一紙何止千金？！ 細說全球最昂貴的10張照片 ！

　　　　一張照片到底值多少錢？這個問題對於不同的人，答案都會很不同，除非你是如婚攝、Stock photo、時尚攝影師之類，否則都頗難計算。而這裡10張全球最昂貴照片，或許可以給你一點啟發……



　　第十位︰Billy The Kid (1880)，攝影師不明，成交價格230萬美元。 照片中的人被稱為「比利小子」，他在林肯郡戰爭中殺死當時的警長而成名，是美國著名槍手、西部傳奇人物，政府稱其為土匪，平民卻視之為英雄，而這是他唯一的照片。

　　

　　第九位︰Untitled (1985)，攝影師 Cindy Sherman，成交價格270萬美元，這是一張由她自己假扮死屍的照片。

　　

　　第八位︰The Pond-Moonlight (荷塘月色) (1904)，攝影師Edward Steichen，成交價格為292.8萬美元，此作品攝於紐約的Mamaroneck，畫面中有一片幽靜的林子，月光造成了池畔的些微反光，為畫意攝影主義的經典之作。另外，它也用上autochrome的技術，成為最早期的彩色照片。

　　《池塘月色》是斯泰肯於1904年在紐約長島拍攝的，月光穿透林間，映射在林中池塘，照片上展現了有很淺色彩的月光。它的價值在於照片經過多次成像，層次、色調非常豐富，達到了油畫中的「情緒內容」，另外，這張彩照的誕生之年是彩照技術剛剛被法國魯米埃兄弟發明出來的時候，《池塘月色》拍出如此的「意境」，實屬難得。據悉，《池塘月色》全球目前只有三幅印刷版，都由斯泰肯本人親自監製而成。有兩幅為紐約大都會博物館的收藏品，還有一幅現存於現代藝術博物館。

　　

　　第七位︰Los Angeles (1998)，攝影師 Andreas Gursky，成交價格為290萬美元。攝影師拍攝了洛杉磯夜晚全景照片，當時正值經濟繁盛時期的尾聲，據稱這作品將現代社會與居住在其中的人象徵化了，世界迎向了全球化、一體化。

　　

　　第六位︰99 CentII（99美分）, Diptychon (2001)，攝影師Andreas Gursky(2001)，成交價格為334.456萬美元。作品貫徹了攝影師對於現代社會的捕捉，以宏觀壯闊的角度透過攝影展示出來，這幅以超市商品層層圍困、色彩斑爛的畫面，展示人們被定義在「消費」這種生活模式之中。

　　這是攝影大師安德列斯·戈斯基的作品《99美分》之中的一張，然而讓你意想不到的是這張照片的原始銷售記錄才只有75美元！更讓你想不到的是四年後，這名攝影大師的另一張作品賣出了比這更高的天價。沒有最高，只有更高。

　　

　　第五位︰Untitled (Cowboy) (01-02)，攝影師 Richard Prince，成交價格為340萬美元。攝影師是當代美國最著名的藝術家之一，他的主題是圍繞「傳統美國」與「現代消費主義社會」之間的變化。這張照片是透過複印 (拍攝) 一個形象的複製品 (也就是以牛仔為主題的 Marlboro 廣告)，以突顯廣告之自身，影像中的「西部牛仔」不再是典型的美國冒險精神，而變成了某種理想男性的性感象徵。

　　

　　第四位︰Dead Troops Talk (1992)，攝影師Jeff Wall，成交價錢為370萬美元。這是一張描述上世紀八十年代阿富汗戰爭的照片，並非實地拍攝，而是動用道具、演員、後期製作等拍攝出來的作品。攝影師透過精心的處理及演繹，「以屍體說話」展示了他所了解的阿富汗戰爭。

　　

　　第三位︰To Her Majesty (1973)，攝影師 Gilbert & George，成交價格為370萬美元。他們是當代前衛的行為藝術家，而攝影也被他們改變成一種「行為攝影」，即創作自身已經對原先藝術的保守定義帶來矛盾與衝擊，他們將很多極端事物拼貼在一起，而這作品本身也成為了他們的經典代表。

　　

　　第二位︰Untitled #96（無題#96） (1981)，攝影師 Cindy Sherman，成交價格為389萬美元。這是攝影師的自拍照，據稱這是來源於當時社會媒體影像，經常塑造出放蕩或是無助待侵犯的女性形像，而這一個畫面，女孩同樣是這種富挑逗性而無助的躺姿，卻是拿著一份約會的報紙廣告，眼神看著別處，是一種拒絕而渴望逃離的狀態，令慣於閱讀這刻板女性影像的人，終於感覺到一種罪疚感。

　　《Untitled#96》是辛蒂•雪曼1981年發表的大開度彩色自拍攝影作品Centerfold系列作品之一，也是她2000年出版的《回顧相片集》的封面照。它是在近距離拍攝躺在瓷磚地上、眼神遊離的雪曼。

　　

　　第一位︰Rhein II（萊茵河2）(1999)，攝影師為Andreas Gursky，成交價格為430萬美元。這裡是著名的萊茵河，照片在構圖上當然令人讚歎，而有趣的地方是攝影師以後期製作的方式，將原本存在於畫面的碼頭、發電廠、路人等移走，剩下萊茵河及其壩堤。這作品弔詭地需要在影像上加工，才可以還原出它真正的原貌，即是你要弄成假相，才可以得到真相。這個正是我們這一整代數碼攝影的現況。

　　德國藝術家安德列亞斯•古爾斯基稱，他被萊茵河的美景深深吸引，因此拍過無數萊茵河的美照。《Rhein II》便是他拍攝的一系列照片中最大的一張，這個系列的其餘5張大小不一的照片現在分別陳列在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、慕尼黑現代美術館和美國格蘭斯通藝術博物館中。在拍賣前，《Rhein II》的估價已高達250萬至350萬美元。這在普通人眼中是難以想象的。這只是一張非常平淡的、河岸比較平行的風景畫罷了，有人甚至質疑道：「它的亮點難道是完全平行？」對此，佳士得拍賣行的解釋稍顯無力，他們說：「我們不是希望人們看完這張照片就猜到這是萊茵河的哪塊區域，我們希望賞畫者可以欣賞這片 『柏拉圖式的水域』。」

　　可能很多人無法理解，為什麼區區一張照片，可以賣這麼誇張的價錢，但如果你明白偉大的作品，往往能改變我們對世界的理解，甚至創造出一種全新的世界觀，這正是「藝術」(art) 與「工藝」(craft) 的關鍵分別，或許你就可以透過理解這些作品，在那個年代對世界的改變有解讀，發現其價值所在，並不是一場「國王的新衣」。今日我們覺得稀疏平常的觀念，其實就是來自這些先行者。另外，相比起真正昂貴的藝術品，幾百萬美元其實只是很小的數目。

作品跟時代的印證