗而芊綿，洗刷了晚唐、五代國與濃厚的脂粉氣味。雖然他的詞多的仍是描寫愛情之作，也多以怨婦托懷，卻更傾向於清疏峻潔。王國維曾在《人間詞話》中評述道：「詞之雅鄭，在神不在貌。永叔、少游雖作艷語，終有品格。」著名的是《蝶戀花》與《踏莎行》：
　　庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。
　　雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住，淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。　　　　　　　　　　 （《蝶戀花》）
　　候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
　　寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。　　　　　　　　　　　 （《踏莎行》）
　　這兩首都是即景抒懷之作。《踏莎行》抒發遊子思家之情，並聯想閨中人的幽懷情思，頗有意境。《蝶戀花》色彩鮮明，情思深遠，結句「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」尤其懇切，叫人心碎如絞。
　　歐陽修的詞風與其散文近似，語言流暢自然，容易讀懂。譬如「不見去年人，淚滿春衫袖」這樣的句子，通俗易懂，卻不失感人。並且，歐陽修對中國的詩論和思想史的影響也異常深遠。他的《六一詩話》是中國文學史上第一部詩話，以隨便親切的漫談方式來評敘詩歌，成就了一種論詩的新文體。對於孔孟等經典著作，歐陽修都有自己的獨特見地，對後來人的理學、心學都有開創性影響。他的平易文風，還一直影響到元、明、清各代。歐陽修的著述，今存《歐陽文忠公全集》。
　　相傳歐陽修慶曆八年（公元1048年）知任揚州，常到蜀岡遊玩。因愛此地可極目千里，便於此築平山堂，以作游宴之所。據《避暑錄話》記述：「公每暑時，輒凌晨攜客往游，遣人去邵伯湖取荷花千餘朵，以畫盆分插百許盆，與客相間。酒行，即遣妓取一花傳客，以次摘其葉，盡處則飲酒。往往浸夜，載月而歸。」歐陽修去世后十餘年，蘇軾來做揚州太守，一次登臨平山堂，作《西江月》一首，吊懷歐陽修：「三過平山堂下，半生彈指聲中，十年不見老仙翁。壁上龍蛇飛動。欲弔文章太守，仍歌楊柳春風，休言萬事轉頭空，未轉頭時皆夢。」歐陽修的個人興味的濃厚，對後世浸染之深遠，從此處可見一斑。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 11:10
標題: 務為有補，適用為本——王安石
春風又綠江南岸，明月何時照我還。
　　——王安石《泊船瓜州》
　　爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇，千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。
　　 ——王安石《元日》
　　天禧五年(公元1021年)十一月，北宋臨江軍（今江西清江等地）判官王益府中，誕生了一個男嬰。王家賀客盈門，人們沉浸在主人喜添貴子的歡樂氛圍中，誰也料不到這個小孩在數十年後，會成為吒叱風雲、改革朝政的顯赫人物，他就是王安石。
　　王安石，宋代改革家、思想家和文學家。字介甫，號半山。江西臨川（今江西撫州）人，世稱臨川先生。「博文強記，為文動筆如飛」，慶曆二年（公元1042年）進士第四名及第。任地方官多年，任浙江鄞縣知縣時政績顯著。由於深得神宗賞識，熙寧二年（1069年），王安石出任參知政事，次年，又升任宰相，開始大力推行改革，進行變法。王安石認為，「天變不足畏，祖宗不足法，人言不足恤」，這是他變法的精神支撐。1069年設立「制置三司條例司」作為變法的領導機關。變法以理財為中心，目的是實現富國強兵。內容大致為理財、強兵、育才三個方面。變法觸犯了大地主、大官僚的利益，兩宮太后、皇親國戚和保守派士大夫結合起來，共同反對變法。王安石在熙寧七年第一次罷相。次年復拜相。王安石復相后得不到更多支持，不能把改革繼續推行下去，於熙寧九年第二次辭去宰相職務，從此閑居江寧府。1085年神宗一死，新法全部廢除。第二年，王安石也死去。後來他被封為荊國公，也稱荊公。王安石變法雖然不能根本解決當時的社會矛盾，但在一定程度上扭轉了北宋「積貧積弱」的局面，緩和了階級矛盾。
　　但是我們通常接觸到的王安石是《泊船瓜州》中以一「綠」字取勝境的王安石，或者游褒禪山而在景物中求哲思的王安石。即使沒有顯著政績，單憑他在文學上的成就，也足以叫他在中國歷史上留名千載。《游褒禪山記》顯示出他議論說理見長的文章特色，不愧名屬唐宋八大家之列。王安石有《王文公文集》、《臨川先生文集》及《周官新義》、《詩義鉤沉》輯本等傳世，余佚。
　　王安石的文學活動與他的政治活動密切聯繫，他反對過於注重詞藻文採的西昆派文人，認為「文者，務為有補適用為本」，強調文章的實用性。他的散文以政論性為多，大多針對時弊，提出明確主張，有強烈傾向性。
　　他的詩也與散文一樣風格鮮明。他的不少詩篇表現出對人民的同情，對國家前途的憂慮。比如《河北民》一首：
　　河北民，生近二邊長苦辛。家家養子學耕織，輸與官家事夷狄。今年大旱千里赤，州縣仍催給河役。老小相攜來就南，南人豐年自無食。悲愁白日天地昏，路旁過者無顏色。汝生不及貞觀中，斗粟數錢無兵戎。
　　寫統治者搜刮人民的血汗，都用於兵事，以致無論南北，無論豐歉，人民一樣地陷入流離轉徙和「無食」的絕境。《兼并》、《收鹽》、《感事》、《發廩》、《省兵》等也都表現出他關切民生疾苦、主張改革弊政的理想。王安石還對北宋統治者在遼和西夏的威脅面前麻痹苟安深感憂慮，不少詩篇表達了這種思想。如《陰山畫虎圖》：
　　陰山健兒鞭空急，走勢能追北風及。逶迤一虎出馬前，白羽橫穿更人立。回旗倒戟四邊動，抽矢當前放蹄入。爪牙蹭蹬不得施，責上流丹看來濕。胡天朔漠殺氣高，煙雲萬里埋弓刀。穹廬無工可貌此，漢使自解丹青色。堂上絹素開欲裂，一見猶能動毛髮。低徊使我思古人，此地摶兵走戎羯。禽逃獸遁亦蕭然，豈若封疆今晏眠？契丹弋獵漢耕作，飛將自老南山邊，還能射虎隨少年？
　　從一幅陰山健兒射虎的畫中，聯想到古代將士們曾在這裡擊敗過入侵的敵人，使邊疆平靜無事，又對比如今「胡天朔漠殺氣高」的狀態，表現他對國家不事邊備的深憂。
　　但是王安石在詩詞創作上，反而是到了晚年政治熱情退潮之後，顯示出藝術上的成熟和高超水平。王安石晚年罷相隱居以後，生活和心情的變化，引起了詩風的變化，心境多有恬淡之意，成就了一批佳作。他的《即事》中寫山村景色， 「縱橫一川水，高下數家村。靜憩雞鳴午，荒尋犬吠昏」。疏朗幾筆，村味盡出。「縱橫」、「高下」正反對照即現出水形村勢，簡練形象。「靜憩」、「荒尋」，一個暖洋洋來又懶洋洋；另一個清落落來又冷落落。而雞卻是對著中午鳴叫，犬恰是向著黃昏吠。將時日也活化成有知覺有形體的東西了。《書湖陰先生壁》中「一水護田將綠繞，兩山排闥送青來」，卻是絕了。「護田」「排闥」二句從漢書中來，蘊了典故，卻又如此生動。水自有性將田護來將綠繞；山亦有意，一層疊一層如推送青入目。繞的可以說是綠油油的植物，也可以說是綠的意趣；送的可以說是青山，也可以說是青色撲目的氣勢。《葛溪驛》中行人意，病身愁，凄涼意。「病身最覺風露早，歸夢不知山水長」一句，夢裡咫尺，醒來天涯，心由思牽，身被病困，怎不叫人霎如跌入谷底。《初夏即事》中「晴日暖風生麥氣，綠蔭幽草勝花時」，石樑茅屋旁，一彎長水，水聲濺濺；天氣晴朗，熏暖的風帶來麥的氣息，樹蔭綠幽草香，雖無花卻比有花時更有味道。王安石一向喜歡改詩，苛求到位，他的一部分詩還喜造硬語，壓險韻，引用生僻的典故。後人雖詬王安石始造形式主義之根芽，卻也可說他人無及他博學精才。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 11:15
標題: 山抹微雲——秦觀
近來作者，皆不及少游。如「斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村」，雖不識字人，亦知是天生好言語也。
　　——晁無咎
　　秦少游詞，體制淡雅，氣骨不衰。清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。
　　——張叔夏
　　秦觀(公元1049年—1100年)，字太虛，后改字少游，別號邗溝居士，學者稱淮海先生，揚州高郵（今屬江蘇）人。他少年豪俊，胸懷壯志，攻讀兵書，準備馳騁邊疆，建立不朽的奇功偉業，並以為「功譽可立致，而天下無難事」（陳師道《秦少游字敘》）。不料，世事艱難，他37歲時才中進士，到43歲才在朝廷謀得秘書省正字一職。不久即被捲入黨爭的政治漩渦，隨著蘇軾等屢受迫害，先後被流放到郴州（今屬湖南）、橫州（今廣西橫縣）和雷州（今廣東海康）。由於他的人生期望值過高，對於人生的挫折和失敗又缺乏足夠的心理準備，故一旦希望破滅，就異常失望和痛苦。秦觀心理承受能力較弱，被貶到雷州時，曾自作輓詞，喪失了對生命的信念，故此後不久即逝世，年僅52歲。
　　秦觀是「蘇門四學士」之一，在四學士中他最受蘇軾愛重。詩、詞、文皆工，而以詞著稱。他的詞藝術成就很高，當時即負盛名，如陳師道《後山詩話》譽之為「當代詞手」，葉夢得《避暑錄話》則說秦觀「善為樂府，語工而入律，知樂者謂之作家歌，元豐間盛行於淮楚」。他是北宋以後幾百年被視為詞壇第一流的正宗婉約作家。其詞遠紹西蜀南唐，近受柳永影響，詞風俊逸精妙，情味深永，情韻兼勝，語言淡雅，音律諧美，饒有餘味，藝術成就很高，是「出色當行」的婉約派詞的代表人物。秦觀和晏幾道一樣，都是「古之傷心人」（馮煦《蒿庵論詞》），詞中浸透著傷心的淚水，充滿著揪心的愁恨：「恨悠悠。幾時休。飛絮落花時候一登樓。便做春江都是淚，流不盡，許多愁。」（《江城子》）「日邊清夢斷，鏡里朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。」（《千秋歲》）這些江海般深重的愁恨，都是詞人歷盡人生坎坷后從心底流出，即馮煦所說的「他人之詞，詞才也；少游之詞，詞心也」（《蒿庵論詞》）。他的詞又被人稱為「女郎詩」（元好問《論詩絕句三十首》之二四），這與他的經歷和個性氣質都有關係。
　　秦詞以描寫男女戀情和哀嘆本人不幸身世為主，感傷色彩較為濃重。他極善於把男女的思戀懷想、悲歡離合之情，同個人的坎坷際遇自然地結合在一起，運用含蓄的手法、淡雅的語言，通過柔婉的樂律、幽冷的場景、鮮明新穎的形象，抒發出來，達到情韻兼勝，回味無窮的境地。清人周濟說秦詞「將身世之感打併入艷情，又是一法」（《宋四家詞選》），就是針對這種情況而言的。
　　秦觀詞在藝術風格上可被視為婉約之正宗，只不過在婉約之中帶有更多幽傷的調子，和其詞的內容極為相諧，達到了情辭相稱、意韻兼勝的效果。秦詞善於將外在幽迷之景與內在感傷之情作微妙的結合，如：「霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？」（《踏莎行》）全詞用一系列凄迷的景色傳達出被貶郴州后的哀怨心情，特別是最後兩句痴語更深得含蓄之妙。詞人悲苦的心境，投射到他所見所聞的景色音聲之中，使之染上凄婉的色調；他又用清麗的語言把這些景色音聲編織成詞中的意象，以主體的情緒與視角為脈絡串連成流動的意境，虛實相間，身邊事與心中情相互迴環纏繞，構成濃厚的感傷氣氛，極細緻地表現了身處逆境的文人對於不能自主的命運的哀怨。
　　秦詞還善於捕捉細節，對心緒物象作微妙而細膩的刻畫，並藉此來抒發深悠的哀傷。如：《畫堂春·落紅鋪徑水平池》有這樣的細節刻畫：「柳外畫樓獨上，憑闌手捻花枝。放花無語對斜暉，此恨誰知？」秦詞還善於運用精美而平易的語言及各種修辭手法來表達敏銳細膩的感受和豐富生動的聯想。如《滿庭芳·山抹微雲》上闋：「山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。」「寒鴉」二句雖是點化隋煬帝詩，但精美而本色；「抹」、「連」字雖平易但很傳神，難怪蘇軾要戲稱他為「山抹微雲秦學士」了。
　　在傷懷人生命運之外，秦觀又寫了不少描寫男女戀情的詞。這雖是一個傳統題材，但秦觀往往寫得比前人更為真摯動人，像著名的《鵲橋仙》：「纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路？兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！」借著七夕牛郎織女相會的古老傳說，寫出人間一種執著深沉的愛情。作者對於愛情的嚴肅態度，與許多詩詞中把女性的外貌和情感作為賞玩對象的做法有極大不同，因此增添了「情」的感染力。另外，由於秦觀一生中情感基調的低沉，他的愛情詞也多偏向於寫情中的愁怨。
　　秦觀詞的不足之處，除題材較窄外，風格也較柔弱，情調時時顯得過於凄涼。這與他的坎坷遭遇和意志消沉有關。但總的來說，秦觀詞的感傷情調既容易引起封建社會一些懷才不遇的文士的共鳴，詞的藝術成就又較高，因此他向來被認為是婉約派的代表作家，對後來詞家，從周邦彥、李清照直到清代的納蘭容若等，都有顯著的影響。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-24 11:49
標題: 富艷精工——周邦彥
美成自號清真，二百年來，以樂府獨步。貴人、學士、市儇、妓女，皆知美成詞為可愛。
　　——陳郁《藏一話腴》
　　美成詞如十三女子，玉艷珠鮮，政未可以其軟媚而少之也。
　　——彭孫《金粟詞話》
　　美麗富饒、文化發達的浙江省，曾經是宋詞賴以繁榮的重要人才基地。宋代詞人有籍貫可考者約730多人，其中浙江籍的竟有200人之多。周邦彥，就是這個龐大的浙江作家群中高標獨秀的人物。
　　周邦彥（公元1056—1121年），字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。出生於一個詩禮簪纓之家。自幼受到家庭的文化熏陶，加之聰明勤奮，「博涉百家之書」，很快成長為才富學贍的青年士子。不過對於奠定他在詞壇的重要地位具有特殊作用的，還是他那從小培養起來的音樂專長。他妙解音律，善自度曲，是北宋文人中繼柳永之後最傑出的音樂家。「博文多能」的主觀條件，使他具備了爭雄於文壇的深厚潛力。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，言典麗精雅，調尤善鋪敘。為後來格律派詞人所宗，時詞論稱他為「詞家之冠」。有《清真居士集》，已經遺佚。　
　　周邦彥詞雅俗共賞，在當時頗有影響，「貴人、學士、市儈、妓女，皆知其詞為可愛」（陳郁《藏一話腴》），他能廣泛地吸取溫庭筠的濃艷，韋莊的清麗，馮延巳的纏綿，李後主的深婉，晏殊的蘊藉，歐陽修的秀逸，特別是柳永的綿密和冶艷，最終形成了「富艷精工」（《藝概·詞曲概》）的一家之風，堪稱婉約詞之集大成者。他不但善於繼承，而且善於創新，這主要體現在他更注重人工的布置與思力的安排上，因而他的詞較之上述那些人顯得更為凝重厚實，書卷氣更濃。
　　周邦彥善於鋪敘而結構深曲，經常用逆筆、側筆、甚或以心理時空為線索來結構篇章，使詞更加曲折變化。用筆極盡人力，刻意描摹，使言情體物更窮極工巧。在抒情時注重凝鍊含蓄，從而產生一種頓挫沉鬱的厚味。同時，追求句法的奇警，講究征辭引類，字有來歷，善於點化前人詩句詩意，語言顯得更高華精美。如《玉樓春》：
　　桃溪不作從容住，秋藕絕來無續處。當時相候赤欄橋，今日獨尋黃葉路。煙中列岫青無數，雁背夕陽紅欲暮。人如風后入江雲，情似雨餘粘地絮。
　　全詞八句全用對偶，且多處點化《幽明錄》典故及錢起、溫庭筠、參寥等人的詩意，又能「別饒姿態，不病其板」（《白雨齋詞話》），深得含蓄典雅之美。
　　他後期的詞更加圓熟老成，大都寫得典麗縝密、渾厚和雅，風格沉鬱頓挫，章法迴環曲折，是詞史上的典範作品。如《蘭陵王·柳》：
　　柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。閑尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火摧寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北。凄惻，恨堆積，漸別浦縈迴，津堠芩寂，斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢裡，淚暗滴。
　　該詞寫身在異地送客，一曲折；閑尋舊跡，感慨離別時，又逢送別，又一曲折；「愁」字以下代離人設想，再一曲折；「漸」字下又回寫孤帆遠去後送者的心情，又一曲折；「念」字下追憶彼此間昔日的歡樂，再一曲折。時空交錯，主客變換，層層曲折，語語吞吐，但又十分注重遣詞用語的上下勾連及迴環照應，注重鎚煉修飾語及領字，深得人工安排的特點。
　　除了個人創作外，他還校訂古音、審定古調，總結一代詞樂，實現了詞律的嚴整與規範化；並創製新聲，使詞調更趨豐富繁複。這些對詞樂和詞律的重大貢獻，使他成了詞壇的權威。他不但「創調之才多」，而且「創意之才」也高出儕輩，在詞的文學技巧和意境上，他集《花間》以來婉約詞之大成，並有不少創新。
　　 周邦彥是一個多才多藝的作家。他於詩文無所不工，但以詞的成就最高。他的詞，為時代風氣和個人氣質所囿，題材內容多數未出《花間》以來男女私情和羈旅行役的老範圍，局限性是明顯的。但它們有鮮明的創作個性和思想特質，更有技巧和格律方面的獨特創造。聯繫整個詞史來看，此人遠紹「花間」，近承柳秦，下啟南宋婉約諸家的關鍵地位是確定無疑的。清真詞由於善於描寫如王國維所說的「常人之境界」，因而贏得了廣大的讀者。元代初期還有妓女能唱他的詞。以後直至近代，清真詞的影響持久不衰。周邦彥以自己的驚人才華和辛酸經歷鑄成的這些藝術珍品，將因給人們以美的享受而不會泯滅。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 10:45
標題: 別是一家——李清照（1）
男中李後主，女中李易安，極是當行本色。
　　　　　　　　　　　　　　　 ——沈謙《填詞雜說》
　　張南湖論詞派有二：一曰婉約，一曰豪放。仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首，皆吾濟南人，難乎為繼矣！
　　　　　　　　　　　　　　 ——王士禎《花草蒙拾》
　　「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否、知否，應是綠肥紅瘦。」這是一首和唐詩三百首一樣作為3歲娃娃文學普及讀物的詞，雖然娃娃們並不能體味其中的談淡的閑愁，深切嘆惋，但是能夠從此知道雨後的「綠肥紅瘦」，也能體會到其琅琅上口的韻律美感，這首詞的詞作者就是我們大家並不陌生的女詞人李清照。李清照，作為女詞人的代表，給森然的中國歷史帶來了幾多水氣，幾多溫馨。
　　李清照，自號易安居士，山東濟南章丘明水人。生於元豐七年（公元1084年），卒於紹興二十年（公元1155年）左右。李清照生長在文學氣氛很濃的士大夫家庭，父親李格非為當時著名學者兼散文家，母親出身於官宦人家，也有文學才能。李清照多才多藝，能詩詞，善書畫，很早就受人注意。王灼《碧雞漫志》說她「自少年即有詩名，才力華贍，逼近前輩」。朱弁《風月堂詩話》也記載晁補之常向人稱讚她的詩句。李清照18歲時嫁給太學生趙明誠，趙愛好金石之學，也有很高的文化修養。婚後，他們過著美滿而和諧的生活。李清照的一生以南宋高宗建炎元年為界，可分為前後兩個時期，她的詞作也隨著她生活的變化而變化著。南渡前，生活優裕，所作詞，多寫其悠閑生活，主要是對大自然的描繪，對真摯愛情的抒發，清新明麗，意境優美，委婉動人。南渡后，明誠病死，境遇孤苦，既悲傷於自己身世和失去的幸福，又面臨著民族的災難，故而其作傷時感世，悼亡思鄉，沉鬱感傷，詞風趨於凄咽悲楚。然不論是清麗明快亦或沉重憂慮，她的詞總是以樸實自然的語言、抑揚頓挫的音律、至情感性的感情代代流傳著，帶給人美的感染、帶給人至高的藝術氛圍，帶給人難以忘懷的共鳴。所謂「以尋常語度入音律」者也。
　　李清照前期的詞大多數是寫自己對愛情尤其是離別相思之情的感受，屬於詞的傳統題材。但過去大多是男性作者以女性口吻來寫這一類詞，即使不帶有狎玩欣賞的心理，也未免隔著一層。而李清照寫的是自己親身感受與內心體驗，因此她的詞就格外真摯細膩、委婉動人。她從女性的心理出發，挑選女性悵惘悲愁時所容易聯想到的事物，以女性細膩的筆法加以組織，因而別有風致，如：
　　紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。　 （《一剪梅》）
　　薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。　　　　　　　　　　　（《醉花陰》）
　　「輕解羅裳，獨上蘭舟」，那一種輕盈；「才下眉頭，卻上心頭」，那一種纏綿；「簾卷西風，人比黃花瘦」，那一種相思之苦和對青春易逝的尖銳感受，並不是男性作者容易體驗到的。
　　她善於將個性化的抒情和完美的意境結合起來。其不但善於言情，且尤善於塑造多愁善感、纏綿凄婉的自我形象，於「短幅中藏無數曲折」（《蓼園詞選》），含蓄深曲、生動細膩地來抒情；既善於直接寫閨閣之愁，又善於藉助寫景詠物來抒情，因而其詞極具個性化的意境。如文章開頭提到過的《如夢令》。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 10:53
標題: 別是一家——李清照（2）
李清照還善於將清新樸素與精美雅潔的風格及手法結合在一起。她善於運用樸素的、甚至是口語化的，但又不失精美的語言；善於調動各種修辭手法，但又運用得非常自然，達到了「極煉而不煉，出色而本色」（《藝概·詞曲概》）的最佳效果。因而能將白描化的外在形式與精美化的內在特質完美地結合起來。如《聲聲慢》一開頭即連用「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」14個疊字，結尾又呼應以「點點滴滴」四個疊字，真如「大珠小珠落玉盤」，且能把主人公的心緒表達得深刻而富有層次。詞中的「乍」、「黑」、「了得」、「怎」等字都是口語，但用得極巧妙；「守著窗兒」雖是細節，但很本色地反映了李清照的內心世界。又如《永遇樂》：
　　落日鎔金，暮雲合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許？元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語。
　　這首詞寫作者晚年在臨安的一段生活， 反映了在歷盡滄桑之後晚年的悲涼心境。上片開始連下三個設問。第一個設問自己在何處？是明知故問，問的前提卻是元宵夜夕陽西下玉兔東升之際，是「人約黃昏后」的良辰美景，一對比，便知作者有化不開的漂泊異鄉凄涼愁懷。第二個問也是在「染柳煙濃」的大好春光之後，先以聽笛「怨」轉，再問自己還有多少春意可享受，正反映出晚年生活動蕩不安禍福莫測的憂患。最後三句寫自己自甘寂寞的心灰意懶，可以感知作者幾乎萬念俱灰的心境。下片承「酒朋詩侶」而下，這些朋友是南渡前的舊知，於是引發「中州盛日」那時元宵的汴京城，和名門淑媛「爭濟楚」的繁華與歡樂。與「如今」三句形成今昔強烈對比。最後二句看似淡泊自守、不慕繁華，實則是滿腹辛酸、一腔凄怨的總爆發。在詠嘆個人不幸際遇和悲苦內心的同時，流露出鄉關之思和家國之恨，既含蓄，又悠長。上闋四層，每三句一層，每層都用樂景抒哀情，極具沉鬱頓挫之美；下闋兩大層的對比更以盛景反襯衰景，寄寓了無限的感慨。全詞語言明白如洗又精美無瑕，「簾兒底下」的細節又包含了無限辛酸。在平淡中見濃烈，於細微處見精神，正是李清照詞的獨特風格。
　　在詞的藝術方面，李清照有自己比較完整的看法。她寫過一篇《詞論》，對唐代特別是北宋以來的主要詞人分別提出了批評，從中能夠看出她自己的追求。譬如她認為柳永的詞「雖協音律，而詞語塵下」，表明她反對那種過於俚俗化和帶有市民情趣的傾向；認為晏殊、歐陽修、蘇軾等人的詞「皆句讀不葺之詩爾，又往往不協音律」，表明她反對詞的風格與詩相接近，和音律上的不嚴格；認為晏幾道的詞「苦無鋪敘」，賀鑄的詞「苦少典重」，秦觀的詞「專主情致而少故實」，表明她主張詞既要有鋪敘，有情致，也要有比較深厚的文化內涵。概括而言，李清照的詞學觀點，特彆強調了詞在藝術上的獨特性，即詞「別是一家」，與詩歌相區別；特別重視詞的聲律形式；在語言上要求典雅而又渾成。
　　正因為此，李清照詞在藝術上能自成一家，被後人譽為「易安體」，她被推為「當行本色」的婉約正宗和最高代表，在文學史上有著深遠的影響
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 10:58
標題: 一世豪傑——辛棄疾
稼軒雄深雅健，自是本色，俱從南華、沖虛得來。然作詞之多，亦無如稼軒者。中調、短令亦間作嫵媚語。觀其得意處，真有壓倒古人之意。
　　——鄒祗謨《遠志齋詞衷》
　　稼軒之詞，胸有萬卷，筆無點塵，激昂排宕，不可一世。
　　——彭孫《金粟詞話》
　　和范仲淹一樣，辛棄疾具有一般作家所不具備的戎馬生涯，他首先是一個愛國鬥士，然後才是一個詞人，因而他的詞「悲歌慷慨，抑鬱無聊之氣，一寄之於其詞」，與同時代的大多詞人風格迥異。下面簡述一下他所異為何，所異何在。
　　辛棄疾（公元1140年—1207年），南宋詞人。字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。出生時，山東已為金兵所佔。他在青少年時代就立下了恢復中原、報國雪恥的志向。21歲時參加抗金義軍，不久歸南宋，歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。任職期間，採取積極措施，招集流亡，訓練軍隊，獎勵耕戰，打擊貪污豪強，注意安定民生。一生堅決主張抗金。然而現實對辛棄疾是嚴酷的；他雖有出色的才幹，更有豪邁倔強的性格和執著北伐的熱情，但卻難以在畏縮而圓滑、又嫉賢妒能的官場上立足。他所提出的抗金建議，均未被採納，並遭到主和派的打擊，從而使他長期落職閑居江西上饒、鉛山一帶。公元1203年—1207年北伐時期，韓侂胄主持北伐事宜，他任命辛棄疾為鎮江知府。辛棄疾雖然積極備戰，但並未得到韓的真正重用，不久又被罷職，北伐亦失敗。辛棄疾齎志以歿，以至臨終前「大呼殺賊數聲」（《濟南府志》）。
　　因為辛棄疾生長於被異族蹂躪的北方，恢復故土的願望比一般士大夫更為強烈，並且辛棄疾始終把洗雪國恥、收復失地作為自己的畢生事業。他的理想，不僅反映了民族的共同心愿，而且反映了一個英雄之士渴望在歷史大舞台上展現自我的志向。他在主動承擔民族使命的同時，積極地尋求個人生命的輝煌。因此，他的詞表現出不可抑制的英雄主義精神，有一種卓爾不群的光彩。他在自己的文學創作中寫出了時代的期望和失望、民族的熱情與憤慨。其詞藝術風格多樣，而以豪放為主。熱情洋溢，慷慨悲壯，筆力雄厚，與蘇軾並稱為「蘇辛」。他的詞集《稼軒長短句》，保存了詞作600多首。
　　主觀情感的濃烈、主觀理念的執著，構成了辛詞的一大特色。因為辛棄疾總是以熾熱的感情與崇高的理想來擁抱人生，更多地表現出英雄的豪情與英雄的悲憤。在他的詞中，如「將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士、悲歌未徹」（《賀新郎》），「夜半狂歌悲風起，聽錚錚、陣馬檐間鐵。南共北，正分裂」（《賀新郎》），乃至「恨之極，恨極銷磨不得。萇弘事、人道後來，其血三年化為碧」（《蘭陵王》），都是激憤不能自已的悲怨心聲，以極強烈的力度震撼著讀者的心靈。辛棄疾也在詞中作曠達語，但他並不能把衝動的感情由此化為平靜，而是從低沉甚至絕望的方向宣洩內心的悲憤，如「元龍老矣，不妨高卧，冰壺涼簟。千古興亡，百年悲笑，一時登覽」（《水龍吟》），「甚矣吾衰矣。悵平生、交遊零落，只今余幾。白髮空垂三千丈，一笑人間萬事」（《賀新郎》），「身世酒杯中，萬事皆空。古來三五個英雄，雨打風吹何處是，漢殿秦宮」（《浪淘沙》），這些表面看來似曠達又似頹廢的句子，卻更使人感受到他絕望時無法銷磨的痛苦。
　　他的英雄的豪壯與絕望交織紐結，大起大落，反差強烈，形成瀑布般的衝擊力量。如《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄》，從開頭起，一路寫想像中練兵、殺敵的場景與氣氛，痛快淋漓，雄壯無比。但在「了卻君王天下事，贏得生前身後名」之後，突然接上末句「可憐白髮生」，點出那一切都是徒然的夢想，事實是白髮無情，壯志成空，猶如一瓢冰水潑在猛火上，令人不由得驚栗震動。再《水龍吟·登建康賞心亭》：
　　楚天千里清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里，江南遊子。把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會，登臨意。休說鱸魚堪膾，盡西風、季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此！倩何人，喚取紅巾翠袖，搵英雄淚。
　　
　　這是對山河破碎的悲哀，對壯志成空的悲哀；歲月無情地流去，而這種悲哀更顯得怵目驚心。然而即使詞人在寫他的孤獨和悲哀，寫他的痛苦和眼淚，我們仍然看到他以英雄自許、絕不甘沉沒的心靈。而直到他晚年出任鎮江知府時，所作《永遇樂·京口北固亭懷古》，仍是一面浩嘆「千古江山，英雄無覓，孫仲謀處」，一面追憶自己青年時代的戰鬥生涯，表示出不甘衰老、猶有可為的壯烈情懷：
　　四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？
　　這種永遠不能在平庸中度過人生的英雄本色，伴隨了辛棄疾的一生，也始終閃耀在他的詞中。它奏響了宋詞的最強音。
　　不過，以上只是指辛棄疾詞中主流部分的藝術風格而言。
　　辛棄疾在詞史上的一個重大貢獻，就在於內容的擴大，題材的拓寬。他現存的600多首詞作，寫政治，寫哲理，寫朋友之情、戀人之情，寫田園風光、民俗人情，寫日常生活、讀書感受，可以說，凡當時能寫入其他任何文學樣式的東西，他都寫入詞中。而隨著內容、題材的變化和感情基調的變化，辛詞的藝術風格也有各種變化。雖說他的詞主要以雄偉奔放、富有力度為長，但寫起傳統的婉媚風格的詞，卻也十分得心應手。如著名的《摸魚兒》，上闋寫惜春，下闋寫宮怨，借一個女子的口吻，把一種落寞悵惘的心情一層層地寫得十分曲折委婉、迴腸盪氣，用筆極為細膩。他的許多描述鄉村風光和農家生活的作品，又是那樣樸素清麗、生機盎然。如《西江月》的下闋：「七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。」於簡樸中見爽利老到，是一般人很難達到的境界。所以劉克莊《辛稼軒集序》說：「公所作，大聲鞺鞳，小聲鏗鯘，橫絕六合，掃空萬古，自有蒼生以來所無。其穠纖綿密者，亦不在小晏、秦郎之下。」這是比較全面也比較公允的評價。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 11:26
標題: 僵卧孤村不自哀——陸遊
放翁、稼軒，一掃纖艷，不事斧鑿，但時時掉書袋，要是一癖。
　　——劉克莊《詞林紀事》
　　無此絕等傷心之事，亦無此絕等傷心之詩。就百年論，誰願有此事？就千秋論，不可無此詩。
　　——《宋詩精華錄》
　　「紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情簿，一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫、莫、莫。」
　　很多人知道陸遊，是從知道這首《釵頭鳳》知道他和唐琬凄婉感人的愛情故事開始的，他們的愛情故事曾被拍成電影，這首《釵頭鳳》也被譜成曲作為主題曲，在一段時間裡廣為傳唱。但通常，愛情對於男性來說，絕無可能成為生命的全部，同樣地，對於陸遊來說，這段愛情也只是生命的插曲，他生命的重心是他忠君愛國的思想，以及由此而引發的愛國事業和文學創作，這也是最終使他名留青史的原因所在。下面，就讓我們來看看他在中國古代文學史上佔有怎樣的一席之地。
　　陸遊（公元1125年—1210年）字務觀，號放翁，越州山陰（今浙江省紹興市）人。他的祖父陸佃是王安石的學生，當過尚書右丞；父親陸宰，當過京西路轉運副使。在靖康元年（公元1126年）金兵南侵前後，陸宰被免職，帶著家眷南歸故鄉，僥倖地逃過了那一場大劫難。但北宋王朝覆滅的恥辱，卻深深地銘刻在當時每一個懷有民族自尊感的士大夫心中。據陸遊《跋傅給事帖》說，紹興初年他剛懂事時，經常看到長輩們「相與言及國事，或裂眥嚼齒，或流涕痛哭，人人自期以殺身翊戴王室，雖丑裔方張，視之蔑如也」。這樣一個時代、社會與家庭氛圍，使陸遊從小就受到了一種民族意識的熏陶。陸遊一生創作甚富，其《劍南詩稿》85卷，收詩9000餘首，另有《渭南文集》50卷，其中包括詞2卷（單獨刻行的名為《放翁詞》）。
　　他的文學成就首先在詩歌方面。陸遊詩最有價值、最有特色的部分是那些表現愛國思想的詩。這些詩內容博大，思想精深，感情真摯。這類作品同時由兩個側面組成：一方面是他渴望萬里從戎、以身報國的豪壯理想，另一方面則是他壯志難酬、無路請纓的悲憤心情。無論是早年的「戰死士所有，恥復守妻孥」（《夜讀兵書》），或是中年的「逆胡未滅心未平，孤劍床頭鏗有聲」（《三月十七日夜醉中作》），還是晚年的「一聞戰鼓意氣生，猶能為國平燕趙」（《老馬行》），都始終糾結著上述兩方面的情緒。而且，這兩者相互激揚：愈是悲憤，他對理想愈是執著；對理想愈是執著，他的悲憤也愈是強烈。這使他的詩歌既熱情奔放，又深沉悲愴，如下面這兩首名作：
　　黃金錯刀白玉裝，夜穿窗扉出光芒。丈夫五十功未立，提刀獨立顧八荒。京華結交盡奇士，意氣相期共生死。千年史冊恥無名，一片丹心報天子。爾來從軍天漢濱，南山曉雪玉嶙峋。嗚呼！楚雖三戶能亡秦，豈有堂堂中國空無人。 （《金錯刀行》）
　　早歲那知世事艱，中原北望氣如山。樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。《出師》一表真名世，千載誰堪伯仲間！　　　　　　　　 （《書憤》）
　　
　　在陸遊的愛國詩作中，固然有傳統的忠君意識，但主要的，它是與那個特定歷史階段中的民族情緒融為一體的，是當時人們普遍的共同心聲。建立在理智上的清醒的政治見解和感情上的愛憎好惡融匯在一起，形成了陸遊這一類詩歌的宏亮的聲調和闊大的氣勢。
　　除愛國詩外，他的農村詩也有很高的思想性。他把村林茅舍、農田漁耕一一攝入筆端，「山居景況，一一寫盡」。（染清遠《雕丘雜錄》）有些詩還能深刻地反映當時的階級狀況，表現出對勞動人民的同情。如云：「有司或苛取，兼并亦豪奪。正如橫江網，一舉孰能脫？」（《書嘆》）「身為野老已無責，路有流民終動心。」（《春日雜興》其四有些詩還能生動地描寫農民簡樸勤勞的勞動生活，表現了對田園生活的熱愛。如「老農愛犢行泥緩，幼婦憂蠶采葉忙」（《春晚即事》）。有些詩還廣泛地記錄了當時的鄉土節物，民風民俗，具有很強烈的鄉土氣息和一定的民俗學價值。如《社日》之寫社戲，《賽神曲》之寫祭神，《秋日郊居》之寫教冬學的先生，《阿姥》之寫趕集的老嫗等等。還有些詩生動地描繪了農村的優美風光，如《游山西村》：莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。山重水複疑無路，柳暗花明又一村。蕭鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門。
　　陸遊的詩，除愛國題材及農材題材外，「其閑適之詩尤多。」（《瀛奎律髓》卷23）諸如游賞、讀書、作詩、課兒、飲酒、賦閑、詠物、紀行、賞吟光景、歌詠節序等。在這些詩中他深深體味日常生活的情趣，刻畫出日常生活的細膩感受，「亦足見其安貧守分，不慕乎外，有昔入衡門泌水之風」（《甌北詩話》）。如「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花」（《臨安春雨初霽》），就是這類作品中出現的名句。
　　愛情詩也是陸遊詩作中很有價值的一部分。陸遊與唐婉本伉儷相得，但因唐婉不得陸母喜歡而被迫離異，唐婉不久抑鬱而死。為此，陸遊先後寫下《釵頭鳳》及多首懷念唐婉的詩詞，如75歲時所寫的《沈園二首》之一：「城上斜陽畫角哀，沈園非復舊亭台。傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。」正如《宋詩精華錄》所評：「無此絕等傷心之事，亦無此絕等傷心之詩。就百年論，誰願有此事？就千秋論，不可無此詩。」
　　陸遊作為整個宋代留存作品最多的一位詩人，他的詩以更為廣泛的題材、更為多樣化的風格和更為老練的技巧，取得了更為顯著的成就。尤其是他的詩中始終表現出一種激烈而深沉的民族情感，反映著在那山河破碎、民族危亡的年代人們的普遍心愿，在當時以及後世，都贏得了廣泛的好評。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 11:32
標題: 瘦石孤花，清笙幽磬——姜夔
姜白石詞如野雲孤飛，去留無跡。
　　——張炎《詞源》
　　白石道人，中興詩家名流，詞極精妙，不減清真樂府，其間高處，有美成所不能及。
　　　——黃升《中興以來絕妙詞選》
　　姜夔（約公元1155年—約1221年），字堯章，號白石道人。饒州鄱陽（今屬江西）人。一生未做官，除賣字以外，大多依靠他人的周濟過活。姜夔精音律，多才藝，懷抱用世之志而困躓場屋，不能展其才。他的一生是懷才不遇、飄泊四方的一生，但他嘯傲湖山，自標清高，絕不同於庸俗的清客文人。陳郁贊其「襟懷灑落，如晉、宋間人」（《藏一話腴》）。存詞80餘首，內容有感慨時事，有抒寫身世、山水記游、詠物、愛情等。詞集中今存17首自注工尺旁譜的詞，是流傳下來的惟一的宋代詞樂文獻，在音樂史上有重大價值。姜詞風格清幽峭拔，用江西詩派瘦硬之筆作詞，以清剛救周柳一派的軟媚；又以委婉富有情致救蘇辛派末流的粗豪，在詞壇獨樹一幟，享譽很高，影響深遠。有《白石道人歌曲》。
　　姜夔的詞當以感時、抒懷、詠物、戀情等題材成就較高。有些詞抒發了自己雖落魄江湖，但仍不忘國事的感情，有一定的愛國意義，但情調低沉傷感，隱約含蓄，如《揚州慢》：
　　淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊賞，算而今重到須驚。縱豆寇詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅葯，年年知為誰生？
　　這首詞抒發了詩人《黍離》之悲，作者即事寫景，觸景生情，情景交融，抒發了內心的鬱憤，表達出一片愛國的深情。《揚州慢》藝術表現上的一個顯著特點就是寫景物時帶有濃烈的感情色彩，景中含情，化景物為情思。它的寫景，不俗不濫，緊緊圍繞著一個統一的主題，即為抒發「《黍離》之悲」而寫。詞人「解鞍少駐」揚州之時，是在金主完顏亮南犯后的十五年。戰爭的殘痕到處可見，但詞人卻僅僅攝取了兩個鏡頭：「盡薺麥青青」和滿城的「廢池喬木」。這些景物所引起的意緒，就是「猶厭言兵」。這是一種擬人的手法，賦予了無生命的事物以人所特有的思想感情。物猶如此，何況於人！人民對戰爭的痛恨與詛罵由此可知。「猶厭言兵」四字，「包括無限傷亂語。他人累千萬言，亦無此韻味」（清·陳廷焯《白雨齋詞話》卷二）。上片結句中，「清角吹寒」四字的「寒」字下得很好。寒意本來是天氣給人的觸覺感受，但詞人不言天寒，而說「吹寒」，好像是凄清的角號之聲把寒意「吹」出來似的。這就突出了人為的感情色彩。這裡，詞人聽到的是清角悲吟，感受到的是寒氣逼人，再聯繫到前面所看到的「薺麥青青」與「廢池喬木」，完全是一幅有聲有色、慘淡寥廓的圖畫。所見所聞，所思所感，都交織在一起，統一在這座「空城」里。「都在」二字使一切景物聯繫在一起，同時化景物為情思，將景中情與情中景融為一體，來突出」《黍離》之悲」。 下片第三句：「二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲」，月亮原本就「無聲」，也無冷暖之別，但姜夔卻藉助「通感」手法，「使本色之外，筆補造化」，讓觸覺感受「冷」與聽覺感受「無聲」互相挪移溝通，這就強化了讀者對冷寂凋敝景象的感受性。這裡的「冷月」、「無聲」與上片「廢池喬木，猶厭言兵」中的「厭」字，都是詞人主觀感受的聯想、遷移，是移人情於物象的結果。這就增強了詞的藝術感染力。上闋於敘事寫景之中自帶一片抒懷深情，下閡之抒情又多從側面、虛處入筆，很具騷雅派特色。
　　姜夔詞的藝術風格可以張炎所評的「清空」二字來概括。他說：「詞要清空，不要質實。清空則古雅峭拔，質實則凝澀晦昧。姜白石詞如野雲孤飛，去留無跡。吳夢窗詞如七寶樓台，眩人眼目，碎拆下來，不成片段。此清空質實之說。……白石詞如《疏影》、《暗香》、《揚州慢》……等曲，不惟清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越。」
　　姜夔的詞在南宋自成一家，歷來備受推崇。張炎《詞源》評為「古雅峭拔」，「讀之使入神觀飛越」；范成大說白石詞「有裁雲縫月之妙手，敲金戛玉之奇聲」；張炎說「如野雲孤飛，去留無跡」（《詞源》）；陳郁《藏一話腴》也說白石「意到語工，不期高遠而自高遠」；戈載《宋七家詞選》更稱讚姜夔「前無古人，後無來者，真詞中之聖也」；王國維雖覺姜夔詞如「霧裡看花，終隔一層」，但也說，「古今詞人格調之高，無如白石」（《人間詞話》）。姜夔詞風神瀟灑，意度高遠，彷彿有一種冷香逸氣，令人挹之無盡；色澤素淡幽遠，簡潔醇雅，能給人以隱秀清虛之感；筆力疏峻跌宕，言情體物，善用健筆雋句，造成剛勁峭拔之風；講究律度，多自製曲，格高韻響，諧婉動聽。《靈芬館詞話》說他「一洗華靡，獨標清綺，如瘦石孤花，清笙幽磬」，頗能道出白石詞的獨特個性。姜夔寫作態度嚴謹，注重藝術琢練，精通樂理，作詞刻意求工，反覆雕琢，推敲字句，追求格律。其詞風很受南宋晚期的騷雅派和清代浙派詞人推崇。影響所及，當時就有史達祖、張炎、王沂孫、周密等，號為「姜派」詞人。到了清代，朱彝尊倡導「浙派」詞，更推姜夔為其宗師，姜夔在詞史上的地位，由此可見。
　　姜夔也工於詩，寫詩初學江西詩派，后又承受唐詩的影響而自出機杼，楊萬里把他比為晚唐陸龜蒙，稱其詩「有裁雲縫月之妙思，敲金戛玉之奇聲」（《直齋書錄解題》引）。白石詩或寫跋涉川陸的奇險經歷，如古體《昔游》；或寫邊疆民族的風俗習尚，如《契丹歌》，筆墨渾樸，章法開闔頓宕，寫景狀物較有氣魄。七言絕句如《除夜自石湖歸苕溪》、《湖上寓居雜詠》等，吟詠漂泊生活，描摹湖山勝景，琢句精妙，意境幽雋，韻格瀏亮婉轉，很有詩情畫意。但其詩名為詞名所掩。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 12:08
標題: 生逢亂世佳作出——元好問
大較遺山詩祖李、杜，律切精深，而有豪放邁往之氣；文宗韓、歐，正大明達，而無奇纖晦澀之語；樂府則清新頓挫，閑宛瀏亮，體制最備。又能用俗為雅，變故作新，得前輩不傳之妙，東坡、稼軒而下不論也。
　　——徐世隆
　　好問才雄學贍，金元之際屹然為文章大宗，所撰《中州集》，意在以詩存史，去取尚不盡精。至所自作，則興象深邃，風格遒上，無宋南渡宋江湖諸人之習，亦無江西派生拗粗獷之失，至古文，繩尺嚴密，眾體悉備，而碑版志銘諸作尤為具有法度。
　　——（《四庫全書總目·遺山集》）
　　元好問，字裕之，號遺山，世稱遺山先生。生於金章宗明昌元年（公元1190年）七月初八，卒於元憲宗蒙哥七年（公元1257年）九月初四日。太原秀容（今山西省忻州市）韓岩村人。元好問生活的時代，正是金元興替之際，金朝由盛而衰被蒙古滅亡，蒙古本是金的臣屬，崛起后征伐四方而滅掉金國。在這樣大戰亂大動蕩的社會環境里，元好問也經歷著國破家亡，流離逃難的痛苦煎熬。元好問是700多年前我國金朝最有成就的作家和歷史學家，是宋金對峙時期北方文學的主要代表，又是金元之際在文學上承前啟後的橋樑。　
　　元好問是一位才華橫溢、多才多藝的文學家，在詩、詞、文、曲、小說和文學批評方面均有造詣，詩歌成就尤高。今存詩1361首，內容豐富。部分詩篇生動反映了當時的社會動亂和百姓苦難。詩人善於用典型的場景、簡潔的語言勾勒出國破家亡的慘狀和時代的劫難，沉鬱悲涼，追蹤老杜，堪稱一代史詩。其寫景詩，意境清新，音韻瀏亮，耐人玩味。好問詩體裁多樣，七言是其所長。《金史》本傳稱：「其詩奇崛而絕雕劌，巧縟而謝綺麗。五言高古沉鬱，七言樂府不用古題，特出新意，歌謠慷慨挾幽並之氣。」好問詞今傳377首，感慨興亡、言情詠物、登臨懷古、送別贈答，題材廣泛。其詞藝術上以蘇、辛為典範，博採眾長，兼有豪放、婉約諸種風格，當為金代詞壇第一人。好問散曲，用俗為雅，變故作新，具有開創性，存9首。《續夷堅志》為其筆記小說集，不乏優秀篇章。好問為金代文學批評之巨子，仿杜甫《戲為六絕句》體例所寫《論詩絕句三十首》在文學批評史上影響頗大。好問所編金詩總集《中州集》（附金詞總集《中州樂府》），為金代保存了可貴的文化資料。元好問還著有《遺山集》（40卷）。
　　元好問在文學上的最高成就還在於他的詩，其詩體裁多樣，有五言古詩、七言古詩、五言絕、七言絕、五言律、七言律。詩的風格質樸沉鬱，因他出仕時正是中原塗炭、鐵馬乾戈的戰亂年代，所以，他的詩多慷慨悲涼之作，有強烈的時代感，「奇崛而少雕刻，巧綺而謝綺麗」，以其獨特的風格在金朝文學史上佔有突出地位，被譽為一代宗師。他的詩描繪、抒發了詩人的憂國之情，戰爭帶給人民的痛苦。其中「離亂」是元好問詩的重要題材，留下了不少名篇佳作。元好問的詩歌創作與其詩歌理論相符，「上薄風雅，中規李杜，粹然一出於正，直配蘇黃氏」。（郝經《遺山先生墓誌銘》）特別是那些表現金亡前後的喪亂詩，內容充實，現實性強，感情飽滿，風格沉鬱，頗具老杜之風，其詩如：
　　百二關河草不橫，十年戎馬暗秦京。岐陽西望無來信，隴水東流聞哭聲。野蔓有情縈戰骨，殘陽何意照空城？從誰細向蒼生問，爭遣蚩尤作五兵？（《岐陽三首》之二）
　　萬里荊襄入戰塵，汴州門外即荊榛。蛟龍豈是池中物，蟣虱空悲地上臣。喬木他年懷故國，野煙何處望行人。秋風不用吹華髮，滄海橫流要此身。（《壬辰十二月車駕東狩后即事五首》之四）
　　這兩首詩都悲憤虯結而深具力度，戰爭的巨大災難給詩人帶來的焦慮、痛苦以十分凝鍊、集中的形式表現出來。前一首所寫的戰事雖發生在岐陽（今陝西鳳翔一帶），詩人則處於今河南省境內，但金王朝已一蹶不振，這樣的禍難也隨時可以降臨到詩人頭上。所以，他對此實有切膚之痛，篇末的「從誰細向蒼蒼問，爭遣蚩尤作五兵」，已經不僅是基於對戰區民眾的同情，更是從自己命運出發的悲嘶。后一首雖有「喬木他年懷故國」之句，流露出對金王朝的情愫，但其重點仍在顯示戰禍的慘酷。意謂汴梁（今河南開封）即將毀滅，只剩下喬木、野煙，再也沒有行人了，與前一首中殘陽空城的境界相仿。只是后一首還突出了對不能衛護國家的群臣的蔑視和對自己有能力挽狂瀾於既倒的信心，較前一首的內容複雜；但無論哪一首都含有巨大的、感情的分量。這種渾厚、強烈的感情和由此導致的自然、豐富的想像，再配以高度的表現能力，就是元好問詩歌藝術成就的所在。
　　元好問文學成就的獲得，與遼文學以來的、在中國北部文學中的任情率真的傳統具有不可分割的聯繫。在元好問的詩歌創作中，已把遼文學以來的任情率真的特點與漢族在詩歌的藝術表現方面的積累有機地結合了起來，並取得了顯著的成就。也正因此，以元好問為代表的金代文學具有與宋代文學的不同特色，和元代文學（尤其是元雜劇）的聯繫也比宋代文學來得密切。這種特色使元好問自己的詩詞受到了後人相當高的評價。趙翼說：「（遺山古體詩）構思菒渺，十步九折，愈折而意愈深，味愈雋，雖蘇（軾）、陸（游）亦不及也。七言詩則更沉摯悲涼，自成聲調，唐以來律詩之可歌可泣者，少陵十數聯外，絕無嗣響，遺山則往往有之。」 （《甌北詩話》）況周頤評其詞，則謂為「亦渾雅，亦博大，有骨幹，有氣象」（《蕙風詞話》）。這些評價雖不盡確，但也足以說明他在文學史上曾有過不小的影響。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 12:18
標題: 集諸儒之大成 授百代之精深——朱熹
他的淵博的學識，使他成為著名的學者；他的精深的思想，使他成為第一流哲學家。爾後數百年中，他在中國思想界占統治地位，決不是偶然的。
　　——馮友蘭
　　　　　　　　
　　宋代是中國儒學的復興時代。宋儒吸取了玄學、佛學、道教的思想成果，根據新的時代要求，對儒家經典進行了再闡釋、再創造，形成了被稱為「道學」的新儒學，分化為「理學」與「心學」兩大派別。在宋儒的眾多著述中，影響最深廣、最持久者，莫過於南宋理學家朱熹所撰的《四書集注》了。
　　朱熹，字元晦，改字仲晦，號晦庵，祖籍為徽州婺源（今屬江西），出生地是福建尤溪。其父名朱松，曾做過南宋朝廷的秘書官。他對漢高祖劉邦把儒生的帽子摘下來撒尿一事感到有點寒心，就不再戴儒生的帽子了，對朱熹反而期望他長大以後能去打仗、守邊關。但朱家長期受孔孟之道的熏陶，以儒學作為家教。朱熹10歲讀《孟子》中的「聖人與我同類」一句時，非常高興地決心學做聖人。最後，他父親還是送他到書院讀書。
　　紹興十七年秋中舉人，次年春登進士。淳熙八年十二月，任直秘閣受命巡視台州時，上書彈劾前太守唐仲友「違法擾民，貪污淫虐，蓄養亡命，偷盜官錢」，宰相王淮包庇，朱熹不畏權奸，連上書10次，終於罷免了唐仲友新任江西提刑官職。並上奏朝廷，指出當時南宋天下「如人有重病，內自心腹，外達四肢，無一毛一發不受病者」，提出「輔翼太子，選任大臣，振舉綱紀，變化風俗，愛養民力，修明軍政」六大政策。然而南宋皇帝昏庸無能，並未能採納朱熹的良諫。
　　朱熹一生仕途坎坷，他以主要的精力從事著述和講學。他利用任地方官的機會，先後復建白鹿書院，建立武夷精舍，重開嶽麓書院，修設滄州精舍，對發展古代高等教育事業做出了重要貢獻。朱熹的著述甚豐，有《近思錄》、《詩集傳》等，又有《朱文公文集》100卷、《朱子語類》140卷，而影響最大者則是《四書集注》。
　　所謂《四書》，指《論語》、《孟子》、《大學》、《中庸》。經過朱熹著《四書集注》，《論語》、《孟子》、《大學》、《中庸》終於形成與「五經」同等重要的「四書」概念，「四書五經」成為儒家經典的總概括。
　　《四書集注》全稱《四書章句集注》，是朱熹在不同時間完成的。在《四書集注》中，朱熹對這四部不同時代的儒學著作進行了精心編排，把它們解釋成一個有機的整體。朱熹認為，人們讀《四書》，必須「先讀《大學》，以定其規模；次讀《論語》，以立其根本；次讀《孟子》，以觀其發越；次讀《中庸》，以求古人之微妙處」（《朱子語類》）。這就是說，《四書》實際上是一個嚴密的思想體系，各書之間有其內在的、不可逾越的邏輯聯繫。《大學》是進入這個體系的大門，《論語》奠定了這個體系的基本思想，《孟子》是對這個體系的展開和發揮，而《中庸》則蘊含著這個體系的精髓。人們只有按照這個順序讀《四書》，才能步步深入，登堂入室，領會儒家義理，獲得孔門真傳。但實際上，朱熹在《四書集注》中精心設計的這個思想體系，並不是真正要恢復先秦儒學的本色與傳統，而是依據他的理學思想重新解釋儒學經典，由此來闡發自己的理學體系。可以說，《四書集注》的主旨就在於以理學注《四書》，以《四書》論理學。
　　朱熹著《四書集注》，在哲學史和文化史上的意義是雙重的：一方面，他強調了「理」的意義，強調了人的精神境界和倫理道德的作用，強調了教化對人的改造和塑造的作用。在這裡，他確實抓住並突出了人之所以為人、社會之所以為社會的根本；另一方面，他在人的個體價值與類價值、物質利益與精神境界之間，又過分強調了類價值、精神境界，而忽視了個體價值、物質利益。他通過對儒家原典的解釋，闡發了自己的思想，是對古代解釋學的一大發展；他又把儒學原典視為不可超越的教條，把人們的思想局限在這些本本之中。
　　公元1313年，元仁宗皇帝下令科舉考試以《四書》為主要內容，以《四書集注》為官方解釋和立論根據。這種做法一直沿用到1905年廢科舉、興學校。《四書集注》作為官方教科書和科舉考試的標準，長達600年之久。
　　《四書集注》版本很多，現在容易找到的有《四書五經》宋元人注（中國書店1984年影印）、《四書章句集注》（《新編諸子集成》第一輯，中華書局1983年版）。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 12:21
標題: 江西詩宗——黃庭堅
今代詞手，惟秦七、黃九耳，唐諸人不逮也。
　　——陳師道《後山詩話》
　　黃山谷詞，用意深至，自非小才所能辦。惟故以生字、俚語侮弄世俗，若為金、元曲家濫觴。
　　——劉熙載《藝概》
　　黃庭堅自幼聰穎好學，5歲能背誦五經，7歲寫過一首《牧童詩》：「騎牛遠遠過前村，吹笛風斜隔岸聞。多少長安名利客，機關用盡不如君。」因此他的父親黃庶非常喜愛他。他的舅父李常時常來黃家，隨便從書架上取書一本查問黃庭堅，他能對答如流。李常為之驚奇，稱他有「一日千里之功」。長大后，黃庭堅果然在文學上成就非凡，與張耒、秦觀、晁補之並稱為「蘇門四學士」，後來又與蘇軾齊名，世稱「蘇黃」。黃庭堅最重要的成就是詩。他在宋代影響頗大，開創了江西詩派，被江西詩派推為一祖（杜甫）三宗中的三宗之首。有《豫章黃先生文集》、自選詩集《嚴華疏》、《松風閣詩》、《幽蘭賦》等。他又能詞，遺作有《山谷集》。
　　文學史上一般是這麼來記載黃庭堅生平的：
　　黃庭堅(1045年—1105年)，字魯直，自號山穀道人，晚號涪翁，洪州分寧（今江西修水）人。其父黃庶是專學杜甫的詩人，舅父李常是藏書家。黃庭堅生長在文學空氣濃厚的家庭，自幼好學，博覽經史百家。英宗治平四年（1067年）登進士第。曾入京編修《神宗實錄》，《實錄》修成，黃庭堅遷起居舍人。后遭誣枉，被貶涪州（今四川涪陵）、黔州（今四川彭水）等地，死於貶所。
　　雖然只是寥寥幾筆，也可以讓我們窺豹一斑，了解詩人的生平對我們理解詩人的文學主張和創作實踐會有所助益。尤其是這裡提到的曾「遭誣枉」的經歷，使得黃庭堅在文學觀上主張「溫柔敦厚」的文學觀，在詩歌創作中多寫個人生活，且謂詩歌不當有「散謗侵陵」的內容，這在很大程度上帶有為了避禍而自我抑制的因素。黃庭堅的文學主張呈矛盾狀態。他有時過於強調繼承，尤其強調讀書查據，以故為新，「無一字無來處」，從前人現成的學問和詩句中「點鐵成金」、「換骨奪胎」，強調「詩詞高勝要從學問中來」（《苕溪漁隱叢話》前集卷47）。有時他又很強調創新和自成一家，說「文章最忌隨人後」（《贈謝敞王博喻》），「隨人作計終後人，自成一家始逼真」（《以右軍書數種贈丘十四》）。但不管繼承還是創新，黃庭堅多把注意力放在外在的表現形式上，忽視了社會生活這個創作的根本源泉，造成了「重流輕源」的根本缺欠。加之他明確反對以詩干政，反對以詩「強諫諍於庭，怨憤詬於道」，認為這樣做是「怒鄰罵座之為也」（《書王知載朐山雜詠后》），從而使他的詩忽視了社會生活又減少了感情色彩，流入表現「不怨之怨」的溫柔敦厚的詩風之中。
　　但由於黃庭堅胸襟曠達，學識淵博，功力深厚，創作態度謹嚴，因而在詩歌創作上確能獨樹一幟，有鮮明的個性。黃庭堅的詩在藝術成就上雖稱不上「本朝詩家宗祖」（《后村大全集》卷95），但他確實是一個極富「宋調」的作家。他存詩一千五六百首，內容豐富。其中寫得最多最好的當是那些表現自我形象的作品，其次是品評藝術及詠物之作。也有少數作品接觸到了北宋中晚期的社會生活。他的詩求深務奇，追求一種戛戛獨造、生新瘦硬的意境和情韻。尚奇，成了後人對他的一致評價。他的尚奇雖也多表現在布局謀篇、使事煉調、修辭選韻等文學形式上，但終產生了一些格高意遠、神兀氣傲之作。如《登快閣》：「痴兒了卻公家事，快閣東西倚晚晴。落木千山天遠大，澄江一道月分明。朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫。萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。」既有杜甫的骨力，李白的豪勁，又有宋人特有的健朗，而造句煉意，尤其是第二、三聯瘦硬奇崛，獨具黃詩的本色。
　　黃庭堅還善於將「點鐵成金」、「換骨奪胎」等理論運用於創作中，善於使事用典，廣徵博引，堪稱以學問為詩的典型，其佳者也確實能「以故為新」，化腐朽為神奇，如《寄黃幾復》：「我居北海君南海，寄雁傳書謝不能。桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。持家但有四立壁，治病不蘄三折肱。想得讀書頭已白，隔溪猿哭瘴煙藤。」全詩多處使用了《左傳》及《史記》中的典故，但安排得非常自然，再加上「桃李」一聯造語工新奇巧，確屬佳作。但黃詩也有弄巧成拙，點金成鐵者。
　　總的說來，黃庭堅生活視野不廣，又過多地從技巧上下力，講究用字有來處，力求以故為新，「寧律不諧，而不使句弱，用字不工，不使語俗」（《題意可詩后》），這就不免有晦澀生硬之弊，而一些學步者「未得其所長，而先得其所短」（《歲寒堂詩話》），變本加厲地發展了他的弱點。這就使江西詩風引起了人們的不滿和譏評。王若虛說：「山谷之詩有奇而無妙，有斬絕而無橫放，鋪張學問以為富，點化陳腐以為新，而渾然天成、如肺肝中流出者不足也。此所以力追東坡而不及歟！」（《滹南詩話》）這段話評議黃庭堅詩歌中的不是，是比較中肯的。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 12:27
標題: 響噹噹的銅豌豆——關漢卿
有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖顏淵：為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也，做得個怕硬欺軟，卻元來也這般順水推船。地也，你不分好歹何為地。天也，你錯勘賢愚枉做天！
　　——《竇娥冤》
　　不是我竇娥罰下這等無頭願，委實的冤情不淺。若沒些兒靈聖與世人傳，也不見得湛湛青天。我不要半星熱血紅塵灑，都只在八尺旗槍素練懸。等他四下里皆瞧見，這就是咱萇弘化碧，望帝啼鵑。
　　 ——《竇娥冤》
　　在漢代戲曲史上，有一粒蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響噹噹的銅豌豆，那就是關漢卿。關漢卿的生平事迹後人所記不甚詳，但單從本文題引中來自他的《竇娥冤》的兩段話，即可見出他梗直、堅毅的性格與文風。關漢卿和他筆下的竇娥，都是有著蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響噹噹的銅豌豆精神的人物，他們成為中國人精神文化史上無法繞過的豐碑。
　　關漢卿，元代雜劇作家，號已齋（一作一齋），大都（今北京市）人，又說祁州（在今河北）、解州（在今山西）人。約生於金末或元太宗時，賈仲明《錄鬼簿》弔詞稱他為「驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭」，可見他在元代劇壇上的地位。據各種文獻資料記載，關漢卿編有雜劇67部，現存18部。個別作品是否出自關漢卿手筆，學術界尚有分歧。其中《竇娥冤》、《救風塵》、《望江亭》、《拜月亭》、《魯齋郎》、《單刀會》、《調風月》等，是他的代表作。我們著重介紹、評析他的《竇娥冤》。
　　《竇娥冤》寫竇娥被無賴誣陷，又被官府錯判斬刑的冤屈故事。全劇四折一楔子。劇情是：楚州貧儒竇天章因無錢進京趕考，無奈之下將幼女竇娥賣給蔡婆家為童養媳。竇娥婚後丈夫去世，婆媳相依為命。蔡婆外出討債時遇到流氓張驢兒父子，被其脅迫。張驢兒企圖霸佔竇娥，見她不從便想毒死蔡婆以要挾竇娥，不料誤斃其父。張驢兒誣告竇娥殺人，官府嚴刑逼訊婆媳二人，竇娥為救蔡婆自認殺人，被判斬刑。竇娥在臨刑之時指天為誓，死後將血濺白練、六月降雪、大旱三年，以明己冤，後來果然都應驗。三年後竇天章任廉訪使至楚州，見竇娥鬼魂出現，於是重審此案，為竇娥申冤。
　　在《竇娥冤》中，縣官是個小丑角色，好笑得很，糊塗得很，讓人發謔。關漢卿在有關竇娥生死攸關的地方出現這樣一個小丑人物，來決定竇娥的命運。縣官一上場就自言貪愛錢財：「告狀來的要金銀。」當張驢兒等人跪時，他也跪，從衙役的話中得知，縣官是向著來告狀的張驢兒跪的，還說來告狀的人是他的衣食父母。而後來竇娥申訴冤情，說的詳詳細細合情合理卻不被理睬，而張驢兒言詞張狂無甚道理卻言聽計從。由此看來，張驢兒應該在審訊之前已經行過賄。但為何關漢卿不將這一點直接寫出來，而只露些蛛絲馬跡，並且要那麼搞笑地寫來呢？這也許可以說真正展示了關漢卿的幽默本色。他讓那些小丑式的表演在供人發謔之餘，發揮它們獨到的效果。作者將縣官受賄妄判的可恨之事處理成可笑之事，在那些最可笑之處暴露事情的本來面目，讓縣官這種可恨人物變成弱智到成為被人取笑的笑料，從而更具有諷刺性與批判性。讓渾話既展示了它的幽默本色，又與情節水乳交融，與主題暗流相和，這該是最成功的打渾方式。
　　所謂「無巧不成書」，給竇娥平反昭雪的清官是她的父親，這就是一種為情節發展而設置的巧合。但似乎這種巧合恰到不是巧而是拙了，它把竇娥的形象沖淡了，把竇娥的精神罩了層影子：竇娥的親生父親能否做最公正的評判者？竇天章的出現，到底是一個主持公道者的身份？還是冤屈連及者的身份？作為竇娥的嫡親親人，誰能說他為竇娥說的好話是最能說服人的？他替竇娥平反，倒像是有替女兒復仇的嫌疑了。若設置一個局外人作為清官的身份出現，來重新審視這個案件，更能以冤案的揭露造成的旁人心靈的震撼來烘托竇娥的冤情，能讓人對竇娥更加肅然起敬。但若轉念一想，似乎作者有另一種考慮。作者讓竇娥的案子放到她父親的手中，來展示竇天章這一理想知識分子的形象。竇天章一聽女兒端雲就是葯死公公的竇娥，就大聲斥責竇娥，重申三從四德，並聲稱要將她更加嚴厲地處置，絲毫不顧及親子之情。但當得知竇娥原是因遵守三從四德而受冤，於是為她平反昭雪，且為她超度升天。這樣就有了史書里時常標榜的「賞罰不避親」的意味：即使是自己的親人，若犯罪當然責罰，若應受獎也該公正地給予獎勵。從而看出第四折不是純為替竇娥平反昭雪而設，卻也是為了展示理想官吏的品格而設。
　　雖然竇娥發表過怨天罵地的過激言辭，但她罵歸罵，罵了依舊遵揚封建社會的道德觀念，變成了鬼也要維護自己不辱身份遵循道德的事實。作者寫竇娥的對道德的恪守之餘，再用竇天章寫遵循道德，他們倆人的形象相疊，來加重一個主題：對遵奉封建道德的高潔志士的頌揚。由此可以推斷出關漢卿有很強的道德觀，他是一個將封建道德內化成自己的骨骼的人，卻也叫人肅然起敬。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 12:32
標題: 願天下姻眷皆完聚——王實甫
風月營，密匝匝列旌旗。鶯花寨，明颺颺排劍戟。翠紅鄉，雄赳赳施謀智。作詞章，風韻美，士林中等輩伏低。新雜劇，舊傳奇，《西廂記》天下奪魁。
　　——賈仲名《凌波仙》
　　在中國古代劇壇上，王實甫是元代雜劇作家的傑出代表。他的雜劇《西廂記》自問世以來，使無數青年男女為之傾倒、痴迷，就以愛情為題材的雜劇而言，《西廂記》可以說是一座巍巍豐碑。
　　王實甫，名德信，大都（今北京）人。生卒年月和經歷因資料太少，難以確定。
　　根據《錄鬼簿》和《太和正音譜》等的記載，王實甫所作雜劇共14種，其中多數皆佚，全存的僅有《西廂記》、《麗春堂》、《破窯記》三種，各存曲一折的有《販茶船》、《芙蓉亭》兩種。此外，王實甫還創作過不少散曲，但流傳極少。
　　《西廂記》的故事源於中唐詩人元稹的傳奇《鶯鶯傳》，許多文人騷客以這個故事為藍本，創作了各種戲曲形式的作品。到元統一中國后，各種流行的戲曲、講唱，在大都、杭州等地匯聚，南北戲曲得到交流，為王實甫寫《西廂記》提供了可借鑒、創新的基礎。他集中了前人的成果，經重新改造加工，創造了一部五本多折的連續演出的雜劇，使《西廂記》的內容形式臻於完美，成為一出千古絕唱。
　　《西廂記》通過張生和崔鶯鶯自由戀愛，在丫鬟紅娘的幫助下，以執著的精神，戰勝相國夫人阻撓破壞的故事，反映了中國封建社會中期青年男女反對封建婚姻制度、勇敢地同門閥觀念決裂，要求自由擇配的強烈願望，揭露了以崔夫人為代表的封建衛道者的虛偽，提出了「願普天下有情人都成眷屬」這一美好的婚姻理想。
　　作品著力塑造了鶯鶯、張生、紅娘這幾位典型形象。鶯鶯是一位溫柔沉靜的貴族少女，她貌若天仙，既有大家閨秀的賢淑，又有貴族少女的文才。然而禮教的約束下，尤其是包辦婚姻的無奈，使她內心痛苦難言。在與張生自由戀愛，並與老夫人明爭暗鬥的過程中，她顯示出了一個大家閨秀的矜持和穩重，以及可貴的反抗精神和對愛情的執著。
　　張生的形象也極富個性。他出生於沒落的官宦家庭，在對鶯鶯的追求過程中，顯示出多方面的個性，時而單純得至於輕信，時而機敏，時而剛強……總之，忠誠、正直、正義是他性格的核心，可笑痴獃而又可愛，鹵莽直率又令人可親，從他身上，同樣可以看到那個時代青年的愛情理想。
　　紅娘是中國文學史上第一個成功的奴婢形象。她聰明伶俐、富有正義感，她大膽支持崔、張的愛情活動，敢於對抗相國夫人，在「拷紅」戲中，她的性格的閃光點全部迸發出來。在老夫人的拷問下，一方面迫於威勢，將崔、張隱情如實相告，一方面強辯力爭，以老夫人的言而無信為理由，反戈相擊，顯示出聰明的特點和俠肝義膽。在她身上集中體現了下層人民自發的衝擊禮教的精神及美好品質，因而受到後世人們的交口稱讚。
　　《西廂記》在藝術上有很高的成就，是中國古典戲劇的現實主義傑作，為明清以來的戲劇創作提供了寶貴的經驗。王實甫善於根據人物的性格特徵來展開錯綜複雜的戲劇衝突，塑造人物形象；情節安排曲折複雜，全劇一波三折，波瀾壯闊，而又一氣呵成，結構完整，劇情引人入勝，具有很強的舞台生命力；作者善於描繪景物，製造氛圍，抒情與寫景統一和諧，心理刻畫與環境渲染融為一體；作者對雜劇的體制也有所革新和創造，將雜劇一本四折、每折由一人唱到底的通例，改造為五本二十一折，且部分打破了一折一人唱到底的束縛，為雜劇藝術的發展作出了貢獻。
　　《西廂記》具有廣泛持久的影響。自它問世以來，就得到戲劇家、評論家的高度讚賞。明人都穆說「北詞以《西廂記》為首」（《南濠詩話》），王世貞稱《西廂記》為北曲的壓卷之作，王驥德認為雜劇南戲之中「法與詞兩善其極，唯實甫《西廂》可當之」，稱為「千古絕技」（《曲律》）。明代著名思想家李贄在《焚書》中，對《西廂記》出神入化的藝術技巧發出由衷讚歎；清代戲曲家李漁更下了這樣一個結論：「自由《西廂》而迄於今，四百餘載，推《西廂》為填詞第一者，不知幾千萬。」（《閑情偶寄》）
　　對戲劇創作，《西廂記》也顯示出超凡的影響。他開創的青年男女密約幽期，反抗家長專制，最後走向喜劇大團圓結局的模式，形成後世的一個基本套路。明清以來，以愛情為題材的戲劇受其影響，幾乎是普遍的現象，即使愛情小說，如《紅樓夢》也都不同程度地留有《西廂記》的某些印記，至於其他遍及天下的言情小說，受其才子佳人戀愛格局的影響，更是不勝枚舉。
　　《西廂記》不僅受到中國人民的喜愛，而且得到世界人民的歡迎。自19世紀末開始，《西廂記》就被翻譯成拉丁文和英文，雖然是零折翻譯，但畢竟開始走出國門走向世界。迄今為止，已經有多種文字的譯本在各國出現。可見，《西廂記》已經成為世界文學寶庫中的一顆明珠，用一位日本漢學家的話說，它已「成為世界戲劇史上的偉大文學作品了」。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 12:36
標題: 曲狀元——馬致遠
萬花叢中馬神仙，百世集中說致遠，四方海內皆談羨。
　　——賈仲明《凌波仙》
　　馬致遠(約公元1250—1323年)，其名不詳，致遠為字，號東籬。生卒年不詳，只知其晚於關漢卿、白樸，而早於散曲家張可久。大都人，曾任江浙行省務官，生平事迹不詳。從他的散曲作品中，約略可以知道，他年輕時熱衷功名，有「佐國心，拿雲手」的政治抱負，但一直沒能實現，在經過了「二十年漂泊生涯」之後，他看透了人生的寵辱，遂有退隱林泉的念頭，晚年過著「林間友」、「世外客」的閑適生活。馬致遠早年即參加了雜劇創作，加入過「書會」，與文士王伯成、李時中，藝人花李郎、紅字李二都有交往，也是當時最著名的「四大家」之一。馬致遠從事雜劇創作的時間很長，名氣也很大，有「曲狀元」之譽。他的作品見於著錄的有15種，今存《漢宮秋》、《薦福碑》、《岳陽樓》、《青衫淚》、《陳摶高卧》、《任風子》6種，另有《黃粱夢》，是他和幾位藝人合作的。
　　《漢宮秋》是馬致遠早期的作品，也是馬致遠雜劇中最著名的一種，敷演王昭君出塞和親故事。馬致遠的《漢宮秋》在傳說的基礎上再加虛構，突出了昭君出塞是在匈奴武力協迫下進行的構想，把王昭君與漢元帝之間的關係寫成了愛情關係。在故事的結局處理上，他寫王昭君未入匈奴境內而投江自殺，從而表現出昭君對祖國和故土的情感和眷戀。劇中把王昭君出塞的目的描述成為了漢室江山而和蕃，並借王昭君之口表現出她勇於承擔大任的無私品質，賦予了王昭君以新的形像，歌頌了那種在民族矛盾中保持崇高氣節的精神。
　　《漢宮秋》一改史書中昭君和親的史實，將和親故事放在了民族矛盾十分突出的歷史背景下，使故事籠罩在濃重的悲劇氣氛中。這種改變，反映了作為失意的漢族知識分子的作者，對蒙古統治的怨憤，借昭君故事來抒發誓不與元統治者合作的民族情緒。從這個思想內容來看，《漢宮秋》雜劇的產生和流傳，是元滅金、滅宋的歷史轉折時期統治集團內部矛盾與民族矛盾在戲曲舞台上的集中反映，表現了愛國主義的思想傾向。第四折寫漢元帝在秋夜雁聲中對昭君的思念，也滲入了作者對民族矛盾中許多人家破人亡的感慨。決定於作者的歷史和階級局限，他不可能理解歷史上王昭君出塞和親的積極意義，對漢元帝過於同情和美化，感傷情調也較濃。
　　《漢宮秋》曲詞清麗瀟灑，音律和諧華美，劇情婉轉複雜，具有強烈的抒情性，文學藝術成就很高，取得了動人心弦的藝術效果。第三折通過深秋的蕭瑟和深宮的冷落襯托離情別緒。第四折借長空孤雁的悲鳴，抒發元帝對王嬙（昭君）的懷念，都寫得很動人。大段大段凄婉哀怨的唱詞，表現出漢元帝對情人的無限思戀，把劇本的悲劇氣氛渲染得愈加濃郁。這裡在塑造戲劇人物的同時，也直接抒發了作者對歷史變遷、人生無常的感受。
　　《薦福碑》也是馬致遠的早期劇作，寫落魄書生張鎬時運不濟，一再倒霉，甚至薦福寺長老讓他拓印廟中碑文，賣錢作進京趕考的盤纏，半夜裡都會有雷電把碑文擊毀。后時來運轉，在范仲淹資助下考取狀元，飛黃騰達。劇本通過主人公的不幸遭遇，抨擊了當時的社會現實中賢愚不分、是非顛倒的醜惡現像，間接地表白了作者懷才不遇的思想感情。他在劇本中借主人公之口，諷刺和詛咒當時社會：「這壁攔住賢路，那壁又擋住仕途。如今這越聰明越受聰明苦，越痴獃越享了痴獃福，越糊塗越有了糊塗富。」
　　《青衫淚》是由白居易《琵琶行》敷演而成的愛情劇，虛構白居易與妓女裴興奴的悲歡離合故事。
　　馬致遠寫得最多的是「神仙道化」劇。這些劇作宣揚人生如夢，要人們正心誠意，修心養性，歸隱山林，棄絕慾念，學仙修道。《岳陽樓》、《陳摶高卧》、《任風子》以及《黃粱夢》，都是演述全真教事迹，宣揚全真教教義的。這些道教神仙故事，主要傾向都是宣揚浮生若夢、富貴功名不足憑，要人們一空「人」「我」是非，擺脫家庭妻小在內的一切羈絆，在山林隱逸和尋仙訪道中獲得解脫與自由。劇中主張迴避現實矛盾，反對人們為爭取自身的現實利益而鬥爭，這是一種懦弱的悲觀厭世的態度。但另一方面，劇中也對社會現狀提出了批判，對以功名事業為核心的傳統價值觀提出了否定，把人生的「自適」放在更重要的地位，這也包涵著重視個體存在價值的意義，雖然作者未能找到實現個體價值的合理途徑。
　　在眾多的元雜劇作家中，馬致遠的創作最集中地表現了當代文人的內心矛盾和思想苦悶，並由此反映了一個時代的文化特徵。與此相關聯，馬致遠的劇作，寫實的能力並不強，人物形象的塑造也不怎麼突出，戲劇衝突通常缺乏緊張性，而自我表現的成分卻很多。馬致遠大多數雜劇的戲劇效果並不是很強。前人對他的雜劇評價很高，主要有兩個原因：一是劇中所抒發的人生情緒容易引起舊時代文人的共鳴，再就是語言藝術的高超。
　　馬致遠同時是撰寫散曲的高手，是元代散曲大家，今存散曲約130多首，他的寫景作如《秋思》，如詩如畫，餘韻無窮。他的嘆世之作也能揮灑淋漓地表達情性，他在元代散曲作家中，被看做是「豪放」派的主將，他雖也有清婉的作品，但以疏宕宏放為主，他的語言熔詩詞與口語為一爐，創造了曲的獨特意境。
　　馬致遠的藝術才能得到後人很高的評價，元代後期的周德清尊馬致遠為四大家之一，明代的朱權更將馬致遠列於元曲家之首。總的來說，馬致遠擅長悲劇性的抒情，情調凄涼、悲憤，曲詞老健、宏麗，是一位獨具藝術特色的雜劇作家。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 12:49
標題: 牆頭馬上道白樸
元人詠馬嵬事無慮數十家，白仁甫《梧桐雨》劇為最。
　　——李調元
　　白樸（公元1226年—1306年），原名恆，字仁甫，后改名朴，字太素，號蘭谷。祖籍澳州（今山西曲沃），后遷居真定（今河北正定），晚歲寓居金陵（今南京市）。其父白華，曾任金朝樞密院判官，又是著名文士。白樸出生時，金王朝已經在南宋和蒙古的兩面夾擊下處於岌岌可危的狀態，八九年後，為蒙古所滅。白樸幼年經歷顛沛流離，母親也死於戰亂中，心靈飽受創傷，長大后又曾漂流於大江南北，看到了社會凋殘山河破碎的情況，心情十分沉重。蒙古統治者的殘暴掠奪，使白樸心靈上的傷痕難以平復，他對蒙古統治者充滿了厭惡的情緒，兵荒馬亂中母子相失，使他常有山川滿目之嘆，更感到為統治者效勞的可悲。因此，他放棄了官場名利的爭逐，而以亡國遺民自適，以詞賦為專門之業，用歌聲宣洩自己胸中的鬱積。
　　白樸出身於具有濃厚文學氣氛的家庭，少年時又隨著名詩人元好問學詩詞古文，在傳統的文人文學方面有相當好的素養。在元代，他是最早以文學世家的名士身份投身於戲劇創作的作家。歷來評論元代雜劇，都稱他與關漢卿、馬致遠、鄭光祖為元雜劇四大家。他的劇作見於著錄的有16種，完整留存的有《牆頭馬上》與《梧桐雨》兩種。
　　《牆頭馬上》全名《裴少俊牆頭馬上》，是白樸最出色的劇作，是一部充滿鬥爭精神的喜劇，有著濃重的市民色彩。《牆頭馬上》與關漢卿的《拜月亭》、王實甫的《西廂記》、鄭光祖的《倩女離魂》合稱為元人四大愛情劇。作品受白居易《新樂府·井底引銀瓶》一詩的啟發，劇中寫裴少俊奉父命由長安去洛陽選買奇花異卉，騎馬過李世傑花園，和李世傑女李千金隔牆以詩贈答。當晚私約後園，為李家乳嫗撞見，二人遂私奔到長安，居裴家後花園7年，生一子一女。后被少俊父裴行儉發現，強令少俊休妻而留下子女。千金回到洛陽，父母亡故，在家守節。少俊中進士后，與李千金正式完婚。全劇結構嚴謹而情節變化合情合理。有些曲詞本色通俗，真實生動，而且性格化。作品正面歌頌了青年男女對自由婚姻的合理要求和鬥爭，塑造了李千金的光輝形象。
　　李千金是劇中最重要和最具有個性的人物。她不但一開始就主動約裴少俊幽會，聲稱「既待要暗偷期，咱先有意，愛別人可舍了自己」，而且自始至終，都是理直氣壯地為自己的私奔行為辯護，用潑辣的語言回擊裴尚書等人對於自己的指責。在「大團圓」的慶宴上，她還這樣唱道：「只一個卓王孫氣量卷江湖，卓文君美貌無如。他一時竊聽求凰曲，異日同乘駟馬車，也是他前生福。怎將我牆頭馬上，偏輸卻沽酒當壚。」她還一再地大膽表述對於滿足情慾的要求，如剛出場的唱詞：「我若還招得個風流女婿，怎肯教費工夫學畫遠山眉。寧可教銀釭高照，錦帳低垂，菡萏花深鴛並宿，梧桐枝隱鳳雙棲。這千金良夜，一刻春宵，誰管我衾單枕獨數更長，則這半床錦褥枉呼做鴛鴦被。」總之，通過李千金這一人物的行動和語言，劇本對自由的愛情、非禮的私奔、男女的情慾都作出率直坦露、毫無畏怯的肯定和讚美，比之《西廂記》更有一種勇敢的氣派。這一人物形象與她的劇中身份實際是不相符的，在她身上，更多地表現出市井女子的性格和市民社會的市俗化的趣味。與這樣的人物形象及思想情趣相適應，《牆頭馬上》的語言，以本色通俗、樸素生動為主要特點。
　　與《牆頭馬上》的世俗化傾向和本色的語言不同，白樸的另一劇作《梧桐雨》更多地表現出文人化的趣味，尤其以典雅優美、富於抒情詩特徵的曲詞著名。《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，取材於唐人陳鴻《長恨歌傳》，標目取自白居易《長恨歌》「秋雨梧桐葉落時」詩句。劇中描寫李隆基和楊貴妃的愛情故事。雜劇前三折寫李隆基自以為太平無事，寵幸楊貴妃，朝歌暮宴，無有虛日，導致「漁陽鼙鼓動地來，驚破霓掌羽衣曲」的安史之亂和「六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死」的馬嵬兵變，是通過舞台藝術形象表現封建王朝盛極而衰的歷史過程的。第四折根據《長恨歌》「春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時」詩意，寫安史叛亂平定后，李隆基從西蜀回京，退居西宮，夢見楊貴妃在長生殿設宴，請他赴席，梨園子弟正準備演出，被窗外一陣陣梧桐上的雨聲驚醒。全劇以李、楊愛情為主線反映了安史之亂這一重大歷史事件及唐王朝由盛至衰的過程。
　　《梧桐雨》的抒情氣氛特別濃郁，並通過大量化用古典詩詞的意境、意象，把語言寫得非常華美。尤其是第四折，全部23支曲子幾乎都是唐明皇的內心獨白，寫他的憶舊、傷逝、相思、愧悔、孤獨、哀愁等種種心情，是全劇最精彩的部分。其中后13支曲子，通過對秋雨梧桐的描寫，反覆地以凄涼蕭瑟的環境與人物的心境相互映照，彼此交融，獲得強烈的抒情效果。這裡僅取最後一曲《黃鐘煞》的末節為例：
　　斟量來這一宵，雨和人緊廝熬。伴銅壺點點敲，雨更多淚不少。雨濕寒梢，淚染龍袍，不肯相饒，共隔著一樹梧桐直滴到曉。
　　在《梧桐雨》里，白樸把梧桐與楊、李的悲歡離合聯繫起來。李隆基對著梧桐回憶：「當初妃子舞翠盤時，在此樹下；寡人與妃子盟誓時，亦對此樹；今日夢境相尋，又被它驚覺了。」這點明了梧桐在整個劇本藝術構思中的作用。在我國的詩文中，梧桐的形象，本身即包含著傷悼、孤獨、寂寞的意蘊。白樸讓梧桐作為世事變幻的見證，讓雨濕寒梢、高敲愁助恨的景象，攪動了沉澱在人們意識中的凄怨感受，從而使劇本獲得了獨特的藝術效果。加上作者以10多支曲子，細緻地描繪李隆基哀傷的心境；沉痛傷悲的語言，也使人蕩氣迴腸，更能透過人物的遭遇感受到江山滿眼、人事已非的愴痛。可以說，《梧桐雨》的戲劇衝突生動跌宕，筆墨酣暢優美，而構築的意境則深沉含蓄。濃重的抒情性以及醇厚的詩味，使這部歷史劇成為元代文壇的一樹奇花。
　　另外，白樸的詞流傳至今100餘首，內容大抵是嘆世、詠景和閨怨之作，藝術上以清麗見長。他的「嘆世」、「寫景」之作，如〔沉醉東風〕《漁夫》、〔寄生草〕《勸飲》、〔天凈沙〕《春、夏、秋、冬》等曲，俊爽高遠，以情寫景，情景交融。閨情作品以〔仙呂·點絳唇〕散套為其代表作，文詞秀麗工整。還有一些小令吸收民間情歌特點，顯得清新活潑。白樸的詞作，在他生前就已編訂成集，名曰《天籟集》。他的詞作，承襲元好問長短句的格調，跌宕沉詳，天然古樸
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 12:54
標題: 曲詞最甚的雜劇家——鄭光祖
其詞出語不凡，若咳唾落乎九天，臨風生珠玉，誠傑作也。
　　——朱權《太和正音譜》
　　鄭德輝清麗芋綿，自成馨逸，不失為第一流。
　　——王國維《宋元戲曲史》
　　　
　　《倩女離魂》的電影曾一拍再拍，一播再播，前些日子，《倩女離魂》的電視連續劇也播得如火如荼，再加上最近卡通版《小倩》的出現，相信不知道《倩女離魂》這個故事的人是少之又少，可是，也許大多數的人卻並不知道這個故事來自何處。這個故事最早出現在唐人陳玄佑的傳奇《離魂記》中，最終成形於鄭光祖的雜劇《倩女離魂》，我們現在所拍的電影、電視劇都是在鄭光祖的雜劇劇本的基礎上改編的。除了《倩女離魂》以外，鄭光祖還有很多有趣的雜劇流傳下來，接下來我們就對鄭光祖其人其作品進行詳細的了解。
　　鄭光祖，字德輝，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人，生卒年不詳。他是元代後期的一位著名的劇作家，與關漢卿、馬致遠、白樸並稱為「元曲四大家」。在元代後期的雜劇作家中，他的活動時期較長，作品流傳甚廣。有關鄭光祖的生平事迹沒有留下多少記載，從鍾嗣成《錄鬼簿》中，我們知道他早年習儒為業，後來補授杭州路為吏，因而南居。他「為人方直」，不善與官場人物相交往，因此，官場諸公很瞧不起他。可以想見，他的官場生活是很艱難的。杭州的美麗風景，和那裡的伶人歌女，不斷地觸發著他的感情，使本來頗具文學才情的他開始了雜劇創作。
　　據文學戲劇界的學者考證，鄭光祖一生寫過18種雜劇劇本，流傳於世者8種，僅留殘曲者1種。從流傳下來的8個劇目看，《輔成王周公攝政》、《立成湯伊尹耕莘》、《鍾離春智勇定齊》、《虎牢關三戰呂布》、《程咬金斧劈老君堂》等5個劇目，寫的是歷史故事，《迷青瑣倩女離魂》、《梅香翰林風月》寫的是愛情故事，《醉思鄉王粲登樓》則寫的是封建時代知識分子窮困潦倒、懷才不遇的故事。作品題材範圍之廣，數量之多，質量之高，與同期作家相比，他居首位。他的作品大都具有深刻的思想內容，閃爍著璀璨的藝術光彩。
　　《迷青瑣倩女離魂》簡稱《倩女離魂》，是鄭光祖的代表作，也是元後期雜劇中最優秀的作品。劇情大略是這樣：王文舉和張倩女原是「指腹為親」的未婚夫妻。倩女的母親嫌文舉功名未就，不許他與倩女成婚。文舉上京應試后，倩女相思成疾，致靈魂離開軀體，追趕文舉赴京。文舉得官后和倩女回到家中，她的靈魂和那卧病在床的軀體又合而為一，一家遂歡宴成親。這一劇作不僅情節離奇，而且在離奇的情節中表現了較為深刻的內涵。在根本上，它指出了人的天然情感的不可抑制，正如倩女所唱的「你不拘箝我可倒不想，你把我越間阻越思量」，伸張了人們追求自由幸福的權利。
　　在藝術描寫方面，《倩女離魂》具有濃厚的抒情氣息，筆墨細膩但並不感纖巧，文詞精美卻不顯雕琢。第三折寫倩女卧病相思，自憐自嘆的曲子《普天樂》，把詩詞的意境同劇中人物的心情結合起來，用了活脫語言寫出，清麗而流動，柔情婉轉，哀怨動人：
　　
　　想鬼病最關心，似宿酒迷春睡。繞晴雪楊花陌上，趁東風燕子樓西。拋閃殺我年少人，辜負了這韶華日。早是離愁添縈系，更那堪景物狼藉。愁心驚一聲鳥啼，薄命趁一春事已，香魂逐一片花飛。
　　《倩女離魂》的情節和人物形象，受到《西廂記》的啟發。這些曲辭接受婉約派詞家的影響較多，它寫出封建社會青年女子內心的幽怨，使《倩女離魂》成為具有獨特成就的愛情劇，對後來湯顯祖的《牡丹亭》有相當影響。
　　和《倩女離魂》同一類型的《芻梅香》，寫詩人白樂天的弟弟白敏中和晉國公裴度的女兒裴少蠻的戀愛故事，情節全屬虛構。作者是模擬《西廂記》寫成的。全劇所表現的思想傾向遠不如《西廂記》的鮮明。在主角婢女樊素的唱詞和說白中之乎者也，引經據典，帶有更多封建文人的氣味。劇中某些曲詞雖然比較優美，但缺點是過於典雅、工整，缺少生活氣息。
　　鄭光祖的《王粲登樓》是根據王粲《登樓賦》虛構而成的，在王粲落魄荊州，登樓作賦的場面中，抒發了遊子飄零，懷才不遇的感情。
　　雕檐外紅日低，畫棟畔彩雲飛。十二欄干、欄干在天外倚。(許達雲)這裡望中原，可也遠。(正末唱)我這裡望中原，思故里，不由我感嘆酸嘶。(帶雲)看了這秋江呵，(唱)越攪的我這一片鄉心碎。
　　　　　　　　　　　　　　 ——第三折《迎仙客》
　　淚眼盼秋水長天遠際，歸心似落霞孤鶩齊飛。則我這襄陽倦客苦思歸。我這裡憑欄望，母親那裡倚門悲。(許達雲)仲宣，既然如此感懷，何不早歸故里。(正末雲)吾兄，怕不說的是哩。(唱)乍奈我身貧歸未得。
　　　　　　　　　　　　　　 ——第三折《紅繡鞋》
　　這些曲文中所流露的流落他鄉的感慨，特別容易引起封建時代失意的文士的共鳴。明清以來，許多寫文人軼事的雜劇，有不少是受到它的影響的。
　　此外，他還有5個取材歷史故事的雜劇，以《智勇定齊》為較有特色。它寫無鹽的採桑女鍾離春，貌奇醜，但有超人的智慧和膽識。齊公子以其賢，納為後。在她的輔助下，齊國大治，戰勝了秦燕，被尊為上國。作品歌頌了封建社會中一個抵禦外敵侵略的巾幗英雄，這在當時是難能可貴的。
　　鄭光祖雜劇在曲詞方面顯示了不凡的功力。後人論元曲，因此將他置於關、白、馬之上，這雖然不合理，但說明他在元曲中的地位確實是很重要的。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 12:59
標題: 多少春秋，總上心頭——紀君祥
輒慕周勃安劉之計，庶幾程嬰存趙之忠。　　　　　　
　　——汪藻《宋高宗登基之表章》
　　英雄未死心為碎，父老相逢鼻欲辛。夜讀程嬰存趙事，一回惆悵一沾巾！
　　——文天祥《無錫》
　　2003年歲末，人民藝術劇院與國家話劇院同時將「趙氏孤兒」這一故事搬上了話劇舞台，兩位導演對於這一故事作出了各自的當代闡釋，在觀眾中引起相當反響，各種意見與爭論隨之而起，《讀書》雜誌還專門就之進行了座談，集成《多少春秋，總上心頭》的座談紀錄。而《趙氏孤兒》的魅力並不限此時此地，《趙》劇早在1735年就被譯成法文，法國伏爾泰由之取材寫了一部《中國孤兒》，公演之後，轟動了整個巴黎。德國詩人歌德也曾將它改編為《埃爾佩諾》，而義大利作家P·梅塔斯塔齊奧將之改編為《中國英雄》。這一部名聞內外，影響甚至蓋過《紅樓夢》的戲劇究竟寫了一個怎樣的故事呢？
　　《趙氏孤兒》的故事最早出現於《左傳》和《史記·趙世家》，元雜劇作家紀君祥將之寫成雜劇《趙氏孤兒》之後風靡一時。紀君祥，一作紀天祥，大都人。生平事迹不詳。作有雜劇6種，現僅存《趙氏孤兒》一種，明朱權評其劇作的風格為「雪裡梅花」（《太和正音譜》）。紀君祥的《趙氏孤兒》演述春秋晉靈公時趙盾與屠岸賈兩個家族的矛盾鬥爭，主要是根據《史記·趙世家》以及劉向的《新序》、《說苑》所記載的歷史故事敷演而成。
　　《趙氏孤兒》的劇情是忠良趙盾滿門被權奸屠岸賈抄斬，趙盾之子趙朔為駙馬，被逼自殺，公主亦被囚禁並在此時生下趙氏孤兒，然後圍繞孤兒命運展開一系列的鬥爭。為報平日的知遇之恩，門客程嬰將孤兒偷帶出宮，卻被奉屠岸賈之命把守宮門的韓厥發現，但韓厥不願獻孤兒以圖榮進，遂放走程嬰，自刎而死以取信於屠岸賈。繼而屠岸賈下令殺死全國出生1個月至半歲的嬰兒，程嬰與趙盾友人公孫杵臼商量，以自己的兒子冒充趙氏孤兒，然後出面揭發公孫收藏了孤兒。公孫與程嬰之子被害，趙氏孤兒得以保全。20年後，孤兒長大成人，程嬰向他說明真相，晉悼公即位，孤兒在大臣魏絳的幫助下，滅盡屠家，報仇雪恨。
　　該劇通過屠岸賈的搜孤與程嬰、韓厥、公孫杵臼等的託孤、救孤、撫孤和復孤，既表現了屠岸賈的兇殘與奸詐，又突出了程嬰等的義烈與自我犧牲，構成一部表現忠臣義士和權奸鬥爭的壯烈悲劇。把歷史上一些重大政治鬥爭的原因解釋為「忠」與「奸」的對立，這當然是簡單化的，此外強烈的家族復仇意識在劇中表現得更為突出。在表現這種復仇意識時，作者又強調了弱者對於殘暴勢力壓迫的反抗。屠岸賈殺絕趙氏一門300餘口，又為了斬草除根而準備殺盡晉國所有嬰兒，這為程嬰、公孫杵臼等人的自我犧牲提供了較之單純的「忠」更具人情味的道義根據。包括韓厥決定放走程嬰和所攜趙氏孤兒時的一段唱詞，「子見他腮臉上淚成痕，口角內乳食噴，子轉的一雙小眼將人認。緊幫幫匣子內束著腰身，低矮矮怎舒伸」，也表達了對無辜的弱小者的同情。因而，他們或殺身成仁、或忍辱負重以實現其自覺承擔使命的行為，便有了人格完成的意義和崇高的悲劇美感。而劇中程嬰的行為，基本的出發點是報答趙朔的平日優遇之恩，這也很容易為統治者所用，以激勵臣民為王朝盡忠守節。宋代一再為程嬰、公孫杵臼和韓厥修祠立廟、加封爵號，正是出於這種目的。這些特點，對後來寫「忠奸鬥爭」的戲劇有較大的影響。
　　1754年，法國啟蒙思想家伏爾泰把它改編為歌劇《中國孤兒》，並註明「五幕孔子的倫理」。這部劇作確實歌頌了中國的傳統道德，但應該注意到，它吸引人的地方還有劇中人物在道德完成中所表現出的人格力量。譬如：屠岸賈讓程嬰棒打公孫杵臼一慕，寫得驚心動魄，程嬰與公孫兩人的自我犧牲，那種前赴後繼的復仇精神，屠岸賈的陰險狡猾，表現得淋漓盡致：
　　[屠岸賈雲]程嬰，你不行杖，敢怕指攀出你么？（程嬰雲）元帥，小人行杖便了。（做拿杖子打科）（屠岸賈雲）程嬰，我見你把棍子揀了又揀，只揀著那細棍子，敢怕打得他疼了，要指攀下你來。（程嬰雲者）我就拿大棍子打者。（屠岸賈雲）住者！你頭裡只揀著那細棍子打，如今你卻拿起大棍子來，三兩下打死了呵，你就做得個死無招對。（程嬰雲）著我那細棍子又不是，拿大棍子又不是，好著我兩下做人難也。（屠岸賈雲）程嬰，這隻拿中等棍子打。公孫杵臼老匹夫，你可知道行杖的就是程嬰么？
　　雖然並未過多直接描寫程嬰的心理活動，但是從倆人的對話中看出程嬰極為複雜、難堪的心緒，還有屠岸賈的奸詐和步步緊逼。而公孫杵臼的沉默則顯示出他對為救孤而自我犧牲的計劃的忠誠。從這些細節處使人物的人格力量與形象特色凸顯了出來。
　　紀君祥的《趙氏孤兒》對歷史材料進行了加工，作了很多改動，使得故事在結構上顯得精巧緊湊。在這些改動中，至關重要的兩處是把他人的嬰兒變成程嬰自己的兒子，另一處是讓屠岸賈將趙氏孤兒納為義子。這種改動使得劇中的3個主要人物程嬰、屠岸賈、趙氏孤兒的關係之間充滿了張力。在這樣的情勢下，戲劇衝突尖銳激烈，矛盾連續不斷，層層迭進，氣氛始終緊張而扣人心弦，戲劇效果特彆強烈。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 13:03
標題: 萬仞崛起——明代文學
情乎？欲乎？——湯顯祖的《牡丹亭》
　　情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生，皆非情之至也。……人生之事，非人世所可盡。自非通人，恆以理格耳！
　　——湯顯祖《牡丹亭題詞》
　　其款置數人，笑者真笑，笑即有聲；啼者真啼，啼即有淚；嘆者真嘆，嘆即有氣。杜麗娘之妖也，柳夢梅之痴也，老夫人之軟也，杜安撫之古執業，陳最良之霧也，春香之賊牢也，無不從筋節竅髓，以嘆其七情生動之微也。
　　——王思任《評點玉茗堂牡丹亭詞敘》
　　「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。」題引所道的這種能夠生死、死生的至情，讀來就叫人嘆絕。而這個美麗、絕嘆的情愛故事就是在湯顯祖的《牡丹亭》中晰細展現了，怎不叫人對之心向神往？
　　湯顯祖，明代戲曲家，生於1550年，卒於1616年，字義仍，號若士，祖籍江西臨川。萬曆十一年（公元1583年）進士，歷任南京太常博士、詹事府主簿、禮部祠祭司主事。十九年因抨擊朝政，貶為廣東徐聞縣典史；二十一年被任命為浙江遂昌知縣，任職五載；二十六年眼見橫行不法的稅監到來，他在京述職后徑直返回故里。晚年以繭翁為號。湯顯祖的思想比較複雜矛盾，他視科舉為唯一出路，又對科舉、八股文字表示厭棄；30歲時潛心佛學，企圖在宗教中尋求人生的意義，又譏笑服食丹藥的迷信者，並嘲諷佛學的輪迴說教。湯顯祖少年時受學於泰州學派的羅汝芳，受到了反正統宋學思想的熏陶；在南京為官時，又受到李贄、達觀等人反程朱理學思想的影響。他思想中不同的側面，都在他的戲曲創作中得到反映。湯顯祖作有《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》，合稱《玉茗堂四夢》。《牡丹亭》是他的代表作。湯顯祖同時還是一位傑出的詩人。其詩作有《玉茗堂全集》四卷、《紅泉逸草》一卷、《問棘郵草》二卷。
　　《牡丹亭》全劇共55場，杜麗娘遊園傷春、夢書生折柳傷情，竟至一病不起，死後魂魄不散，尋覓夢中情郎不止。3年後，真等到書生柳夢梅來掘棺復生，共結情緣。情節跌宕起伏，情思縝密。
　　《牡丹亭》開篇即寫情，情在湯顯祖的筆下竟能生而死，死而復生。他說：「情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」而《牡丹亭》中的「情」的內涵究竟是什麼？很少有人深究過。其實，與其說她表現的純潔的愛情，不如說是火一般的青春慾望。杜麗娘與柳夢梅的故事始終與性相連，他們倆的感情一直是在性關係的牽引下愈往愈深，以至成為湯顯祖所認為的至情。杜與柳的接觸是性愛的接觸。因此，他們彼此雖沒有太多的了解或理解，一切言語卻似乎都是多餘的。杜麗娘的閨中幽情，是獨處深閨的春愁而不是對某一個具體的情人的思戀。杜麗娘一夢而死生以之，這個夢，是她青春慾望騷動的折射；麗娘在夢中與柳夢梅一見鍾情，達到如痴如醉的狀態。這個夢，多少是她慾望被喚起的象徵，慾望雖被喚起卻未能得到繼續滿足以致意欲闌珊，已而致病。使麗娘死而復生、生而復死的正是這種慾望的力量。柳夢梅拾美人像，后與畫中美人共會雲雨情。雖可以說杜麗娘的美貌讓柳夢梅動情，這畫像卻也似明清時盛行的春畫一幅。杜麗娘的魂魄夜夜來與柳夢梅相會，夜間相會倆人交流的方式大抵就是床上之事了。在《牡丹亭》中對性場面的描寫似乎也無太多忌諱，卻因情滲於其中而更顯得充滿了融融的暖意與暗昧。而情與欲在中國的傳統性文化中基本上是合一的。我們從「三言」、「二拍」等大部分明清小說中可以得到佐證。湯顯祖的至情說恰是情慾相和的至情了。
　　在《牡丹亭》中，杜麗娘被描寫成一個有著強烈性慾望的女性卻絲毫沒有貶斥與牽強之意，反而突現了她因情慾而演繹翻生覆死的故事的動人之處。而在西方社會，長久以來忽視女性的慾望。在西方的文學作品中，那些受到高度稱讚與推崇的女性似乎是無性的。但丁在《神曲》和其他大部分詩作中所寫到的貝阿特麗絲，但丁視她為畢生真正的戀人，但他一生從未與她說過一句話，更不用說什麼親昵行為。在但丁的心目中，貝阿特麗絲就像她在《神曲》中出現的形象那樣，是個女神，一尊純粹的精神偶像，但她絕不是一個有血有肉的女性。在《牡丹亭》中，杜麗娘卻在情慾的召喚下由生入死、因死復生，似乎情慾對女性來說卻有發現生命價值、重塑生命的作用。
　　在《牡丹亭》中的第23出的《冥判》，以十分輕鬆活潑的調侃筆調，寫了酷好男風的李猴兒在陰間受到了喜劇性的發落。「你是個好南風的李猴，著你做蜜蜂兒去，屁窟兒里拖著一個針。」將斷袖之癖寫得輕鬆自然，絲毫沒有故意加重筆墨與特意對待的痕迹，似乎不過是與其他事兒同樣合情合理的。這個屁窟兒帶針的蜜蜂恰是對斷袖者雲雨方式的形象比喻，作者卻要遂了其心愿讓其下輩子能帶著那枚針在花叢中飛來飛去無拘礙，顯示了作者對同性戀者極其寬容的態度，也折射出晚明南風盛行的狀況，當時很多人認為狎玩孌童是名士風流倜儻，灑脫不羈的表現。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 13:09
標題: 興亡夢，兒女情 ——孔尚任
至敘事的文學（謂敘事傳、史書、戲曲等，非謂散文也），則我國尚在幼稚之時代。元人雜劇，辭則美矣，然不知描寫人格為何事。至國朝之《桃花扇》，則有人格矣，則他戲曲則殊不稱是。要之，不過稍有系統之詞，並不失詞之性質者也。　　　　　　
　　——《王國維文化學術隨筆·文學小言》
　　中國古代的各種傳奇中，寫臆想寫得最好的，莫過於《牡丹亭》；寫歷史寫得最優秀的，莫過於《桃花扇》了。《桃花扇》所用事實，在明季人野史里都可曾見。卷首有考據數十條，東塘自已把所參考的書目都明晰列出。記中所有纖小科渾，都有所本。比如香君渾名香扇墜，可見於《板橋雜記》。阮大鋮之路斃仙霞嶺，藍田權之寄居媚香樓，也可見於《冥報錄》、《南都雜事紀》。但戲曲畢竟是戲曲，孔尚任也自言有所隱，有所發揮。讓我們看看一起從歷史來文學距離歷史有多遠。
　　《桃花扇》以復社名士侯方域與秦淮歌伎李香君的悲歡離合為主要線索，以復社文人與魏閹餘孽的鬥爭為主要衝突，展現了南明一朝興亡的廣闊歷史畫面。正如孔尚任自己所說：「借離合之情，寫興亡之感。」如今，南京夫子廟前的秦淮河南沿鈔庫街38號，有一座青瓦紅檐、古色古香的花園小樓，據說是李香君的寓所「媚香樓」的舊址。棲霞山半山腰有一座「桃花扇亭」，據說是李香君和侯方域久別重逢之地。時光已流逝了300多年，人們還紀念著明末清初這位著名的秦淮藝伎。
　　孔尚任（公元1648—1718年），號東塘，山東曲阜人，孔子的第六十四代孫。他出生在清順治五年（1648年），即清入關建都北京第五年。孔尚任的父親在清兵入關以後「以養親不仕」。
　　東塘很早就「博採遺聞」，開始了《桃花扇》傳奇的創作。孔尚任的族兄孔尚則（方訓），曾任南明弘光朝的刑部主事，親眼目睹南明王朝的興亡始末，入清后隱居曲阜家中，他逝世時孔尚任還未成年。孔尚任從舅翁秦光儀那裡，得知南明弘光遺事，不禁怦然心動。正如他在《桃花扇本末》中所說：「族兄方訓公，崇禎末為南部曹。予舅翁秦光儀先生，其姻婭也；避亂依之，羈棲三載，得弘光遺事甚悉。旋里后，數數為予言之。證以諸家稗記，無弗同者，蓋實錄也。獨香姬灑血濺扇，楊龍友以畫筆點之，此則龍友小史言於方訓公者。雖不見諸別籍，其事則新奇可傳，《桃花扇》一劇感此而作也。」《桃花扇》劇本的第一稿，是孔尚任隱居石門山時「一字一句，抉心嘔成」。他「恐聞見未廣，有乖信史，寤歌之餘，僅畫其輪廓，實未飾其藻采也」。
　　孔尚任在海陵（即泰州）「扁舟孤棹」，接觸過鹽民、漁民的勞苦生活；在廣陵（即揚州），他去過明末四鎮鏖兵的古戰場，憑弔過梅花嶺史可法的衣冠冢；在金陵（即南京），他遊歷明故宮遺址，瞻仰明孝陵，登燕子磯觀揚子江，尋訪秦淮河畔李香君故居媚香樓。昔日秦淮河兩岸，舞榭歌樓，笙聲盈沸，如今卻只見「山邊水際多秋草，樓上船中少舊人」。他還特地几上棲霞山白雲庵，拜訪張瑤星道士。此人就是《桃花扇》中道士張薇的原型。
　　孔尚任在江淮期間，尤其是在南京，「所交者大抵風人野老，抱膝吟嘯之客」，即一些入清不仕的遺民故老，如冒辟疆、黃仙裳、許漱雪、鄧孝威、何蜀山、倪永清、張潮、杜浚、宗定九等文人雅士。孔尚任在與他們的頻繁接觸中，了解到許多南明遺事。遺老們的談論中不時流露出亡國的哀痛，引起他的共鳴。在孔尚任的交遊中，最值得注意的是復社成員冒辟疆。冒辟疆與《桃花扇》劇中人柳敬亭、蘇菎生、楊龍友、李香君的關係頗為密切。他與侯方域、陳貞慧、方密之並稱為「四公子」。明亡后，冒辟疆歸隱於如皋水繪庵，矢志不出。他不僅是南明小朝廷興亡始末的目睹者，而且是對閹黨餘孽阮大鋮鬥爭的直接參加者。《桃花扇》能作為南都信史觀，與東塘的這些經歷不無關係。
　　《桃花扇》戲劇的主要情節是：崇禎皇帝即位，處死了作惡多端的宦官魏忠賢，曾依附魏忠賢的阮大鋮也被免職閑居南京。但他賊心不死，「蓄養聲伎，結納朝紳」，企圖東山再起。復社名士吳應箕、陳定生等人作《留都防亂揭》，揭發他過去的罪惡，阮大鋮一時成為眾矢之的。這時，復社文人侯方域應試落第，游寓南京，結識了秦淮歌伎李香君。李香君「妙齡絕色」，善習歌度曲，才氣橫溢。倆人又有共同的政治見解，情投意合。侯方域寓居異鄉，一時無法籌措結親的費用。阮大鋮知道此事後，指使馬士英的妹夫楊龍友暗中送給侯方域三百金，想以此請侯方域幫他解圍。定情之夕，侯方域以題詩的宮扇一把贈予李香君。李香君發覺妝奩是廉恥喪盡的阮大鋮所送，當即大義凜然地卻奩，並嚴詞勸告侯方域加以拒絕；阮大鋮的陰謀破產，從此懷恨在心。李自成的農民起義軍攻人北京，崇禎皇帝縊死煤山，馬士英、阮大鋮在南京迎立福王為弘光帝。倆人把持朝政，倒行逆施，對復社文人濫加報復。阮大鋮下令逮捕侯方域，又派兵來搶李香君。李香君誓死不從，以頭撞地，額血濺於侯方域送她的宮扇上。楊龍友在扇上依著李香君的血跡畫出幾枝桃花，添些枝葉，這就是桃花扇的由來。李香君以此扇為信物，托曾教她唱曲的蘇良生尋找被迫外逃的侯方域，盼望早日團聚；但後來又被阮大鋮強拉入宮內充當歌伎。侯方域剛回南京，也被捕人獄。不久，清兵長驅南下，揚州失守，南京被占，弘光被俘。侯方域乘機出獄，李香君也從宮中逃出。倆人在棲霞山白雲庵中相遇，面對桃花扇共敘舊情。在場的張薇道士撕扇擲地，指點他們「不因重做興亡夢，兒女濃情何處消」。李香君和侯方域面對國亡家破，終於割斷「花月情根」，分頭「修真學道」去了。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 13:19
標題: 可憐一曲長生殿，斷送功名到白頭——洪昇
一時朱門綺席，酒社歌樓，非此曲不奏，纏頭為之增價。
　　——徐麟《長生殿序》
　　愛文者喜其詞，知音者賞其律。
　　——吳舒鳧《長生殿序》
　　戲曲經曆元、明、清三代，由成立而發展完成，在體制、內容、音樂和表現方式上都不斷地變化改進，到清代形成「唱念做打」兼備的文藝形式，達到很高的成就，以傳奇最為盛行。清初沿用明代以「崑曲」演唱，清高祖時「亂彈」代之而起，主要以皮黃（西皮調、二黃腔混合而成）為重心，包括多種腔調，最後成為近代「京戲」的一種重要樂曲。洪昇的《長生殿》和孔尚任的《桃花扇》在清代的傳奇中都頗有名。洪昇的《長生殿》頗邀時譽，相傳康熙年間京城流傳「家家收拾起，戶戶不提防」之諺，後者所指即是《長生殿》中「一枝花」。
　　洪昇（公元1645—1704年），字昉思，號稗畦，又號南屏樵者，錢塘（今杭州）人。康熙七年（公元1668年）入國子監肄業，終身未入仕。康熙十二年（公元1673年）作《沉香亭》傳奇，后改寫為《霓裳舞》。至二十七年，又重取更訂之，易名《長生殿》。康熙二十八年（公元1689年），因在清聖祖孝懿溫誠仁皇后佟佳氏大喪期間於寓所演出，被言者所劾，革去國子監學生籍，一時株連達50人左右。時人詩云：「可憐一曲長生殿，斷送功名到白頭。」康熙三十年（公元1691年）年被迫離京，返回杭州。但這期間，《長生殿》的影響卻愈來愈大。康熙四十三年，江寧織造曹寅在南京集南北名流勝會，長筵三晝夜，由名優扮演《長生殿》，洪昇應邀赴會，一時傳為盛事。但是自南京返回途中在烏鎮失足落水而亡。洪昇一生坎坷，對於社會現實頗多不滿。他是和孔尚任齊名的劇作家，作品有傳奇《長生殿》，雜劇《四嬋娟》一種傳世，另有《錦繡圖》待考。其餘作品均佚。今人章培恆著有《洪昇年譜》。
　　《長生殿》是一部描寫愛情悲劇的巨著，敘述唐明皇在開元以後，縱情聲色，委政權奸，國政日非。楊貴妃恃寵善妒，楊國忠招權納賄，激起擁有重兵之番將安祿山稱兵造反。哥舒翰潼關不守，兵敗降賊。明皇束手無策，倉皇幸蜀，逃至馬嵬曙，隨行將士殺死楊國忠，陳元禮縱兵逼哄，貴妃佛堂自縊，搖搖將墜的大唐江山到此才獲得一線轉機。作者通過民間傳說中唐明皇和楊貴妃的真摯愛情故事，把他們的愛情在現實中所發生的壞的政治影響而寫出。此後便摭拾白居易的長恨歌，唐人小說玉妃歸蓬萊，元人雜劇等故事，寫出唐明皇對於楊貴妃的懷念，以及二人原系天仙，謫居人世，終於回到天宮，永為夫婦作結。
　　從元代的雜劇到清代的傳奇，到底有著怎樣的一種轉變？
　　元曲有兩種，一為雜劇，一為散套。到清代，傳奇盛行，而「傳奇」一名，原本不是到清朝才有的。吳梅說，「傳奇之名，雖昉於金源，顧宋趙德麟［蝶戀花］詞，以七言韻語，加入微之原文，而按節彈唱，則已啟傳奇串演之法，惟其名乃成於元耳。自是以後，有院本，有多至數十折者，於是以篇幅長者為傳奇，以篇幅短者為雜劇。或又以南詞為傳奇，北曲為雜劇。相沿至今，其名未改，雖違本意，顧亦可以也。」可見傳奇原本無確實定義，但我們確仍能從時間變遷和南北特色不同上見出雜劇和傳奇之間的繼承和變化。
　　我們都知道雜劇最主要是生旦獨唱，這就像一個詞人在舞台上在戲劇的背景中朗誦心聲，其主要基調是抒情。西方戲曲的結構格外重視情節的衝突與轉折，衝突最強烈的爆發點便是戲劇的高潮。但是中國戲曲構成的基礎原本不在情節的曲折，而是歌舞樂的展演，戲曲中最動人的場面，往往沒有強烈的故事性，甚至情節上沒有任何推進，而是刻畫人物情感心理的抒情歌舞。故中國戲曲一直可以稱作「詞餘」。而到了清初傳奇，作品《桃花扇》第一次將敘事而不是抒情放在第一位，擺脫了詩文的裡子，讓傳奇可以獨立地站在詩文旁邊。正如《王國維文化學術隨筆·文學小言》中說：「至敘事的文學（謂敘事傳、史書、戲曲等，非謂散文也），則我國尚在幼稚之時代。元人雜劇，辭則美矣，然不知描寫人格為何事。至國朝之《桃花扇》，則有人格矣，則他戲曲則殊不稱是。要之，不過稍有系統之詞，並不失詞之性質者也。」
　　雜劇中，一人司唱，而到了傳奇，卻是數人分唱的。而這又是與兩劇種的唱腔特色相關聯的。元劇多用弦索，字多腔簡，一人司唱，即使曲文頗長，也能一泄而盡。而傳奇多採用崑腔，崑調悠揚，一字可以數轉，即使數人分唱，大概也不免其苦。而在傳奇中，也保留一些雜劇的品味，如在《長生殿》中有北曲，間有佳者，卻也不多。
　　南詞重板眼，北詞重弦索。北詞調促而辭繁，填詞很難穩愜，又雜劇多用襯字，而襯字無定法，板式無定律。元曲不尚詞藻，專重白描，所以寫雜劇，元方言特別須要熟悉。元劇中的散曲也是重文雅的，而雜劇卻是重本色的。作雜劇，每句每語不可夾入詞賦話頭，要以俚語為文雅，即使是詞章才子，對此都無所措手。對本色的注重卻是為傳奇作家所繼承的。當初洪昉思與吳舒鳧論填詞之法，舒鳧雲「須令人無從濃圈密點」；昉思之女之則在座曰：「如此，則天下能有幾人可造此詣？」所謂無濃圈密點，即所謂要用本色語也。而由此觀之，本色之難可知。如果不能化俗為雅，而僅以塗澤為工，不過耍些文人的造作詞工罷了，這是雜劇與高明的傳奇作者共同唾棄的。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 13:43
標題: 生不逢時——羅貫中
羅氏生不逢時，才郁而不得展，始作《水滸傳》，以抒其不平之鳴。
　　——尺蠖齋《西晉志傳通俗演義》序文
　　 羅貫中是中國文學史上一位有特殊貢獻的作家，他在我國的文學發展史上，建樹了不可磨滅的偉大功績，同時，為世界文學的寶庫，也增添了燦爛的光彩。他所寫的小說很多，都是以亂世為題材，中國歷史上只有七個分裂的時代，羅貫中就寫了其中三個，除《三國演義》外，相傳還有《隋唐志傳》、《殘唐五代史演義傳》和《三逐平妖傳》等著作，也曾參與了《水滸傳》的編纂、創作。羅貫中的作品，尤其是《三國演義》的出現，標誌著我國古代小說從「話本」階段向長篇章回體過渡的完成，揭開了我國小說發展歷史嶄新的一頁。
　　《三國演義》全名《三國志通俗演義》，是我國一部優秀長篇歷史小說。大約創作於元代末年，原書24卷，240則，有弘治本傳世，經清初毛綸、毛宗崗父子加以增刪潤色，才成為現在通行的120回本。羅貫中依據陳壽《三國志》提供的歷史線索和歷史人物，博採裴松之對《三國志》補缺、備異、懲妄、論辯，所保存的大量寶貴史料，吸取了西晉至元1千多年來民間傳說的豐富營養，並在此基礎上結合自己參加元末農民起義軍的生活經歷，發揮個人的卓絕藝術才能，縱橫捭闔，巧妙駕馭，形象生動地描述了近100年中浩瀚繁富的歷史事件，完成了這部75萬字的古典名著。
　　《三國志演義》從東漢靈帝建寧二年（169年）起，到晉武帝太康元年（280年）止，描寫了百年左右發生的事件，中間著重寫了歷時約半個世紀的魏、蜀、吳三國的興衰過程。第1回到第33回，從東漢末年黃巾起義寫到曹操平定北方；第34回到第50回，集中寫赤壁之戰以及戰後天下三分；第51回到第115回，重點寫劉備集團活動，以及劉備死後，諸葛亮治理蜀國、南征北伐；第116回到第120回，寫三國統一於晉。書中的故事起於劉、關、張桃園結義，終於王浚平吳，包括了整個三國時代。在「擁劉反曹」的傳統思想支配下，作品把蜀漢當做全書矛盾的主導方面，把諸葛亮和劉、關、張當做中心人物，以魏、蜀、吳的興亡為線索，生動地描述了封建統治集團之間尖銳複雜的矛盾和鬥爭，揭露了當時社會的黑暗和腐朽，譴責了封建統治階級的殘暴和醜惡，反映了他們的愛憎與背向，以及反對戰爭分裂、要求和平統一的願望。
　　在這部名著中，羅貫中寄託了自己個人的愛憎情感，客觀地揭露了封建統治集團之間政治的、軍事的、公開的、隱蔽的、合法的和非法的矛盾鬥爭；淋漓盡致地刻畫了封建統治階級爭名奪利、勾心鬥角、爾虞我詐、明火暗刀的策略伎倆和陰謀詭計；有意或無意地揭示了農民無法生活、鋌而走險、紛紛起義的真實歷史背景和原因。
　　以上說的是《三國演義》的思想內容，至於《三國演義》的藝術成就，則是多方面的。首先，它充分地顯示了羅貫中在人物刻畫方面驚人的技巧。全書400多個人物形象中，不管是曹操、劉備、孫權這些群雄之首，還是諸葛亮、關羽、張飛、趙子龍、黃忠、魯肅、周瑜、黃蓋、郭嘉、許攸、張遼、陸遜以及王允、董卓、呂布這些巨謀勇將，忠奸之臣，都具有鮮明的生動的個人特性。尤其是對張飛、諸葛亮和曹操的形象塑造，真可謂出神入化，呼之欲出。
　　其次，《三國演義》還提供了不少戰爭經驗和各種軍事科學知識，對戰爭的描寫，是很出色的。寫官渡之戰，先介紹兩軍力量的對比。袁紹兵多糧足，擁軍70萬。而曹操兵少糧缺，只有7萬人。但是戰爭勝敗不但決定於客觀軍事力量的強弱，而且還決定於主觀指揮是否正確。繼而再攻，各個擊破。相反，袁紹自恃強大，沒有利用兵多糧足的優勢、結果大敗而歸，實在是指揮不當。這是一次以少勝多的典型戰例。其他如赤壁鏖兵、秣陵之戰等，都寫得有聲有色，雄偉壯闊，引人入勝。同時，也為後人提供了豐富的戰略戰術經驗和教訓。後來，農民起義的將領們把《三國演義》當做軍事教科書來學習、運用。《三國演義》中，有關政治、外交、思想、道德等方面的內容，也是極為豐富的，讀者從中也將獲益不淺。
　　最後，《三國演義》開創了歷史小說的先河。自羅貫中把三國歷史寫成小說以來，文人紛紛效法。《三國演義》為如何寫作歷史小說，提供了「七分事實，三分虛構」基本經驗。《三國演義》中的歷史事件和人物，大都是真實的。黃巾起義、董卓之亂、官渡、赤壁之戰等等，在歷史上，真有其事。漢末天下大亂，群雄並起，董卓、曹操、袁紹、劉表、劉備、孫權以及關羽、張飛、諸葛亮等等，在歷史上，也確有其人。這就是「七分事實」。但另一方面，其中不少內容和情節是虛構的，誇張的。不但歷史上不存在「吳國太佛寺看新郎」、「獻密計黃蓋受刑」和「七星壇諸葛亮祭風」等事件，而且，就是對歷史人物如劉備、曹操、諸葛亮、關羽和張飛等，也不是從《三國志》里照搬到《三國演義》中來，而是作者依據尊劉貶曹的思想給予了加工改造；有的加以美化、神化，有的加以醜化。《三國演義》中的這些人物，已是藝術的典型。這就是「三分虛構。」
　　總之，《三國演義》是一部藝術性很高的作品。雖然，它也有種種不足，如否定農民起義的錯誤立場，宣揚封建迷信等等。然而，它畢竟是一部偉大的文學名著，羅貫中也因此獲得了中國文學史上的重要地位。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 13:46
標題: 孤客走梁山，書生續舊夢——施耐庵
一百八個人，便有一百八樣出身，一百八樣面孔，一百八樣性格。
　　——金聖嘆
　　《水滸傳》是中國小說史無前例的傑作，……對赤手空拳、孤立無援的老百姓，產生了強烈的共鳴。
　　——（日）倉石武四郎
　　許多人在少年時，每一次合上《水滸》，就會閉上眼睛，夢想在某一個雪夜，屋檐上突然悄無聲息地跳下幾條身披斗篷的好漢，之後一隻快船把自己接走，直往那煙水瀰漫的蘆葦泊里而去。忠義堂前，完成了簡單而又隆重的結拜程序，與眾兄弟們一道吃酒吃肉。許多成年人依然為他們童年時神魂顛倒的水泊世界迷戀，宋江、武松、李逵……身世如數家珍。金聖嘆曾經批道，一百八個人，便有一百八樣出身，一百八樣面孔，一百八樣性格。在中國絢麗多姿的文學百花園裡，《水滸傳》無疑是一朵芬芳的奇葩。它既是第一部描寫農民起義從發生到發展壯大再走向完全失敗全過程的長篇小說，更是第一部用白話創作的英雄傳奇。
　　關於《水滸傳》這部不朽之作的作者，歷來說法不一，有人認為是羅貫中作，有人則認為是施耐庵的手筆，也有人認為是羅貫中和施耐庵聯袂完成，還有人說是施惠的作品，根據學術界的多年考證，一般認為《水滸》最後的作者是施耐庵。
　　據考證，施耐庵是元末明初人，生活於動亂時代，居住活動在農民起義最為活躍的江浙地區。他生性耿介，一生遭際坎坷，鬱郁不得志。歷史掩埋了施耐庵的個人史跡，卻遮不住優秀作品《水滸傳》的時間穿透力。
　　《水滸傳》描寫的是北宋末年以宋江為首的農民起義的故事。對於宋江和他所領導的農民起義，史料記載：宋江領導的起義聲勢浩大，縱橫數省，而主要骨幹有36人；宋江最終或被招降，或被擒而降，史料說法各異；宋江投降后，參與了鎮壓方臘的軍事行動。這些片斷史料，是《水滸傳》的故事依據，正是因為史實有限，為後人的創作，留下了自由想象的天地，人們可以根據自身的理想來塑造心中的英雄。施耐庵正是在大量文藝作品、史料和傳說的基礎上，進行藝術加工和創作，從而完成了青史永存的《水滸傳》。
　　《水滸傳》的版本相當複雜。現存最早的120回本，是明末楊定見本。楊定見等人的120回本出現不久，又出現了金聖嘆的70回本，此本，又稱貫華堂本。此本出來后，流傳很廣，代替了其他的一切本子，成為讀者中惟一流行的本子。
　　《水滸傳》的思想內容很複雜，從總體上說，小說反映了農民起義的全過程，深刻地挖掘了起義的社會根源，塑造了起義英雄群像，並通過他們不同的反抗道路展現了起義從星星之火發展到燎原之火的鬥爭過程，客觀上揭示了起義失敗的內在原因。
　　小說塑造了諸如李逵、武松、魯智深等許多起義英雄的形象，展現了他們疾惡如仇、俠肝義膽的優秀品質，在他們身上寄託了人民對正義的追求，表達了渴望除暴安良的強烈願望。這些形象，具有深厚的民族內容，是中華民族性格的藝術發展，他們的品格、精神，正是民族賴以生存發展的基本條件。
　　小說還細緻地描寫了起義軍由小到大的發展歷程，先是個人反抗，然後走上梁山，形成小規模的聯合體進行鬥爭，最後各豪傑紛紛上山，四方民眾群起響應，以「替天行道」為旗幟，建立起武裝割據政權的根據地，從而上演出同統治者進行大規模軍事對抗的雄壯活劇，表現出了「八方共域，異姓一家」的社會理想。
　　宋江等人的結局是悲劇性的，他們的悲劇恰好提示出起義失敗的內在原因，這在小說中亦是重要的內容。小說中確實貫穿了「只反貪官，不反皇帝」的思想，三阮、魯達、李逵，尤其是宋江，都有這樣「正統」的觀念。宋江是集忠義於一身的形象，而「忠」卻是他的思想的核心，這就決定了他受招安的必然性。但是，小說沒有給受招安的水滸英雄一個美滿的結局，雖然他們為朝廷出生入死效過力；宋江最後被毒死，李逵等也慘遭不測，整個梁山義軍徹底被分解而毀滅。小說深刻地反映了封建社會一切起義者的悲劇性結局，還揭示出統治者的陰險毒辣；同時宣傳了忠君的思想，又在客觀上宣告愚忠的可悲下場。
　　《水滸傳》的影響巨大而又廣泛。武松、李逵、魯智深、宋江、吳用等人，以不同的性格和形象內涵，影響著人們的心靈、性格與智慧，他們已成為家喻戶曉的英雄、義士或智慧的代表。有的甚至已化成一種經驗、一種口頭語，一種人格的代表，廣泛流行在人民之間，融入民族精神之中。《水滸傳》對後來文學創作的影響同樣巨大，它首開長篇英雄傳奇之先河，后出的《皇明英烈傳》、《說唐》、《楊家將》、《說岳》、《水滸後傳》、《女仙外史》無不見它影響的印記；《水滸傳》還為戲曲提供了直接的題材，明清時代，劇作甚多；至於各種民間文藝、說唱、評書，更是不計其數。這些充分說明了《水滸傳》的價值和它生命力的強大。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 13:48
標題: 中國第一部現實主義小說——《金瓶梅》
讀此書而以為淫者、穢者，無目者也。
　　——崇禎本評語
　　《金瓶梅》是中國第一部偉大的現實主義小說。
　　——美國大百科全書
　　中國文學一向以含蓄為美。儘管在《周易》中有「男女媾精，萬物化生」之說，荀子也認為「欲不可去，性之具也」。明清時代的艷情小說，卻對此進行了徹底的反叛。《金瓶梅》是其中首「淫」之書，開創了性文學之風氣。在這之後，《肉蒲團》、《金屋夢》、《隔簾花影》、《續金瓶梅》之類的「淫」書隨即應運而生。
　　金瓶梅所有版本均將作者杜撰為「蘭陵笑笑生」，據說這根本是捏造的。欣欣子《金瓶梅詞話序》開頭指出：「竊謂蘭陵笑笑生作《金瓶梅傳》，寄意於時俗，蓋有謂也。」據說其真正的作者應是明朝嘉靖二十六年進士，大名士王鳳洲（世貞），因他寫這部長篇小說時，牽涉當代的人太多，動筆時更不想讓人知道，因此，不願用自己的真名。至今尚無一個版本能明確表明作者，惟三叟堂版本，400年來首次標明作者的真實姓名。但是事實是否如此，仍有爭議。
　　《金瓶梅》的版本同樣很多，主要有三種：《金瓶梅詞話》，這個是萬曆年間刊本，最早；《新刻繡像金瓶梅》，這個是崇禎本，回目整齊，文字多了些修飾，減少了一些山東方言；《張竹坡評金瓶梅》，根據崇禎本，加上了張竹坡的評點。
　　《金瓶梅》描寫了官、商、霸三位一體的典型人物西門慶罪惡的一生及其家庭從發跡到敗落的興衰史。西門慶原是清河縣一個落破戶財主，開著個生藥鋪，他慣於行賄鑽營，結交官吏，倚財仗勢，巧取豪奪，逐漸成為地方一霸。作者以更多的筆墨描寫了西門慶的家庭故事。西門慶有一妻（吳月娘，續妻）、五妾（李嬌兒、孟玉樓、孫雪娥、潘金蓮、李瓶兒）、一婿（陳經濟）和眾多奴婢（龐春梅為其一）。書名《金瓶梅》，即從潘金蓮、李瓶兒、龐春梅三個重要女性名中各取一字而成，似亦含有金瓶中插梅花的具有性象徵的特殊意蘊。
　　在這部被長久視為淫書禁書的作品中，李瓶兒是其中最優美的藝術形象，也是小說中寫得最為動人而又合情合理、耐人尋味的角色。她對自己丈夫表現得十分絕情，花子虛破產了，她並無絲毫憐憫，而是終日痛罵，終至花子虛因氣喪身。因為西門慶長期未登門竟至於得病。讓人注意的是這種因性而起似真似幻並差點致她於死地的夢似乎與《牡丹亭》中杜麗娘的夢雖異實同。她的冷酷無情且帶著些勢利的性格同樣表現在對第二任丈夫蔣竹山的態度上。她忍受不了西門慶的冷落，鬼使神差急不可耐地嫁給了行醫的蔣竹山，她也曾經打算好好過日子，拿出錢來給他開藥鋪，但不久她就反悔了。從書中看出，蔣竹山讓她不稱心的就是因為在性上蔣無法讓她如意。蔣竹山被西門慶毒打后，李瓶兒不但沒有同情，反而「啐在臉上罵」，將他趕出了門。然而讓人驚奇的是她在嫁到西門家后發生了奇妙的轉變。在她終於成為西門慶的寵妾之後，她的心境變得異常安寧，天性中的美好方面也隨之發揮出來了。她變得十分隨和、善良、真誠並且關心別人，似乎情慾的滿足是這個女人感受到了一種深深的、別無所求的幸福，而這種幸福感也慢慢地使她變得溫順謙讓，從不爭風吃醋。性的滿足使她從精神到肉體都得到了升華。李瓶兒在性的洗禮下發生了脫胎換骨的變化。小說情節令人信服地寫出了當她在情慾沒有得到重視與滿足時可能是個魔鬼，而一旦得到重視與滿足她會成為天使的奇妙狀況。
　　《金瓶梅》對後世人寫小說，產生過不小的影響，例如《紅夢樓》在題材和細節描寫等方面，就明顯受到它的影響。脂硯曾說：雪芹撰《紅樓夢》，「深得《金瓶》壺奧」。《金瓶梅》基本上對待性事進行了大膽的自然主義的敘述，因而一直被斥為第一大淫書；曹雪芹清醒地避開了艷情小說的迷惑，在《紅樓夢》這部名著中，幾乎沒有一處具體涉及到「性」，即使是因為情節需要而非得指涉不可，他也只是輕輕帶過，不予著力渲染。曹雪芹無疑是一個有著「潔癖」的作家，這種「潔癖」就是藝術創作中的唯美主義。曹雪芹不是一個禁慾主義者，在《紅樓夢》中，我們依然可以讀到無處不在的「性」，只是他把「性」隱藏在文本之下了。只有深諳了《金瓶梅》之後，才能洞察《紅樓夢》許多隱晦之處的性意味。
　　另外，魯迅曾指出，《紅樓夢》的可貴之處在於它突破了我國小說人物塑造中「敘好人完全是好，壞人完全是壞」的傳統格局。其實，最早突破這一格局的應該是《金瓶梅》。《金瓶梅》已經擺脫了傳統小說那種簡單化的平面描寫，開始展現真實的人所具有的複雜矛盾的性格。如潘金蓮這一人物形象的性格特徵，就比《水滸傳》中所寫的豐富多了。
　　值得我們注意的是，很多國家的大百科全書幾乎都設專條介紹《金瓶梅》這部小說。法國大百科全書說：「《金瓶梅》為中國16世紀的長篇通俗小說，它塑造人物成功，在描寫婦女的特點方面可謂獨樹一幟……它在中國通俗小說的發展史上是一次偉大的創新。」美國大百科全書則稱：「《金瓶梅》是中國第一部偉大的現實主義小說。」這一切說明，《金瓶梅》這部不朽名著不僅是中國人民的精神財富，也是世界人民的精神財富。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 13:52
標題: 「三言」戒天下——馮夢龍
此《醒世恆言》四十種所以繼《明言》（指《喻世明言》、初名《古今小說》）《通言》（指《警世通言》）而刻也。「明」者，取其可以導愚也。「通」者，取其可以適俗也。「恆」則習之而不厭，傳之而可久。三刻殊名，其義一耳。
　　——《醒世恆言序》
　　「三言」流傳之廣、影響之大堪稱我國許多文學作品、電影和電視、戲曲的源泉，如感人的《白蛇傳》源自《白娘子永鎮雷峰塔》，幽默的《三笑》源自《唐解元一笑姻緣》等。特別是京劇和崑劇的很多傳統節目均改編自「三言」，如《十五貫》源自《十五貫戲言成巧禍》，如《杜十娘》源自《杜十娘怒沉百寶箱》，《玉堂春》源自《玉堂春落難逢夫》，《棒打薄情郎》源自《金玉奴棒打薄情郎》等等。20世紀50年代，上海電影製片廠將《灌園叟晚逢仙女》搬上銀幕。
　　「三言」即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》，由馮夢龍編選。「三言」代表了明代擬話本的成就，是中國古代白話短篇小說的寶庫。這三部小說集相繼輯成並刊刻於明代天啟年間。「三言」各40篇，共120篇，約三分之一是宋元話本，三分之二是明代擬話本，裡面也有馮夢龍本人的作品。
　　馮夢龍（1574年—1646年），字猶龍，一字耳猶、子猶，別號有蘇詞奴、顧曲散人、墨戇齋主人、茂苑野史民等。明長洲人。才情跌宕，博覽群書，尤通經史。他生活於明代末年，受市民階層思想影響很大，善於詩文，才華橫溢，和他的哥哥馮夢桂，弟弟馮夢熊並稱「吳下三馮」。但是科舉不得志，晚年才補為貢生，任過丹陽縣訓導和福建壽寧知縣。在任期間，他為官清廉，勤於施政。清兵入關，參與抗清活動，后憂憤而死。
　　馮夢龍終身致力於通俗文藝的改編、整理和創作。他是明朝繼羅貫中、熊大木之後的著名通俗小說家。他曾鼓勵書坊重價購刻《金瓶梅》，增補改編長篇小說《平妖傳》、《新列國志》，還創作過戲曲《雙雄記》、《萬事足》，並改編過別人的多種劇本，合而稱為《墨憨齋定本傳奇》。此外，他還編輯刊印過民間歌謠集《童痴一弄》（《掛枝兒》）和《童痴二弄》（《山歌》），編纂《太平廣記鈔》、《古今譚概》、《智囊》、《情史》等。馮夢龍在文學史上最大的貢獻則是編輯了「三言」。
　　「三言」的很多作品，對封建社會政治制度的黑暗採取了大膽的揭露和批判的態度。《喻世明言》（《古今小說》）第40卷《沈小霞相會出師表》就是一篇有代表性的作品。這篇小說，以明代嘉靖年間發生的真實事件為基礎，寫了沈煉一家和嚴嵩父子鬥爭的動人故事。《明史·沈煉傳》和江盈科所撰《沈小霞妾》，對此歷史事件和人物都有記載。這篇小說通過這個歷史故事歌頌了忠臣賢士的崇高品格，鞭撻了權奸佞臣的卑劣行徑，從而反映了明代的社會現實。沈煉以諸葛亮為楷模，高風亮節，敢於與嚴嵩父子鬥爭到底，是一個忠臣的典型；聞淑女，作為一個地位低下的妾而勇於犧牲，機智勇敢，也是一個難得的賢者；賈石，本與此案無涉，但他明辨是非，為朋友兩肋插刀，正氣凜然，是一個令人敬佩的義士。作品正是通過這些人物形象而歌頌了正義。作品中對社會地位卑賤者的歌頌，尤為可貴。與此同時，從嚴世藩到楊順、路楷、乃至張千、李萬，又構成了專權驕橫、趨炎附勢者的形象系列，作品又通過這一系列人物而鞭撻了邪惡。這篇小說情節曲折，線索明晰、層次分明，充分體現著話本小說的特點。
　　「三言」中描寫愛情的作品，也取得了新的成就。《賣油郎獨佔花魁》（《醒世恆言》）和《杜十娘怒沉百寶箱》（《警世通言》）是兩篇最有代表性的作品。兩個故事中的女主角，都是名妓，但她們在經歷了王孫公子的追歡取樂之後，都真誠地追求真實的愛情，並為此不惜犧牲一切。但是，由於兩個故事中的兩個男主人公，秦重和李甲的觀念和性格不同，故事的結局也相異：一個是喜劇，一個是悲劇。秦重是地位低下的賣油郎，但他誠實善良，對美娘一往情深，因此贏得了花魁娘子的敬重與信任，結成美滿姻緣。對此，作品是予以讚美的。李甲是富家子弟，他雖然對杜十娘也曾真誠愛戀，但他屈服於社會、家庭的禮教觀念，再加上孫富的破壞，最後終於背叛了愛情，造成了杜十娘投江的悲劇。作品對杜十娘寄予極大的同情與讚美，對李甲、孫富給予無情的揭露。這兩篇作品的結局不同，但其中所表現的愛情觀念，都是應予充分肯定的。
　　「三言」中還描寫了商人的故事，表現了這一社會階層的生活和觀念，也反映了明代城市中手工業和商業的發展狀況，如《施潤澤灘闕遇友》（《醒世恆言》）、《沈小官一鳥害七命》（《喻世明言》）、《新橋市韓五賣春情》（《喻世明言》）、《蔣興哥重會珍珠衫》（《喻世明言》）等篇。其中蔣興哥的故事，相當深刻地表現了商人在愛情觀念上與傳統的貞操觀念的巨大差異。蔣興哥外出經商，新婚妻子王三巧雖然日夜盼望丈夫回來，但因陷於孤獨寂寞之境，便與客商陳某發生了關係。當蔣興哥知道后，儘管經過很多波折，而最後仍與王三巧生活在一起，傳統的貞操觀念，在這裡是寫得很淡漠的。
　　「三言」作為話本和擬話本，在藝術上都明顯地保留了話本的特點，如情節曲折，故事性強；語言口語化，樸實自然；塑造人物，主要是在情節發展中完成，而且善惡十分分明，性格特點十分突出，但它的篇幅加長了，主題思想更集中，人情世態的描繪更豐富，內心刻畫上也更細膩。馮夢龍編輯「三言」，有明確的警世勸戒的目的。這一方面充分表明馮夢龍對通俗小說的社會作用有深刻的認識，當然另一方面也應指出，作為一個封建文人，他所要發揮的「警世」作用，還是以封建道德觀念為基礎的。因此，「三言」的很多篇章，不同程度地存在著封建的世俗說教和低級趣味。但是，無論如何，作為中國古代白話短篇小說的寶庫，「三言」的思想意義和藝術價值都是不可低估的。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 13:56
標題: 「二拍」天下驚——凌濛初
凌濛初（公元1580年—1644年）字玄房，號初成，別號即空觀主人，烏程（今浙江湖州）人，祖先世代為官，祖父凌約言是嘉靖十九年進士，官至大名府通判，後來辭官回家，與兄弟凌稚隆一起從事編纂工作。烏程凌氏是當時頗有盛名的書刻家，又與創造著名「閔版」的出版世家烏程閔氏世代姻親。因此凌濛初是在浸染著商業氣息的濃厚文化氛圍中成長的，18歲補廩膳生，和馮夢龍一樣科場不利，不得已而轉向著述，55歲方任上海縣丞，后因功擢徐州判官。凌濛初著述宏富，除「二拍」外，據《湖州府志》記載，有學術著作《聖門傳詩嫡冢》、《詩經人物考》，詩文集《雞講齋詩文》、《國門集》，散曲集《南音三籟》等，但他最主要的成就還在小說和戲曲方面。戲曲方面他先後編寫了《北紅拂》、《顛倒姻緣》、《虯髯翁》、《喬合衫襟記》、《莽擇配》、《宋公明鬧元宵》等六部戲劇，曾得到湯顯祖等人的高度評價。此外，還有戲曲《虯髯翁》、《紅拂》以及其他類型的著作多種。
　　《拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》合稱「二拍」，是中國文學史上第一部文人獨立創作的擬話本小說集，與馮夢龍的「三言」齊名。《二拍》創作的直接原因之一是「三言」的編纂和暢銷，另一原因是凌濛初科場的失意。《拍案驚奇》成書於天啟七年（公元1627年），第二年由尚友堂書坊刊行問世。《二刻拍案驚奇》刊於崇禎五年（公元1632年）。「二拍」各40卷40篇，而其中《二刻拍案驚奇》第23卷與《拍案驚奇》重複，第40卷已亡佚，補雜劇《宋公明鬧元宵》權以充數，因而「二拍」實存小說78卷78篇。
　　「二拍」基本上是凌濛初個人獨立創作的擬話本小說集，作者「取古今來雜碎事可新聽睹、佐談諧者，演而暢之」；其思想內容廣泛反映了各階層人們的現實生活，但所有的生活圖景都是透過凌濛初的視角，濃重地染上了他個人的觀念和性格的底色。凌濛初沒有志得意滿的平和，也沒有與世無爭的閑逸，他是帶著強烈的憤世嫉俗的不平之氣，尖銳地審視當時世界的。因此，「二拍」反映的世界與人心幾乎處處瘡痍，故事敘述間充滿著深刻的憂憤與尖刻的諷喻。「二拍」的主要內容表現在三個方面。
　　其一， 「二拍」對商人、商業給予了相當的肯定和關注。商人的地位提高了，不僅認為官宦人家與商人通婚是門當戶對，而且商人甚至高於讀書人。《疊居奇程客得助，三救厄海神顯靈》說到這樣的情況：「……徽州風俗，以商賈為第一等生業，科舉反在次著。……得利多的，盡皆愛敬趨奉；得利少的，盡皆輕薄鄙笑，猶如讀書求名的中與不中歸來的光景一般。」「二拍」對商人的活動不以「義」來評價，只是單純地敘寫和讚頌商人追求暴富的商業活動。
　　 「二拍」以肯定的態度描寫了商人無限膨脹的發財慾望。《拍案驚奇》的首卷是《轉運漢遇巧洞庭紅，波斯胡指破鼉龍殼》，描寫命里「有巨萬之富」的文若虛，偶然間揀著個好玩的破龜殼，竟然使他眨眼之間雲里霧裡成了巨富，無本萬利的奇妙好運正反映了商人牟取暴利的夢想。商人不僅在物質上成為社會的主人，而且，在精神上也代替了原來的文人，商人的主角地位，成為小說的主人公。
　　其二， 「二拍」還描寫了官吏的昏庸無能，暴虐殘酷與貪財受賄。在《惡船家智賺假屍銀，狠僕人誤報真命狀》中，惡船家設計使王生蒙受不白之冤，而知縣明時佐不加勘訪，就把王生痛打一頓，投入大牢；官府的昏庸，反助了惡人奸計的實現。《偽漢裔奪妾山中，假將軍還姝江上》寫江湖大盜柯陳， 「專在江湖中做私商勾當」，與官府勾結，「上司處也私有進奉，盤結深固，四處響應，不比其他盜賊，可以官兵緝拿得的」。官府不但不為民除害，還與強盜結夥害民。「二拍」尤為深刻的是揭露了當時官府徑直為盜的罪惡，《進香客莽看金剛經，出獄僧巧完法會分》中常州柳太守聽說洞庭山某寺藏白香山手書《金剛經》，價值千金，索取不成，便吩咐強盜告此寺住持窩贓，監了住持，詐取了《金剛經》。
　　《賈廉訪行府牒，商功父陰攝江巡》寫諸路廉訪使賈謀貪財無行，探知商知縣富厚，與商家結成兒女親家，商知縣亡后，賈謀欺孤兒寡婦沒有主意，假擬公府關文，把商家財物騙歸己有，凌濛初在小說中憤慨地說：「官人與賊不爭多……卻又施在至親面上，欺孤騙寡，尤為可狠！」
　　其三，愛情與婚姻也是「二拍」中最重要的主題。「二拍」中同樣肯定「情」對於人生的至高價值，但更多把「情」與「欲」即性愛聯繫在一起，並且對女性的情慾多作肯定的描述，這對傳統道德觀的衝擊更為直接。如《聞人生野戰翠浮庵》寫女尼靜觀偷偷地愛上聞人生，后與聞人生同宿一船，就主動去招惹他，最終得成完美婚姻。作者對此評述道：「這些情慾滋味，就是強製得來，原非他本心所願。」《通閨闥堅心燈火》一篇更具代表性，羅惜惜與張幼謙自幼相愛，私訂終身之盟，后惜惜被父母許嫁他人，她誓死反抗，每日與幼謙相會。小說中寫道：
　　如是半月，幼謙有些膽怯了，對惜惜道：「我此番無夜不來，你又早睡晚起，覺得忒膽大了些，萬一有些風聲，被人知覺，怎麼了？」惜惜道：「我此身早晚是死的，且盡著快活，就敗露了，也只是一死，怕他甚麼？」
　　青年女子為追求個人幸福而對封建禮教所作的大膽抗爭，在這裡被描述得具有悲壯的意味，體現出作者對自由婚戀的積極主張。
　　 「二拍」中的故事，大多寫的情節生動而語言流暢，大量運用活潑的口語、注意人物心理活動的刻畫，更應格外值得注意的是，凌濛初對小說反對偏重傳奇性的看法及其在創作中的表現，如《韓秀才趁亂聘嬌妻》、《惡船家計賺假屍銀》、《懵教官愛女不受報》等篇，非但沒有神奇鬼怪或大奸大惡之類，而且也沒有過於巧合的事件。情節的生動，主要靠巧妙的敘述手法，這就更向「無奇」的方向發展了。小說擺脫傳奇性，這是藝術上的重要進步。因為這樣它就更貼近人們的日常生活，而更有利於對人性內涵的深入開掘。後世《儒林外史》、《紅樓夢》等優秀作品，就是朝著這一方向發展而獲得更大成功的。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 14:00
標題: 是非致良知，心外無一物——王守仁
人人有作聖人的潛能。他可能成為實際的聖人，只要他遵從他的良知的指示而行。換句話說，他需要做的，是將他的良知付諸實踐，或者用王守仁的術語說，就是「致良知」。因此，「致良知」就成了王學的中心觀念，王守仁在晚年就只講這三個字。
　　——馮友蘭
　　《壇經》中記載：「時有風吹幡動，一僧曰風動，一僧曰幡動，議論不已。惠能進曰：不是風動，不是幡動，仁者心動。」
　　和這位偉大的哲學家惠能具有相似之處的是明代著名「心學」大家王守仁。《傳習錄》上記載：「先生游南鎮，一友指岩中花樹問曰：『天下無心外之物，如此花樹，在深山中，自開自落，於我心亦何相關？』先生云：『爾未看此花時，此花與爾心同歸於寂。爾來看此花時，則此花顏色，一時明白起來。便知此花，不在爾的心外。」（《傳習錄》下，《王文成公全書》卷三）
　　王守仁（公元1472年—1528年），今浙江省人，通常稱他為陽明先生，是傑出的哲學家和有名的政治家。1525年，田州土司因不滿由政府任命官員代替世襲制度，起兵造反。明王朝任命王守仁去廣西平亂。在赴任的途中，王守仁上疏認為亂事的起因乃是兩廣官員「因循怠弛，軍政日壞」，「非一朝一夕之故」，「當反思其咎」，「自責自勵」；又認為「息兵罷餉，以休養瘡痍之民」，建議宜撫不宜剿。當年年底，王守仁來到南寧，兩廣、江西、湖廣四省數萬大軍也雲集南寧。王守仁按照他宜撫不宜剿的既定方針，一面派代表同田州土司談判，一面下令前方軍隊全部後撤以示誠意。1528年2月，田州土司頭目盧蘇、王受來到南寧投降，其部下17000人全部免罪遣散回家。這場動亂就這樣平息下來，並未妄殺一人。這一事件表現出王守仁超凡的政治智慧。
　　他早年熱誠地信奉程朱；為了實行朱熹的教導，有一次他下決心窮竹子的理。他專心致志地「格」竹子這個「物」，格了七天七夜，什麼也沒有發現，人也累病了。他在極大的失望中不得不終於放棄這種嘗試。後來，他被朝廷謫貶到中國西南山區的原始的生活環境里，有一夜他突然大悟。頓悟的結果，使他對《大學》的中心思想有了新的領會，根據這種領會他重新解釋了這部書。就這樣，他把心學的學說完成了，系統化了。
　　王守仁的語錄，由他一位弟子筆記並選編為《傳習錄》，是今天我們理解接近王守仁的最重要的資料。
　　《傳習錄》中有一段說：「先生曰：『爾看這個天地中間，什麼是天地的心？』對曰：『嘗聞人是天地的心。』曰：『人又什麼叫做心？』對曰：『只是一個靈明。』『可知充天塞地，中間只有這個靈明。人只為形體自間隔了。我的靈明，便是天地鬼神的主宰。……天地鬼神萬物，離卻我的靈明，便沒有天地鬼神萬物了。我的靈明，離卻天地鬼神萬物，亦沒有我的靈明。如此便是一氣流通的，如何與他間隔得？』」
　　由這幾段話，我們可以知道，王守仁的宇宙的概念，是什麼意思。在他的這個概念中，宇宙是一個精神的整體，其中只有一個世界，就是我們自己經驗到的這個具體的實際的世界。這樣，當然就沒有朱熹如此著重強調的，抽象的理世界的地位。
　　王守仁也主張心即理：他說：「心即理也。天下又有心外之事，心外之理乎？」（《傳習錄》上，《全書》卷一）又說：「心之體，性也。性即理也。故有孝親之心，即有孝之理；無孝親之心，即無孝之理矣。有忠君之心，即有忠之理；無忠君之心，即無忠之理矣。理豈外於吾心耶？」（《答顧東橋書》，《傳習錄》中，《全書》卷二）從這些話，可以更清楚地看出朱熹與王陽明的不同，以及倆人所代表的學派的不同。根據朱熹的系統，那就只能說，因有孝之理，故有孝親之心；因有忠之理，故有忠君之心。可是不能反過來說。但是王守仁所說的，恰恰是反過來說。根據朱熹的系統，一切理都是永恆地在那裡，無論有沒有心，理照樣在那裡。根據王守仁的系統，則如果沒有心，也就沒有理。如此，則心是宇宙的立法者，也是一切理的立法者。
　　此外，系統的代錶王守仁哲學觀點的概念有「明德」、「格物」、「用敬」、「良知」等。關於「良知」，有一個故事說，有個王守仁的門人，夜間在房內捉得一賊。他對賊講一番良知的道理，賊大笑，問他：「請告訴我，我的良知在哪裡？」當時是熱天，他叫賊脫光了上身的衣服，又說：「還太熱了，為什麼不把褲子也脫掉？」賊猶豫了，說：「這，好像不太好吧。」他向賊大喝：「這就是你的良知！」故事說明人人都有良知，良知是他的本心的表現，通過良知他直接知道是為是，非為非。就本性而言，人人都是聖人。為什麼王守仁的門徒慣於說「滿街都是聖人」，就是這個緣故。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 14:02
標題: 隨感之始作俑者——袁宏道
大都獨抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆。
　　——袁宏道《敘小修詩》
　　萬曆年間，明代詩文發生了巨大變化，文壇上出現了公安派，其為首的是袁氏兄弟，即宗道，宏道和中道，尤其是袁宏道。他們的詩文理論和實踐，從思想上突破了儒學傳統，文學上突破了復古的傳統。周作人先生在他的小冊子《中國新文學的源流》中，將中國文學現代化的源起追溯到三袁，將他們的文學倡導與胡適的白話運動作了類比，指出他們實一脈相承。雖然，這只是一家之言，但也指出了三袁在文學史上的先導作用。沒有三袁，也不會有後來的竟陵派和張岱等人的出現，而湯顯祖等人也曾頗受三袁影響。到了清代袁枚的文學主張也與三袁遙相呼應。顯然公安三袁在文學史上的意義遠遠大於他們的文學本身的價值。
　　袁宏道（公元1568年—1610年），字中郎，又字無學，號石公。湖廣公安（今屬湖北）人。萬曆十六年（公元1588年）中舉人。次年入京赴考，未中。返鄉后曾問學李贄，引以為師，自此頗受李贄思想影響。萬曆二十年（公元1592年）中進士。不仕，與兄宗道、弟中道遍游楚中。萬曆二十三年（公元1595年），選為吳縣令，饒有政績。不久解官去，遊覽江南名勝。后又授順天教授，補禮部儀制司主事。兩年後又辭官返里，卜居柳浪湖畔，潛學著文，並作廬山、桃源之游。萬曆三十四年（公元1606年），入京補儀曹主事，不久又辭去。兩年後再入京，擢吏部主事，轉考功員外郎，奏立「歲終考察群吏法」，其後成為定製。萬曆三十七年（公元1609年），遷稽勛郎中，赴秦中典試。事畢請假歸里，定居沙市。留後世《袁宏道文集》。與他的兄弟並稱「公安三袁」。
　　袁宏道生在世間讀書人崇古已到惟古是從卻不知變的階段，稍稍敏感度強些主題意識多些的文人都會覺得被古人的遺產壓得呼吸不暢。但因「只知有漢，不知魏晉」，便不知如何改變。等到與李贄相遇，恰如揭開了一塊天窗，「始知一向掇拾陳言，株守俗見，死於古人語下，一段精光不得披露」。看袁宏道《敘小修詩》、《敘陳正甫會心集》諸篇，倚勢築屋，趁機傳道，將自己的文學主張反覆宣揚，造成一股不小的話語勢力，這也是一個新流派形成的必須之舉。
　　袁宏道的文章按著自己的主張，不拾他人殘唾，只要自己真實貨色。但要為某一方向搖旗吶喊，總不免喪失分寸。對於他與他的兄弟們來說，這是「前無古人」的事，沒有可以借鑒的榜樣。任何值得參考的例子都有可能重新與復古派同流合污。「只要法人所不能發，句法字法調法，一一從自己胸中流出。此真新奇也。」他們讀書不少，卻不屑也不敢在自己的文章中使用，任何經驗都成為虛空。於是，他們在自己所倡導的文學道路上，不可避免地處於幼稚而偉大的童年。
　　袁宏道等人首先遇到的是語言問題，書中的文言顯然是不合「童心」的古人遺物，只有自己日常的話語才真算是自己的語言。於是三袁的文字淺白，近似於當時的白話了。但如此一來就很容易落入「過流」的陷阱，叫人如喝白開水一般，順暢得很，又品而無味。而他們的作品大多是日常使用的書牘記序，他們開創的是被後人稱為小品文的文體。朱光潛先生曾這樣描述小品文的特點：「就大體說，隨感錄這一類文章是屬於『悟』的。它們沒有系統，沒有方法，沒有拘束，偶有感觸，隨時記錄，意到筆隨，意完筆止，片言零語如群星羅布，各各自放光彩。」三袁都喜尚的禪宗的「頓悟」精神必然影響了他們的行文意念，由點帶出，隨意而至，無需刻意整飭造成結構之力。
　　隨意之文，需有豐富多樣的內容，厚積薄發的思想與激蕩委曲的情感做後盾，方可造成叫人停頓的「澀」處，讓讀者也嘗到「悟」的妙趣。如上所說，他們在文壇很早就形成的前驅地位與官場的得意生活限制了他們的視野與體驗。再者他們雖欲流自性靈，抒發自我，但他們缺乏造成委曲激蕩的絕立孤獨境界。他們雖與復古派文見相左，然而他們內部一直是一個親密和睦的團體。兄弟間的親情加上文學上的同道將他們的情感牽繫得愈發緊密無間。手與足的交流何必遮遮掩掩，虛虛實實，又哪有除了親切體貼之外的更複雜多變的情感？將心整個地交出，尚嫌筆不能隨心，文字不夠真切。在他們動筆之時，除了那些有關論文學主張的文字，面對他們的假象讀者是至親與密友，而不是需要說服與感化的對手。而這層關係又影響著他們的為文處人，擴散進整個文風。等二袁逝去，袁中道孤身一人，也是更多的將孤獨感轉為對二位兄長的懷念與對參禪的深入。對禪宗的喜好，又抑制了各自的自我張揚，最多是寄情山水了。《袁中郎尺牘·徐漢明》里，袁宏道在玩世、出世、諧世、適世這四種人中也只願做適世者。「雖於世無所忤逆，而賢人君子則斥之惟恐不遠矣。弟最喜此一種人，以為自適之極，心竊慕之。」這就是一種不明不暗的中庸狀態了。袁宏道的後期文章更趨於平淡，看來也理所應當，就是多活幾年，大概也不過如此了。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 14:52
標題: 閑情偶寄——李漁
即使三萬六千日，儘是追歡取樂時，亦非無限光陰，終有報罷之日……
　　——《閑情偶寄·頤養部·行樂第一》
　　幻設一事，即有一事之偶同；喬設一名，即有一名之巧合。
　　——《閑情偶寄·戲曲部·審虛實》
　　不知有多少人看過林兆華導演的話劇《風月無邊》，這部優秀的現代話劇就是講述明清之際的戲曲大師——李漁的生平故事。
　　李漁（公元1610年—1680年），號笠翁，浙江蘭溪人，別號湖上笠翁。他的前半生，正遇明清易代，戰亂頻仍。原來家境優裕，亭台樓閣，因屢遭烽火，蕩然無存。年輕時期的享樂生活，成為昨日幻夢：「尊前有酒年方好，眉上無愁晝始長，最喜此堂人照舊，簪花老鬢未成霜。」其樂可知。這種生活養成他豪放舒展的性格。但生活的巨變，使他備嘗憂患窮愁。為了生活，必須改變「學而優則仕」的道路，在南京別業芥子園，開「芥子園」書鋪賣書，賣詩文。組織家庭戲班，幾十口人流動演戲，走了大半個中國，李漁當班主，自編自導，流動於達官貴人中，覓錢口。這使他在一定範圍內跳出了文人的圈子，戲劇成了謀生的手段，專心一意地搞編導。生活的不幸卻成就了他，讓他為戲劇理論作出了傑出的貢獻。用他自己的話說：「作文之事，貴在專一，專則生巧，散乃入愚。」一切生路全絕，便專在戲劇上了，全部精力集中於此。「專」是李漁成功的一個重要因素，晚年64歲（公元1678年）時，全家定居杭州西子湖畔，5年後貧困而死。
　　康熙十一年（公元1672年），他編輯了雜著集子《一家言》，死後50年（公元1730年），雍正八年，有人編其詩文、雜著全集名《笠翁一家言全集》，其中包括《閑情偶寄》。《偶寄》又包括詞曲、演習、居室、器物、飲饌、種植、頤養等部分。他還著有《窺詞管見》，是論詞的，22則，見解精彩。還寫過傳奇18種或曰16或15種，流行的是《笠翁十種曲》。其中只有《蜃中樓》、《比目魚》較好；其中的《風箏誤》即京劇《鳳還巢》的底本。寫過平話小說《十二樓》、《無聲戲》，另名《連城璧》或曰《肉蒲團》。《閑情偶寄》內容博雜， 其中的「詞曲部」是中國戲曲理論批評史中的里程碑。《詞曲部》分為「結構」、「詞采」、「音律」、「賓白」、「科諢」、「格局」六章，最精採的是前面兩章。《閑情偶寄》提供了中國古代較早較有系統的戲劇理論格局，標誌著中國古代對戲劇特性的新的、甚至是歸結性的認識。
　　在這位一身併兼劇作家、演員、導演、戲班主人的全能戲劇活動家的心目中，戲劇是一個非常完整的整體。李漁的戲劇理論首先強調「天地之間有一種文字，即有一種文字之法脈準繩」，而「填詞之設，專為登場」，所以談戲曲，首先要從舞台演出的特點來考慮。他把「結構」（這裡指全劇的構思布局，與現在所指情節關係的「結構」意思有所不同）放在首位，這和從前的文人評論案頭戲文，首重音律（歌唱的美）或首重辭采（文字的美）就有明顯的不同。在戲劇構造方面，李漁提出的重要原則有：首先，「立主腦」，即突出主要人物和中心事件，並以此體現「作者立言之本意」；其次，「脫窠臼」，即題材內容應擺脫陳套，追求新奇，重視創意；再次，「密針線」，即緊密情節結構，前後照應，使全劇成為渾然一體；再者，「減頭緒」，即刪削「旁見側出之情」，使戲中主線清楚明白。這些論點，都能切合戲劇藝術的特性，且簡明實用。
　　在戲劇語言方面，李漁反對用書面文學的標準來衡量，認為必須首先從適合舞台演出來考慮，所以劇作家應「既以口代優人，復以耳當聽者」，使之順口而動聽。具體的要求有「貴顯淺」、「重機趣」、「戒浮泛」、「忌填塞」等，大體是既要明言直說，不故作姿態，炫耀博雅，又要生動有趣，見出機鋒和性靈，並切合劇中人物各各不同的心理和口吻。他對以前劇作普遍存在的弊病所提出的批評，是很切中要害的。包括《牡丹亭·驚夢》中一些著名的曲辭，也確實如李漁所說，雖是「妙語」，卻經營太過，過分偏向於書面文學。另外，戲劇中的賓白一向不大為作家所重視，而李漁從演出的效果考慮，提出賓白「當與曲文等視」，使之互相映發，這也是中肯的意見。
　　李漁的戲劇雖有情趣較為低俗、缺乏理想光彩的缺陷，卻也善於描繪常人的生活慾望，在離奇的情節中表現出真實的生活氣氛，劇本的寫作，更富於才情和機智。以前對此評價過低，是包含偏見的。由於這些劇作有良好演出效果，過去流傳甚廣，並在各種地方戲曲中被改編演出。日本青木正兒《中國近世戲曲史》中說：「《十種曲》之書，遍行坊間，即流入日本者亦多，德川時代之人，苟言及中國戲曲，無有不立舉湖上笠翁者。」在西方，也較早就有翻譯和介紹，可見其影響之廣泛。
　　在《笠翁十種曲》中，《比目魚》寫得最為感人。劇中寫貧寒書生譚楚玉因愛上一個戲班中的女旦劉藐姑，遂入班學戲，二人暗中通情。后藐姑被貪財的母親逼嫁錢萬貫，她誓死不從，借演《荊釵記》之機，自撰新詞以劇中人物錢玉蓮的口吻譴責母親貪戀豪富，並痛罵在場觀戲的錢萬貫，然後從戲台上投入江水，譚亦隨之投江。二人死後化為一對比目魚，被人網起，又轉還人形，得以結為夫婦。一種生死不渝的兒女痴情，表現得淋漓盡致。戲中套戲的情節，也十分新奇。另外，據元人雜劇《柳毅傳書》、《張生煮海》改編、合二龍女事的《蜃中樓》，寫男女痴情，也較符合一般欣賞習慣。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 14:58
標題: 孤標傲世偕誰隱 ——曹雪芹
見人家案頭必有一本《紅樓夢》。
　　——郝懿行 《曬書堂筆錄》
　　和從前的小說敘好人完全是好人，壞人完全是壞的，大不相同。
　　——魯迅 《中國小說的歷史變遷》
　　兩個世紀以前，曹雪芹經歷了由「錦衣紈絝嚳，飫甘饜肥」到「茅椽蓬牖，瓦灶繩床」的生活，在貧病交加的境況下寂寞地死去。死時，琴劍在壁，「新婦飄零」，留給後人的是一筆豐富的精神遺產，這就是他用血淚凝成的偉大作品——《紅樓夢》。
　　人們對曹雪芹的身世知之甚少，現在所能見到的零星材料記載：曹雪芹，名霑，字夢阮，號雪芹、芹圃、芹溪。他性格嗜酒狷傲，多才多藝，從曾祖到父親，都是世襲江寧織造，與皇帝的關係十分密切。在他13歲以前，曹家是「鮮花著錦，烈火烹油」，後來他父親因事被削職、抄家，曹家急劇衰落，全家由南京遷居北京西郊，過著「舉家食粥酒常賒」的日子。這種大起大落的經歷，為他的創作提供了堅實的生活基礎。在凄涼困苦的晚年，曹雪芹創作了《紅樓夢》，「披閱十載，增刪五次」，真是「字字看來皆是血，十年辛苦不尋常」，可惜沒有完稿，就「淚盡而逝」。學術界一般認為，后四十回為高鄂所續（高鄂，字蘭墅，另號「紅樓外史」，乾隆時進士，做過內閣侍讀，刑科給事中等官）。高鄂的續作，雖然有諸多不足，但他根據原書的線索，把寶黛愛情寫成悲劇結局，從而使小說成為一部結構完整的文學巨著，其功不可沒。
　　《紅樓夢》是中華民族燦爛文化的集大成者和象徵，它既是中國古典文學的總結，又是中國新文學的發端。正如魯迅所說：「自《紅樓夢》出來以後，傳統的思想和寫法都打破了。」在《紅樓夢》產生時代，充斥文壇的是千部一腔的才子佳人書，而《紅樓夢》的主要內容雖然是寫賈寶玉、林黛玉、薜寶釵的戀愛、婚姻故事，但完全打破了才子佳人之作的固定模式。賈林二人是一對要求個性解放、為世俗所不容的封建叛逆者。薜寶釵雖是符合「德言工貌」標準的淑女，但她也是個悲劇角色。賈林的愛情基礎是他們有著背叛封建主義的共同思想，他們一致蔑視功名利祿，反對封建正統思想，反抗禮教觀念和封建道德觀念，最後為封建家長所扼殺。人生有價值的東西遭到毀滅，《紅樓夢》正是寫出了這種悲劇。
　　《紅樓夢》同時也是一部社會大悲劇。曹雪芹勇敢地面對現實，寫出了他心愛的貴族的命運，客觀地預感了封建社會必然滅亡的歷史趨勢。作者通過賈府，廣泛地觸及了當時社會的政治、經濟、法律、道德、文化、教育、宗教、婚姻、婦女等方面的問題，讓讀者看到了一幅封建社會的縮影，反映了18世紀中國社會的黑暗現象和種種矛盾。舉凡封建制度所造成的罪惡，無論是地租榨取、高利盤剝、包攬詞訟、強取豪奪、蹂躪婦女、貪污行賄，還是統治階級的鮮廉寡恥、窮奢極欲，無不揭露殆盡。因此，可以說，《紅樓夢》是一部封建社會末世的形象歷史，它的巨大社會意義不僅在於它寫出了寶黛愛情悲劇，更在於它以愛情悲劇為中心，寫出了當時具有代表性的四大家族的興衰，向腐朽的封建制度敲響了沉沉的暮鼓。同時，小說通過對封建判逆者的歌頌，表達了新的朦朧思想，也敲響了新世紀到來的晨鐘。在中國文學史上，還沒有一部作品能像《紅樓夢》這樣把愛情悲劇寫得既富有激動人心的力量，又能深刻全面地提示出它的社會根源，從而對封建社會作出最深刻有力的批判。
　　《紅樓夢》宏偉完整的結構、細膩逼真的日常生活的描寫，優美成熟的語言，深入細緻的心理刻畫，都說明曹雪芹運用藝術技巧到了爐火純青的境界。尤其是他塑造的賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳等一系列個性鮮明的人物，在他們身上不僅表露出特有的階級特徵，又超越了他們所處的階級和時代，這一點，「和從前的小說敘好人完全是好人，壞人完全是壞的，大不相同」（魯迅《中國小說的歷史變遷》），理所當然地成為中國古代現實主義文學的高峰之作。
　　曹雪芹的未完稿題名《石頭記》，基本定稿的只有前80回，1791年，程偉元、高鶚第一次以活字版排印出版，成為120回，書名也改為《紅樓夢》。《紅樓夢》刊行之後，立刻以它博大精深的思想內容和嫻熟精湛的藝術技巧征服了無數讀者，乾隆、嘉慶年間，就有人在北京「見人家案頭必有一本《紅樓夢》」（郝懿行《曬書堂筆錄》）。不少人對之「愛玩鼓掌」，「讀而艷之」，有的甚至為了品評書中人物，「一言不合，遂相齟齬，幾揮老拳」（鄒韜《三借廬筆談》），形成了「開談不說《紅樓夢》，讀盡詩書是枉然」（《京都竹枝詞》）的社會風氣。《紅樓夢》的愛情悲劇更是震撼了眾多少男少女的心，引起他們強烈的共鳴，很多人讀《紅樓夢》到了如痴如醉的地步，這些都體現了《紅樓夢》的藝術感染力。
　　200多年來，研究《紅樓夢》的著作汗牛充棟，《紅樓夢》研究成為一種專門的學問——「紅學」。隨著時代的發展，紅學研究也不斷地發展，這從另一個側面顯示了《紅樓夢》不朽的生命力。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 15:03
標題: 中國四大古典名著之一——《西遊記》
人心生一念，天地今皆知。善惡若無報，乾坤並有私。
　　——《西遊記》
　　述變幻恍惚之事，亦每雜解頤之言。使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉。
　　——魯迅《中國小說史略·明之神魔小說》
　　
　　一個生在中國、長在中國的人很少會不知道《西遊記》，會不羨慕孫悟空一根毫毛就變出一隻猴彌的神奇戲法。孫悟空幾乎家喻戶曉。他會72般變化，練就火眼金睛，有一個筋斗十萬八千里的本事，他不願受冥府、天界管束，大鬧「三界」，自封「齊天大聖」，敢於去天庭與玉皇大帝分庭抗禮，大鬧天宮，後來又一路保護唐僧歷盡千山萬水，到「西天」取經。這樣一個神通廣大、敢於反抗、見惡必除、除惡務盡的英雄，還是一隻舉止可愛的猴子，怎會不叫人喜愛呢。
　　《西遊記》全書100回，大致分成三個部分。第一部分是前七回，孫悟空大鬧天空的故事。孫悟空原是破石而生的猴子，佔領花果山水簾洞自稱美猴王，又渡海訪師學得72般變化。他大鬧三界，攪得從天界到冥界天昏地暗。第二部分8至13回，交代取經的緣由，描寫魏徵嶄龍、唐太宗入冥、觀音訪求高僧和唐僧出世的故事，為下文取經作了鋪墊。第三部分14至100回，由41個小故事組成。全書描寫了孫悟空在豬八戒、沙僧的協助下保護唐僧往西天取經，一路克服了81難，歷經艱險，斬妖除怪。
　　《西遊記》與《水滸傳》、《三國演義》相似，是在民間經過長期的積累和演變才形成的。我們現在所知道的吳承恩的《西遊記》，是在民間流傳的唐僧取經故事和有關話本、雜劇的基礎上寫成。《西遊記》的故事來自唐僧玄奘隻身赴天竺（今印度）取經的史實。現存《西遊記》的刊本，以明萬曆二十年金陵唐氏世德堂本為最早，20卷100回，不署作者。後來清人考證出了它的作者是吳承恩。上世紀20年代初魯迅寫了一本《中國小說史略》，在書中他根據《淮安府志》等史料，精闢地論述了《西遊記》為明代淮安人吳承恩所作，此後，學術界基本就沒有異說。
　　吳承恩（約公元1500年—約1582年）字汝忠，號射陽山人，淮安山陽（今江蘇淮安）人。年輕時以文名著於鄉里，卻屢試不中，不久辭歸。所著詩文大都亡佚，後人編訂成《射陽先生存稿》四卷。吳承恩出生在一個由下層官吏淪為小商人的家庭，他小時候就聰明過人，在《淮安府志》里是這樣描述吳承恩的：「性敏而多慧，博極群書，為詩文下筆立成。」吳承恩在科舉場上很不得志，直到45歲依然還是一個老秀才。中年以後迫於生活貧困，為了維持生計，吳承恩終於在好友的幫助下補為歲貢生，在長興縣謀了一個縣丞小官職，但由於看不慣官場的黑暗，不願同流合污，不久就辭了職，返回淮安。這一年，吳承恩已是61歲。回到淮安后，一度甚至有當隱士的想法，在養養花草、作作詩之餘，吳承恩繼續他的神話小說的創作，《西遊記》就是在這個時期寫成的。
　　《西遊記》是一部充滿幻想、情節離奇的小說，容易作出附會的解釋，清人所論，「或雲勸學，或去談禪，或雲講道，皆闡明理法，文詞甚繁」（魯迅《中國小說史略》）。近時研究者，又有從「反映農民起義」或「反映市民階層的鬥爭」立論的。胡適在《西遊記》考證中說：「《西遊記》不過是一部很有趣味的滑稽小說，神話小說，它並沒有什麼微妙的意思，它至多不過有一點愛罵人的『玩世主義』。這點『玩世主義』也是很明白的，它並不隱藏，我們也不用深求。」魯迅先生也在他的《中國小說的歷史變遷》中說《西遊記》：「實不過出於作者之遊戲。」一般不懷偏見、不刻意穿鑿的讀者，也只是從其中得到一種娛樂此書視野廣闊，想象豐富，情節曲折，語言生動性的、馳騁幻想與詼諧嘲戲的快感。
　　這部小說直接的創作目的，還是為了提供娛樂，給讀者以閱讀的快感，而作者的思想又是相當自由活潑，所以小說中一本正經的教訓甚少，戲謔嘲弄的成分卻十分濃厚。在中國文學史上，以神話為素材的文學創作一向不夠發達。《西遊記》立足於民族文化，又吸取外來文化的營養，以豐富的藝術想像力，描繪出一個光怪陸離的神話世界，創造出許多離奇的神話故事，塑造了孫悟空、豬八戒等鮮明生動的神話藝術形象，不僅填補了中國文學的一種缺陷，而且體現了中國文學在一旦擺脫思想拘禁以後所產生的活力，這在文學史上具有相當重要的意義。
　　《西遊記》中的藝術形象，既以現實的人性為基礎，又加上作為其原形的各種動物的特徵，再加上浪漫的想象，寫得生動活潑，令人喜愛。孫悟空的神通廣大、變化無窮，是人們自由幻想的產物；他的機靈好動、淘氣搗蛋，又是猴類特徵和人性的混合。孫悟空的藝術形象，在兩個故事結構中都佔據著核心地位，通過這個神話英雄，寄託了人們的生活理想。他的智慧、力量、勇氣、膽略和他性格的魅力，激發著人們去征服自然、征服困難。豬八戒行動莽撞、貪吃好睡、懶惰笨拙，這既與他錯投豬胎有關，又是人性的表現。他在勇敢中帶著怯懦，憨厚中帶著奸滑。但豬八戒的形象在作者筆下，不僅不可惡，而且很有幾分可愛之處。其實，就是《西遊記》中諸多妖魔鬼怪，也並不盡然是醜惡恐怖的。神佛時有可笑，妖魔也時有可愛。好些妖魔原本是從天界逃脫出來的，到人間逍遙上一陣，做些惡事，或完成其風流宿緣。像黃袍怪愛百花羞公主，羅剎女因母子分離而痛恨孫悟空，都很合乎人情。所以這些妖魔鬼怪的故事，也讓人讀得饒有趣味。
　　《西遊記》以它生動的人物形象、幽默和風趣的故事以及辛辣的諷刺，從19世紀開始，就被翻譯成十幾種文字流行於世界。西遊記也被多次搬上銀幕。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 15:05
標題: 口無所臧否，心有所褒貶——《儒林外史》
提倡一種新的社會心理，叫人知道舉業的醜態，知道官的醜態；叫人覺得「人」比「官」格外可貴，人格比富貴格外可貴。社會上養成這種心理，就不怕皇帝「不給你官做」的毒手段了。
　　——胡適《吳敬梓評傳》
　　在浩若星海的中國古典小說中，被魯迅許以「偉大」二字的，只有兩部書，其中之一便是吳敬梓的《儒林外史》。《儒林外史》是寫士林階層的。在中國的古代，所謂的士林，既是知識分子的世界，也即是官場。這是部批判知識分子的書，也可以說是一部揭露官場昏晦的書。這樣說來，在當代的中國，確實很有重讀《儒林外史》的需要了。
　　作者吳敬梓（公元1701年—1754年），生長在長江北岸安徽省全椒縣一個「名門望族」的大家庭。曾祖和祖父兩輩官運亨通，在明清之際，有50年「家門鼎盛」的時期。但他自己的祖父在同輩中功名很小，而且早逝；他從小被出嗣給長房吳霖起，即是他的養父，吳霖起只做了幾年縣教諭，後來因為得罪上司而丟官，鬱鬱而終。吳敬梓13歲喪母，23歲喪父，本身既不熱心功名，又輕視錢財，隨意揮霍，慷慨仗義，上代留下的家產在幾年之內被他揮霍得所剩無幾，以致「田廬盡賣」、「奴逃仆散」，一時「鄉里傳為子弟戒」（《減字木蘭花·庚戌除夕客中》）。加上考場失利，刺激甚重，「那得雙眉時暫開？」回鄉之後，由於不堪冷遇，於雍正十一年移家南京。從此時直到54歲在揚州逝世，主要靠賣文和朋友周濟過活，也是在此期間完成了《儒林外史》這部鴻篇巨著。
　　吳敬梓自幼處在名門望族的社會環境中，而成長的家庭卻是一直在走下坡路，中年後又驟然陷入貧困不堪的境地。在他一生所經的這種由「漸」而「驟」的家庭破落過程中，他在家鄉全椒縣、在蘇北贛榆縣（其父任職之地）、在南京都曾久住，到過揚州、安慶、蕪湖等城市；從宗族幾代關係以及自己的人際關係看，他接觸的士大夫階層很廣泛，認識與熟知的人物也非常多。他看的嘴臉，受的冷暖，經歷的人事，體驗的世情，都極其豐富深刻。這就培養了他富有正義的敏銳感覺和體察現實的清醒頭腦，使他能夠看透清朝黑暗統治下士大夫階層的墮落與無恥，看透政治的罪惡與社會的腐敗。正是這種身世經歷，成為吳敬梓嚴肅的現實主義精神的直接淵源。
　　《儒林外史》對於士林階級進行了無情的鞭撻，含淚的批判。魯迅先生曾經說過《儒林外史》「秉持公心，指摘時弊。機鋒所向，尤在士林；其文又戚而能諧，婉而多諷」。通過對種種不和諧、悖於人情、逆於常理的荒謬現象的揭露，注入描寫人物的自吹自擂、大言不慚、自作聰明、弄巧成拙、欺世盜名、自命清高、自相矛盾等等。正像果戈里所說：「我們的騙子們，我們的怪物們！……讓大家笑個痛快！笑真偉大，它不奪去生命、田產，可是在它面前，你會低頭服罪，像個被綁住的兔子。」 《儒林外史》的諷刺藝術有鮮明的目的，那便是「作者之意為醒世計，非為罵世也」。作者雖然極盡諷刺之能事，卻是要挽救被諷刺的這一群，正所謂「善者，感發人之善心；惡者，懲創人之逸志」。作者以悲天憫人的手筆描寫了八股制度下眾多儒林人士的悲劇性命運，進而展開了一幅封建科舉時代的社會風情畫，抨擊了制度的腐朽和社會的黑暗，使《儒林外史》成為中國古典諷刺小說中的聖品。
　　《儒林外史》歷來被評價為古典現實主義巨著，即為現實主義作品，其中很多故事與人物直接來源於生活。魯迅先生在《中國小說史略》中就曾說過：「《儒林外史》所傳人物，大多實有其人，而以象形諧聲和庾詞隱語寓其姓名。」《儒林外史》擅長運用「皮裡陽秋」的筆法，也就是「口無所臧否，而心有所褒貶」。作者的看法並不是直接拿出來硬塞給讀者，而是在具體形象的塑造中微言大義。周進和范進的中舉，匡超人的轉變，杜少卿的豪舉，馬二先生的迂腐，這一切都是通過具體的情節來表現深刻豐富的思想。作者並沒有直接向我們褒貶什麼，但每個形象都飽含著巨大力量的褒貶，傳達著作者明確的正義觀，我們必須從不同時期、不同場合的各種形象的關聯、發展上體會和了解。這是一種富有現實主義色彩的敘事方式。
　　該書另一個藝術特色是速寫式和剪影式的人物形象。《儒林外史》是一部主角不斷變換的長篇小說，或者說是一部由無數短篇交替而成的長篇小說，基本上不可能通過詳細描寫其一生經歷，以及在曲折的故事情節中表現人物的性格特點和精神世界。所以，吳敬梓把重點集中在人的性格中最刺目的特徵上，從而深入細緻地表現一個相對靜止的人生相。這就如同從人物漫長的性格發展史中截取一個片斷，再讓它在人們面前轉上一圈，把此時此地的「這一個」，放大給人看。這是勾畫諷刺人物的一個很出色的手法，它使人物形象色彩明凈，情節流動迅速，好像人物臉譜勾勒一成，這段故事便告結束，而給讀者留下深刻印象的也正是這些精工提煉的精彩情節。
　　胡適在《吳敬梓評傳》中所說：「不給你官做，便是專制君主困死人才的唯一的妙法。要想抵制這種惡毒的牢籠，只有一個法子：就是提倡一種新的社會心理，叫人知道舉業的醜態，知道官的醜態；叫人覺得『人』比『官』格外可貴，人格比富貴格外可貴。社會上養成這種心理，就不怕皇帝『不給你官做』的毒手段了。而一部《儒林外史》的用意只是要想養成這種社會心理罷了。」
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 15:12
標題: 才非干寶，雅愛搜神——蒲松齡《聊齋志異》
良久，聞戶外隱有笑聲。媼又喚曰：「嬰寧，汝姨兄在此。」戶外嗤嗤笑不已。婢推之以入，猶掩其口，笑不可遏。媼真目曰：「有客在，吒吒叱叱，是何景象？」女忍笑而立。……生無語，目注嬰寧，不遑他瞬。婢向女小語云：「目灼灼，賊腔未改！」女又大笑，顧婢曰：「視碧桃開未？」遽起，以袖掩口，細碎連步而出。至門外，笑聲始縱。
　　——《聊齋志異·嬰寧》
　　現在開始講一個故事，話說在一個集市上，一個農夫打扮的老人向賣梨人討一隻梨而不得，旁觀者買一隻贈之。老人吃罷，用鋤頭在地上挖個坑，把吃剩的梨核中的種子放進坑裡，澆上討來的一壺開水。眨眼間，地上冒出一片小綠芽，長成一棵小梨樹。不一會兒梨樹開花，結果，梨子成熟。老者將梨分贈大家。吃完以後，老者舉起鋤頭將樹挖倒，把它持作拐杖離去。賣梨者只顧看熱鬧，這時發現自己手推車上的兩筐梨子全沒了，方才明白老者是個農夫打扮的術士，他樹上的梨原是自己車上的梨。急忙追趕，術士不見，只找到了他扔掉的樹榦拐杖，這才發現它是自己接在遮陽傘上的那根棍子。
　　這個有趣的故事就來自蒲松齡家喻戶曉的志怪小說——《聊齋志異》。《聊齋志異》是一部文言短篇小說集，共有短篇小說431篇。其內容大致有四部分：一、懷著對現實社會的憤懣情緒，揭露、嘲諷貪官污吏、惡霸豪紳貪婪狠毒的嘴臉，譬如《促織》、《席方平》、《商三官》、《向杲》。二、諷刺科舉，勾畫出考官們昏庸貪婪的面目與考場中營私舞弊，如《司文郎》、《考弊司》、《書痴》等篇。三、歌頌、描繪堅貞、純潔的愛情及底層婦女、窮書生，有《鴉頭》、《細侯》等。《聊齋志異》中相當多狐鬼精靈與人的戀愛故事，頗具浪漫情調，塑造了很多容貌美麗、心靈純潔的女狐形象，如紅玉、嬰寧、香玉、青鳳、嬌娜、蓮香等。四、有些短篇是闡釋倫理道德的寓意故事，如《畫皮》、《勞山道士》等。
　　蒲松齡（公元1640年—1715年），字留仙，號柳泉，山東淄川人。蒲松齡從小有文才，可惜年長后在科舉場中很不得意，滿腹實學，屢不中舉，在家中教書為業，到了71歲，才考得了貢生。他牢騷滿腹，便在聊齋寫他的誌異，自言「才非干寶，雅愛搜神，情同黃州，喜人談鬼，閑則命筆，因以成編。久之，四方同人又以郵筒相寄，因而物以好聚，所積益夥」。76歲過世，所著有《文集》4卷，《詩集》6卷，《聊齋志異》8卷等。
　　《聊齋志異》是一部現實主義和浪漫主義結合的作品。它們一方面把花妖狐魅和幽冥世界等非現實事物組織到現實社會生活中來，他的花妖狐魅大多秉具人情，和靄可親；但又行動鶻突，擅長形變，並非常人。這種因素促使作品想像豐富奇特，故事變幻莫測，境界神異迷人。
　　《聊齋志異》的藝術成就首先表現在塑造了一系列令人難忘的人物形象上。以嬰寧為例，真箇是她到那裡，笑聲就跟到那裡。作者在描寫花妖狐魅所幻化的人物時，常能掌握妖魅原型的特點，也有助於人物的個性化。如《綠衣女》中寫綠衣女是「綠衣長裙」，「腰細殆不盈掬」，其聲嬌細，活畫出一個綠蜂幻化的女子形象。
　　故事情節倏忽變化、離奇曲折，也是《聊齋志異》的突出成就。《聊齋志異》雖基本上是傳記體，但並不是平鋪直敘地講述人物的經歷，而是注意故事構造的曲折有味，以緊緊吸引讀者。如《西湖主》中陳弼教在洞庭湖中遇風翻船，逃到岸上，誤走入湖君妃子的園亭。當他在花叢中偷窺到公主之後，不覺著迷，正巧拾到公主遺落的紅巾，便在上面題詩。公主派來尋找紅巾的女子發現后大驚曰：「汝死無所矣！此公主所常御，塗鴉若此，何能為地為。」生失色，哀求脫免。女曰：「竊窺宮儀，罪已不赦。念汝儒冠蘊藉，欲以私意相全；今孽乃自作，將何為計！」遂皇皇持巾去。
　　讀到這裡，人們為陳生捏了一把汗。但當這女子第二次來時卻傳來「公主看巾三四遍，囅然無怒容」的消息，心情也隨之一松。過一會，這女子又來送酒食，但是「公主不言殺，亦不言放」。正當令人懸念之際，卻又傳來噩耗：王妃見巾大怒，禍不可測。跟著是「數人持索，洶洶入戶」。人們不禁又擔憂。可是卻出現了意想不到的場面：
　　內一婢熟視曰：「將謂何人，陳郎耶？」遂止持索者，曰：「且勿且勿，待白王妃來。」返身急去。少間來，曰：「王妃請陳郎入。」
　　結果王妃見了陳郎，當面把公主許配給他。原來陳生曾在洞庭湖中釋放一隻被捕的豬婆龍，龍即王妃，婢即銜龍尾同時遇難的小魚。作者在這個簡短過程中安排了曲折的情節，一收一縱，步步扣人心弦。
　　《聊齋志異》還善於描寫景色，不只畫面鮮明，而且常常造成一種氣氛、境界，更好地烘托出人物的性格。《聊齋志異》語言精鍊，辭彙豐富，句法更多變化。作者既創造性地運用古代文學語言，又適當吸收和提煉當代口語方言。在單行奇句中，間用駢詞儷語，典雅工麗而又生動活潑，極富於形象性和表現力。《聊齋志異》刻畫人物注意個性和細節的描述；安排情節注意故事的曲折有味，文章的波瀾起伏，語言的搖曳多姿。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 15:15
標題: 避席畏聞——清朝的文字獄
避席畏聞文字獄，著書都為稻粱謀。
　　——龔自珍《詠史》
　　清風不識字，何故亂翻書。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——徐駿
　　
　　詩人龔自珍《詠史》一詩中說：「避席畏聞文字獄，著書都為稻粱謀。」此詩反映的是那時文人做文章只為謀生存，提及文字獄，就面有異色，真是談虎色變。其實文字獄古已有之，只是在清朝前期康熙、雍正、乾隆年間，文字獄案件為數之多，規模之大，在歷史上是空前的。那時，封建統治者動輒指斥人們「語含怨望」，「狂悼譏刺」，大興文字之獄。揭發檢舉此類案件者有功，隱瞞不報或辦理不力者有罪。一時告密誣陷之風大盛。有些人斷章取義，牽強附會，告密邀功；有些人挾嫌誣陷，以報私怨。文網密布，冤獄頻起，文人士子人人自危，惟恐一不小心，陷於羅網，或是受到株連，禍從天降。
　　清代的文字獄在康熙、雍正、乾隆三朝，愈演愈烈，前後100多年，有案可查的大小案件不下100起。在這些案件中，被判處死刑的200多人，受到株連而被判處各種刑罰的更不可勝數。文字獄的「罪犯」，既有政府的官員，也有各階層知識分子和平民，上至朝廷大員（包括個別的滿洲貴族），下至一般生員、鄉愚迂儒，以及江湖術士、轎夫、船工等等。在清朝前期，大體上說來，隨著政治形勢的演變，滿漢之間的民族矛盾逐步下降，文字獄打擊的對象也隨著發生變化。在康熙、雍正年間，主要打擊漢族上層分子和政府官員。目的是鎮壓反清力量，排除政府內部的異己勢力。而到了乾隆年間，主要為了打擊下層知識分子和平民百姓，同時也株連各級官員。乾隆帝為了進一步壓制反動力量，強化中央專制統治，變本加厲大興文字獄。正是在編纂《四庫全書》，大肆宣揚文治之際，趁機各處搜集書籍，也焚燒、毀掉了許多稍有反動眉目的典籍、著作。文字獄因此達到了高潮。乾隆三十九年至四十八年的十年間，因文字獄而產生的案件就近50起。
　　早期最大的文字獄案件，是庄氏明史案和戴名世南山集案，都是由於編寫前朝、當朝的歷史而招禍的。可看作是一次有意識的小題大作，其目的是給具有反清思想的漢族知識分子一個暴力的威脅。而雍正年間的呂留良、曾靜之獄，算是清代文字獄中唯一的謀反案件，但是其實並未有真正的行動。這個反抗的力量是十分微弱的。
　　清代最著名的文字獄首先發生在康熙一朝，共有兩起：一起是「明史獄」。浙江烏程（今吳興）富商庄廷攏買得鄰居明大學士朱國楨的明史遺稿《列朝諸臣傳》，邀集許多名士加以編輯，並增補了明末天啟、崇禎兩代史事，其中多有指斥滿洲的文句，定名為《明書》，作為自己的著作。書中直書清朝先人的名字，指斥明將降清者為叛逆；不使用清朝年號，而用南明永曆等朝的年號。書編成后，庄廷攏已經去世，其父庄允城將之刊行。不料有人向朝廷告發，庄允城被逮入京，死於獄中，庄廷攏被掘墓開棺焚骨，所有作序者、校閱者及刻書、賣書、藏書者都被處死。先後因此獄牽連被殺者達70餘人，被充軍邊疆者達幾百人。
　　另一起是《南山集》獄。方孝標曾經到雲南在吳三桂部下做官，後來及早投降清朝而免除一死，著有《滇黔紀聞》等書。戴名世見其書，在所著《南山集》中加以引用，被認為有「大逆」語。其實二人著作並無什麼詆毀清朝的「大逆」之語，只是方孝標的書中說到南明永曆政權不算為偽朝，戴名世的書中提到南明弘光帝及其年號，又揭露了康熙帝殺掉明太子的真相；以略微傾向明朝的口氣敘述了明末清初的抗清事件，對南明諸王寄以同情。結果此獄也波及數百人，戴名世被斬首，方孝標已死被戮屍，兩家男子16歲以上者均被殺，女眷等則被沒收為奴婢，方氏同族人都被充軍到黑龍江。
　　清代文字獄中惟一的謀反案件，呂留良、曾靜之獄，發生在雍正皇朝。呂留良是一個學者，明朝滅亡以後，他參加反清鬥爭失敗，就在家裡收子弟教書。有人推薦他博學鴻詞，他堅決拒絕了，後來他索性到寺院里，剃頭當和尚，躲在寺院里著書立說。書里有反對清朝統治的內容，幸好書寫成了，沒有流傳開去，呂留良死後，更沒被人注意。湖南曾靜偶然見到呂留良的文章，對呂留良的學問十分敬佩，就派學生張熙，從湖南跑到呂留良的老家浙江去打聽他遺留的文稿。張熙一到浙江，不但打聽到文稿的下落，還找到呂留良的兩個學生。張熙跟他們一談，很合得來。他向曾靜彙報后，曾靜也約倆人見了面，4個人議論起清朝統治，並商量怎樣推翻清王朝。曾靜打聽到擔任陝甘總督的漢族大臣岳鍾琪，掌握很大兵權，頗受重用。要是能勸說岳鍾琪反清，成功就大有希望。曾靜寫了一封信，派張熙去找岳鍾琪。岳鍾琪收到信后，大吃一驚，在威逼張熙交待同謀不成之下，假裝答應，張熙於是將他們的計劃、主謀人員一一交待。岳鍾琪馬上上奏雍正，報告這起謀反事件。雍正帝將他們嚴加查辦。呂留良已經死了，雍正把呂留良的墳刨了，棺材劈了，又把呂留良的後代和他的兩個學生滿門抄斬。還有不少相信呂留良的讀書人也受到株連，被罰到邊遠地區充軍。
　　直到乾隆五十三年（1788年），文字獄高潮已經過去，還發生了所謂《篤國策》案。由於乾隆時代社會趨向穩定，文字獄引起挾嫌誣陷，株連親故，造成人人自危、上下猜疑，這對於鞏固滿清統治秩序並不有利。在這種情況下，清朝統治者調整了以往的政策，延續100多年的文字獄，在乾隆後期終於告一段落。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 15:19
標題: 家家爭唱飲水詞——納蘭性德
辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。無奈塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
　　——納蘭性德《蝶戀花》
　　德也狂生耳，偶然間、淄塵京國，烏衣門第。有酒惟澆趙州土，誰會成生此意，不通道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭盡英雄淚，君不見，月如水。
　　——納蘭性德《金縷曲 贈梁汾》
　　題引中第一首納蘭性德的詞《蝶戀花》。詞作凄美，卻依然清靈。詞人仰望夜空一輪皓月，浮想聯翩而至，情感勃鬱而生。他高聲嘆息：「辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。」那「環」和「玦」皆美玉製成的飾物，古人佩在身上。「環」似滿月，「玦」似缺月。此處以「辛苦最憐」四字領起，頓使天邊那一泓寒碧，漾起許多情思。「若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。」進一步夢想那一輪明月彷彿化為他日夜思念的愛人，用她那皎潔的光輝陪伴著他。詞人在《沁園春》詞前《自序》中道：「了巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有云：『銜恨願為天上月，年年猶得向郎圓。』婦素未工詩，不知何以得此也。」由此處看出他心中的明月，寄託了他如此深沉的哀思。「無奈塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。」下半闕拉回到現實：室在人亡，雙燕依然，一片凄清。「唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。」對著秋墳，他痴心地發願：淚盡歌畢，不如率性化去，和死去的愛人一起變作雙蝶，到來春，萬花叢中有對雙棲蝶，這就是我們倆——擺脫悲哀，永遠相依在一起——請旁人來認取吧。
　　納蘭性德（公元1655年—1685年），清代滿族詞人。原名成德，字容若，號楞伽山人。其父明珠為清康熙時大學士。原名成德，因避皇太子胤礽（小名保成）之諱，改名性德。納蘭性德自幼天資聰穎，讀書過目不忘，數歲時即習騎射，17歲入太學讀書。18歲參加順天府鄉試，考中舉人，19歲準備參加會試，卻因病沒能參加殿試。爾後數年中他發奮研讀，並拜徐乾學為師。在名師的指導下，他在兩年中，主持編纂了一部1792卷編的儒學彙編——《通志堂經解》，受到皇上的賞識。他又把搜讀經史過程中的見聞和學友傳述記錄整理成文，用三四年時間，編成四卷集《淥水亭雜織》。納蘭性德22歲時，再次參加進士考試，以優異成績考中二甲第七名。康熙皇帝授他三等侍衛的官職，以後升為二等，再升為一等。作為皇帝身邊的御前侍衛，以英俊威武的武官身份參與風流斯文的詩文之事。隨皇帝南巡北狩，遊歷四方，奉命參與重要的戰略偵察，隨皇上唱和詩詞，譯制著述，因稱聖意，多次受到恩賞，是人們羨慕的文武兼備的年少英才，帝王器重的隨身近臣，前途無量的達官顯貴。輯有《全唐詩選》和《詞韻正略》。詞以小令見長，多感傷情調，間有雄渾之作。也能詩。擅書法，精於書畫鑒賞。納蘭性德的詞集《側帽集》於康熙十七年（公元1678年）問世，時年僅24歲。繼而，另一詞集《飲水詞》在吳中刊行。他的詞集問世后，曾形成「家家爭唱飲水詞」的局面。
　　詩人落拓無羈的性格，以及天生超逸脫俗的秉賦，加之才華出眾，功名輕取的瀟灑，與他出身豪門，入值宮禁，金階玉堂，平步宦海的前程，構成一種常人難以體察的矛盾境地和無形的心理壓抑。加之愛妻早亡，後續難圓舊時夢，以及文學摯友的聚散，使他無法擺脫內心深處的困惑與悲觀。對官場的厭倦，對富貴的輕看，對仕途的不屑，使他對凡能輕取的身外之物無心一顧，但對求之卻不能長久的愛情，對心與境的自然和諧狀態，他卻流連嚮往。他於康熙二十四年暮春，抱病與好友一聚，一醉，一詠三嘆，便一病不起，七日後於五月三十日溘然而逝。納蘭性德病時，康熙曾派員探望並送御葯，聞亡故之訊，挽惜不止。納蘭性德的業師徐乾學為其撰寫墓誌銘、神道碑。納蘭性德葬於京西皂甲屯納蘭祖塋，帶著無限的愛與永遠十九歲的嬌妻盧氏于山明水秀之境冥合永遠。
　　納蘭性德的《納蘭詞》成為中國文學寶庫中的不朽之作。納蘭性德詞情真意切，顯現著一種華貴的悲哀，一種優美的感傷。他和朱彝尊、陳維嵩被稱之為清代「詞家三絕」。他的令詞成就斐然，是五代李煜、北宋晏幾道以來的一位名作家。其詞作「纏綿清婉，為當代冠「（鄭振鐸語），思想深沉，風格清新，抒情狀物不落窠臼、別開生面。納蘭性德性澹泊，思鄉、思親、思友的主題，詞集里多有所見。顧貞觀說：「容若詞一種凄惋處令人不忍卒讀。」王國維論及納蘭性德時說：「納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情。此初入中原未染漢人風氣，故能真切如此。北宋以來，一人而已。」因為納蘭性德的生活面比較窄的緣故，《飲水詞》在內容上也主要是悼亡、恨別、男女情思、與友人贈答酬唱等幾個方面，詞作基本上不涉及到社會政治生活。其悼亡之作主要表達的是追念前妻盧氏之情，寫的真切感人。納蘭還曾出使邊陲，親嘗過遠離家鄉的離情別緒，因此恨別也成為《飲水詞》的一個重要內容。《飲水詞》中大都是真情之作，納蘭本人是主張「詩乃真聲，性情之事也」。而他的詞作也正是他這種主張的具體實踐。《飲水詞》在語言特色上追求的是「天然去雕飾」，即不過分追求辭藻，他主張自由抒寫性情，反對雕琢矯飾。納蘭反對雕飾，並不是不重視錘鍊，而是主張不露斧鑿之痕，藝術上錘鍊到歸於自然的程度。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 15:31
標題: 納蘭性德詞全集（《飲水詞》）
夢江南
昏鴉盡，小立恨因誰?急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。
夢江南
新來好，唱得虎頭詞。一片冷香惟有夢，十分清瘦更無詩。標格早梅知。

淡黃柳
（詠柳）
三眠未歇，乍到秋時節。一樹斜陽蟬更咽，曾綰灞陵離別。絮已為萍風卷葉，空凄切。
長條莫輕折，蘇小恨、倩他說。盡飄零、遊冶章台客。紅板橋空，濺裙人去，依舊曉風殘月。

洞仙歌
（詠黃葵）
鉛華不御，看道家妝就。問取旁人入時否。為孤情淡韻，判不宜春，矜標格、開向晚秋時候。
無端輕薄雨，滴損檀心，小疊宮羅鎮長皺。何必訴凄清、為愛秋光，被幾日、西風吹瘦。便零落、蜂黃也休嫌，且對依斜陽，勝偎紅袖。

菩薩蠻
蕭蕭幾葉風兼雨，離人偏識長更苦。欹枕數秋天，蟾蜍下早弦。
夜寒驚被薄，淚與燈花落。無處不傷心，輕塵在玉琴。

又
催花未歇花奴鼓，酒醒已見殘紅舞。不忍覆余觴，臨風淚數行。
粉香看又別，空剩當時月。月也異當時，凄清照鬢絲。

又
春雲吹散湘簾雨，絮黏蝴蝶飛還住。人在玉樓中，樓高四面風。
柳煙絲一把，暝色籠鴛瓦。休近小闌干，夕陽無限山。

又
隔花才歇簾纖雨，一聲彈指渾無語。梁燕自雙歸，長條脈脈垂。
小屏山色遠，妝薄鉛華淺。獨自立瑤階，透寒金縷鞋。

又
晶簾一片傷心白，雲鬟香霧成遙隔。無語問添衣，桐陰月已西。
西風鳴絡緯，不許愁人睡。只是去年秋，如何淚欲流。

又
朔風吹散三更雪，倩魂猶戀桃花月。夢好莫催醒，由他好處行。
無端聽畫角，枕畔紅冰薄。塞馬一聲嘶，殘星拂大旗。

又
為春憔悴留春住，那禁半霎催歸雨。深巷賣櫻桃，雨余紅更嬌。
黃昏清淚閣，忍便花飄泊。消得一聲鶯，東風三月情。
（下闕第二句納蘭手跡作「忍共」。）

又
問君何事輕離別，一年能幾團圓月。楊柳乍如絲，故園春盡時。
春歸歸不得，兩槳松花隔。舊事逐寒潮，啼鵑恨未消

鬢雲松令
枕函香，花徑漏。依約相逢，絮語黃昏后。時節薄寒人病酒，鏟地梨花，徹夜東風瘦。
掩銀屏，垂翠袖。何處吹簫，脈脈情微逗。腸斷月明紅豆蔻，月似當時，人似當時否？

又
鬢雲松，紅玉瑩。早月多情，送過梨花影。半餉斜釵慵未整，暈入輕潮，剛愛微風醒。
露華清，人語靜。怕被郎窺，移卻青鸞鏡。羅襪凌波波不定，小扇單衣，可耐星前冷。

百字令　宿漢兒村
無情野火，趁西風燒遍、天涯芳草。榆塞重來冰雪裡，冷入鬢絲吹老。牧馬長嘶，征笳亂動，併入愁懷抱。定知今夕，庾郎瘦損多少。
便是腦滿腸肥，尚難消受，此荒煙落照。何況文園憔悴后，非復酒壚風調。回樂峰寒，受降城遠，夢向家山繞。茫茫百感，憑高唯有清嘯。

又
人生能幾，總不如休惹、情條恨葉。剛是尊前同一笑，又到別離時節。燈灺挑殘，爐煙爇盡，無語空凝咽。一天涼露，芳魂此夜偷接。
怕見人去樓空，柳枝無恙，猶埽窗間月。無分暗香深處住，悔把蘭襟親結。尚暖檀痕，猶寒翠影，觸緒添悲切。愁多成病，此愁知向誰說。

又
綠楊飛絮，嘆沉沉院落，春歸何許。盡日緇塵吹綺陌，迷卻夢遊歸路。世事悠悠，生涯未是，醉眼斜陽暮。傷心怕問，斷魂何處金鼓。
夜來月色如銀，和衣獨擁，花影疏窗度。脈脈此情誰識得，又道故人別去。細數落花，更闌未睡，別是閑情緒。聞余長嘆，西廊惟有鸚鵡。

又
（廢園有感）
片紅飛減，甚東風不語，只催漂泊。石上胭脂花上露，誰與畫眉商略。碧甃瓶沉，紫錢釵掩，雀踏金鈴索。韶華如夢，為尋好夢擔閣。
又是金粉空梁，定巢燕子，一口香泥落。欲寫華箋憑寄與，多少心情難托。梅豆圓時，柳棉飄處，失記當時約。斜陽冉冉，斷魂分付殘角。

點絳唇　黃花城早望
五夜光寒，照來積雪平於棧。西風何限，自起披衣看。
對此茫茫，不覺成長嘆。何時旦，曉星欲散，飛起平沙雁。

又
小院新涼，晚來頓覺羅衫薄。不成孤酌，形影空酬酢。
蕭寺憐君，別緒應蕭索。西風惡，夕陽吹角，一陣槐花落。

又
(詠風蘭)
別樣幽芬，更無濃艷催開處。凌波欲去，且為東風住。
忒煞蕭疏，爭奈秋如許？還留取，冷香半縷，第一湘江雨。

又
一種蛾眉，下弦不似初弦好。庚郎未老，何事傷心早？
素壁斜輝，竹影衡窗掃。空房悄，烏啼欲曉，又下西樓了。

又
（寄南海梁葯亭）
一帽征塵，留君不住從君去。片帆何處，南浦沈香雨。
回首風流，紫竹村邊住。孤鴻語，三生定許，可是梁鴻侶？

茶瓶兒
楊花糝徑櫻桃落，綠陰下、晴波燕掠，好景成擔閣。鞦韆背倚，風態宛如昨。
可惜春來總蕭索，人瘦損、紙鳶風惡，多少芳箋約。青鸞去也，誰與勸孤酌？

採桑子
謝家庭院殘更立，燕宿雕粱。月度銀牆，不辨花叢那辨香？
此情已自成追憶，零落鴛鴦。雨歇微涼，十一年前夢一場。

又
而今才道當時錯，心緒凄迷。紅淚偷垂，滿眼春風百事非。
情知此後來無計，強說歡期。一別如斯，落盡犁花月又西。

又
彤霞久絕飛瓊字，人在誰邊。人在誰邊，今夜玉清眠不眠。
香銷被冷殘燈滅，靜數秋天。靜數秋天，又誤心期到下弦。

又
誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。
不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。

又
冷香縈遍紅橋夢，夢覺城笳。月上桃花，雨歇春寒燕子家。
箜篌別後誰能鼓，腸斷天涯。暗損韶華，一縷茶煙透碧紗。

又
桃花羞作無情死，感激東風。吹落嬌紅，飛入窗間伴懊儂。
誰憐辛苦東陽瘦，也為春慵。不及芙蓉，一片幽情冷處濃。

又
海天誰放冰輪滿，惆悵離情。莫說離情，但值良宵總淚零。
只應碧落重相見，那是今生。可奈今生，剛作愁時又憶卿。

又
撥燈書盡紅箋也，依舊無聊。玉漏迢迢，夢裡寒花隔玉簫。
幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭。分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋。

又
涼生露氣湘弦潤，暗滴花梢。簾影誰搖，燕蹴風絲上柳條。
舞鵾鏡匣開頻掩，檀粉慵調。朝淚如潮，昨夜香衾覺夢遙。

又
土花曾染湘娥黛，鉛淚難消。清韻誰敲，不是犀椎是鳳翹。
只應長伴端溪紫，割取秋潮。鸚鵡偷教，方響前頭見玉簫。

又
白衣裳憑朱闌立，涼月趖西。點鬢霜微，歲晏知君歸不歸？
殘更目斷傳書雁，尺素還稀。一味相思，準擬相看似舊時。

又
（塞上詠雪花）
非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽，不是人間富貴花。
謝娘別後誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳，萬里西風瀚海沙。

又
明月多情應笑我，笑我如今。辜負春心，獨自閑行獨自吟。
近來怕說當時事，結遍蘭襟。月淺燈深，夢裡雲歸何處尋？

又
(九日)
深秋絕塞誰相憶，木葉蕭蕭。鄉路迢迢。六曲屏山和夢遙。
佳時倍惜風光別，不為登高。只覺魂銷。南雁歸時更寂寥。

又
那能寂寞芳菲節，欲話生平。夜已三更，一闋悲歌淚暗零。
須知秋葉春花促，點鬢星星。遇酒須傾，莫問千秋萬歲名。

又
嚴霜擁絮頻驚起，撲面霜空。斜漢朦朧。冷逼氈帷火不紅。
香篝翠被渾閑事，回首西風。何處疏鍾，一穗燈花似夢中。

又
（居庸關）
雟周聲里嚴關峙，匹馬登登，亂踏黃塵。聽報郵簽第幾程。
行人莫話前朝事，風雨諸陵，寂寞魚燈。天壽山頭冷月橫。

又
（詠春雨）
嫩煙分染鵝兒柳，一樣風絲。似整如欹，才著春寒瘦不支。
涼侵曉夢輕蟬膩，約略紅肥。不惜葳蕤，碾取名香作地衣。

琵琶仙　中秋
碧海年年，試問取、冰輪為誰圓缺？吹到一片秋香，清輝了如雪。愁中看好天良夜，知道盡成悲咽。隻影而今，那堪重對，舊時明月。
花徑里、戲捉迷藏，曾惹下蕭蕭井梧葉。記否輕紈小扇，又幾番涼熱。只落得、填膺百感，總茫茫、不關離別。一任紫玉無情，夜寒吹裂。

明月棹孤舟　海淀
一片亭亭空凝佇。趁西風霓裳偏舞。白鳥驚飛，菰蒲葉亂，斷續浣紗人語。
丹碧駁殘秋夜雨。風吹去采菱越女。轆轤聲斷，昏鴉欲起，多少博山情緒。

風流子　秋郊射獵
平原草枯矣，重陽后，黃葉樹騷騷。記玉勒青絲，落花時節，曾逢拾翠，忽聽吹簫。今來是、燒痕殘碧盡，霜影亂紅凋。秋水映空，寒煙如織，皂雕飛處，天慘雲高。
人生須行樂，君知否。容易兩鬢蕭蕭。自與東君作別，剗地無聊。算功名何許，此身博得，短衣射虎，沽酒西郊。便向夕陽影里，倚馬揮毫。

漁父
收卻綸竿落照紅，秋風寧為翦芙蓉。
人淡淡，水濛濛，吹入蘆花短笛中。


如夢令
正是轆轤金井，滿砌落花紅冷。驀地一相逢，心事眼波難定。誰省，誰省。從此簟紋燈影。

又
黃葉青苔歸路，屧粉衣香何處。消息竟沉沉，今夜相思幾許。秋雨，秋雨，一半因風吹去。

又
纖月黃昏庭院，語密翻教醉淺。知否那人心？舊恨新歡相半。誰見？誰見？珊枕淚痕紅泫。

又
萬帳穹廬人醉，星影搖搖欲墜。歸夢隔狼河，又被河聲攪碎。還睡，還睡，解道醒來無味。

相見歡
微雲一抹遙峰，冷溶溶，恰與個人清曉畫眉同。
紅蠟淚，青綾被，水沉濃，卻與黃茅野店聽西風。

又
落花如夢凄迷，麝煙微，又是夕陽潛下小樓西。
愁無限，消瘦盡，有誰知？閑教玉籠鸚鵡念郎詩。

謁金門
風絲裊，水浸碧天清曉。一鏡濕雲清未了，雨晴春草草。
夢裡輕螺誰掃。簾外落花紅小。獨睡起來情悄悄，寄愁何處好？

金人捧露盤　凈業寺觀蓮，有懷蓀友
藕風輕，蓮露冷，斷虹收，正紅窗、初上簾鉤。田田翠蓋，趁斜陽魚浪香浮。此時畫閣垂楊岸，睡起梳頭。
舊遊蹤，招提路，重到處，滿離憂。想芙蓉湖上悠悠。紅衣狼藉，卧看桃葉送蘭舟。午風吹斷江南夢，夢裡菱謳。

攤破浣溪沙
風絮飄殘已化萍，泥蓮剛倩藕絲縈；珍重別拈香一瓣，記前生。
人到情多情轉薄，而今真箇悔多情；又到斷腸回首處，淚偷零。

又
一霎燈前醉不醒，恨如春夢畏分明。淡月淡雲窗外雨，一聲聲。
人道情多情轉薄，而今真箇不多情。又聽鷓鴣啼遍了，短長亭。

浣溪沙
欲寄愁心朔雁邊，西風濁酒慘離顏。黃花時節碧雲天。
古戍烽煙迷斥堠，夕陽村落解鞍韉。不知征戰幾人還。

又　姜女廟
海色殘陽影斷霓，寒濤日夜女郎祠。翠鈿塵網上蛛絲。
澄海樓高空極目，望夫石在且留題。六王如夢祖龍非。

又
伏雨朝寒悉不勝，那能還傍杏花行。去年高摘斗輕盈。
漫惹爐煙雙袖紫，空將酒暈一衫青。人間何處問多情。

又　紅橋懷古，和王阮亭韻
無恙年年汴水流。一聲水調短亭秋。舊時明月照揚州。
曾是長隄牽錦纜，綠楊清瘦至今愁。玉鉤斜路近迷樓。

又
身向雲山那畔行。北風吹斷馬嘶聲。深秋遠塞若為情。
一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城。古今幽恨幾時平。

又
已慣天涯莫浪愁，寒雲衰草漸成秋。漫因睡起又登樓。
伴我蕭蕭惟代馬，笑人寂寂有牽牛。勞人只合一生休。

又
萬里陰山萬里沙，誰將綠鬢斗霜華。年來強半在天涯。
魂夢不離金屈戍，畫圖親展玉鴉叉。生憐瘦減一分花。

又
楊柳千條送馬蹄，北來征雁舊南飛，客中誰與換春衣。
終古閑情歸落照，一春幽夢逐遊絲，信回剛道別多時。

又
記綰長條欲別難。盈盈自此隔銀灣。便無風雪也摧殘。
青雀幾時裁錦字，玉蟲連夜剪春幡。不禁辛苦況相關。

又
誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗。沉思往事立殘陽。
被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。

又
蓮漏三聲燭半條，杏花微雨濕輕綃，那將紅豆寄無聊？
春色已看濃似酒，歸期安得信如潮，離魂入夜倩誰招？

又
風髻拋殘秋草生。高梧濕月冷無聲。當時七夕記深盟。
信得羽衣傳鈿合，悔教羅襪葬傾城。人間空唱雨淋鈴。

又
一半殘陽下小樓，朱簾斜控軟金鉤。倚欄無緒不能愁。
有個盈盈騎馬過，薄妝淺黛亦風流。見人羞澀卻回頭。

又
消息誰傳到拒霜？兩行斜雁碧天長，晚秋風景倍凄涼。
銀蒜押簾人寂寂，玉釵敲燭信茫茫。黃花開也近重陽。

又
誰道飄零不可憐，舊遊時節好花天，斷腸人去自經年。
一片暈紅才著雨，幾絲柔綠乍和煙。倩魂銷盡夕陽前。

又
十里湖光載酒游，青簾低映白蘋洲。西風聽徹采菱謳。
沙岸有時雙袖擁，畫船何處一竿收。歸來無語晚妝樓。

又
殘雪凝輝冷畫屏。落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。
我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫。斷腸聲里憶平生。

又
雨歇梧桐淚乍收，遣懷翻自憶從頭。摘花銷恨舊風流。
簾影碧桃人已去，屧痕蒼蘚徑空留。兩眉何處月如鉤？

又
欲問江梅瘦幾分，只看愁損翠羅裙。麝篝衾冷惜余熏。
可耐暮寒長倚竹，便教春好不開門。枇杷花底較書人。

又
淚浥紅箋第幾行，喚人嬌鳥怕開窗。那能閑過好時光。
屏障厭看金碧畫，羅衣不奈水沉香。遍翻眉譜只尋常。

又
睡起惺忪強自支，綠傾蟬鬢下簾時。夜來愁損小腰肢。
遠信不歸空佇望，幽期細數卻參差。更兼何事耐尋思。

又（郊遊聯句）
出郭尋春春已闌（陳維菘），東風吹面不成寒（秦松齡），青村幾曲到西山（嚴繩孫）。
並馬未須愁路遠（姜宸英），看花且莫放杯閑（朱彝尊），人生別易會常難（納蘭性德）。

又
脂粉塘空遍綠苔，掠泥營壘燕相催。妒他飛去卻飛回。
一騎近從梅里過，片帆遙自藕溪來。博山爐燼未全灰。

又
五字詩中目乍成，盡教殘福折書生。手挼裙帶那時情。
別後心期和夢杳，年來憔悴與愁並。夕陽依舊小窗明。

又
十八年來墮世間，吹花嚼蕊弄冰弦。多情情寄阿誰邊。
紫玉釵斜燈影背，紅綿粉冷枕函偏。相看好處卻無言。

又
腸斷班騅去未還，綉屏深鎖鳳簫寒。一春幽夢有無間。
逗雨疏花濃淡改，關心芳草淺深難。不成風月轉摧殘。

又
容易濃香近畫屏，繁枝影著半窗橫。風波狹路倍憐卿。
未接語言猶悵望，才通商略已懵騰。只嫌今夜月偏明。

又
旋拂輕容寫洛神，須知淺笑是深顰。十分天與可憐春。
掩抑薄寒施軟障，抱持纖影藉芳茵。未能無意下香塵。

又
十二紅簾窣地深，才移剗襪又沉吟。晚晴天氣惜輕陰。
珠衱佩囊三合字，寶釵攏髻兩分心。定緣何事濕蘭襟。

錦樣年華水樣流，鮫珠迸落更難收。病餘常是怯梳頭。
一徑綠雲修竹怨，半窗紅日落花愁。愔愔只是下簾鉤。

肯把離情容易看，要從容易見艱難。難拋往事一般般。
今夜燈前形共影，枕函虛置翠衾單。更無人與共春寒。

（寄嚴蓀友）
藕盪橋邊埋釣筒，薴蘿西去五湖東。筆床茶灶太從容。
況有短牆銀杏雨，更兼高閣玉蘭風。畫眉閑了畫芙蓉。

又
（大覺寺）
燕壘空梁畫壁寒，諸天花雨散幽關。篆香清梵有無間。
蛺蝶乍從簾影度，櫻桃半是鳥銜殘。此時相對一忘言。

又
敗葉填溪水已冰，夕陽猶照短長亭。何年廢寺失題名。
倚馬客臨碑上字，鬥雞人撥佛前燈，凈消塵土禮金經。

又（小兀喇）
樺屋魚衣柳作城，蛟龍鱗動浪花腥，飛揚應逐海東青。
猶記當年軍壘跡，不知何處梵鐘聲，莫將興廢話分明。

五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微。閑看燕子教雛飛。
一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉。濺裙誰獨上漁磯。

又（詠五更，和湘真韻）
微暈嬌花濕欲流，簟紋燈影一生愁。夢回疑在遠山樓。
殘月暗窺金屈戍，軟風徐盪玉簾鉤。待聽鄰女喚梳頭。

又
酒醒香銷愁不勝，如何更向落花行。去年高摘斗輕盈。
夜雨幾番銷瘦了，繁華如夢總無憑。人間何處問多情。

又（庚申除夜）
收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘枝紅。誰家刻燭待春風。
竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲。風流端合倚天公。

又
拋卻無端恨轉長，慈雲稽首返生香。妙蓮花說試推詳。
但是有情皆滿願，更從何處著思量。篆煙殘燭並迴腸。


減字木蘭花
燭花搖影，冷透疏衾剛欲醒。待不思量，不許孤眠不斷腸。
茫茫碧落，天上人間情一諾。銀漢難通，穩耐風波願始從。

又
相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。
待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回闌叩玉釵。

又　新月
晚妝欲罷，更把纖眉臨鏡畫。准待分明，和雨和煙兩不勝。
莫教星替，守取團圓終必遂。此夜紅樓，天上人間一樣愁。

又
斷魂無據，萬水千山何處去？沒個音書，盡日東風上綠除。
故園春好，寄語落花須自掃。莫更傷春，同是懨懨多病人。

又
花叢冷眼，自惜尋春來較晚。知道今生，知道今生那見卿。
天然絕代，不信相思渾不解。若解相思，定與韓憑共一枝。

又
從教鐵石，每見花開成惜惜。淚點難消，滴損蒼煙玉一條。
憐伊太冷，添個紙窗疏竹影。記取相思，環佩歸來月上時。

木蘭花令　擬古決絕詞
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。
驪山語罷清宵半，淚雨零鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。

鷓鴣天　離恨
背立盈盈故作羞，手挼梅蕊打肩頭。欲將離恨尋郎說，待得郎歸恨卻休。
雲澹澹，水悠悠，一聲橫笛鎖空樓。何時共泛春溪月，斷岸垂楊一葉舟。

赤棗子
風淅淅，雨織織。難怪春愁細細添。記不分明疑是夢，夢來還隔一重簾。

又
驚曉漏，護春眠。格外嬌慵只自憐。寄語釀花風日好，綠窗來與上琴弦。

瑞鶴仙
(丙辰生日自壽，起用彈指詞句，並呈見陽)
馬齒加長矣，枉碌碌乾坤，問汝何事。浮名總如水。拚尊前杯酒，一生長醉。殘陽影里，問歸鴻、歸來也未。且隨緣、去住無心，冷眼華亭鶴唳。
無寐。宿酲猶在，小玉來言，日高花睡。明月闌干，曾說與，應須記。是蛾眉便自、供人嫉妒，風雨飄殘花蕊。嘆光陰、老我無能，長歌而已。

河傳
春淺，紅怨。掩雙環，微雨花間畫閑。無言暗將紅淚彈。闌珊，香銷輕夢還。
斜倚畫屏思往事，皆不是，空作相思字。記當時，垂柳絲，花枝，滿庭蝴蝶兒。

畫堂春
一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。相思相望不相親，天為誰春？
漿向藍橋易乞，葯成碧海難奔。若容相訪飲牛津，相對忘貧。

落花時
夕陽誰喚下樓梯，一握香荑。回頭忍笑階前立，總無語，也依依。
箋書直恁無憑據，休說相思。勸伊好向紅窗醉，須莫及，落花時。

青衫濕　悼亡
近來無限傷心事，誰與話長更？從教分付，綠窗紅淚，早雁初鶯。
當時領略，而今斷送，總負多情。忽疑君到，漆燈風颭，痴數春星。

長相思
山一程，水一程，身向逾關那畔行，夜深千帳燈。
風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

朝中措
蜀弦秦柱不關情，盡日掩雲屏。已惜輕翎退粉，更嫌弱絮為萍。
東風多事，余寒吹散，烘暖微酲。看盡一簾紅雨，為誰親系花鈴？

浪淘沙
夜雨做成秋，恰上心頭。教他珍重護風流。端的為誰添病也，更為誰羞？
密意未曾休，密願難酬。珠簾四卷月當樓。暗憶歡期真似夢，夢也須留。

又
紅影濕幽窗，瘦盡春光。雨余花外卻斜陽。誰見薄衫低髻子，抱膝思量。
莫道不凄涼，早近持觴。暗思何事斷人腸。曾是向他春夢裡，瞥遇迴廊。

又
(望海)
蜃闕半模糊，踏浪驚呼。任將蠡測笑江湖。沐日光華還浴月，我欲乘桴。
釣得六鱉么？竿拂珊瑚。桑田清淺問麻姑。水氣浮天天接水，那是蓬壺？

又
紫玉撥寒灰，心字全非。疏簾猶是隔年垂，半卷夕陽紅雨入，燕子來時。
回首碧雲西，多少心期。短長亭外短長堤。百尺遊絲千里夢，無限凄迷。

又
眉譜待全刪，別畫秋山。朝雲漸入有無間。莫笑生涯渾似夢，好夢原難。
紅咮啄花殘，獨自憑闌。月斜風起袷衣單。消受春風都一例，若個偏寒？

又
雙燕又飛還，好景闌珊。東風那惜小眉彎，芳草綠波吹不盡，只隔遙山。
花雨憶前番，粉淚偷彈。倚樓誰與話春閑，數到今朝三月二，夢見猶難。

又
清鏡上朝雲，宿篆猶熏。一春雙袂盡啼痕，那更夜來山枕側，又夢歸人。
花底病中身，懶約濺裙。待尋閑事度佳辰，綉榻重開添幾線，舊譜翻新。

又
野宿近荒城，砧杵無聲。月低霜重莫閑行，過盡征鴻書未寄，夢又難憑。
身事等浮萍，病為愁成。寒宵一片枕前冰，料得綺窗孤睡覺，一倍關情。

又
悶自剔殘燈，暗雨空庭。瀟瀟已是不堪聽，那更西風偏著意，做盡秋聲。
城柝已三更，欲睡還醒。薄寒中夜掩銀屏，曾染戒香消俗念，莫又多情。

又
霜訊下銀塘，並作新涼。奈他青女恁輕狂，端正一枝荷葉蓋，護了鴛鴦。
燕子要還鄉，惜別雕梁。更無人處倚斜陽，還是薄情還是很，仔細思量。

金縷曲　亡婦忌日有感
此恨何時已。滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣。料也覺、人間無味。不及夜台塵土隔，冷清清、一片埋愁地。釵鈿約，竟拋棄。
重泉若有雙魚寄。好知他、年來苦樂，與誰相倚。我自中宵成轉側，忍聽湘弦重理。待結個、他生知已。還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風裡。清淚盡，紙灰起。

又　慰西溟
何事添凄咽？但由他、天公簸弄，莫教磨涅。失意每多如意少，終古幾人稱屈。須知道、福因才折。獨卧藜床看北斗，背高城、玉笛吹成血。聽譙鼓，二更徹。
丈夫未肯因人熱，且乘閑、五湖料理，扁舟一葉。淚似秋霖揮不盡，灑向野田黃蝶。須不羨、承明班列。馬跡車塵忙未了，任西風、吹冷長安月。又蕭寺，花如雪。

又　姜西溟言別，賦此贈之
誰復留君住？嘆人生、幾翻離合，便成遲暮。最憶西窗同翦燭，卻話家山夜雨。不道只、暫時相聚。袞袞長江蕭蕭木，送遙天、白雁哀鳴去。黃葉下，秋如許。
曰歸因甚添愁緒。料強似、冷煙寒月，棲遲梵宇。一事傷心君落魄，兩鬢飄蕭未遇。有解憶、長安兒女。裘敝入門空太息，信古來、才命真相負。身世恨，共誰語。

又(贈梁汾)
德也狂生耳。偶然間、淄塵京國，烏衣門第。有酒惟澆趙州土，誰會成生此意？不通道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向樽前、拭盡英雄淚。君不見，月如水。
共君此夜須沉醉。且由他、蛾眉謠諑，古今同忌。身世悠悠何足問，冷笑置之而已。尋思起、從頭翻悔。一日心期千劫在，後身緣、恐結他生里。然諾重，君須記。

又(簡梁汾)
灑盡無端淚，莫因他、瓊樓寂寞，誤來人世。通道痴兒多厚福，誰遣偏生明慧。莫更著、浮名相累。仕宦何妨如斷梗，只那將、聲影供群吠。天欲問，且休矣。
情深我自判憔悴。轉丁寧、香憐易爇，玉憐輕碎。羨殺軟紅塵里客，一味醉生夢死。歌與哭、任猜何意。絕塞生還吳季子，算眼前、此外皆閑事。知我者，梁汾耳。

又（寄梁汾）
木落吳江矣，正蕭條、西風南雁，碧雲千里。落魄江湖還載酒，一種悲涼滋味。重回首、莫彈酸淚。不是天公教棄置，是南華、誤卻方城尉。飄泊初，誰相慰。
別來我亦傷孤寄。更那堪、冰霜摧折，壯懷都廢。天遠難窮勞望眼，欲上高樓還已。君莫恨、埋愁無地。秋雨秋花關塞冷，且殷勤、好作加餐計。人豈得，長無謂。

又（再贈梁汾，用秋水軒舊韻）
酒涴青衫卷，盡從前、風流京兆，閑情未遣。江左知名今廿載，枯樹淚痕休泫。搖落盡、玉蛾金繭。多少殷勤紅葉句，御溝深、不似天河淺。空省識，畫圖展。
高才自古難通顯。枉教他、堵牆落筆，凌雲書扁。入洛游梁重到處，駭看村莊吠犬。獨憔悴、斯人不免。袞袞門前題鳳客，竟居然、潤色朝家典。憑觸忌，舌難剪。

又
生怕芳樽滿，到更深、迷離醉影，殘燈相伴。依舊迴廊新月在，不定竹聲撩亂。問愁與、春宵長短。人比疏花還寂寞，任紅蕤、落盡應難管。向夢裡，聞低喚。
此情擬倩東風浣。奈吹來、余香病酒，旋添一半。惜別江郎渾易瘦，更著輕寒輕暖。憶絮語、縱橫茗碗。滴滴西窗紅蠟淚，那時腸、早為而今斷。任枕角，欹孤館。

又
未得長無謂，竟須將、銀河親挽，普天一洗。麟閣才教留粉本，大笑拂衣歸矣。如斯者、古今能幾？有限好春無限恨，沒來由、短盡英雄氣。暫覓個，柔鄉避。
東君輕薄知何意。盡年年、愁紅慘綠，添人憔悴。兩鬢飄蕭容易白，錯把韶華虛費。便決計、疏狂休悔。但有玉人常照眼，向名花、美酒拚沉醉。天下事，公等在。

又
疏影臨書卷。帶霜華、高高下下，粉脂都遣。別是幽情嫌嫵媚，紅燭啼痕休泫。趁皓月、光浮冰繭。恰與花神供寫照，任潑來、淡墨無深淺。持素障，夜中展。
殘釭掩過看逾顯。相對處、芙蓉玉綻，鶴翎銀扁。但得白衣時慰藉，一任浮雲蒼犬。塵土隔、軟紅偷免。簾幕西風人不寐，恁清光、肯惜鸘裘典。休便把，落英剪。

剪梧桐 （自度曲）
新睡覺，正漏盡、烏啼欲曉。任百種思量，都來擁枕，薄衾顛倒。土木形骸，分甘拋擲，只平白占伊懷抱。聽蕭蕭一剪梧桐，此日秋聲重到。
若不是憂能傷人，甚青鏡、朱顏易老。憶少日清狂，花間馬上，軟風斜照。端的而今，誤因疏起，卻懊惱、殢人年少。料應他此際閑眠，一樣積愁難掃。

金菊對芙蓉 （上元）
金鴨消香，銀虯瀉水，誰家夜笛飛聲。正上林雪霽，鴛甃晶瑩。魚龍舞罷香車杳，剩尊前、袖掩吳綾。狂游似夢，而今空記，密約燒燈。
追念往事難憑。嘆火樹星橋，回首飄零。但九逵煙月，依舊籠明。楚天一帶驚烽火，問今宵、可照江城。小窗殘酒，闌珊燈灺，別自關情。

剪湘雲 （送友）
險韻慵拈，新聲醉倚。盡歷遍情場，懊惱曾記。不道當時腸斷事，還較而今得意。向西風、約略數年華，舊心情灰矣。
正是冷雨秋槐，鬢絲憔悴。又領略、愁中送客滋味。密約重逢知甚日，看取青衫和淚。夢天涯、繞遍盡由人，只尊前迢遞。

河瀆神
涼月轉雕闌，蕭蕭木葉聲乾。銀燈飄落瑣窗閑，枕屏幾疊秋山。
朔風吹透青縑被，葯爐火暖初沸。清漏沉沉無寐，為伊判得憔悴。

又
風緊雁行高，無邊落木蕭蕭。楚天魂夢與香消，青山暮暮朝朝。
斷續涼雲來一縷，飄墮幾絲靈雨。今夜冷紅浦漵，鴛鴦棲向何處？

好事近
馬首望青山，零落繁華如此。再向斷煙衰草，認蘚碑題字。
休尋折戟話當年，只灑悲秋淚。斜日十三陵下，過新豐獵騎。

又
簾外五更風，消受曉寒時節。剛剩秋衾一半，擁透簾殘月。
爭教清淚不成冰？好處便輕別。擬把傷離情緒，待曉寒重說。

又
何路向家園，歷歷殘山剩水。都把一春冷淡，到麥秋天氣。
料應重發隔年花，莫問花前事。縱使東風依舊，怕紅顏不似。

鳳凰台上憶吹簫 （除夕得梁汾閩中信，因賦）
荔粉初裝，桃符欲換，懷人擬賦然脂。喜螺江雙鯉，忽展新詞。稠疊頻年離恨，匆匆里、一紙難題。分明見，臨緘重發，欲寄遲遲。
心知。梅花佳句，待粉郎香令，再結相思。記畫屏今夕，曾共題詩。獨客料應無睡，慈恩夢、那值微之。重來日，梧桐夜雨，卻話秋池。

又（守歲）
錦瑟何年，香屏此夕，東風吹送相思。記巡檐笑罷，共捻梅枝。還向燭花影里，催教看、燕蠟雞絲。如今但、一編消夜，冷暖誰知。
當時。歡娛見慣，道歲歲瓊筵，玉漏如斯。悵難尋舊約，枉費新詞。次第朱幡剪綵，冠兒側、斗轉蛾兒。重驗取、盧郎青鬢，未覺春遲。

大酺 （寄梁汾）
只一爐煙，一窗月，斷送朱顏如許。韶光猶在眼，怪無端吹上，幾分塵土。手捻殘枝，沉吟往事，渾似前生無據。鱗鴻憑誰寄，想天涯隻影，凄風苦雨。便砑損吳綾，啼沾蜀紙，有誰同賦。
當時不是錯，好花月、合受天公妒。準擬倩、春歸燕子，說與從頭，爭教他、會人言語。萬一離魂遇，偏夢被、冷香縈住。剛聽得、城頭鼓。相思何益？特把來生祝取，慧業相同一處。

東風第一枝 （桃花）
薄劣東風，凄其夜雨，曉來依舊庭院。多情前度崔郎，應嘆去年人面。湘簾乍卷，早迷了、畫梁棲燕。最嬌人、清曉鶯啼，飛去一枝猶顫。
背山郭、黃昏開遍。想孤影、夕陽一片。是誰移向亭皋，伴取暈眉青眼。五更風雨，莫減卻、春光一線。傍荔牆、牽惹遊絲，昨夜絳樓難辨。

東風齊著力
電急流光，天生薄命，有淚如潮。勉為歡謔，到底總無聊。欲譜頻年離恨，言已盡、恨未曾消。憑誰把，一天愁緒，按出瓊簫。
往事水迢迢，窗前月、幾番空照魂銷。舊歡新夢，雁齒小紅橋。最是燒燈時候，宜春髻、酒暖蒲萄。凄涼煞，五枝青玉，風雨飄飄。

南樓令 (塞外重九)
古木向人秋，驚蓬掠鬢稠。是重陽、何處堪愁。記得當年惆悵事，正風雨，下南樓。
斷夢幾能留，香魂一哭休。怪涼蟬、空滿衾裯。霜落烏啼渾不睡，偏想出，舊風流。

又
金液鎮心驚，煙絲似不勝。沁鮫綃、湘竹無聲。不為香桃憐瘦骨，怕容易、減紅情。
將息報飛瓊，蠻箋署小名。鑒凄涼、片月三星。待寄芙蓉心上露，且道是、解朝醒。

梅梢雪 （元夜月蝕）
星球映徹，一痕微褪梅梢雪。紫姑待話經年別，竊葯心灰，慵把菱花揭。
踏歌才起清鉦歇，扇紈仍似秋期潔。天公畢竟風流絕，教看蛾眉，特放些時缺。

滿宮花
盼天涯，芳訊絕，莫是故情全歇？朦朧寒月影微黃，情更薄於寒月。
麝煙銷，蘭燼滅，多少怨眉愁睫。芙蓉蓮子待分明，莫向暗中磨折。

洛陽春 （雪）
密灑征鞍無數。冥迷遠樹。亂山重疊杳難分，似五里、蒙濛霧。
惆悵瑣窗深處。濕花輕絮。當時悠颺得人憐，也都是、濃香助。

菊花新 （用韻送張見陽令江華）
愁絕行人天易暮，行向鷓鴣聲里住。渺渺洞庭波，木葉下、楚天何處。
折殘楊柳應無數，趁離亭笛聲吹度。有幾個征鴻，相伴也、送君南去。

酒泉子
謝卻荼蘼，一片月明如水。篆香消，猶未睡，早鴉啼。
嫩寒無賴羅衣薄，休傍闌干角。最愁人，燈欲落，雁還飛。

錦堂春
簾際一痕輕綠，牆陰幾簇低花。夜來微雨西風軟，無力任欹斜。
彷彿個人睡起，暈紅不著鉛華。天寒翠袖添凄楚，愁近欲棲鴉。

江城子 （詠史）
濕雲全壓數峰低。影凄迷，望中疑。非霧非煙，神女欲來時。若問生涯原是夢，除夢裡，沒人知。

紅窗月
燕歸花謝，早因循、又過清明。是一般風景，兩樣心情。猶記碧桃影里、誓三生。
烏絲闌紙嬌紅篆，歷歷春星。道休孤密約，鑒取深盟。語罷一絲香露、濕銀屏。

荷葉杯
知己一人誰是？已矣。贏得誤他生。有情終古似無情，別語悔分明。
莫道芳時易度，朝暮。珍重好花天。為伊指點再來緣，疏雨洗遺鈿。

又
簾卷落花如雪，煙月。誰在小紅亭。玉釵敲竹乍聞聲，風影略分明。
化作彩雲飛去，何處。不隔枕函邊。一聲將息曉寒天，斷腸又今年。

海棠春
落紅片片渾如霧，不教更覓桃源路。香徑晚風寒，月在花飛處。
薔薇影暗空凝貯。任碧颭、輕衫縈住。驚起早棲鴉，飛過鞦韆去。

海棠月 （瓶梅）
重檐淡月渾如水，浸寒香、一片小窗里。雙魚凍合，似曾伴、個人無寐。橫眸處，索笑而今已矣。
與誰更擁燈前髻，乍橫斜、疏影疑飛墜。銅瓶小注，休教近、麝爐煙氣。酬伊也，幾點夜深清淚。
作者: NYLASH    時間: 2007-12-25 15:32
標題: 無人能奪其席——紀昀與《閱微草堂筆記》
紀昀本長文筆，多見秘書，又襟懷夷曠，故凡測鬼神之情狀，發人間之幽微，托狐鬼以抒己見者，雋思妙語，時足解頤；間雜考辨，亦有灼見。敘述復雍容淡雅，天趣盎然，故後來無人能奪其席，固非僅借位高望重以傳者矣。
　　——魯迅《中國小說史略》
　　電視連續劇《鐵齒銅牙紀曉嵐》播出后，人們對劇中那個才思敏捷、應對機智、詼諧善謔的紀曉嵐十分喜愛。那麼，歷史上的紀曉嵐究竟是怎樣一個人呢？
　　紀曉嵐，名昀，字曉嵐，一字春帆。河北省獻縣人。生於清雍正二年六月，乾隆進士，官至禮部尚書、協辦大學士。卒於嘉慶十年二月，享年82歲，死後謚文達。紀昀出生在一個世代書香之家，父親紀客舒是一位著名的考據學家，做過京官，外放姚安知府。紀曉嵐4歲開始讀書，12歲隨父入京。24歲應順天府鄉試，為解元。因服母喪，閉門在家，專攻考據之學，頗有造詣。31歲中進士，入翰林院為庶吉士，繼授編修。乾隆三十三年，授貴州都勻知府。但皇帝認為紀昀學問優勝，到外省做官不能盡其所長，將其留在身邊。同年四月，提升為侍學士。六月，因親家做官虧空庫銀，要被抄家，他秘密通風報信，事發后，被發配到新疆，佐助軍務。3年後召還，授編修，侍讀學士等職，受命為《四庫全書》總纂官。慘淡經營13年，所編《四庫全書》告竣。在此期間，紀曉嵐由侍讀學士升任內閣學士，一度授兵部尚書。《四庫全書》告竣當年，遷禮部尚書。60歲后，曾五次掌都察院，三任禮部尚書。嘉慶八年，紀曉嵐80大壽，皇帝派員祝賀，並給予厚贈。旋拜協辦大學士，加太子少保銜，兼理國子監事，官居一品。
　　紀昀之所以成為歷史名人，並非因為像電視劇里描寫的那樣「銅嘴鐵牙」，善於鬥狠。而是在於他對中國文化的貢獻。他最重要的貢獻，除了上文提到過的編纂《四庫全書》，還包括他自己的文學創作。
　　紀昀的詩文創作中，多應制奉和、歌功頌德之作，屬於典型的「廊廟文學」。少數述懷、紀行詩歌尚清新可誦。《烏魯木齊雜詩》160首，是紀昀謫戍烏魯木齊兩年後被召還時於歸途所作，記述當地風土人物，比較廣泛地反映了新疆的社會情況，聲調流美，富歌謠風味，在內容和藝術上都有一些特色。
　　紀昀在創作上的主要成就，表現於筆記小說集《閱微草堂筆記》。這部書包括《灤陽消夏錄》6卷，《如是我聞》、《槐西雜誌》、《姑妄聽之》各4卷，《灤陽續錄》6卷，共24卷（筆記1000餘則），是他晚年自乾隆五十四年（1789年）至嘉慶三年（1798年）陸續寫成，嘉慶五年他的門人盛時彥合刊印行，總名《閱微草堂筆記五種》，后通稱《閱微草堂筆記》。
　　《閱微草堂筆記》是紀昀追尋舊聞之作，近40萬字，含故事1200餘則，自乾隆五十四年至嘉慶三年陸續寫成。這是紀昀最重要的文學著作，與蒲松齡的《聊齋志異》是異曲同工的兩大絕調。但較之《聊齋》更有較深的思想內涵，並有反封建禮教的內容，流傳很廣，百姓皆為認可。
　　《閱微草堂筆記》取法六朝筆記小說而有所發展變化：內容雜博，較多涉及世態，而不局限於志怪，敘述故事簡明質樸而又富於理趣。就思想內容看，雖從「有益於勸懲」出發，盛談因果報應，宣揚封建倫理道德，有大量糟粕，但也不乏可取之處。作者反對宋儒空談性理、苛察不情，對道學家的泥古不化、偽言卑行多所諷刺揶揄，對世態人情的淺薄詐偽也時有揭露。如：卷二記游僧戲塾師，卷三記老儒賄盜鬧宅和劉羽沖事，卷四記武邑某公事，卷二十一記兩曾伯祖事。寫鬼狐情事多具寓言意味，幾則不怕鬼的故事頗令人稱道，如：卷一「曹司農竹虛言」，卷六記許南金事，卷二十三「戴東原言」。作者反對為富不仁，反對凌虐奴僕，對下層人民的反抗、復仇行動表現出一定的容忍和同情，如：卷十六記童養媳逃亡、卷十七「周景垣前輩言」、卷十八記妓女戲富室糶谷。而滄州「老河兵」（卷十六），徽州「唐打獵」（卷十一）等故事，則又反映了勞動人民的正直、純樸和智慧，尤屬佳品。
　　《閱微草堂筆記》內容豐富，知識性強，語言質樸淡雅，風格亦莊亦諧，讀來令人饒有興味，同時可以從中學到天文地理人倫等無所不包的知識。在藝術上，文筆簡約精粹，不冗不滯，敘事委曲周至，說理明暢透闢，有些故事稱得上是意味雋永的小品；缺點是議論較多，有時也不盡恰當。此外，評詩文，談考證，記掌故，敘風習，也有不少較為通達的見解和可供參考的材料。
　　《閱微草堂筆記》，在中國古代筆記小說中，不失為具有特色的作品。魯迅評論說：「紀昀本長文筆，多見秘書，又襟懷夷曠，故凡測鬼神之情狀，發人間之幽微，托狐鬼以抒己見者，雋思妙語，時足解頤；間雜考辨，亦有灼見。敘述復雍容淡雅，天趣盎然，故後來無人能奪其席，固非僅借位高望重以傳者矣。」（《中國小說史略》）這種評價是準確的。



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