呂銘康：疾筆寫戲 碩果累累

呂銘康：疾筆寫戲  碩果累累

這些年，中國戲劇文學學會會員、劇作家趙燮雨先生，一鼓作氣創作了好幾十個劇本，其中包含著許多劇種，真是琳琅滿目，令人目不暇接。現在，他擬將之彙集付梓出版。邀我為之作序。我深感意外且受寵若驚。原因是我本與趙燮雨素不相識，至今也從未謀面，而他的創作精力又如此充沛，兩相對比，我是自慚形穢。因而推脫再三，而他則是一再堅持，無可奈何，只好從命。

我與趙燮雨以文會友，完全是通過網際網路。我們都在某門戶網站開著博客，我的一些文稿常被他的博客轉載。一來二往，得知他生於1945年12月，長期生活在上海，現又經常客居美國。而我長他兩歲，恰也出生於上海，7歲后就一直定居青島。在我的愛好中，除文學外，就有京劇、曲藝、影視等。可見，我們既有相似的經歷，也有共同的愛好。由於他不願「煲電話粥」，我們只通過兩次電話，其他都是藉助於電子郵件交流。

在我認真拜讀了他的這些劇作后，確實感到受益匪淺，而且也感觸良深。我不揣孤陋，談談我的三個體會。

一是，跨界寫戲，疾筆高產。

我這裡所說的「跨界」，含有兩層意思。一是趙燮雨告訴我：他曾因是所謂「可以教育好的子女」，出於無奈，只好對文史遠而避之，決意「投筆從戎」而學理工。而在他從高教和金融等行業退休之後，而心有不甘，萌發了寫戲的創作衝動，於是就一發而不可收。而今他「改行」涉足劇作，已經有8年的時間，此乃典型的「跨界」。再就是，因他的愛好過於廣泛，他的劇作品種則是非同一般的繁多，有京劇、越劇、黃梅戲、滬劇、秦腔、歌劇、話劇、舞劇、評劇，甚至還有電影、電視劇、評彈等等。他的這種「跨界」非常典型。而今，「跨界」已經是一種時尚。就藝術而言，這不僅是純粹的藝術本體問題，因為當代藝術與其他學科如何結合的問題，正在給藝術家夢帶來了重大機遇與挑戰。現在的許多藝術實踐，已經展現出「跨界」的價值——讓原本似乎毫不相干，甚至矛盾、對立的元素擦出靈感的火花和奇妙的創意。

再者，當今的世界已經進入了高科技的信息社會，特別需要大量的複合型人才。其特點就是在各方面都有一定的能力，甚至多才多藝。而趙燮雨雖已花甲，但他依然是雄心不已，這也與他年輕時的多才多藝，及其祖輩就有幾位文藝界名人有關。我對他的這種「跨界」拍案叫絕！

趙燮雨文筆出手極快，是典型的「疾筆」。他是從2005年開始，迄今已經寫出36部戲，其速度確實驚人。難怪他極少用電話或電腦聊天。估計，他除了極少的睡眠時間和打理自己的博客，其他的都在他的劇本創作上了。他的這種近乎忘我的痴迷，著實令人敬佩！

再是，堅持「人學」，雅俗共賞。

我歷來主張：一切文藝作品都是「人學」。「人學」，總是應當寫人，寫人的命運、人的性格、人的思想感情、人的內心世界，寫人與人之間錯綜複雜的關係。藝術就是感情。一定要深刻敘寫主要人物的七情六慾，人與人之間的感情的產生、變化和發展。一切文學藝術作品，只有深入揭示人物的靈魂，才能深刻地影響人的靈魂。趙燮雨有過極為豐富的社會閱歷和工作實踐，因而在他的劇作中，都非常注重突出和堅持「人學」。

我尤為欣賞他創作的十場京劇劇本《張君秋與吳勵箴》。熟悉戲曲藝術的人們都知道，作為京劇「四小名旦」的張君秋，是聞名遐邇的京劇大師。他與吳勵箴的純真愛情相當可歌可泣。我就采寫過《張君秋青島遇良緣》一文，也很熟悉他們的這段美好姻緣。那是1941年夏天，21歲的張君秋在青島演出下榻的旅館，與「絕頂的漂亮，絕頂的聰明」的女大學生吳勵箴邂逅相遇，點燃了著這二位青年男女的愛情火花。1944年，吳勵箴排除了家庭的重重阻力，終於與張君秋結為終身伴侶。在第二場「巧遇」中，寫到他倆在青島的旅館相遇時，當吳勵箴聽到了張君秋的「吊嗓」后唱道：「今日聽他歌一曲，明月為我海上升。天涯巧遇有緣分，相識定然在前生。」在第四場「斥女」中，吳勵箴之父堅決拒絕他們的婚事，吳勵箴慷慨淋漓地唱道：「我經受高等教育文明開化，要衝破封建思想禮教鎖枷。教會中強調眾生原來都平等，張君秋才藝出眾我自然愛他！」字字鏗鏘，擲地有聲。在趙燮雨的筆下，吳勵箴這個藝術形象已經是栩栩如生，躍然紙上。這就是堅持了「人學」。為此，趙燮雨得知我同張君秋與吳勵箴的幼子張學浩熟悉，便問我要來電話號碼，與正在煙台的張學浩取得了聯繫，該劇的劇本得到了認可和讚許。

記得相聲大師侯寶林1984年對我說過：相聲必須做到：「雅俗共賞，喜聞樂見。」其實作為我們其他的各類戲曲藝術也應該如此。在趙燮雨的劇作中，他特別注重「雅俗共賞」，無論是劇本的選材，或是人物的設置，尤其是故事情節的構思與結局，都是令人「喜聞樂見」。因為只有這樣才能擁有廣泛的受眾和長遠的藝術生命。他寫作的文字要儘力摒棄堆砌華麗辭藻，做到語言樸實無華，因為返璞歸真才是非常難得的。因此，我在讀著他的劇作時就想，如果能夠有劇團及時將趙燮雨的劇作搬上舞台演出，那該是多好啊！

三是，繼承傳統，弘揚戲曲。

戲曲，即中國傳統的戲劇，是我們的國粹。戲曲的內涵包括唱做念打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式。其特點是必須具有：綜合性、虛擬性和程式性。中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有像話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。

趙燮雨的劇作，就非常強調「民族化」。因為只有民族的，才能走向世界。他正是經常在美國逗留，對此必定格外重視。眾所周知，劇本劇本，就是一劇之本。我們的劇本創作，就是創新之作。因此，千萬不可吃別人嚼過的饃。最好能夠做到獨具慧眼，別出心裁。「須教自我胸中出，切忌隨人腳後行。」（宋•戴復古《論詩十絕》）「人所易言，我寡言之；人所難言，我易言之，自不俗。」（宋•姜燮《白石詩說》）而從趙燮雨的劇作中，我們就能夠充分感受到。《詩經》的藝術表現手法是：賦、比、興，而「比、興」二法恰恰就是比喻、比擬或先言他物以引起所詠之詞，從而激發人們的想象與聯想，增強意蘊，產生形象鮮明、詩意盎然的藝術效果。我發現，在趙燮雨的劇作中，如《妙玉和寶玉》、《奔長安》、《紅絲恨》、《劉姥姥三返芥豆村》、《日邊紅杏依雲栽》、《女兒國傳奇》等，都頗有想象與聯想的特色，耐人尋味，發人深省。正如高爾基所強調的：「藝術是靠想象而存在的。」因為一切創作都如同圍棋，須善於留活眼，也就是說要能夠給受眾留下想象與聯想的餘地，使之能夠產生互動，而從中獲得審美的樂趣，寓意深刻，耐人尋味，感受到藝術魅力。正如宋代文學家歐陽修所言：「含不盡之意見於言外。」

「梅花香自苦寒來」。趙燮雨的劇本創作，獲得了首屆全國戲劇文化獎小戲劇本二等獎；「我與越劇」全國徵文大賽銀獎等諸多獎項。

我們現在面臨的是快節奏的時代，「快餐文化」有著極為廣泛的觀眾群。故而毋庸諱言的是，當今的戲曲市場並不景氣，但我們的文學戲劇藝術要發展，就必須注重繼往開來，繼承傳統戲曲綜合性、虛擬性和程式性的優勢。切切牢記，現在世界上的三大戲劇表演體系，除前蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系和德國的布萊希特表演體系，還有我們中國的梅蘭芳表演體系，其實這實際上是我們中國傳統戲曲的表演體系。既然全球的文藝界至今還一直公認，我們就應該極力弘揚與繼承。經常客居異國他鄉的趙燮雨正是這樣不遺餘力，這確實是深深感動了我，以及許多人。

為此，我希望有識之士們，都來看看趙燮雨劇作，我們的劇團也來選擇排演其中的劇作。當然，道路雖然曲折，但前途必定光明。祝願趙燮雨寫出更多更好的劇作。

是為序。

 

青島「夾縫齋」

 

呂銘康：作家、文藝評論家。中國戲劇家協會會員、山東省作家協會會員、山東省電影家協會會員。著有：《青島與京劇》《緣分》《求樂》；主編：全國性散文集《新世紀藝術散文選粹》和《2000青島兒童文學選》《青島新童謠選》等書。