德國文化掠影-15 德國浪漫博物館/歌德出生地-晚期故居

二樓落下了一個房間

灰色房間
灰色房間是歌德家族的音樂室—不僅可以通過樂器看到, 而且如果你抬頭看, 還可以通過天花板灰泥的裝飾看到. 歌德家族非常熱愛音樂: 例如, 父親熱衷於演奏魯特琴, 儘管—正如他的兒子在《詩歌與真理》中所述—他花在調音上的時間比演奏上的時間多. 當他的孩子們開始上舞蹈課時, 他用豎笛為他們伴奏. 歌德的母親會彈鋼琴和唱歌. 兩個孩子都上過音樂課, 尤其是科妮莉亞, 她是一位非常有天賦的鋼琴演奏家. 歌德一家不僅自己演奏音樂, 還參加音樂會, 其中包括一場非常特別的音樂會: 1763 年, 他們在法蘭克福欣賞了「神童」莫扎特和他的妹妹的客座表演.
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金字塔鋼琴
金字塔鋼琴是一種直立式古鋼琴 fortepiano, 在音樂史上實屬罕見. 它起源於樂器師 Christian Ernst Friderici, 歌德的父親從他那裡買了一架不同的古鋼琴. 金字塔鋼琴是鋼琴起源的早期文獻, 也是創造一種佔用空間小的樂器的有趣嘗試的早期文獻.

古鋼琴 clavichord
古鋼琴的內部裝飾金色中國風圖案. 歌德在《詩歌與真理》中回憶起一個具有類似設計的樂譜架.
古鋼琴
一種弦鍵盤樂器, 由中世紀單弦琴 monochord 發展而來. 大約在 1400-1800 盛行並在 20 世紀復興. 它通常是矩形的, 琴盒和琴蓋通常裝飾精美, 塗漆並鑲嵌. 右端或高音端包含音板、琴橋和弦軸或調音銷. 琴弦從調音銷水平穿過琴橋延伸到左端或低音端的系弦銷, 其中編織在琴弦中的毛氈條起到阻尼器 dampers 作用. 每個琴鍵上都有一個小的黃銅片, 即切線 tangent, 位於琴弦下方. 按下琴鍵時切線會擊打琴弦, 將其分成兩部分. 因此, 它既決定了琴弦的振動長度, 又使其發聲. 切線和琴橋之間的琴弦部分振動, 產生音符; 左側部分被毛氈阻尼. 鬆開琴鍵時, 切線會從琴弦上脫落, 然後被毛氈消音. 音域通常為 3 1/2 到 5 個八度, 每個音符有一根或兩根琴弦. 相鄰琴鍵的切線(產生不太可能一起演奏的音符)有時會共用一對琴弦. 這種古鋼琴是有邊界的 gebunden, 或有格 bundfrei; 每個琴鍵都有獨立琴弦的古鋼琴則是邊界的, 或無格.
https://www.britannica.com/art/clavichord

身著牧羊人服飾的歌德家族肖像
歌德家族肖像(紅色古鋼琴上方)的呈現方式不同尋常: 父親、母親、姐姐科妮莉亞和正在逗弄小羊的約翰·沃爾夫岡, 身著優雅的牧羊人服飾, 背景是一幅理想化的風景畫. 將自己置身於人造的田園世界是上流社會流行的遊戲. 約翰·卡斯帕·歌德於 1762 年委託他最喜歡的畫家約翰·康拉德·西卡茨創作了這幅作品. 中間右側的五個精靈是為了紀念這個家庭的另外五個英年早逝的孩子. 老母親歌德坐在那裡, 光彩奪目, 彷彿在講故事. 她的丈夫身著牧羊人服飾站在她旁邊, 一隻手伸進胸前的夾克里, 另一隻手順著肋骨滑下. 他做了個鬼臉, 好像對這個故事不太滿意—太誇張了. 小歌德站在旁邊, 沒有注意他們兩個, 而是在給一隻小羊羔系紅絲帶. 旁邊是他的妹妹, 背景中是歌德媽媽已故的孩子們, 他們被描繪成丘比特.

G. M. Kraus 的兩幅圖片: 上課時間、針線活時間
Georg Melchior Kraus 1770 左右創作的兩幅圖片「上課時間」和「針線活時間」突出了男孩和女孩在教育方面的性別差異. 在上層社會, 比如歌德家族, 這些差異不那麼明顯.
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三樓

畫櫃
畫櫃中陳列著約翰·卡斯帕·歌德的藝術收藏品. 畫作像裝飾牆紙一樣緊密地覆蓋在牆上. 在《詩與真》中, 歌德敘述道, 所有畫作都鑲嵌在黑色畫框中, 邊緣鑲有金邊並對稱排列. 該藏品包括風俗畫和建築畫、風景畫和靜物畫, 以及一些宗教和神話題材. 這些作品由法蘭克福及其周邊地區的藝術家創作, 他們與歌德家族同時代, 當代藝術家作品的集中使該櫃有別於法蘭克福其他藏品, 法蘭克福其他藏品中, 更受推崇的義大利和荷蘭巴洛克藝術佔主導地位. 我父親的座右銘 maxim 是, 人們應該贊助在世的大師, 少花錢購買已故的大師. 他有這樣的想法: 畫作的情況與萊茵葡萄酒完全一樣, 儘管陳年賦予了它們更高的價值, 但每年都能像過去一樣出色地生產出來. 隨著時間的流逝新酒也會變舊, 同樣昂貴, 甚至可能更加可口.」 根據這些原則，他讓法蘭克福的所有藝術家忙碌了好幾年.
歌德: 詩歌與真理
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畫家及其畫作
約翰·卡斯帕·歌德收藏了法蘭克福藝術家約翰·格奧爾格·特勞特曼、克里斯蒂安·格奧爾格·許茨、威廉·弗里德里希·希爾特和尤斯圖斯·容克的畫作. 但他最崇拜的藝術家是達姆施塔特宮廷畫家約翰·康拉德·西卡茨. 所有這些畫家都遵循工藝傳統, 效仿 17 世紀荷蘭繪畫. 年輕的歌德認識這些畫家, 喜歡看他們工作. 當法國皇家代表/總督托朗克住在這所房子里時, 他在燭光下第一天晚上就參觀了繪畫收藏, 並被深深吸引, 以至於他也委託了同一位畫家創作作品. 正如歌德在《詩歌與真理》中所說, 他的父親委託畫家希爾特創作作品, 希爾特擅長畫橡樹和山毛櫸樹林以及其他所謂的鄉村場景, 還有牛群; 還有特勞特曼, 他模仿倫勃朗, 擅長描繪封閉的燈光和反射, 以及令人印象深刻的火災場景; 還有舒茨, 他跟隨薩赫特勒本的領導, 勤奮地繪製萊茵地區的場景; 還有容克, 他以荷蘭風格非常整齊地繪製了花卉和水果畫、靜物畫和人們靜靜地忙碌的場景, [以及]達姆施塔特宮廷畫家布林克曼的學生西卡茨.

歌德故居
拉特夫人的房間
這個房間很可能是父母的起居和睡眠區. 你必須想象裡面有一張帶窗帘的大床. 畫櫃門兩側的約翰·卡斯帕和凱瑟琳娜·伊麗莎白·歌德的肖像是對父母的回憶. 在《詩歌與真理》中, 歌德描述了他的家庭成員:
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歌德父親的側面肖像畫是赫爾曼·容克在他去世后創作的
約翰·卡斯帕·歌德生於 1710, 父母經營法蘭克福 Zum Weidenhof 旅館, 同時經營興旺的葡萄酒生意. 他們的財富使他得以從事學術事業並學習法律, 他是家族中第一個這樣做的人. 1742 年, 約翰·卡斯帕·歌德獲得了帝國顧問 imperial councillor 頭銜, 但沒有任何義務. 1748 年, 他與小 21 歲的 Catharina Elisabeth Textor 結婚. 由於擁有大量財富, 他能夠過獨立生活而不必從事任何職業. 他致力於子女教育, 擔任朋友的法律顧問, 積累了大量藏品並謹慎地管理財產. 1782 因長期患病去世. 歌德認為父親很嚴厲, 因此與父親關係很緊張. 但他在最好的環境中度過了無憂無慮的青春, 並早早地培養了文學生涯. 我的父親是一位徹底的、甚至可以說是優雅的法學家, 他親自處理他的事務, 這些事務既由他的財產管理, 也由他與重要朋友的關係所決定. 儘管他的帝國顧問頭銜使他無法執業, 但他可以作為許多親密夥伴的友好法律顧問. 我的到來使他的這項活動更加活躍, 但我很清楚, 他更看重我的才華而不是我的法律實踐, 因此盡一切可能讓我有足夠的時間進行文學研究和工作.
歌德: 詩歌與真理

凱瑟琳娜·伊麗莎白·歌德
一張放著針線盒的小書桌上方掛著歌德母親的畫像. 這是一幅 1776 年由格奧爾格·奧斯瓦爾德·梅創作的蠟筆畫 pastel drawing. 畫中凱瑟琳娜·伊麗莎白·歌德 45 歲, 戴著軟帽, 這是已婚婦女的習俗. 凱瑟琳娜·伊麗莎白出生於 1731 年, 是鎮長 Textor 的女兒. 她 17 歲結婚, 雖然沒有受過任何教育, 但為自己贏得了廣闊的視野. 人們親切地稱她為「拉特夫人」或「阿賈夫人」, 她性格鮮明, 幽默感十足, 熱情洋溢, 擁有豐富的世俗智慧 worldly wisdom. 歌德非常喜歡她自發、感性的性格. 她生性愛玩, 喜歡去劇院, 對演藝圈情有獨鍾 harboured a fondness. 她在一封信中這樣描述自己: 「我身材高大, 體態豐腴 rather stoutish/相當粗壯, 棕色的眼睛和頭髮, 我想我可以很好地扮演哈姆雷特王子的母親.」 丈夫去世后, 她一直住在赫希格拉本 Hirschgraben 的房子里, 直到 1795 年, 但後來賣掉了房子, 因為她自己無法管理. 她搬到了羅斯市場的一間小公寓, 並於 1808 年在那裡去世. 我的母親總是開朗快樂, 也希望別人也這樣, 她想出了一種更好的指導方法: 她知道通過獎勵可以達到她的目標.
歌德: 詩歌與真理

餐具 Tableware
在玻璃櫃中歌德家族的餐具, 如 Höchst 瓷器廠的繪花朵的茶具和咖啡具, 以及裝飾小雞的蛋杯. Höchst 瓷器廠成立於 1746 年, 以美因茨輪子為商標, 是歐洲最古老的瓷器廠之一. 小巧的巧克力杯讓人想起拉特夫人最喜歡的飲料, 據一位消息人士透露, 她在臨終前也要求喝這種飲料. 這些杯子的獨特之處在於它們的蓋子, 旨在防止熱巧克力結皮.

燈籠
角落裡的小圓桌上的黃銅燈籠是歌德母親的. 歌德小時候法蘭克福還沒有路燈, 所以居民們必須自己提供照明. 因此夜幕降臨后, 他們必須提著燈籠；蠟燭的數量反映了法蘭克福這座城市嚴格的社會結構. 根據古老的傳統, 貴族可以點三根蠟燭, 富裕的中產階級可以點兩根蠟燭, 而不太富裕的人則可以通過一支蠟燭來識別. 直到 1762 年, 法國佔領期間才引入了路燈. 歌德家族屬於中產階級, 約翰·沃爾夫岡·歌德直到 1782 年, 也就是魏瑪時期, 才被授予貴族頭銜.

樓梯平台 Landing
歌德父母的家沒有自己的花園, 只有噴泉庭院. 但從向後望去的窗戶可以看到鄰居花園和城市邊界之外的廣闊景色. 約翰·沃爾夫岡喜歡坐在這裡, 研究和觀察天氣. 但歌德家族在城牆外還擁有一個花園和一個葡萄園, 他們喜歡去那裡。二樓是「花園房」, 之所以這麼叫, 是因為為了彌補沒有真正花園的缺陷, 他們在窗前種了幾株植物. 隨著我長大, 那裡成了我最喜歡的隱藏處, 不是用來沉溺於悲傷的思緒, 而是用來做夢. 在這些花園之外, 在城牆和防禦工事之外, 可以看到一片美麗的肥沃平原, 它延伸到霍希斯特的方向. 夏天我會在那裡上課或者躲避風暴, 我永遠也看不完落日, 那些窗戶正好朝向落日。
歌德: 我的一生
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天文鐘
天文鐘是歌德年輕時的一個獨特展品. 約翰·沃爾夫岡在訪問宮廷顧問威廉·弗里德里希·許斯根的宅邸時認識了它, 他在那裡與許斯根的兒子一起接受了寫作指導. 這位宮廷顧問於 1746 年根據自己的設計製造了鍾殼和機芯. 這個「神奇的鐘」給歌德留下了深刻的印象, 因為它不僅能報時: 頂部環繞的銅環顯示星期幾、月份和年份. 在這些下方, 可以在中間的鐘面上看到時間, 右邊是月相的變化, 左邊是太陽在黃道十二宮中的位置. 最底部有一位馴熊人 bear-tamer, 他帶著一隻跳舞的熊, 熊會在鐘錶停止前六小時倒在地上, 表示鐘錶需要上弦. 他有一隻按照他要求定製的鐘錶, 這隻鐘錶至少在那個時代是一個奇迹, 因為它不僅指示小時和日期, 還指示太陽和月亮的運動. 每個星期天早上十點, 他都會定期親自上弦, 他肯定能做到, 因為他從不去教堂.
歌德:《我的一生。詩歌與真理》, 第 1 部分, 第 4 卷

所謂的產房
根據傳統, 在翻修之前, 這裡是約翰·沃爾夫岡·歌德於 1755 年出生的房間. 「1749 年 8 月 28 日, 中午十二點的鐘聲響起, 我在美因河畔法蘭克福出生了.」 約翰·沃爾夫岡·歌德在《詩歌與真理》中這樣開始他的一生, 並進一步描述了分娩的艱難. 經過長時間努力, 半死不活的新生兒才得以復活. 因此, 歌德的祖父、市長 Textor 讓法蘭克福的助產士接受了產科培訓. 在 19 世紀重新裝修歌德故居時, 這間房間被改造成紀念室. 如今, 歌德故居的陳設中已沒有床. 四面掛著窗帘的床是 18 世紀的典型風格, 但也有簡單的款式. 如今也沒有廁所, 它位於庭院中.
歌德的《詩歌與真理. 從我的生活開始》以一瞥星空開始: 1749 年 8 月 28 日, 正午十二點, 我來到了法蘭克福. 星座是吉祥的：太陽在處女座, 是一天中的最高點. 木星和金星友好地看著它, 水星也沒有敵意. 土星和火星保持冷漠. 只有月亮, 當時剛好是滿月, 能夠施加不利的力量, 因為它的行星時刻已經開始. 它確實阻止了我的出生, 直到這個時刻過去, 我的出生才發生.
歌德: 我的一生
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公告
在靠近窗戶的一個小框中, 可以看到 1749 年 9 月 2 日的《法蘭克福簡報和公告》中關於歌德受洗的公告, 以及 1808/09 年《傳記圖解》中的手寫筆記. 在那裡, 為了準備《詩歌與真理》, 歌德用標語記錄了每年最重要的事件. 在 1749 年, 我們發現了這樣的記錄: 「geb. d. 28. August mit dem Schlage 12 Mittag」(出生於 8 月 28 日正午).

歌德肖像
如今, 法蘭克福的歌德故居就是歌德回憶錄中講述的事件的縮影. 他 60 歲時開始創作《詩歌與真理》, 82 歲時完成, 不久后便去世了. 朱莉·馮·埃格洛夫斯坦 (Julie von Egloffstein) 為《詩歌與真理》的作者繪製了一幅肖像, 突出了他堅定的目光, 使這位作者永垂不朽.

星星和七弦琴 Lyre
星星和七弦琴是為了紀念歌德於 1832 年 3 月 22 日去世, 它們是歌德遺體告別儀式上裝飾的一部分.

科妮莉亞的房間 Cornelia』s Room
這個房間是科妮莉亞·歌德的領地, 她只比哥哥小 15 個月. 這對兄弟姐妹像雙胞胎一樣親密地長大, 還一起接受教育, 這在當時對女孩來說並不常見. 除了一張床, 你必須想象這裡有一張寫字檯, 科妮莉亞在那裡寫了許多信. 1773 年, 科妮莉亞嫁給了哥哥的朋友、律師兼作家約翰·格奧爾格·施洛瑟。她和他一起搬到了黑森林邊緣的一個鄉村小鎮埃門丁根. 這段婚姻並不幸福, 科妮莉亞患上了抑鬱症. 1777 年, 在生下第二個孩子後去世了, 享年 26 歲. 歌德最後一次見到他的妹妹是在 1775 年, 當時他在前往瑞士的途中在埃門丁根呆了幾天. 歌德與妹妹關係非常親密, 他在《詩歌與真理》中寫道: 她可愛的身材是一個優勢, 但她的五官卻不是, 因為雖然它們足夠明顯地表達了善良、智慧和同情心, 但它們有點缺乏規則和優雅. 她性格堅定, 不易屈服, 富有同情心和尋求同情的靈魂, 思想修養高超, 知識淵博才華橫溢, 精通多種語言, 文筆嫻熟, 所以, 如果外表光鮮, 她就會被列為當時最受追捧的 sought-after 女性之一.
歌德:
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科妮莉亞·歌德肖像
科妮莉亞的肖像畫由她父親最喜歡的法蘭克福藝術家之一約翰·路德維希·恩斯特·摩根斯坦繪製. 她的頭微微傾斜, 看起來優雅而敏感, 但也有些憂鬱 melancholic. 她聰明、機智、博學, 而且肯定比她哥哥在《詩歌與真理》中描述的要漂亮. 年輕時她認為自己很醜, 缺乏自信. 歌德稱她為「一個難以捉摸的人, 是嚴厲與溫柔、固執與順從的最奇怪的結合.」 她的容貌確實被毀了, 有時她的臉看起來真的很醜, 這是當時的時尚, 它不僅露出額頭而且還把它擴大到最大, 無論是暗示還是事實, 無論是巧合還是設計. 雖然她的額頭很有女人味, 而且曲線非常平滑, 但她有一雙濃黑的眉毛和突出的眼睛, 由此產生的對比, 如果第一眼看到不會讓陌生人反感, 那就肯定不會吸引他.
歌德: 摘自《我的一生. 詩歌與真理》, 第 2 部分, 第 6 冊

歌德和夏利塔斯·梅克斯納的肖像
身著禮服的年輕人肖像(位於時鐘左側)描繪的可能是歌德 16 歲左右的模樣. 這幅畫據說是為夏利塔斯·梅克斯納創作的, 她是科妮莉亞和約翰·沃爾夫岡的兒時好友. 梳妝台上方的肖像畫中夏利塔斯·梅克斯納本人身著絲綢連衣裙, 連衣裙的時尚圖案與牆紙的圖案相似. 她手裡拿著一把合攏的扇子. 她的朋友科妮莉亞也曾穿過類似的衣服, 留著類似的髮型. 和她一樣, 夏利塔斯也英年早逝, 年僅 27 歲.

古鋼琴 Clavichord
這架樸素的古鋼琴取代了科妮莉亞住在那裡時房間里擺放的鋼琴, 科妮莉亞是極具天賦的鋼琴家. 她最喜歡演奏約翰·肖伯特的作品, 肖伯特英年早逝, 如今幾乎已被人遺忘, 而他的音樂深深地打動了她. 歌德親手繪製的一幅小畫(入口門的右側)可能描繪了他妹妹科妮莉亞彈鋼琴的情景. 約翰·沃爾夫岡離開家去萊比錫學習后, 父親將全部教學精力都投入到科妮莉亞身上, 科妮莉亞留在家裡, 不僅每天要花幾個小時加深對語言的了解, 還要練習鋼琴.

木偶劇院房間 puppet theatre
房間內主要陳列著倖存的原始木偶劇院, 它在約翰·沃爾夫岡和科妮莉亞的童年時代佔有重要地位. 這是祖母送給他們的聖誕禮物, 正如歌德回憶的那樣, 她創造了「老房子里的一個新世界. 這一出人意料的場面對年輕人的心靈產生了強烈的吸引力; 尤其是, 它給這個男孩留下了深刻的印象, 產生了重大而持久的影響.」 木偶劇院是從法蘭克福歷史博物館借來的. 對面牆上的舞台布景展示了它在歌德童年時期的使用情況. 歌德後來對戲劇的熱愛之情早在木偶劇院中就已種下. 「孩子們需要喜劇和木偶」, 他在小說《威廉·邁斯特的戲劇使命》中說道.
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詩人的房間
年輕的歌德在這裡, 閣樓層的綠山牆房間度過了他生命中最重要的幾年. 除了在萊比錫和斯特拉斯堡學習的時期外, 他一直生活和工作在所謂的「詩人的房間」, 直到 26 歲離開魏瑪. 歌德參加了法律考試, 但他對文學和藝術研究的熱情更高. 他在寫字檯上收集了拉奧孔頭像等古董雕塑的石膏模型, 並畫了許多畫. 在邊桌上可以看到尼俄伯女兒的頭像. 但最重要的是, 歌德的早期文學作品是在狂飆突進時期創作的: 詩歌, 包括普羅米修斯頌歌、戲劇、諷刺作品、關於藝術和宗教的散文以及書信體小說《少年維特的煩惱》. 1773 年, 歌德憑藉戲劇《貝利欣根的格茨》取得了突破, 這部戲劇為他贏得了莎士比亞德國繼承者的美譽. 在法蘭克福的最後幾年裡, 歌德開始深入研究魔術師兼學者浮士德博士的歷史. 從《浮士德原作》的早期版本開始的創作過程最終在歌德去世前半年完成《浮士德第二部》時達到高潮. 歌德的詩《普羅米修斯說話》以這樣的詩句開頭: 哦, 宙斯, 用朦朧的薄霧遮蔽你的天堂, 像個孩子一樣練習斬首薊, 在橡樹和高山上—我的地球, 你必須離開, 這間你沒有建造的小屋, 還有我自己的壁爐, 它光芒四射的火焰激起了你的嫉妒。
歌德:《普羅米修斯頌》1773
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夏洛特·巴夫 Charlotte Buff
門邊的真人大小的剪影展示了夏洛特·巴夫的側影. 歌德在威茨拉爾皇家內閣實習期間認識了她. 他對已與他人訂婚的洛特的不幸愛情在 1774 年出版的書信體小說《少年維特的煩惱》中得以體現. 這段充滿激情的愛情故事引起了轟動; 它受到了年輕讀者的熱烈追捧, 並引發了一場名副其實的「維特」狂熱. 這位 25 歲的作家現在聞名整個歐洲, 但也聲名狼藉, 因為隨著不幸的同名英雄的自殺, 歌德打破了禁忌並引發了醜聞. 從威茨拉爾回來后, 歌德在法蘭克福的家中將夏洛特的剪影掛在了他房間的門旁邊.

奧古斯特·斯托爾貝格伯爵夫人
小剪影是奧古斯特·斯托爾貝格伯爵夫人, 她是年輕歌德的重要寫作對象之一. 他從未親自見過她但卻擁有她的側影. 這種描繪人物側面的側影在 18 世紀非常流行, 因為它們很容易製作和贈送. 在最下面一行, 你可以看到奧古斯特的兄弟克里斯蒂安伯爵和施托爾貝格的弗里德里希·利奧波德伯爵的側影, 他們也是歌德的朋友.

歌德的畫作
歌德從小就喜歡畫畫. 他的一些畫作還裝飾著他房間的牆壁. 一封信中的鋼筆畫展示了當時房間的樣子. 畫架尤其引人注目, 據歌德說, 它至少讓房間「看起來像一個藝術家的工作室」, 因為「當時, 寫作和繪畫佔據了我同等重要的時間.」 歌德的其他早期畫作掛在牆上, 立式書桌上方, 例如「塞森海姆的牧師住宅」, 在斯特拉斯堡讀書時, 他曾在那裡拜訪他年輕時的戀人弗里德里克·布里翁. 對面可以看到他妹妹科妮莉亞的側面肖像, 這是歌德在貝利欣根的格茨的校樣上畫的.

立式書桌
歌德一生都喜歡在立式書桌上工作. 他在魏瑪的書房裡也有一張類似的、簡單的立式書桌. 在法蘭克福山牆房間創作的眾多作品中, 可能還有悲劇《克拉維戈》Clavigo, 歌德在 1774 年 5 月的一周內創作了這部作品. 這是以他的名字出版的第一部作品; 1773 年, 格茨貝利欣根仍然默默無聞地出現. 歌德對美麗而任性的莉莉·舍內曼 (Lili Schönemann) 的愛慕之情影響了他, 1775 年, 歌德與莉莉·舍內曼短暫訂婚, 在這種愛慕的影響下, 他創作出了歡快的音樂喜劇《埃爾溫和埃爾米爾》, 其中包括詩歌《草地上的紫羅蘭》A Violet in the Meadow Stood, 莫扎特為這首詩譜曲后, 它獲得了新的生命.

櫥櫃展覽
這個區域可能是約翰·巴爾塔薩·克勞爾博士住所, 他患精神疾病, 約翰·卡斯帕·歌德擔任他的監護人. 克勞爾在病情允許的範圍內為這個家庭辦理文書工作. 在這裡, 年輕的約翰·沃爾夫岡·歌德親身體驗了生活的光明與黑暗. 今天, 這兩個房間里有一個小型展覽, 專門介紹歌德在法蘭克福的生活和工作等. 在第一個房間里, 歷史景觀和作品讓人們一窺歌德家庭住宅和出生城市的日常生活. 相比之下, 第二個展覽室不僅展示了歌德的作品, 還展示了對他的形成至關重要的影響. 歌德在家庭住宅中創作了令人印象深刻的早期作品, 包括浮士德的早期版本和使他一夜成名的《少年維特的煩惱》. 同時, 這個房間還包含有關對歌德的生活和工作產生持久影響的重要潮流和主要人物的信息.
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樓梯平台
歌德的父親在裝修房子時安裝了一套舒適的供暖系統, 這樣就可以從門廳或相鄰的房間控制各個房間的暖箱. 在暖箱里生火和清理灰燼是僕人的工作.
樓梯通向閣樓(不對外開放).
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洗衣熨斗 Laundry Press
在胡桃木洗衣機中, 十幾條床單在洗滌和漂白后可以熨平. 由於歌德家族擁有 144 套床上用品, 因此用這種方式節省熨燙時間非常實用.

加冕盾 Coronation Shield
窗戶正面裝飾華麗的「加冕盾」是 1764 年在法蘭克福為約瑟夫二世選舉和加冕而製作的. 在約瑟夫二世的肖像徽章下方, 可以看到從西邊俯瞰法蘭克福市的景色. 頂部是帶帝國徽章的雙頭鷹. 約翰·沃爾夫岡饒有興趣地關注著盛大加冕典禮, 並在《詩歌與真理》中對其進行了描述.

西閣樓房間 Western Attic Room
這個房間里的繪畫系列講述了舊約中約瑟夫的故事. 這是法蘭克福畫家約翰·格奧爾格·特勞特曼的作品, 他的畫也掛在歌德父親的畫櫃里. 1759- 1762, 托蘭克中將駐紮在這所房子里, 他向法蘭克福藝術家訂購了許多畫作, 包括這幅約瑟夫系列. 閣樓上的一個房間必須給畫家, 這樣至少部分工作可以在托蘭克的注視下進行.
我還記得曾寫過一篇很長的文章來描述十二幅描繪約瑟夫故事的畫作, 其中幾幅後來被畫了出來.
歌德: 我的生活中的畫作.《詩歌與真理》, 第 1 部分, 第 3 冊
以下場景按照懸挂順序進行描繪, 從門邊開始:
約瑟向父親和兄弟講述他的夢想
約瑟被兄弟賣給了米甸人
兄弟們向父親展示約瑟的血衣
約瑟在埃及接待兄弟
約瑟和波提乏的妻子
約瑟在埃及出售糧食
約瑟被從監獄傳喚到法老 pharaoh 那裡.
聖經中的約瑟
聖經中約瑟的故事出自《創世紀》Book of Genesis, 講述了英雄般的救贖 redemption 和寬恕. 約瑟是父親以色列最疼愛的兒子, 他被賦予了著名的五彩長袍. 當約瑟說夢見他的兄弟, 甚至星星和月亮都在他面前下拜時, 他們對約瑟的嫉妒就變成了行動. 兄弟們把他賣給了一隊以實瑪利人, 他們把他帶到了埃及並把他賣給了法老的衛隊長波提乏. 在埃及, 主與約瑟同在, 使他得到了波提乏和監獄看守的青睞. 在上帝的幫助下, 約瑟解釋了兩個囚犯的夢, 預言其中一個將被恢復原職, 而另一個將被處死. 約瑟解釋了法老的夢, 預言七年的豐收之後是七年飢荒. 法老認識到約瑟上帝賦予的能力, 並促使他晉陞為埃及首席行政官. 迦南糧食短缺, 雅各不得不派兒子們去埃及買糧. 約瑟的弟弟便雅憫留在家裡, 因為雅各擔心會失去他, 就像他失去約瑟一樣. 當約瑟終於再次見到他的兄弟們時, 他故意隱瞞了自己的身份. 他指責他們是間諜並告訴他們和便雅憫一起回來, 否則他不會賣糧食給他們. 持續的飢荒迫使雅各不得不不情願地把兒子們和便雅憫一起送回埃及, 他們意外地被邀請到約瑟家裡吃飯. 約瑟隨後將一個銀杯放在便雅憫的袋子里, 誣告他偷竊, 以此來測試他兄弟們的性格. 當猶大提出要代替便雅憫留下來時, 約瑟知道他的性格已經改變了, 並透露他是他們的兄弟. 約瑟解釋說, 他們不必為背叛他而感到內疚, 因為這是上帝的計劃, 讓他留在埃及是為了保護他的家人. 他告訴他們, 要把他們的父親和他全家帶到埃及歌珊省居住, 因為還有五年的飢荒. 約瑟為他們提供了埃及的運輸車、新衣服、銀子, 還有二十頭驢, 用來運送旅途所需食物. 雅各隨後高興地與他的兒子約瑟團聚了.
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https://www.youtube.com/watch?v=8y3NgtOyrDc  約瑟的故事
教義探索
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探索夢想家約瑟的引人入勝的聖經故事, 他的旅程在嫉妒、背叛和神聖干預的背景下展開.
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浪漫主義展覽 Romanticism Exhibition
202
心靈的流露 Outpourings of the heart
瓦肯羅德和蒂克將藝術提升為宗教(1797)
兩位朋友威廉·海因里希·瓦肯羅德和路德維希·蒂克於 1796 年匿名出版了《熱愛藝術的修士的流露》一書. 扉頁對面是一幅文藝復興時期畫家拉斐爾的肖像, 標題為「神聖的拉斐爾」. 它基於拉斐爾 1506 年的自畫像. 在《流露》中, 一位欣賞藝術的老修士 lay brother (即僧侶) 收集了有關藝術家的故事、對藝術的思考和傳說. 文藝復興時期, 尤其是藝術家拉斐爾、米開朗基羅和丟勒, 是他冥想 meditations 的中心.
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《憐憫》Miserere (拉丁文), 1630 年後
《和聲詩》The Harmonic Poem. 作者: 文森特·杜梅斯特. 阿爾法 Alpha 2019.
「然後他感覺好像突然間他的靈魂展開了巨大的翅膀, 好像他從乾燥的荒地中被抬起來……」
正如《一位熱愛藝術的修士的傾訴》中所描述的那樣, 為了尋找一種新的、虔誠的聆聽方式, 浪漫主義者發現古老的義大利教堂音樂是超越的縮影 epitome of transcendence. 格雷戈里奧·阿萊格里為《憐憫我吧, 上帝》創作的音樂就是一個典型例子, 自 17 世紀中葉以來, 它一直是西斯廷教堂耶穌受難日禮拜儀式 Good Friday liturgy 的一部分.
博物館說明中德文和英文混合穿插, 有的含義還沒完全弄明白.

虔誠的藝術修道士
柏林: 昂格爾 Unger 1797.
「神聖的拉斐爾」位於書左側的橢圓形畫框中, 與書的標題頁相對. 這幅版畫基於這位藝術家 1506 年的自畫像. 拉斐爾肖像畫—他被認為是一個英俊而敏感的靈魂—是在《熱愛藝術的修士的傾訴》之前創作的, 但在該書出版后, 這些肖像畫的數量和種類迅速增加. 版畫描繪了他的生活, 他的肖像在其他畫作中被提及, 藝術家們也以「神聖的拉斐爾」為原型創作了自己的自畫像.

《愛羅馬 II》, 1839
《愛藝術修士的傾訴》在出版數十年後仍然是卡爾·古斯塔夫·卡魯斯的一部開創性的作品. 他的畫作描繪了拉斐爾和米開朗基羅在羅馬山頂上凝視著傍晚的聖彼得大教堂的場景. 他將理想與現實交織在一起: 他使用浪漫主義繪畫的技巧, 借鑒文藝復興時期的風格, 同時描繪了兩位藝術家與他們參與建造但從未見過完工的建築. 在他的畫作中, 自然和藝術—《流露》中稱之為「兩種奇妙的語言」—形成了理想的聯盟.
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203 瓦爾登薩姆凱特 Waldeinsamkeit
路德維希·蒂克 (Ludwig Tieck) 寫了一個民間故事 (1797)
對象
《Volksmährchen》(民間童話故事集) 共三卷. 作者是路德維希·蒂克 Ludwig Tieck; 他以筆名彼得·萊伯萊希特 Peter Leberecht出版了這本書. 標題的目的是創造一種通過口口相傳的文本印象. 事實上, 蒂克在這裡將現有材料與自由發明的故事結合起來. 因此, 從嚴格的文學角度來看, 它們是「藝術童話」 fairy tale. 在浪漫主義之前, 「童話」就已經作為一種流派存在, 當時它被定義為帶有超自然元素的說教故事. 尤其是在啟蒙時期, 文學被認為具有啟發性. 蒂克用男孩的名字 「Leberecht」這個名字來暗示這一傳統, 字面意思是正確生活 「Live Right」. 正是在浪漫主義時期, 童話故事首次因其民俗品質而受到讚賞.
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2030
藝術家: 沃格爾作為先知, 1849
與《金髮艾克伯特》一樣, 舒曼的作品中也有一隻奇怪的森林鳥: 我們聽著他的歌聲, 卻無法理解他的承諾; 我們似乎短暫地直覺到他安慰的信息, 但片刻之後, 他的歌聲又聽起來像以前一樣神秘

2031
彼得·萊伯萊希特的《人民小精靈》
樂隊 1(第3集)。柏林: 卡爾·奧古斯特·尼古拉 1797 年。191-242: 金髮艾克伯特.
蒂克以筆名萊伯萊希特出版了他的《人民小精靈》. 在德語中, 這個名字可以理解為對正確生活的勸誡(Lebe recht-活得對), 因此是對啟蒙價值觀的諷刺. 出版商卡爾·奧古斯特·尼古拉是柏林啟蒙運動的主要代表弗里德里希·尼古拉的兒子. 由於這些家庭關係, 當時的讀者可能會誤以為這些故事是出於教育目的而寫的, 旨在為社會各階層提供簡單易懂的教訓.

2032
藝術家: 德意志民間故事
哥達: Ettinger 1787/88。
1782-1787, 約翰·卡爾·奧古斯特·穆薩烏斯出版了五卷奇幻故事、傳說和傳奇故事。儘管書名為《民間故事》, 但這些故事主要基於文學資料. 它們被認為是當時感傷小說的對立面, 旨在激發讀者的想象力而不是激起他們的感情. 對於穆薩烏斯 Musäus 來說, 想象力是智力的秘密統治者.

2033
藝術家: 路德維希·蒂克的綜合小說
第 12 組(= Neue Folge, 第2組): 愛的答案 - 心境平和. 布雷斯勞: 馬克斯 1842.
1840, 在《金髮埃克伯特》問世四十多年後, 蒂克將注意力轉回了他著名的新詞森林的孤獨 Waldeinsamkeit, 並將其作為他最後一部中篇小說的標題. 在這個故事中, 蒂克展示了「一個多年前不為人知的表達方式……如何進入日常商業」, 並在此過程中改變了其含義. 在這裡, 就像在《金髮埃克伯特》中一樣, 主角受到瘋狂的威脅但最終找到了回到社區的路.

204
浪漫化世界
諾瓦利斯宣告詩意國度 Novalis proclaims the poetic state (1798)
大約在 1797 或 1798, 尼古拉斯·勞爾 (Nikolaus Lauer) 用粉彩顏料 pastel medium 繪製了腓特烈·威廉三世 (Frederick William III) 和普魯士公主路易斯 (Luise of Prussia) 肖像, 如圖所示. 這些肖像由諾瓦利斯《信仰與愛, 或國王與王后》文本摘錄構成. 肖像和文本大致同時出現.
詩人諾瓦利斯, 本名弗里德里希·馮·哈登貝格 (Friedrich von Hardenberg), 被認為是早期浪漫主義最重要的代表之一, 他以《片段》Fragments 聞名. 在諾瓦利斯時代, 這種文學形式因其開放性而受到高度讚賞, 並很快成為一種文學流派. 「世界必須浪漫化」, 諾瓦利斯在他展出的原始手稿中寫道. 他的意思並不是要粉飾現實而是要故意陌生化. 熟悉和已知的事物變得神秘, 未知的事物變得熟悉.《信仰與愛》展示了這種「浪漫化」: 國王和王后被描述為理想統治夫婦—但實際上並非如此. 換句話說, 他們被「浪漫化」了. 故事在理想與現實之間製造了一種張力, 目的是將政體推向完美. 肖像畫中這對夫婦樸實無華 simple and unassuming, 沒有戴王冠, 使他們看起來平易近人, 幾乎是普通人. 1798, 諾瓦利斯將《信仰與愛》寄給了他的朋友弗里德里希·施萊格爾. 同年 6 月和 7 月, 施萊格爾在《普魯士君主年鑒》Yearbooks of the Prussian Monarchy 上發表了它. 乍一看, 文字似乎是在向統治者致敬, 例如當它說: 「每個受過教育的女性和每個盡職盡責的母親都應該在自己的客廳或女兒的客廳里掛一張女王的照片.」 但也有出乎意料的情感，例如: 「所有人都應該有能力登上王位. 」在這裡, 國王和他的臣民突然被平等對待, 毫不奇怪, 這部作品的第三部分不再被《年鑒》接受出版. 國王顯然讀過這段文字, 並反駁道: 「對國王的要求比他能做到的要多.」
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2041
世界必須浪漫化, 1798 年春
「世界必須浪漫化」這一片段來自諾瓦利斯死後大量出版的筆記集, 正如他所寫, 「大部分內容仍然粗糙, 很大一部分是具有里程碑意義且極其重要的想法的一部分.」

2042 信仰與愛 於: 普魯士君主國年鑒. 弗里德里希·埃伯哈德·拉姆巴赫的赫勞斯格格本. 柏林: 昂格爾六月/七月 1798. 第 1 部分: 六月鮮花 1798, 184–185. 第 2 篇:《信仰與愛或國王與王后》, 1798 年 7 月, 269-286.
格言 aphorism 集《信仰與愛》大約在同一時期寫成. 弗里德里希·施萊格爾幫助諾瓦利斯將其收錄在《普魯士君主年鑒》中. 這裡展示的格言集的第二部分出現在奧古斯特·威廉·施萊格爾的一首詩之後, 這首詩向國王. 審查人員阻止了第三部分的出版. 據弗里德里希·施萊格爾稱, 弗里德里希·威廉三世抱怨道: 「對國王的要求超出了他的能力」.

2043
普魯士王後路易絲, 1797/98; 普魯士國王弗里德里希·威廉三世, 1797/98.
這些普魯士國王弗里德里希·威廉三世和王後路易絲的蠟筆畫 pastels 創作於 1797/98, 與《信仰與愛》的創作時間相同. 它們是諾瓦利斯在寫下「每一位有教養的 cultivated 女性和每一位細心的母親都應該在自己的或女兒的客廳里掛上王后的肖像」時所設想的肖像類型. 這對夫婦沒有佩戴珠寶、皇冠或貂皮 ermine, 幾乎有著中產階級的外表: 年輕、眼神清澈、平易近人, 但又迷人 worthy of veneration 且值得崇拜. 圍繞這位年輕王后興起的崇拜激發了這種形象, 並在這種形象中得到了表達.
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205
實驗性安排
施萊格爾兄弟引起轟動(1798)
奧古斯特·威廉和弗里德里希·施萊格爾兄弟創辦了《雅典娜神廟》, 這是浪漫主義早期唯一的文學雜誌. 到 1800 年夏天已經出版了六期, 大部分投稿都是由兩兄弟自己撰寫的, 其餘文本由他們的伴侶多蘿西婭·維特和卡羅琳·施萊格爾、詩人諾瓦利斯和神學家弗里德里希·施萊爾馬赫撰寫. 集體寫作和哲學思考成為他們追求的關鍵要素: 「如果共生哲學 symphilosophy 和共生詩歌變得如此普遍和深刻, 以至於幾個性格互補的人共同創作作品並不奇怪, 那麼也許一個全新的科學和藝術時代就會開啟.」 片段 125 就是這樣開始的, 綱領性聲明貫穿了《雅典娜神廟》的各個期刊. 例如, 片段 116 宣稱: 「浪漫主義詩歌是進步的、普遍的詩歌.」 文本中進一步寫道: 「浪漫主義詩歌仍在發展; 事實上, 它的本質就是它一直在發展, 永遠不能被認為是完美的.」 這些句子闡述了浪漫主義的核心思想: 分離的東西需要被整合在一起, 「詩歌」可以將一切統一在它自身中. 而且, 由於這是一個相當雄心勃勃的計劃, 它永遠不會到達終點. 諾瓦利斯的《花粉》片段同樣表達了浪漫主義的自我觀念: 「我們到處尋求絕對, 卻只找到事物.」 稍遠一點: 「神秘的道路通向內心.」 雅典娜神廟的重要參考點是約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的小說《威廉·邁斯特的學徒》和約翰·戈特利布·費希特的自我哲學, 根據這一哲學, 現實完全是通過對主體的感知而創造的. 耶拿的非傳統生活環境也促進了團體成員之間的持續交流. 奧古斯特·威廉和卡羅琳·施萊格爾在結婚時帶著女兒奧古斯特·博默, 他們住在勒特拉加斯的一所房子里. 1799秋, 弗里德里希·施萊格爾、他的伴侶、離異的猶太女人多蘿西婭·維特和她的小兒子菲利普也搬了進來. 朋友們經常來拜訪, 進一步擴大了歡樂圈子. 不僅諾瓦利斯、謝林和路德維希·蒂克, 而且索菲·梅羅和克萊門斯·布倫塔諾等也總是受到歡迎。這個生活和工作的社區在當時相當特殊, 並在窺視箱中的一部短片中被描繪出來, 引起了轟動. 弗里德里希·施萊格爾在 1799 年 2 月出版了他的小說《露辛德》, 講述了一段非傳統的浪漫故事, 這為這場風波火上澆油. 這部作品引起了軒然大波, 因為人們認為它揭露了作者自己的愛情生活. 浪漫主義者對這部作品進行了嚴厲的批評和尖刻的諷刺—而他們也得到了同樣的回報. 漫畫《攀登帕納索斯山》1803 問世. 它描繪了施萊格爾兄弟和他們的同志們努力登上阿波羅神和繆斯的寶座, 而成功的作家奧古斯特·馮·科策布則漂浮在雲端之上. 耶拿公寓的集體生活於 1800 年結束. 奧古斯特·威廉·施萊格爾和他的妻子搬出去, 分道揚鑣; 卡羅琳·施萊格爾與謝林產生了感情. 弗里德里希·施萊格爾和多蘿西婭·維特也離開了家, 但最初留在耶拿, 直到 1804 年在巴黎結婚. 不同尋常的合租房、小說《露辛德》和雜誌《雅典娜》都是大膽的實驗, 在當時獨一無二. 生活和藝術不再是分開的, 而是故意混合在一起的.
這部分內容細節刪了一半
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2051
《雅典娜》是浪漫主義早期唯一的文學雜誌. 其顯著特點之一是, 主編弗里德里希和奧古斯特·威廉·施萊格爾也是主要撰稿人. 其他文章均由親密朋友撰寫; 只有入會者才知道, 施萊格爾夫婦的合伙人也在雜誌上工作. 《雅典娜》僅限於一小部分作者和主題, 具有統一的定位. 后成為耶拿圈的主要喉舌. 它包含了浪漫主義創始階段幾乎所有的綱領性著作(諾瓦利斯的《花粉碎片》、弗里德里希·施萊格爾的論文《關於詩歌的談話》和《論不可理解性》), 以及幾部主要文學作品(如諾瓦利斯的《夜之讚歌》).

2052
露辛德. 弗里德里希·施萊格爾的一部浪漫小說
柏林: Frölich 1799.
弗里德里希·施萊格爾的小說《露辛德》將浪漫主義的呼籲付諸實踐, 將文學體裁—書信、田園詩 idyll 、寓言 allegory、特徵 (對作者作品的深入研究)等混合在一起. 施萊格爾以不同的方式結合了各種體裁. 他還重新定義了兩性關係. 男主角尤利烏斯​​將他與年輕未婚母親露辛德的戀情視為一次教育經歷. 他意識到身體/情慾和智力/精神的交流是相輔相成的. 文本被認為令人震驚, 尤其是因為兩位主角明顯是以作者本人和他的伴侶多蘿西婭·維特為原型的.

2053
致弗里德里希·馮·哈登貝格 (諾瓦利斯) 的信, 德累斯頓, 1798 年 7 月 1 日
抵達德累斯頓后不久, 施萊格爾三人寫信給他們的朋友諾瓦利斯, 敦促他儘快拜訪他們, 以便他們一起去畫廊. 這封信的集體性質與施萊格爾夫婦在《雅典娜》雜誌上的合作相呼應. 奧古斯特·威廉在他的簽名中添加了綽號「雅典娜人」(「ΑΘHΝΑΙΟΣ」).

2054
致弗里德里希·施萊格爾的信, 滕施泰特, 1797 年 5 月 3 日
在這封信中, 諾瓦利斯告訴他的朋友他讀過謝林的綱領性《自然哲學思想》(1797). 信封上的措辭記錄了耶拿家庭的確切地址: 「寄往萊特加斯 (Leitergasse) 的 Doederlein 之家」(即 Leutragasse).