震撼全世界的照片

（美國）帕特里克.德馬克林 1976年
明亮的陽光，燦爛的陽光，是生命之源。有陽光，才有萬物的生長，才有茁壯的生命。
在大山大川之間，萬物之靈的人，萬美之薈萃的人，聳立其間，這是多麼壯美與豪邁的形象。作者正是基於這樣的構思，塑造了一個現代的、浪漫的經典形象。背靠大自然，令我們想起了不朽的《蒙娜麗莎》，作為人文主義覺醒的象徵，她把自信的微笑灑滿全世界。而今天的新女性，卻以更加理性與冷峻的目光投向遠方，千年人類衣著文明隨風飄灑，與濃雲似的黑髮形成對應，而打破傳統，敞胸露懷地迎接陽光，溢發出現代人情懷的浪漫，時代前進了，我們不妨把這個形象與維納斯――蒙娜麗莎一脈相承地貫穿起來欣賞。

2、1972年6月8日，越南戰爭已接近尾聲。久戰不勝的美國軍隊已經變得歇斯底里，對著平民村莊和赤手空拳的百姓狂轟濫炸。照片拍攝的是一群孩子被從天而降的燃燒彈嚇壞了而四處奔跑的情景，特別是中間那個小姑娘因為身上的衣服被燒著，不得不赤身露體地在路上奔跑。這個形象十分鮮明地展示了皮肉的痛苦與精神上的極度恐懼。這個形象撕扯著每一個富有正義感、同情心的讀者的心。

　　這幅照片很快就被刊登在美國《紐約時報》的頭版上，一下子成了轟動一時的話題。這幅照片逼真地揭露了戰爭的殘酷性，顯示了戰爭對人類靈與肉的深重傷害。美國人早已被這場遠離美國而無休止的戰爭弄得漠然麻木了，但這幅照片重又喚醒了他們的良知，於是一場反戰的浪潮重又興起。不久，越戰宣告結束，人們說，是這幅照片促使越戰提前半年結束。1973年，這幅照片榮獲美國普利策獎，同年，在荷蘭世界新聞攝影比賽中又被評為年度最佳照片。

　　照片中的小姑娘名叫潘金淑，當年9歲。照片成名之後，她成了新聞攝影跟蹤的人物。成年後，她移居美國，被聯合國任命為和平大使奔走世界各地，以自己的經歷講述和平的意義。1996年，她有了自己的家庭和孩子，但背部還留有當年燒傷的疤痕。  

　　

3、自20世紀80年代以來，非洲少雨，連年乾旱，成千上萬的人民在飢餓中、在瘟疫中備受折磨而走向死亡。許多記者在那裡拍攝的鏡頭觸目驚心，令人不寒而慄。這幅作品很有代表性。記者前去採訪旱情十分嚴重的烏干達，深深地為那裡經受的苦難而感動。他沒有一般化地去拍攝面黃肌瘦的災民，也沒有去拍攝寸草不生的乾裂土地，而是拍攝了一個對比強烈的鏡頭――豐潤的大白手和枯瘦的小黑手，從而表達出自己對於乾旱惡果的強烈感受和向社會呼籲的熱望。作者大膽的畫面剪裁，捨棄了對比以外的一切東西，而使人們的視覺感覺強烈而集中，強化了照片的視覺衝擊力，使乾旱帶來的深重苦難在無言中得到充分展示。

　　新聞報道攝影以瞬間紀實為使命為優勢，然而，在拍攝的一瞬間，又能以恰當的構圖、生動的形象衝擊人們的視覺，震撼人們的心靈，則是十分難能可貴的。

　　

4、1937年5月，德國「興登堡」號飛艇順利飛躍大西洋，正要在美國新澤西州萊克赫斯特基地著陸時，因撞擊建築物而爆炸起火。這一災難是人類的悲劇，更使德國國家尊嚴嚴重受損。因為在20世紀20年代，飛艇曾經是一種力量的象徵。它意味著將來人們可以毫不費力地駕馭天空。30年代，由於飛艇的成功，德國人曾經認為未來的天空將是他們的舞台，就像英國人從前稱霸海洋那樣。「興登堡」號是飛艇中最好的一隻，然而卻如此慘敗。當時，這一事件被22架電影攝影機和許多攝影師拍攝下來。因為大家早就架好設備，對準天空，要拍攝它成功著陸的鏡頭，卻未曾料到拍下這一令人膽戰心驚的一幕。

　　半個多世紀過去了，但人們頭腦中牢記著這個畫面，這驚心動魄的瞬間。由此也可以看到攝影化瞬間為永恆的獨特魅力。

　　

5、作者是《波士頓先驅美國人報》記者，聽到火警后，他連忙開車趕到現場。一邊朝火場跑，一邊把攜帶的兩台相機調好光圈和快門，同時觀察著著火房屋的情況。

　　緊張中，一名消防隊員正跨到太平梯上，想幫助已經站在太平梯上，想幫助已經站在太平梯上等待救援的兩個女孩――19歲的黛安娜和3歲的蒂亞娜。

　　作者用鏡頭密切地注意每一個下落的東西，沒想到卻拍攝到了這樁慘劇的全過程。

　　第二天，這組照片見報后，波士頓居民大為震驚。人們被激怒了，強烈要求當局採取措施，檢修這些不太平的太平梯。波士頓政府在24小時之內對全城的樓房進行了檢修，以使人們的生命得到可靠的保障。

　　這幅觸目驚心的照片，令人目睹了慘劇的過程，顯示了攝影紀實警示社會的強大力量。

　　這組照片榮獲了美國普利策新聞照片獎。其中這一幅在世界新聞攝影比賽（WPP）年度賽中被評為最佳新聞照片。

　　


6、美國 洛高.莫洛比托 1967年

　　事情發生在美國佛羅里達州。7月17日早晨，電線工人蘭度.贊比安到傑克遜維爾市進行例行檢查時，碰到了一根活的高壓線，立刻被電擊得不省人事。在附近工作的工人馬上跑過來搶救。

　　畫面上是最先跑過來爬上電線杆的工人湯普遜。他發現贊比安已經窒息，馬上用口對口的方法進行人工呼吸搶救。隨後的工人上來一起把贊比安救落到地面，送往醫院，終於從死神手裡奪回了贊比安的生命。

　　這是拯救生命的一吻，這是偉大的一吻。

　　作者洛高.莫洛比托是一名有經驗的記者，當他走在路上時，聽到人們驚慌的叫喊，便馬上跟著跑了過去，觀察事態的發展，最終拍攝到這幅感人至深的照片。

　　讓世界充滿愛，這個鏡頭讓人們看到人間深深的愛。

　　第二年，這幅作品獲得了美國普利策大獎。

　　

7、美國（尤金．史密斯）

　　二戰結束後日本經濟逐步從廢墟上復甦，發展迅猛。然而隨之而來的工業污染也日益嚴重。由於一家名叫「奇索」的化學工廠不斷向海里排放含有大量水銀毒素的污水，以致當地漁村許多人得了一種怪病：四肢萎縮，全身痙攣，導致死亡。

　　史密斯得知這一情況，決定用照片揭露這種污染環境的罪惡，為受害的人們討回公道。1971年在日本女友的幫助下，他開始到水俁村採訪。在三年半的時間裡，他和漁民住在一起，吃在一起，拍攝了許多真實的鏡頭。廠方為了阻止他採訪，僱用了打手多次襲擊他，以致被打傷住進了醫院。但他「九死不悔，永不妥協」，終於拍攝到了上千幅照片，完成了採訪。他選出175幅出版了一本名叫《水俁》的畫冊，發行量達到三萬冊。這個專題不僅轟動了日本，也轟動了全世界，引起了全世界人民對環境保護問題的高度重視。他的這些作品，有如喚起人們共同起來保護環境的警鐘。

　　

8、（美國）菲利普.哈爾斯曼

　　一系列超現實主義作品創作的成功，使哈爾斯曼堅信攝影創作的能動性。如實的再現是一種，意念的具象又是完全不同的一種，於是他接連不斷地創作出表現人的哲思與意念的作品。關於人生的苦與甜、哀與樂、生與死等等，人們思考得很多，爭論得很多，這是人人面臨的一個難題，一個困惑。

　　經過反覆構思，作者請來了他的老朋友和九位人體模特，經過反覆設計描述，終於用七個美女構成了一個逼真的骷髏，猛然看見，令人觸目驚心、恐怖萬分，仔細觀察，又會發現這是七位極為賞心悅目的女人體。醜陋與美艷，可怕與可愛，誘惑與抵禦，種種矛盾融為一體，你中有我，我中有你。何去何從？每位讀者都禁不住會像男主人公一樣深深的思考

　　

　9、(美國)道格拉斯．馬丁1957年

　　1955年，美國黑人為爭取種族平等的鬥爭從蒙哥馬利市開始。當時的黑人牧師馬丁．路德．金成為運動的領袖，他主張非暴力的鬥爭，在爭取種族平等運動中享有無可爭議的領袖地位。鬥爭逐步取得了很大的成果。1957年，美國政府廢除了許多不平等的種族歧視制度，這幅在荷蘭世界新聞攝影比賽榮獲年度大獎的照片，十分典型地記錄了當時生動的情景。

　　1957年，阿肯色州的小石城剛剛宣布解除種族隔離，黑人女學生多羅茜．考茨和其他八名同學考入當地中學，但是遇到種種阻撓，結果，美國總統艾森豪威爾派1000名空降兵到該地護送這九名黑人學生入學。但是，軍隊能壓服暴徒，卻壓服不了根深蒂固的腐朽觀念。這幅作品中，一群男生在黑人學生後面出洋相，校方的兩個護送人，神態也 截然不同，一個是

　　堅定神聖地履行職責，一個是很不情願地鄙視態度，似乎代表了美國人中對廢除舊制度的不同態度。令人起敬的是黑人學生臉上流露的莊重與自尊，她勇敢地走進充滿敵意的校園，只是為了捍衛黑人受教育的神聖的權利。

　　

　10、（美國）羅伯特．傑克遜1963年

　　1963年11月22日，美國總統約翰．肯尼迪在達拉斯被刺，24日，被指控為兇手的奧斯瓦爾德在押解途中又被一家夜總會的老闆傑克．魯比刺殺。一時間，形勢變得極為錯綜複雜，至今也沒徹底偵破此案。但珍貴的歷史鏡頭卻再現了刺客被刺的生動情景。

　　作者傑克遜在得知肯尼迪被刺后，預感到事情僅僅是開始而並沒有結束。因為有這種意識，他便十分關注事態的發展，因而在魯比突然刺殺奧斯瓦爾德時，他才能不失時機地撳動快門，在這偶然之中包含著必然發生的因素。

　　被刺而痛苦萬分的奧斯瓦爾德正處於畫面中心。由於突然，押解人尚沒有反應過來，而我們的攝影師早已不失時機地撳動了快門。

　　

11、在美國新墨西哥州埃爾西德茲。

　　當太陽的餘暉還沒有散盡，明亮的圓月已經冉冉升起。山頂飄飛著層層雲霧。山腳下，靜靜的村莊旁，是一片靜靜的墓地，十字架碑閃著灼灼白光。天上地下，彷彿回蕩著一曲深沉的生死交響樂。

　　這幅作品是亞當斯的代表作，是他拍攝的最受人歡迎的一張作品。他說：「這是機遇與熟練運用技術的產物。」拍攝時，他就預感到，這是一幅卓越的影像。那時，他們正乘車在公路上行駛，亞當斯往右邊一看，發現畫面上令人激動的景色，急忙下車，架好8*10相機，經過一系列技術操作，按好雷登15濾鏡，調好F32，時間為一秒鐘，又經過精心沖洗與印製，才得到這幅傑作。

　　

12、（法國）亨利.卡蒂埃--布列松 1954年

　　這是都市生活中一個極平凡的場景。星期天，學校的假日。一個孩子――顯然平時很頑皮――被派到街上去為爸爸買啤酒。可貴的是，作者捕捉了孩子十分自然真實的情緒：被委以重任而洋洋得意，特別是在虛化街景和女孩子們稱讚他的眼光的烘托下，使他的神情更加突出。

　　這種生活場景的瞬間，具有自然生動、令人玩味的情趣，顯示了抓拍的魅力。

　　

　13、卡拉哈里沙漠(非洲西南部一高原及沙漠地帶)的牛蛙過著極為神秘的生活。一年中的大部分時間裡，它們都藏在地下，裹在一層薄膜中來保持所需的濕氣。它們可以數月甚至數年保持冬眠狀態。直到第一場雨將它們喚醒，露出地面。

　　我在卡拉哈里待了幾個月，正趕上沙漠的乾燥季節，強烈的陽光恨不得要將大地炙烤成一片灰燼。後來，下了一陣豪雨，一切都開始發生變化。小草迅速探出了頭，各種動物們開始出來活動，空氣中充滿了勃勃生機。我路過一片粘土地，這裡經過前夜的雨水，已經變成了一個水坑。水坑邊蹲著一隻牛蛙，這對我真是一個拍攝的好機會。

　　雄性牛蛙的領土觀念非常強烈。當我悄悄地爬著接近這隻牛蛙時，它沒有移動。為了保持皮膚的潮濕，這隻牛蛙不時地沒入水中。我就趁著它入水的時候向它靠近，等它重新浮出水面時停止前進，紋絲不動。在距離它不到一個手臂遠的地方，我拿出了相機。它正對著正午的陽光，在這種情況下，最佳工具是l8mm 超廣角的鏡頭。這一鏡頭能夠誇大牛蛙相對於周圍環境的尺寸。f/22 光圈也增加了從牛蛙的鼻子到無限遠的景深。將相機置於水面高度，可以製造出頭部的幻影；用偏光鏡使水面變暗，從而增強空中的雲朵。我一直等待著，一片浮云為四周景色投下了一些陰影卻又沒有遮擋住太陽射在牛蛙身上的光線，這時我按下了快門。牛蛙和攝影師之間、光和影之間的互動，帶來了這幅最終的畫面――畫面中所展示的季節更替在超現實之境中展露無遺。

　　
14、倫納特．尼爾森 瑞典 1975年

　　獲1968年世界新聞攝影比賽大獎。這個看上去彷彿從遙遠星系中漂過來的3個月大的小胎兒，正悠然地靠在子宮裡面。1955年，「人類家族」的展覽中展出了描繪生長和童年時代的照片。尼爾森的這些照片拍攝於60年代。這張在群星中閃動著的小胎兒，喻示著人類應理性地思考自身在宇宙中的價值與命運。

　　尼爾森一直對生物學很感興趣，於是在60年代前後，他決定把人類胚胎髮育的第一步過程都拍錄下來。這項計劃得到了《生活》雜誌的支持，在4年的努力之後，尼爾森完成了任務，作品發表在《生活》雜誌上，引起了世界性轟動。

　　

15、羅伯特.杜瓦斯諾[法]巴黎 1953年

　　前面求職的姑娘正接受「面試」。巨大的失業數字令歌舞廳老闆有了挑三揀四的權利。

　　1953年，著名的攝影家羅伯特.杜瓦斯諾受《攝影記者》雜誌之託，拍攝了一組關於巴黎馬約爾歌舞廳的專題報道。對於當時生活十分拮据的杜瓦斯諾來說，接受雜誌社這個合約意味著經濟困難的緩解。但一向以拍攝嚴肅題材著稱的攝影家，卻在心理上很難接受以風月場為主題的報道任務。然而，當他深入到馬約爾歌舞廳的生活中后，卻發現這裡也是整個社會的縮影，生活在其中的人們也可能代表社會文化的一部分。

　　當時的馬約爾歌舞廳規模很小，只有僅能容納400人的觀眾席，它還沒有雄心去爭取在歌舞演出界名播全球的地位。然而靠著為換一片麵包的姑娘們的大膽的裸露表演，馬約爾歌舞廳最終聲名遠揚了。

　　

16、維吉 紐約 1945年

　　「庫爾斯，35歲，曾做過管道修理工。他在天堂夜總會扮作舞女跳脫衣舞。這是家專為男同性戀者服務的夜總會。」維吉報道說：「庫爾斯因涉嫌在夜總會外向男性伴侶賣淫而被捕。當我前往囚車拍照時，『她』立刻擺了副明星姿態，並且提醒我發表照片時尺寸最好大一點」。

　　
17、維吉 1952年 紐約

　　往腿上抹金粉準備上場的脫衣舞女對門邊那個怒氣沖沖的男子無動於衷。斑駁的牆壁和雜亂的物件與前台並沒什麼共同之處。維吉從不讓他的人物從環境中分離出來以簡化畫面，也從不害怕閃光燈在人物身後留下陰影。他的意思是：「我（攝影師）在，我抓拍。」完全美國式的直率。

　　
18、莊重與浪漫似乎是兩種截然不同的性格、不同的狀態、不同的情緒、不同的時代特徵。德馬克林卻將二者天衣無縫地融為一體，將人物個性淋漓盡致地表現出來。這位年輕的女郎，秀美而健康，她深知這一點，於是極為莊重的姿態中雙眼沉穩、率直地直視攝影師，直視我們。不容迴避，要你說出是愛是恨。而在莊重的形象中，秀髮凌亂，上身裸露又十分浪漫。這是一個十分有人性與個性的形象，一位模特曾說：「很多攝影師都把我們當做靜態生活中的蘋果或者別的什麼來拍攝，從不把我們當成自己。德馬克林卻不同。他總是抓住我們的個性。」他努力使拍攝對象的個性更加耀眼，更加燦爛，他以博大的胸懷，澎湃的激情準確地表現豐富的人生。

　　

　19、這是作者為他的好朋友，西班牙超現實主義畫家拍攝的肖像專集《達利的鬍子》中的一幅。兩位藝術家相識於1940年，在拍攝中結成友誼，開始了長期而默契的合作，創作了許多令人稱奇的作品。

　　達利以揭發世界病為自己的使命。他認為自己有洞察世界的非凡的眼睛。於是作者就要求他與自己合作，用「自己演出」的精神配合拍攝，達利深知自己的表演好壞在拍攝中的地位，於是在配合中顯示出比一般影視演員更強的忍耐力，因而屢屢獲得成功。在這幅作品中，哈爾斯曼採用了拍攝與暗房的特技，巧妙地表現出達利有超凡的三隻眼睛。作者拍攝的是現實，具有人物實態的真實感。然而又有對現實的超越，在荒誕中別具一種耐人尋味的誇張的藝術真實。

　　

20、圖中是6名被害者之一，他被24名暴徒追趕到一小巷的死角處，遭到眾人大砍刀、匕首、棍棒加石塊的攻擊。在被折磨致死後，暴徒首領當眾割斷了他的喉管。此事發生在印尼暴亂後期，警方對此採取的惟一行動，是在私刑結束后，移走了受害者的屍體。

　　印度尼西亞學生1998年5月中旬在雅加達議會大廈外集會，要求結束蘇哈托總統的統治。在5月初，因為參加示威遊行的學生被殺，引發了大規模的抗議活動，有著不同種族和不同宗教背景的數萬印尼年輕人聚集到一起，要求對腐敗政治進行清算。5月21日，執政長達32年之久的印尼總統蘇哈託辭職。在此之前，並沒有任何跡象表明他會屈服於抗議的壓力。

　　蘇哈托的辭職並沒有結束該國動蕩騷亂的書面。當各個團體在為填補權力真空而明爭暗鬥之際，無法無天引發的混亂在全國蔓延開來。數千商人被搶、被殺。其中華人的產業及人身安全受到首當其衝的侵犯，許多華人婦女在騷亂中被有預謀地強暴，他們的家園被搶砸成了廢墟。

　　
21、巴西 薩爾加多

　　即使在困苦中，即使在貧賤中，也不失堅毅與強韌，也不失自立與剛強，這就是人性的力量。薩爾加多以更多的理解、尊重、讚頌的態度拍攝的這位淘金者，雖然衣衫襤褸，渾身泥污，但仍令我們肅然起敬。在這個觸目驚心的形象中，涌動著一般蒼涼而粗糙的意志力。他顯示了人的力量，人的自信，人的尊嚴，激起我們對勞動、對生命的尊重。

　　

22、（美國）拉瑞.保羅斯 1966年

　　20世紀60年代的越南戰地攝影，有許多成為了攝影史上的經典之作。因為這些傑出的戰地新聞照片，生動地、深刻地揭露了戰爭的殘酷和罪惡，喚起了大眾的良知，共同起來反對戰爭，從而為儘早結束這場罪惡之戰做出了貢獻。美國的戰爭決策者――約翰遜政府為此十分惱怒，他們說：「政府派遣到越南的記者既不稱職，也不愛國。他們不應該對美國的外交政策提出批評，甚至連懷疑也不能有。」然而，富有正義感的攝影記者認為有必要讓公眾知道戰爭的真相。他們表示：「沒有一種檢查制度能夠阻止大眾毫無成見的心理，去真誠地反對赤裸裸的暴行，反對令人作嘔的行為，反對來自越南前線的令人心潮起伏的悲劇。」

　　這幅作品令人觸目驚心。直躺在地上的傷兵，如同木雕泥塑，不知是死是活。頭纏繃帶的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何處去？戰爭將一個又一個年輕的生命，推向生死未卜的境地。據統計，赴越美軍四十萬，死亡四萬，傷殘者三十多萬。拍攝戰爭的記者，也時時處於生死未卜的險境。但他們無所畏懼，僅在越南戰爭中，就有二三十位攝影記者，獻出了生命。這幅作品的作者也在其中，他在越南朗那殉職。

　　

23、人們在共同的環境中生活，看到的是共同的街景，柯特茲探尋著不尋常的視角，以便提供給人們在「同見的場景中的不見這美」。在城市街景的拍攝中，柯特茲十分重視俯攝。他說，平平常常的街景，如果換一個角度，景觀就會表現出有趣的結構。

　　這幅作品就是爬到盧浮宮對面的教堂上去拍攝的。值得一提的是作品對前景、中景、遠景這些不同景別的組合。畫面給人以豐富廣闊的視野和聯想空間。無數次被拍攝過的盧浮宮，在柯特茲的鏡頭中呈現出空間的浩渺和時間的變遷，使人產生豐富的感受和想象。

　　

24、（美國）劉易斯.海因 1908-1909年

　　海因拍攝的童工照片，有的以群體出現，巨大的廠房，瘦弱的群體；有的以個體特寫出現，童稚的面孔，沉重的負擔。這些直面現實的照片，以不可懷疑的直觀性、憑證性將工廠主為了牟利拚命壓榨童工的真相展示給社會。因此，激起了公眾對童工制度的極大憤慨。20世紀30年代，美國終於通過了禁止使用童工的法條。海因的照片在其中起了重要的作用。

　　這幅作品中的男孩，在巨大的機械和昏暗的廠房裡，雙手無力地下垂，眼神一片迷茫。日復一日的沉重勞動，不僅使他感到疲憊，也使他對未來絕望，不知何日是盡頭。這個孩子姓甚名誰並不重要，海因把他作為一個童工形象推向社會，有如警鐘轟鳴。

　　

25、攝影幫助人們用形象感知世界，馳騁想象。

　　能動的反映，這是認知；主動地創造，這是想象。攝影在後者又有哪些可能性呢？想象的攝像能走多遠？柯特茲在這方面又進行了大膽的探索。居住巴黎期間，許多「新潮」藝術家，他們的作品與藝術觀給柯特茲以很深的影響。柯特茲認識到攝影不僅可以「寫實」，而且可以「造夢」，於是他又開始拓展影像的另一個有別於傳統的發展空間。

　　1933年，柯特茲拍攝了大量的變形扭曲人體，一改人體攝影以惟美再現作為惟一的審美定勢，而把用各種技巧拍攝的變形為體、扭曲的人體，展示給人們看，彷彿在告訴人們：攝影可以寫實，也可以造夢。

　　

26、中國形容性情殘忍兇狠的人便使用「殺人不眨眼」這句話。這幅在世界引起極大反響的照片可稱是這句話的寫照。這是一個令人震驚和反感的特別瞬間，而正是因為它被拍攝下來的時間才顯得格外重要。那是1965年2月1日，南越西貢政府警察局上尉警官阮隆正在開槍擊斃一個被認為是越共的嫌疑犯。這幅照片拍攝下的正是子彈打入越共頭部的一瞬間。

　　這幅照片令人產生對於法律思想的嚴肅反思：警官有無權力在未確認、未審判的情況下擊斃嫌疑犯？這場戰爭值得去打嗎？在南越，美國是在為民主和自由而戰嗎？隨著這張照片知名度的升高，阮隆的聲名越來越壞。他被免職后逃到美國謀生，仍不斷接到辱罵與恫嚇電話。

　　

27、作者：（美國）劉易斯

　28、第二次世界大戰期間，德國法西斯對蘇聯的侵略，給蘇聯人民帶來了巨大的災難。為了抗擊法西斯，蘇聯人民犧牲了兩千萬人，幾乎第一家、每一戶都有親人犧牲。

　　這幅作品拍攝於1942年，是在德國法西斯撤離蘇聯卡契城之後拍攝的。激烈的戰爭結束了，敵人撤走了，鄉親們涌到戰場上尋找自己的親人。在冰冷的、坑坑窪窪的、泥濘的土地上，人們在尋覓著、辨認著親人的屍體。近景中那位抬起雙臂號啕大哭的老母親，似乎辨認出屍體正是自己的孩子。中景中正在彎腰察看的婦女，遠景上默默致哀的人群，構成一幅悲痛至極的凄惶場面。

　　作者從尋屍者的角度去拍攝這個動人場面。但是在當時只宜宣傳蘇聯紅軍的英雄氣慨，便沒有機會發表。直至二十多年後，1965年反法西斯戰爭勝利20周年，這幅作品才被拿出來展覽。它不僅在蘇聯，而且在義大利、美國、德國、法國等國紛紛刊登，反響熱烈。作品以此來控訴戰爭給人們帶來的巨大傷害。

　　

　29、經濟發展迅猛的美國到處設有沾沾自喜的廣告牌。

　　作品中的巨幅宣傳畫就是美國政府自鳴得意的宣揚；衣冠楚楚的四口之家，正神采飛揚地乘著豪華轎車出遊，右邊瀟洒的手寫體寫道：沒有一種生活方式比得上美國的生活方式。宣傳畫上端寫的是：「全世界最高的生活水平」。具有諷刺意味的是，就在這幅畫的下面，卻是排著長隊等著領救濟糧的貧民。美國發達的經濟並沒有造福全體人民，而是造成了貧富懸殊的兩極。作品生動有力地告訴人們：富裕，是美國的生活方式；貧窮，也是美國的生活方式。形象鮮明的畫面使人們深刻地認識了美國的全貌。正如人們所說：你要是愛一個人，就把他送到美國去，因為那裡是天堂；你要是恨一個人，就把他送到美國去，因為那裡是地獄。

　　對比，是認識理解事物的最好方法；對比，是使作品具備有效說服力的途徑。

　　

　30、《法國夏特瑞城女*被逐》（匈牙利）羅伯特

31、、《找出一個嬰兒》（美國）尤金

34、（美國）曼

37、聖雄甘地是20世紀國際知名人士。

　　他沒有權勢，沒有爵位，沒有財富。卻有著崇高的威望，被印度人民認為反對英國殖民統治，爭取民族獨立的精神領袖。他採取的鬥爭方式十分特別：非暴力，不合作。他身體力行自己的主張，他號召大家抵制英國殖民者的經濟侵略，不要購買英國生產的紡織品。於是他就用土紡車，自己動手直接把棉花紡成線。

　　

38、、《旋轉的溫達》這張照片是杜瓦諾斯1953年在一條大街上拍的。

　　這期間，他拍攝大量溫達的照片。溫達在她父母的馬戲團工作，實際上她是一個脫衣舞表演者，被稱作「激情的蝸牛」。對「溫達」的著迷來源於她的表演所帶來的強烈對比：表演場里黑乎乎的，條件極其簡陋，連街頭苦力都可以進去看她的表演。外面則十分明亮。這明確地顯示了公共場所和隱秘場所的對比。

　　

39、鏡子打碎了

　　兩個孩子在拾碎片，其它的孩子則默默看著，像犯了錯的大人們那樣惶恐。與此同時，另外的世界則依然各自奔忙，這是1981年出版的《觀察的方式》一書，68張系列街頭攝影中的第14張，也是作者最得意的作品之一。

　　

40、沃伯格，約翰

43、愛情，是藝術創作的永恆主題。

　　然而愛情是什麼?很難用語言表達清楚，有些內涵只可會意，難以言傳，只有用心靈去體驗，難以用形象來描繪。作為平面構圖藝術的攝影，如何用畫面去展現愛情，如何用形象去讚頌愛情，是一個很值得攝影家研究和探討的課題。我國攝影家李森林拍攝的《人間》，用新穎簡潔的藝術構圖，含蓄自然的形象語言，把人世界甜蜜的愛、男女間濃濃的情，簡潔而含蓄地展現了出來。

　　《人間》的畫面很簡潔，一男一女的背影，用一黑一白的強烈對比布滿了畫面，一黑一白的兩隻胳膊，交叉在背上，四隻手緊緊地握在一起，兩手間豎起一朵鮮紅的花，映襯在白色背影上，顯得十分耀眼奪目。畫面上沒有親吻，但讓人感到比親吻更甜蜜；畫面上不見緊緊的擁抱，但讓人感到比擁抱更熱烈；畫面上沒有溫馨的撫慰，但讓人感到比撫慰更柔情……攝影家用簡潔去表現複雜，用對比來展示內涵，新穎的構思，平實的畫面，自然的描繪，來與觀賞者作心靈上的溝通，讓觀賞者根據自己的經歷去聯想、去感受、去遐想……

　　這幅作品還有一個最突出的特點，是在色彩配置上的大膽和鮮明。作品的主色調是黑白兩色，宛如一幅黑白照片，十分簡單，略顯呆板單調，然而一朵鮮紅的花朵卻打破了呆板，增強了活力，確實不愧為點睛之筆。流行歌曲中有「九十九朵玫瑰」，是以多表示深沉的愛、永恆的情，而《人間》中的這朵紅花卻勝過那九十九朵玫瑰，是以少勝多，深刻地展示出了愛情不僅深沉、永恆，而且十分純潔、健康。

　　這幅作品在「國際和平年全國青年攝影大獎賽」中獲得了最佳形式獎，並在不少報刊上刊登。我覺得，《人間》獲最佳形式獎確實當之無愧，但更應該獲得最佳內涵獎，因為這幅作品的形式簡潔不是目的，而實質和主題是用簡潔自然來揭示愛情中那種難以言表的耐人尋味的豐富蘊含。

　　

44、這個人的假肢靠在桌子上，近旁是一把水壺，還消磨時光。

　　他的肖像最初見於1986年9月號的《美國地理》雜誌，同時刊發的一篇關於波蘭最後一些猶大人的生活狀況的文章，是攝影家的妻子花了5年時間精心寫成的。托馬祖斯基似乎是要指出，這些人在物質方面被界定得如此明白，所以。我們別無選擇。只有承認這些波蘭猶太人的精神生活和社會生活是重要的。

　　

　45、、《德國人的捷克勞工》 作者：布雷斯勞-特買吉，茲登奈克

　　布雷斯勞某招待所里，一個征來的捷克新兵在休息。象徵德國當局的希特勒目不轉睛地監視著他。捷克人顯然筋疲力盡，可是他帽徽上的鷹卻展翅欲飛，似有嘲諷之意。1942年，已經在布拉格確立地位的攝影家特買吉被徵到布雷斯勞為德軍當勞工。他在那兒呆到1944年，其間冒險犯難，偷拍了許多照片，展示了勞工的生活。這些照片於1945年年底結集出版，書名為《精神空虛ABC》。他的照片顯示勞工們打撲克、睡覺、休息、逛「外國人專用」的窯子。所有照片都是在室內拍的，光線是有什麼就用什麼，這樣就強調了調子的延續性，讓人體會到勞工們度日如年的感覺。後來，特買吉為布拉格國有劇院作攝影工作，專拍芭蕾舞和民間舞的演出照。

　　

46、瑪圖希卡［美］紐約 1993年

　　1994年世界新聞攝影比賽獲獎作品

　　女神般的聖潔中有一塊駭人的疤痕。瑪圖希卡在她的自惱罩姓故鏡氖前┲⒌牟鋅帷⑴蘊谷幻娑約膊〉囊庵玖Α５?9歲的美國多媒體藝術家瑪圖希卡，在1991年被告知自己已患乳腺癌時，她就勇敢地決定要用她自己的藝術方式，來增加公眾對這種在婦女中死亡率最高的疾病的了解。同時她還希望，通過展示自己的命運，讓社會對婦女在這種疾病中所受的打擊產生更深的理解。在做完乳房摘除手術的一年後她為自己專門設計了一套展示自己殘缺身體的禮服，穿上它自拍了這幅照片。這張照片在《紐約時報》上發表后引起了巨大的反響。在此之前，乳腺癌雖是最常見的疾病，但人們出於各種原因似乎總在迴避談論它。如今，一位婦女用如此坦然的態度公開了她本人因病造成的缺陷，使許多人第一次真正目睹乳腺癌對婦女身體和命運的打擊。

　　她優雅袒露的形象令人吃驚，她的缺損令人揪心，而她坦然面對缺損所煥發的生命之美，更令人震動。在照片公布后，美國各地用於乳腺癌治療研究的贊助和經費明顯增多，許多割除乳房的婦女也感受到了一種從未有過的理解。這張照片因此被認為是一個關於癌症，女性以及身體之美的政治聲明。

　　

　47、安特尼

49、傑達.傑克本森[美] 1997年

　　1998年世界新聞攝影比賽獲獎作品

　　邁克.泰森在拳擊場上將對手埃文德.霍利菲爾德的耳朵視為獵物而肆無忌憚地撕咬下一大塊，就此泰森再次擴大了知名度。事故發生在1997年6月28日拉斯維加斯舉行的一場重量級拳擊賽的第三局。泰森受到取消比賽資格、罰款、禁賽等處罰，他還不得不退還3000萬美元的酬金。目前霍利菲爾德受損的耳朵已由外形整容師進行了補治。

　　

50、（美國）帕特里克.德馬克林 1975年

　　德馬克林不僅是一位傑出的時裝攝影師，而且是一位超群出眾的肖像攝影大師。他拍攝的人像作品，每一張都散發著自然的魅力，傳統人像中的一本正經，另類人像的不倫不類，在他的人像作中均無蹤影，有的是質樸的表情、自信的眼神、坦誠的率真與你對視，與你會心，「我就是我」的自信與坦誠，令人直接感受到人物的心靈。

　　經典的傳統首先在於精湛技藝的運用，影像的細膩、影調的豐富、構圖的簡潔、主體的突出，都恰到好處而無可挑剔。藝術需要創新，於是許多攝影者千方百計在畫面上尋求與製造刺激點。其實這幅作品告訴我們，精美得無可挑剔就會形成強烈的視覺衝擊。

　　

51、（美國）托馬斯1928年

　　謀殺和被處死是人類社會中恐怖與殘忍的事件。有謀殺就有「殺人償命」的懲罰。人們不願看到這樣的事件發生，而一旦發生，又都希望看到當時的情景。

　　1928年1月12日，美國婦女羅絲由於謀殺親夫與同謀犯格雷一同被判處上電椅處死。《紐約每日新聞》的執行編輯們不滿足於用文字報道死刑的情況，認為公眾有權利看到實際情況的照片。但是，美國同世界各國一樣，許多牽扯政治、軍事、法律的事件，就有一個不約而同的規定：不許拍照！結果他們就商量出一個辦法，決定用一架微型照相機，系在記者的腳踝上，這樣可以通過監獄看守的搜身。在刑前一個月，《芝加哥論壇報》記者托馬斯被借到紐約，因為當地記者和監獄官都不認得他，行動不易被識破。托馬斯住在旅館里，用一架改裝的微型照相機進行練習，一根長長的快門線從褲腿里往上結在胸前，拍攝時，把褲腳稍稍提起，便可露出鏡頭。

　　終於等到執行死刑的那一天，托馬斯混在記者群里進入到監獄。羅絲被帶上電椅，捆上了皮帶，第一次通電，她震動了一下，托馬斯及時拍了下來。第二次、第三次通電，只要電流一通，他都偷偷地撳動快門。

　　事後他飛快地趕回報社沖洗。因為曝光時間長，影像有些模糊，但是，正好從中看到人被電擊的恐怖情景。照片被用整版篇幅刊登在《紐約每日新聞版》上，通欄大標題是「死亡」！當時，這張照片震動了整個美國，全國上下議論紛紛。

　　做歷史的見證人，不給任何重要事件留下歷史的空白。這是新聞攝影師的使命。這幅照片的拍攝與發表就是明證。

　　

52、（美國）瑪格麗特.懷特

　　二次大戰結束以後，印度的局勢動蕩不安。印度是一個多民族聚居的國家，每個民族都有自己的宗教信仰和習俗，彼此之間的利害衝突不斷。再加上殖民統治者的挑撥離間，導致血腥的廝殺此伏彼起，人民的生活貧困不堪。

　　懷特在長達3年的印巴採訪中，記錄了印度和巴基斯坦分裂鬥爭中的流血事件。拍攝了許多百姓忍飢挨餓的苦難生活。

　　這幅人物特寫鏡頭，可以說是當時災難深重的印度人民內心痛苦的縮影；苦難無邊而又無可奈何。無言的緊閉的嘴唇，逼視的無望的雙眼，都令人感到內心的哀怨與走出苦難的企盼。

　　

53、、（美國）馬克.呂布 1967年

　　美國侵越的戰爭，越打越難纏。美國氣急敗壞，決定與南越軍隊聯合向柬埔寨進攻。面色陰沉的總統尼克松在電視上說：「我們將不允許敵人躲在有利的庇護所里把上千個美國人殺掉。」這種戰爭叫囂在美國大學校園裡的反應是意料之中，學生掀起了空前的抗議示威浪潮。四百多所大學因抗議活動而罷課。十萬多名學生直搗華盛頓，把白宮變成了一個武裝兵營。

　　面對荷槍實彈的武裝士兵，學生毫不畏懼，他們手捧鮮花，祈求和平，有的學生還採來一束束鮮花，插進士兵的槍口。戰爭是政治的繼續。反動的政治家們為了自己及其集團的利益，屢屢惹是生非，使得世界戰亂不斷，不得安寧。血氣方剛的學生，有知識、有見解、有骨氣、有熱情，在各個國家都是保衛和平的中堅力量。

　　

54、亞當斯的作品令人感到胸懷博大、心態平靜、構圖工整、結像清晰。

　　在靜靜的畫面中，似乎有大自然的天籟之聲在轟響，有詩人渾厚的聲音在低吟高唱。

　　亞當斯是大自然的歌者，是用黑白影調歌贊大自然的抒情詩人。亞當斯自踏入純粹主義攝影的門檻之日起，他就把目光凝聚在物體的光影、色調、質地、肌理上，以大相機、大底片、硬鏡頭、小光圈為主要手段，追求影調豐富，影紋清晰的畫面表現，使攝影從根本上跳出了畫意攝影的困囿。而更為重要的是，亞當斯對大自然的熱愛，這種精神的主導，使他的作品具有表現情感、表現心靈的巨大魅力。

　　

55、（美國）大衛.伯內特 1984年

　　在多災多難的非洲，衣索比亞是一個山地、高原國家，由於眾多的河流發源於此，人們又稱這裡是「東亞水塔」。然而由於殖民主義的掠奪，國內政治動亂不斷，經濟十分落後，連最好的水源也受到破壞，使這裡連年乾旱、顆粒無收。

　　這幅作品以特寫的鏡頭展示了倍受乾旱折磨的生活狀況：一個十歲的男孩乾渴到了極點。就像一棵被火太陽暴晒的禾苗，渴求著甘露的降臨，但是沒有甘露。小男孩出於生命本能的需要，跑到曾經有過水流的自來水管下去拚命吮吸著。這是他的生命之源，這是他惟一的生命之路。他雙眼緊閉，古銅色的皮膚有如一尊渴望生命的雕像。然而，這裡不再有水，結果會怎樣？不言而喻。作品的強大感染力正在於此。

　　
56、二戰期間，在德國及被佔領土地上，納粹建立了幾十座集中營。最令人毛骨悚然的是奧斯維辛死亡營，那裡接連幾個月每天用煤氣要殺死1200名受難者。

　　美國軍隊在1945年4月11日佔領了德國東部的布痕瓦爾德集中營，發現其中有21000名快要餓死的倖存者和幾千具屍體。據官方統計，德國納粹崩潰前的「最後解決方案」就是屠殺猶太人、斯拉夫人、吉卜賽人等，其中僅猶太人就有600萬人被殺害。德寇撤走時，他們儘可能地把這些集中營銷毀掉。成堆的屍體骨灰，裝滿頭髮的倉庫就是活生生的證據。美國著名戰地女記者懷特拍攝的集中營堆積如山的屍體的腳，令人觸目驚心。法西斯的罪行通過照片被永遠釘在歷史的恥辱柱上。

　　

57、我國攝影家張軼拍攝的《初夢人生》清晰範圍很小，從前景數起只有第三個嬰兒的影像是清晰的，而其餘均是虛糊影像，確像是在睡夢中的景物，正好符合了作者創作這幅作品的意圖和所要表達的情感。如果選擇了長景深，孩子們都是清晰的影像，那將是另一種意境了。

　　初生嬰兒，均在襁褓之中甜蜜地酣睡著，確是人生初夢，要表現這樣的場景畫面，當然是短景深為最佳選擇。現在我們從畫面上看，作者在拍攝時，為求短景深效果，不僅選擇了大光圈，使景深短下來，而且選擇了長焦距鏡頭，因為長焦鏡頭不僅可使景深淺短，同時還可以把遠處的景物接近，使前後景物距離縮短，具有壓縮空間感的本領，畫面上嬰兒與嬰兒緊緊擠靠在一起，就是長焦鏡頭所起的作用。再看畫面表現效果，這幅作品攝距也不會很遠，因為在嬰兒室內，房間不會很大，畫面只取了嬰兒們的頭部，攝距如果遠了，畫面場景不會這麼小。大光圈＋長焦鏡頭＋近攝距，決定了《初夢人生》短景深的藝術表現效果

　　
58、《沙漠女神》攝/迪傑.帝茲達

　　

　59、安第斯山的孩子.庫斯克(1954年攝於秘魯)

　　

　60、人類的千年史，都是靠口傳與文字。自從攝影術發明后，人們試圖用圖像來記錄，以直觀、生動的形象告知歷史事件的狀況。

　　由於小型相機和快速膠片的問世，二戰以來的重大歷史事件都有相應照片作為證明。攝影師們說：「要做歷史見證人，不讓歷史留下空白。」

　　每個事件，大都有許多記者，拍攝了許多照片，而經過公眾的認可和時間的沖刷，最後只會留下少量的作為歷史的憑證。

　　1944年6月6日的「諾曼底之戰」是歐洲戰場的一場關鍵之役，英、法、美三國盟軍聯合偷襲登陸，逼使德國法西斯從此轉攻為守，最後徹底失敗。

　　卡帕當時跟隨先頭部隊前進，在槍林彈雨的情況下，拍攝了戰士武裝泅渡的激戰場面。動蕩虛晃的畫面恰好表現當時戰場上激烈的情景。