倍可親

舞台上角色位置被顛覆的範例

作者:量子在  於 2017-9-18 01:01 發表於 最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

作者分類:戲劇動態|通用分類:原創文學|已有1評論

關鍵詞:陰盛陽衰, 顛覆

我一直對舞台上角色位置被顛覆這樣的事情很感興趣。

仔細想想,可能是內心世界的不安份和對現實世界的不公平的一種憤憤然,找了一個地方作為出氣口。

所謂舞台上角色位置被顛覆,是這麼個意思——原先的主角被配角顛覆,本來的第一主人公為第二把手擠下去了。這兒不算那種在舞台上搶戲的事兒,而是說根本上(也就是從劇本本身這個基點出發)原先的位置發生了根本性的變化。

最最傑出的要數荀慧生大師的紅娘。

眾所周知,無論是哪一個劇作大師寫的西廂記董西廂王西廂無一例外崔鶯鶯小姐是第一女主人公,還是實質上的第一主人公。沒有一個本子是例外。

拿越劇來說,袁雪芬方亞芬(亞芬這個名字取得好!)扮演的崔鶯鶯都是佔領舞台中心的。即便是呂瑞英的活紅娘每場戲都有出場,——其餘劇中人沒有一個像紅娘那樣每場必出而且在拷紅那場戲里無疑紅娘佔領中心位置,那也是排名第四,甚至於還在老夫人之後。小四,可憐哦。

再看張派京劇,張君秋崔鶯鶯當仁不讓,絕對不會讓紅娘丫頭排在小姐前面。

荀慧生排名四大名旦之末,很有點因為出身有問題之故----看看電視連續劇就知道了他原本唱梆子被皮黃界瞧不起。可他非常要爭氣,也很有自己的獨特演繹。不光在悲劇大戲以及文武兼工這些方面----他的踩蹺攻那是從小在師父棍棒下苦練出來的,而且在陳墨香的支持幫助下把原本的西廂記乾脆就改成了紅娘!

你看,連戲名都給改了,不簡單吧!

崔鶯鶯小姐本來由於出身,大家閨秀嘛,在這麼一出偷情戲里處於羞羞答答的地位。而紅娘則不然,她天生的活躍天生的抱不平天生的沒有那種大家閨秀的做腔。

本來就滿台飛的紅娘在荀慧生大師的錘鍊下面戲份更加出彩。完全壓倒了原先文人筆下的第一女主角。

丫頭和小姐換了位置!

於是,那一段著名的讓張生慢慢爬的棋盤舞就成為永恆的經典;那一段守在房外為小姐幽會(先奸后娶)站崗放哨臉上發燒的唱段流芳百世。

試想如果沒有這麼一番顛覆,能有這樣的好戲么?

我記得在人民大舞台看袁雪芬徐玉蘭張桂鳳呂瑞英的西廂記,那一場就是崔鶯鶯唱了半天表示內心掙扎,後來紅娘催促半推半就地下場就結束了。寄藥方為救他風流命——小姐了卻她女兒情的實際行動就是去了西廂。這就下場了,完事了。哪能有紅娘的那一段唱呢。不是喧賓奪主了嗎。

從西廂記到紅娘,其實就是喧賓奪主的結果。

一次完美的顛覆!

我尤其欣賞的就是丫頭把小姐的風采壓下去了。

事實上也是----如果沒有紅娘,哪來的西廂?崔鶯鶯能敢於如此越軌行動?!

無論從人文角度從藝術角度來看,更應該從荀慧生老前輩的勇於實踐上來看,這部大戲紅娘不單單是荀派代表之作,而且是舞台上角色位置被顛覆的一系列範例中的佼佼者。

如果說西廂記是古典名著被廣為流傳眾多劇種搬演極具代表性的話,那末巴金的激流三部曲之一家就是近代名著被搬上舞台競相扮演的範例。

在各類劇種眾多版本的家裡面,非常獨特的一個戲就是川劇版本的家——激流之家。

秦怡說,這齣戲表現了一定的生活廣度,主角是覺慧,而不是覺新,這也是其區別於其他版本的地方。覺慧是一個熱血青年,有稚嫩的一面,諸多事件讓他覺醒、成熟。她發現劇中少了一個人——瑞珏,「這又是該劇出新的地方。」

從來都是大哥大嫂佔據舞台中心分別是男女主角。覺新瑞珏這一對是屬於封建家庭里的乖乖兒女,儘管也掙扎但是氣氛從洞房開始就是非常沉悶的。這雖然忠於巴金原著-----覺新是貫穿家春秋激流三部曲的最主要中心人物。

可是,川劇版本獨闢蹊徑,把老三覺慧和他的戀人鳴鳳提升為男女主角。鳴鳳還只是一個丫頭。這樣一來反封建的意味更濃烈。好比一下子就把大宅門裡霉味衝掉了一半。視野寬廣了大門打開了覺醒的一面更其濃彩重墨。

這是在改編老先生原著的時候需要足夠的勇氣才能如此膽識。

腳色位置被顛覆由此帶來的是——

川劇新秀傾情演出;

第一主人公高覺慧將由新獲「梅花獎」的孫勇波飾演,他扮相俊美、激情洋溢,在劇中表現不俗。而陳巧茹這位久享盛譽、早就獲得過「梅花獎」、「飛天主角獎」、「中國戲劇節優秀演員獎」的青年川劇名旦,在劇中飾演梅表姐,以一段蕩氣迴腸的唱腔,使人賞心悅耳。川劇新秀王玉梅在劇中飾演鳴鳳,曾獲得過「中國戲劇節優秀演員獎」和「首屆小百花越劇節金獎」,她音色甜美,表現力極強。

而飾演高覺新的蔡少波、飾演高老太爺的孫普協、飾演高覺民的鄒宏、飾演高克明的王力、飾演婉兒的王雪艷、飾演琴表姐的劉漫等優秀演員,川劇院幾乎是傾巢而出。老一輩的演員雖然飾演的都不是主角,只是為後生們配戲,但他們絲毫沒有馬虎,憑藉自己的表演經驗將角色塑造得鮮活生動的同時,還幫年輕演員一起揣摩角色心理,使其更加投入地演出。

更加獨特的是原先的第一女主角大少奶奶瑞珏完全從出場人物中去除。我猜想其理由就是這是一個極其不具備反抗精神的女性。一味地隱忍還十分謙讓地表示要回娘家把自己長房長媳的位置讓給梅表妹。如此愚忠愚孝式的大賢大德在具備大少奶奶長房長媳身份的人身上實在是難得一見。

不等她在現實生活中意圖讓位(實在是毫無可操作性同時覺新和梅以及整個大家庭都不會同意的愚蠢主意),川劇就乾脆讓她在舞台上消失了。

川劇《激流之家》圖略
《激流之家》

為這些年輕人叫好!

這一塊豆腐乾要陳述的事情有點兒怪。

因為不僅僅是顛覆,而是大概是有反反覆復吧。

原野是曹禺三部曲之一,也是他唯一一部涉及農村的話劇作品。搬上銀幕時劉曉慶楊在葆。劉曉慶當仁不讓,楊在葆從紅日年輕的一代就非常討喜。

歌劇是萬方自己改編的,主角排列也是現金子后仇虎。其他如我所知道的川劇是沈鐵梅的金子為第一主人公,滬劇也是如此----長寧滬劇團團長陳蘇萍出演第一女主角也是排名第一的金子。

直到最近,因曹禺老先生百年誕辰在國家大劇院這麼個場所上演的話劇原野注意到是胡軍最後一個出來謝幕。

按照通常的標準,誰最後出來謝幕誰就是舞台上的第一把手。

這句話請參看下面這轉載的最後一段文字。

那麼就是說胡軍演的仇虎排到了徐帆演的金子之前。

說位置談顛覆不能不來看排名。徐帆資格也夠老,可是或許應該說首次吧,第一男主角超越了第一女主角成為第一主人公。沒看過這出新而又新的戲,只能就事論事就文論文。

非常陽剛的仇虎佔據了舞台中心,也是最後一個走到台前謝幕。

無獨有偶,據網路消息說上海滬劇院要排演原野,由錢思劍出演仇虎。顯然不是茅善玉出演金子,那麼在缺乏與錢思劍相當的一級女演員情況下雖然不知道究竟是誰 ----消息來源只是說有錢思劍在朗讀吟唱劇本,可以推測錢思劍將會排名第一。也就是說,繼胡軍之後,又一個仇虎排到了金子前面。

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來源:新浪娛樂

舞台上角色位置被顛覆的範例之三

演齣劇照

舞台上角色位置被顛覆的範例之三

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舞台上角色位置被顛覆的範例之三

演齣劇照

舞台上角色位置被顛覆的範例之三

演齣劇照

  東方網9月25日消息:9月24日,是曹禺老先生百年誕辰紀念日,作為其最具代表性的作品《原野》隆重登台國家大劇院,演員胡軍再次出演「仇虎」,和演員徐帆、濮存昕、呂中一起奉獻了一場精彩紛呈的視覺盛宴。當晚的演出票早已提前全部售罄,演出也是空前的成功。

  當開幕的鐘聲結束,一頭蓬亂長發的仇虎從火車上跳落下來,追光中映入觀眾眼帘的是胡軍那高大挺拔的身影,這是胡軍十年後再次出演的「仇虎」,一個全心充滿仇恨的復仇者。

  胡軍十年前在人藝就已經演過《原野》,但那是一場參入了先鋒思想的話劇,舞台上充斥了馬桶、電視等現代的道具,表演的時候滿腦子的問號,因為場景和內容太不相符,內心充滿矛盾,不知道自己在演什麼,觀眾也不知道看的是什麼……這些讓胡軍無比惋惜卻無奈的離開了這個充滿他全部激情的舞台。

  但昨天當胡軍出現在蘆葦叢生的原野上時,「仇虎」充滿仇恨的目光已經吸引了觀眾,座無虛席的觀眾席,鴉雀無聲,大家都被舞台上的表演牽動著每一根神經……胡軍充滿張力的表演,讓人一下子感受到他的專業舞台魅力,他衝出原野時的野蠻兇狠,和金子別後重逢歡喜的纏綿,面對殺父仇人焦家人的憤恨,以及他那一曲凄倉的歌曲,胡軍通過他豐富透徹的表演功力把觀眾帶入了劇情當中。

  當仇虎領著金子逃離焦家到黑漆漆的原野后,小黑子被焦母誤殺,仇虎不再有報了殺父之仇后的酣暢痛快,他的思想不再是野蠻而無知,仇虎內心充滿了矛盾,也有些許的痛苦和不安,當仇虎經不住內心的痛悔煎熬而走向火車道時,他的舉動和他的獨白、金子凄厲的哭喊聲,觀眾都深深的被感動而淚流滿面……

  《原野》的結局沒有按照曹禺老先生原作出演,而是做了重新的改編,讓仇虎不再是一個簡單的復仇者,而是一個思想豐富且內心複雜的青年……胡軍這次對仇虎的演繹,可以說是痛快淋漓的,十年的離別,久別重逢的人物,讓再次回歸舞台的胡軍再一次感受到了舞台獨有的魅力和他對舞台張弛有節的控制,這次美好的溫習,讓觀眾再次期待胡軍的精彩演出。

  演出結束,大幕徐徐落下,觀眾掌聲轟然響起,當胡軍最後一個走到台前謝幕的時候,觀眾掌聲、喊聲響徹這個劇場,持久不息。

說了古裝戲紅娘,近代戲家和原野,再來說一部古裝戲。

白蛇傳,幾乎可以說每個劇種都有。還有蔣月泉的長篇彈詞白蛇,把個傳字省略了。由此還引出書場里的俗語——白蛇英烈。意思是白坐陰立,嘲諷聽白書的聽客。

白蛇傳也是今年夏威夷大學魏麗莎教授新排的一出大戲。不簡單哦,盜草水斗照樣開打。

歷來是白娘子白素貞為第一主人公第一女主角。強調的是白蛇對人間美好愛情生活的嚮往和追求,歷經劫難而不變。許仙雖然動搖過,卻不涉及除開對蛇妖的恐懼疑惑之外的搖擺。

錫劇青蛇則完全變過了。沒看過錫劇舞台劇,只知道有這麼一部新編劇作。知道它的大膽,對主題的顛覆,對舞台上角色位置的顛覆。

看過的是錫劇音樂劇青蛇。我想大致內容是不會錯的。

青蛇完全佔據了舞台中心。

從主題的開掘來看,譴責了男性對於性愛對象之動搖性泛濫。所謂慾念,連得有三千年道行的法海都幾乎難以倖免。

被青蛇一番試探心旗搖晃難以自持。袈裟被撕布條化為青蛇掩護她抽身而走。

青蛇這樣子試探性的性誘惑在舞台上也極具誘惑力。編劇導演可謂大膽並創新著突破原有的壁壘。

青蛇對許仙和法海的誘惑又是出於對姐姐白蛇的愛戴和保護。

誘惑許仙是為了證實男人的愛丈夫的愛是否專一;誘惑法海是為了拖延時間以便白蛇早一刻趕回許仙身邊把他救活。

非常可喜的還有以往舞台上沒有而只有評彈里才有的王道士作法降妖,現在以全新的面目出現在觀眾面前。

一反通常的言情悲劇,摻入了很長時間的喜劇性話語和表演。

扮演王道士的演員非常出色。劇情鋪陳也極好既有來龍去脈又有恰當的舞台演繹包括身段動作以及開打。

自然這裡面也有青蛇對王道士的誘惑,以此來作為擊敗王道士的手段之一。

女性如此地運用自身武器來向男性世界挑戰,最後揭示出人啊人的可悲。不能不說編導的獨具匠心。

自然如此一番的劇情安排,青蛇就勢必要成為當仁不讓的第一主人公。

由此,青蛇取代了白蛇作為第一主人公的地位。

除開這個位置顛覆的話題,需要說的是許仙這個角色被設計成塾師,更是對孔門弟子的嘲弄。應該指出的是那位青年演員演得相當好。

也應該為無錫錫劇院推出這樣一台好戲拍手叫好。尤其是潘佩瓊出演反面角色法海,而讓青年演員來擔綱第一男主角許仙,這樣子的安排難能可貴。

說了古裝戲青蛇對白蛇的顛覆,再來說近代劇雷雨裡面周萍對繁漪的顛覆。

我想原本曹禺老前輩一定也是把繁漪作為第一主人公的,因為她最叛逆最富有戲劇人格。歷來的非話劇文藝作品大致如此。

有所變動的是孫道臨老前輩拍的電影。恐怕是因為孫道臨自己德高望重自演自導出任周朴園這一要角。也可能顧亦菲(記得是這個名字)名氣還遠遠不如孫導,造成一種印象是周朴園的戲份大大增加。但是,通篇看下來還是繁漪她佔據了主要的位置。

以滬劇甬劇等地方戲改編來看依然如此。沒看過陝西省京劇團的雷雨,不好說。但是從沒啥大動靜來估計也會差不離。滬劇的丁是娥更是被稱為活繁漪,可見其影響力。

直到安徽省黃梅戲劇院搬演曹禺這部成名作,這才有了大刀闊斧的更動。

曾經聽說劇名是雷雨聲聲。這種變動不足為奇也不說明多大問題。真正值得關注的是周萍這個人物成為了當仁不讓的第一主人公。還不僅僅是第一男主角啊。

全部劇情圍繞著周萍的掙扎而展開。

這裡,繁漪的掙扎已經讓位給了周萍。究其原因之所以能夠如此,無疑和別的劇本顛覆出於同理那就是戲份自然也是必然地向他傾斜。

周萍原本就是一個充滿著矛盾的人物。說是繁漪掙扎在後母和情婦之間,那麼周萍更是掙扎在舊愛和新歡之間。

所謂不道德那曾經是一種對封建大家庭對專制父親的極度反抗,所謂的覺醒是逃避責任嚮往一個充滿青春活力的新世界。嚮往新世界這一點弟兄倆並無不同,不同點只是在於周沖更年輕更沖。

周萍最後又正像繁漪所說越來越像你父親了。這是周萍的悲劇。至於同母異父兄妹間的亂倫之是一種巧合下的導火線。周萍走上鳴槍自殺的結局則並非偶然,正因為他身上有著太多的不可解除的矛盾。

這麼說絕對不是為周萍開脫,而是證實了安徽省黃梅戲劇院的眼光和本事。

純然,可以說這部戲是為了蔣建國院長申梅而度身製作。這沒有啥不對啊。

年過四十,四十五歲一度梅的門檻日益逼近。每一個有膽識有才藝的演員都會作如是想。

問題在於院長和劇院都選對了課題!

搞科研的都知道立題的重要性。立項在於立題,沒有好的選題哪來好的項目?

搞文藝也是如此。那時候批判主題先行其實是錯誤的。就是樣板戲難道就不是主題先行?

於是,慧眼去發掘,去開拓。這就是戲曲舞台上的大好事。

據說京劇的雷雨並不算成功,那末為何黃梅戲就能一炮打響呢。很值得深思。

我原先也很奇怪,雷雨這麼一部經典名作,為啥京劇和黃梅戲卻遲遲不動手拿過來為我所用。

現在有了一部顛覆得非常成功的雷雨!

無論是徽州大宅門的風味,無論是唱詞唱腔新編,包括舞台上演繹的身段動作,以及滿台出色的演員——無一不是一把好手!黃新德的周朴園,吳亞玲的繁漪,-------。參見國家大劇院的介紹。

尤其要叫好的是黃梅戲不但敢於讓周萍成為第一主人公作為蔣院長的申梅作品(一舉獲得成功!贊一個!),而且敢於去除魯大海這麼一個角色。

時代在前進,觀念在改變。原先曹老先生的初衷恐怕也是必得有個工人階級的真正代表出場吧。現在,大膽地去除了,因為用這樣一部戲劇來揭示無產階級資產階級的階級鬥爭未免有點兒不能承擔,那就還不如不提也罷。

黃梅戲雷雨魯大海的退出和不存在其大膽可以和川劇家瑞珏的不打照面相提並論了。

大膽啊-----這裡是讚譽,不是戲台上常用的台詞大膽在責問在怒斥哦。

未完待續敬請關注。

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節目介紹


  新編黃梅戲《雷雨》,改編自曹禺先生的同名話劇,它改變了黃梅戲以塑造女性人物見長的局面,具有挑戰性地將一位男子作為第一主角,將原著中大少爺周萍 「擢升」為一號人物,使所有的戲劇衝突圍繞著這一人物的內心苦悶和靈魂的掙扎而展開,放大了這個人物懺悔原罪、嚮往光明的一面,並在改編的過程中拓寬了黃梅戲的表現領域。


  該劇由著名導演王向明執導,編劇為川劇《金子》的作者隆學義,著名黃梅戲作曲家時白林為該劇作曲,指揮由省黃梅戲劇院國家一級指揮江松陽擔任。著名黃梅戲演員黃新德扮演周朴園,吳亞玲扮演繁漪,何雲扮演四鳳,胡玉潔扮演魯侍萍,周珊扮演周沖;而讓眾人最想不到的是,話劇演員同時是電視節目主持人的「真得味」徐世銀竟「改頭換面」地唱起了黃梅戲,在劇中扮演魯貴,他的表演風趣自如又入木三分;而安徽省黃梅戲劇院院長、國家一級演員蔣建國飾演的周萍被公認為是近年來舞台上扮相最俊朗且極具活力的一個,他的表演張弛有度、奔放灑脫、富有激情,對角色的把握準確細膩,具有很強的表現力和感染力。
  編導打破了原來四幕話劇的格局,採用六場制,分別定題為雷雨兆、雷雨前、雷雨近、雷雨至、雷雨中、雷雨急,場景基本集中在周家,這樣更加明確的點題式布局,使觀眾在觀看時就會身臨其境地感受到劇情向高潮的擠壓式推進,增加了藝術的感染力。原著中,四鳳和周沖都是觸電身亡,帶有偶然性。改編后,四鳳是跳河自殺,周沖誤落井中,這樣凸顯四鳳因雙重打擊萬念俱灰而主動尋死,增加了悲劇色彩。
  該劇在人物動作造型上追求雕塑效果,開場和謝幕在光影氛圍和照明切換上吸收了電影蒙太奇的手法,將不同時空不同人物的心理在同一時空展現,演員們邊歌邊舞,最後定格在意味深長的特定動作上,令人回味無窮。此外,音樂編排配合劇情推波助瀾,兩者渾然一體;樂隊用堂鼓等打擊樂來表現人物透不過氣來的內心世界,令光影氛圍籠罩下的舞台撲朔迷離,渲染出人物命運的悲愴。精彩的表演、豐富的舞台手法,把曹禺先生所要抒發的偉大的人文精神和人類靈魂的深切情感較為豐富地呈現給了觀眾。
  自2005年創排以來,新編黃梅戲《雷雨》曾多次應邀赴北京、天津等地演出,獲得了業界的一致好評。在當年的第九屆中國(寧波) 戲劇節上,憑藉著新穎的編排手法和演員們的出色演繹,該劇一舉奪得優秀劇目大獎;隨後《雷雨》幾度「吐芳」異國,在北美和日本等地的演出也大獲成功。
 

  安徽省黃梅戲劇院簡介:
  近200年來,黃梅戲藝術從草台登上舞台,從民間小戲成為有全國影響的大戲。新中國成立以後,黃梅戲得以迅速發展,風靡大江南北,唱遍長城內外,成為安徽文化藝術中最響亮的品牌和最具標誌性的劇種,成為在海內外享有盛譽的藝術奇葩。
  安徽省黃梅戲劇院在國內外常年演出《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》等優秀傳統劇目,還根據民間傳說和中外古典名著改編的《牆頭馬上》、《孟姜女》、《梁祝》、《紅樓夢》、《長恨歌》等劇目,用黃梅戲傳播了中華傳統文化神韻。近年來創作推出的《風塵女畫家》、《風雨麗人行》、《木瓜上市》、《雷雨》、《霸王別姬》、《徽商胡雪岩》等新劇目,適應了時代和人民群眾審美的提升和變化,受到廣大觀眾的熱烈歡迎。

繼安徽省黃梅戲劇院蔣院長成功地演繹了周萍並佔據了舞台中心成為第一主人公之後,獲得梅花獎的該劇於今前往黃梅故鄉湖北黃岡演出。據說,未演已經轟動,湖北黃梅戲迷們等著觀看。-----儘管有視頻。

同樣,做翻案文章的有把家裡的瑞珏作為第一主人公擠下高覺新這位長房長孫,劇名也相應地從原先的家改為以第一主人公瑞珏命名。

那麼,這樣子的位置顛覆起到什麼作用呢。

作用就是即使原先也是丁是娥排名在解洪元之前,楊飛飛排名在趙春芳毛羽之前,茅善玉排名在孫徐春之前,那還不夠過癮---因為無論如何高覺新的戲要比瑞珏來得更其豐滿,本來他作為長房長孫的地位處於矛盾中心嘛。

這一點在巴金原著里看的很清楚。

自然,既然要做翻案文章,角色位置要顛覆,那麼替代小生覺新最合適的就是旦角瑞珏,不可能是梅表妹。

問題在於還是在高家大宅門裡,本來覺新處於一男二女的位置中心,現在把原先三角關係的一頭放到當中來讓她來處理紛雜的關係包括大家庭的祖孫嫡系旁系之間錯綜複雜的矛盾其實是不合適的。

為何?首先違背了封建大家庭的次序。其次,瑞珏本身的感情開發戲份增添就有缺乏情理的支撐。

同樣是封建大家庭,龍鳳花燭和叛逆的女性都是丈夫亡故,這才是未亡人自然成為主角;再看大雷雨,夫妻都活著沒有寡婦在,但是,那妻子是處於大雷雨的中心毫無疑義。比如花園會,婆媳關係等等也就是說她處於矛盾的焦點上----和婆婆和丈夫和表弟,甚至於可以說是四角關係。

可是瑞珏欠缺這樣的關係支撐點。充其量是和覺新和梅表妹有著這樣那樣的情感糾葛但都不足以讓瑞珏處於矛盾漩渦之中心。因此這樣的改編就不是周萍那樣能夠摘取梅花的高端產品。

曾經寫過
茅善玉應該這樣回答媒體——「度身打造」有啥勿好呢?

http://***/s/blog_4e22288d0100cs9y.html

一來可以看出觀眾們對這部戲的異議,二來本來就是和蔣建國一樣為院長度身打造的戲。

也足以說明度身打造本身絕對沒問題-----好比湖北京劇院的吉慶街生活秀,院長就很乾脆很直率很可愛:如果不是她自己擔綱第一主人公不會選這部有著很大冒險性的新戲,那裡面外請特聘的關棟天並非第一主人公。

問題在於度身打造為申梅的作品一定要有其主題的深刻性新穎性,此為首要。所謂立題的重要性。

其實我非常關注滬劇界的梅花包括一度梅特別是二度梅,當然關注茅善玉的二度梅。

應該對比思考,為何蔣建國一炮打響,為何茅善玉遲遲未見出線----儘管她的姐妹倆在第二屆就摘得了梅花。

時不我待,四十五歲到五十五歲才剛有十年間隔!

孟廣祿-----我最喜歡的花臉演員,去年就憑鄭和下西洋,全新創作立題深刻唱腔扮相都有突破啊!!!

這個有點勉強。因為想要顛覆其實沒有成功。

從曹貞龍那兒聽來------

原先陳亞先的警世之作並未在第一時間送到尚老尚長榮手裡。

同樣是曹操與楊修,到了一位老先生手裡因為是唱老生行當就要求改寫作楊修與曹操。

這樣子的改動劇作者當然不會答應。

如果這樣子真是強人所難,把劇作者的初衷都抹殺了。

這部劃時代式的里程碑劇作,不能因人設事因人設廟那樣的變更腳色位置。

曹操,尤其是這樣一個新穎的曹操,佔據舞台中心的第一位任務只能是他。

幸虧,有了尚老,這才使得陳亞先的大作搬上舞台,從文字變為具體的舞台人物形象。

既讓我們觀眾飽了眼福耳福,也給京劇史留下了一道光輝的濃彩和一個高高的門檻。

要說明一下,現在開始不純粹是吻合舞台上這三個字了。

因為那個曹操和楊修的顛覆並沒有呈現。

陳亞先的本子還是被保留曹操為第一主人公來演出。

這個也沒有體現在舞台上,而是從一個海報的介紹上面出現並非是真的舞台。

那時候在網上看到后提出疑問,這才知道有不同版本。

上海滬劇院演出青年版本的日出。

扮演方達生的朱儉排名第一,扮演陳白露的程臻排名第二。

是不是就是這個版本把陳白露換作第二主人公了呢。

其實並沒有。

猜想原因是朱儉已成為一級演員,而程臻還是二級演員。據說一級相當於正教授,二級相當於副教授。大概是這個原因在排版印刷時候就把方達生排到陳白露前面去了。

還好是僅此一版海報。後來又看到的就是排名恢復為程臻朱儉。

我很看好朱儉哦。這跟他無關。就像邢月紅竺春花霓虹燈廣告牌後來換過了,也同演員無關和舞台姐妹無關一樣。

寧可認為是印刷錯誤,正像浦東新區二十周年紀念演出雷雨的宣傳資料上的不妥同樣只希望是印刷錯誤。

任有雷雨和家的腳色顛覆,我想日出裡面的陳白露,其地位不至於被動搖吧。

否則,怎麼會有演活了陳白露的陳數風頭之健呢。

會有活的陳白露,也不見得會有活的方達生。

這一回輪到我自己了。

新結婚時代是熱播電視連續劇。軍旅女作家王海鴒老師的大作。

從小說到電視,後來又上了舞台。

上台的是話劇,在上海戲劇學院劇場演出。據說這是再現了小說電視中反映城鄉差別造成夫妻隔閡的主題。

也就是說依然是奶茶劉若英演的顧小西和郭曉冬演的何建國作為第一女主角和第一男主角。

城鄉差別也就使這兩位在家庭生活夫妻情感上產生了裂痕。

這是已經搬上舞台的情景。顯然小說和電視里另外一條主線應該是被減縮了,否則無法安排兩個多小時的一場演出。舞台畢竟不是屏幕,戲劇也不是電視,連台本戲顯然不適合新結婚時代。

筆者另闢蹊徑,徵得小說作者王海鴒老師同意將之改編成為戲曲劇本《新結婚時代》。

戲曲劇本完全摒棄了何建國這個原本的第一男主角,他只是被提到卻從未出場;顧小西這位原先的第一女主角成為配角和串場人物。

佔據舞台中心的將會是另外一對——簡佳和顧小航。

在電視劇里,梅婷要比劉若英漂亮得多,顧小航本來就比何建國年輕帥氣到了屏幕上的形象就較之文字更為鮮明——吳健的青春帥氣超越了郭曉冬。

而且,肯定在話劇本裡面被完全刪除的城市大款劉凱瑞全面復活,成為第二男主角。劉凱瑞原先的電視劇演員甚至於在演員排行榜上未見出現在網路資料上。顧小西顧小航的父母都在----因為有親家之間的好些戲。

可見,城鄉主線的突出忽略了另外一條主線——愛情觀到底是什麼,這個問題其實更其重要是發生在城市男女青年之間而不是在城鄉結合上面。

於是 ,戲曲劇本選擇了顧小航簡佳和劉凱瑞這樣一個三角作為主線展示情感糾葛。也由此引發出來顧小航父母對於愛情觀的看法之爭議及其轉變。

劇作者認為這樣的劇情擇取是更加符合舞台劇時間限制而帶來的取捨標準以及市場受眾面的需求。

實際上,在金錢和感情,在大款和珍愛之間,青年男女的困惑更加深刻地反映了時代特徵和現實生活。

雖然至今戲曲版本的新結婚時代尚未完成二度創作,相信這樣子的舞台角色位置顛覆有其必要性和重要性也會帶給觀眾們深刻的思考。

劇作者首先要感謝小說原著的精彩文字以及電視連續劇的極大成功。劇作者所作的就是剪取了一條純粹城市內容的主線,把農村情景完全摒棄以符合舞台的情景時間限制。

在揚州著名人士清末鹽梟白寡婦徐老虎的故事裡通常都是把白寡婦白巧珠作為核心人物,比如香港女影星恬妮主演的那部電影就是一個很好的例子。



戲曲劇本《徐老虎後傳》做反面文章,劇中白寡婦要遲至第五場「夢會」里方始出場且僅有一場戲。這樣一來,全部情節就此圍繞著男主角徐老虎徐寶山而展開。


說實在的,在滿清歷史上揚州地方志里徐寶山要比白寡婦的名氣響得多。


——維基百科


徐寶山(1866年-1913年),字懷禮,江蘇丹徒南門人。清末著名鹽梟,人稱「徐老虎」。

徐寶山是清幫興武泗「大」字輩(一說「禮」字輩)弟子,后與洪門任春山(一說盛春山)聯拜,建立清洪合流的春寶山正義堂,兩人同為山主。1899年後,徐寶山的勢力已遍及運河南北,長江中下游。其時無一口岸沒有徐寶山運銷的私鹽,無一口岸沒有徐寶山的清洪幫勢力,春寶堂旗下的私鹽船多達700餘號。

徐寶山勢力龐大,且一度同情戊戌變法,清廷頗為忌憚,於是兩江總督劉坤一將其招安。徐寶山歸順清廷后不斷征剿清洪同道,擴充自己實力,官位也越做越大。武昌起義后,徐寶山見清廷大勢已去,在革命黨的遊說下轉而反清,擔任揚州軍政分府都督,並接受黃興調遣,立有戰功。袁世凱上台後徐寶山則又投靠北洋,積極反對革命黨。由於徐寶山一貫見風使舵,時任滬軍都督的陳其美決定將其除掉。1913年5月23日,徐寶山在家剛剃好頭,尚未洗頭,有人來報「袁世凱」送來一隻古瓷花瓶,徐寶山叫送進來,打開盒子,炸彈爆炸,徐寶山和剃頭師父均被炸死。徐寶山死後春寶堂即迅速衰敗,部下由張仁奎接管,大部轉入清幫。

江蘇揚州的瘦西湖裡的徐園乃是徐寶山的祠堂。


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戲曲劇本不涉及政治領域革命反革命之間的鬥爭,只擇取徐寶山的恩愛情仇江湖俠義的一段情事而展開劇情。

這第十一個例子是慈禧。

慈禧在戲曲舞台上出現的不少。主要是關於光緒和珍妃的那一段歷史。

在當年藝華滬劇團上演的版本里光緒帝第一男主角,珍妃第一女主角,慈禧則是第二女主角。三位角色分別由王盤聲王雅琴小筱月珍藝術家扮演。

其他劇種也有。比如我看過的曲劇,應該是北京曲劇,不是河南曲劇。珍妃當面反駁慈禧,想當年你也是妃儐!因為慈禧責罵她,還立了一塊牌子妃儐不得干預朝政。

總之慈禧是作為反面角色出場的。

國家京劇院今年新戲曙色紫禁城,寫的是慈禧和德齡。還沒看過,應該可以肯定的是有一個新的視角。因為必定涉及西洋文明,有接受過西洋教育的女學生出場了。

京劇老旦的戲本來就不多,傳統戲少新編戲也很少。就是楊門女將雖說佘太君那麼重要,主要戲份還是在穆桂英身上。曙色紫禁城第一號角色由袁慧琴扮演。同樣是新編歷史劇的風雨同仁堂則為趙葆秀度身定做。

這次的慈禧是老旦,也是第一主角吧。位置被顛覆了----儘管不是光緒與珍妃那同一齣戲。反正不是配角或者第二女主角了。

無獨有偶,今年年度我創作的新編歷史劇《辛酉風雲》也是有了一次舞台上角色位置的顛覆。

那是年輕的慈禧,才二十七歲!政治生命才剛開頭!!!

重點是一反常規,以正面形象出現。突出地反男權尤其是反封建制度對女性的鄙視和迫害。

於是,讓慈禧揚眉吐氣了一回!

辛酉政變的脈絡也梳理得比較清楚。為什麼咸豐不願意恭親王入閣是原先史家討論得比較多的,可又為什麼要讓皇后和貴妃分掌兩顆大印呢?

從以下這段唱詞可以看出咸豐的矛盾心態和相互牽制的手段。相互牽制不就是君王歷來慣用手法嗎,臨終的咸豐也並不例外。

第三場咸豐託孤

咸豐帝唱;

病骨支離瘦嶙峋,

紅痰時見往上涌。

已臨山窮水盡時,

往事不堪回首中。(掙扎著起身)

想當初父皇他——

躊躇不決選皇儲,

六弟才具更稱雄。

多虧了杜師傅——

商山四皓計謀運,

他叫我,

無需才略爭高低,

不忍殺生敬獻孝心大道通。

登基后,

六弟他功高蓋主存威脅,

逐出軍機上書房讀書再用功。

而今預備身後事,

反覆思量心怔忡。(顫顫巍巍地撲倒在茶几前)

祖制重顧命,

親貴最倚重。

多爾袞前車之鑒聲猶在耳,

太後下嫁宮闈醜聞怎放縱。

前明朝叔父奪了侄子位,

建文帝只落得「傾杯玉芙蓉」。

皇家尊嚴最緊要,

旁支不可亂正統。

姜姒不佐周,

垂簾豈能容。

欲效法漢武帝留子去母禍根除,

蘭兒她產麟兒於那宗社終有功。

罷罷罷,

由他們層層牽制連環套,

快傳來肅順先定顧命護真龍。

無論如何,每場必出的第一主人公慈禧佔據了舞台中心。

八場戲曲劇本《辛酉風雲》系根據清朝正史野史全新創作而成,著重控訴封建社會對女性的歧視和迫害。此劇本完全刪除了爭風吃醋的宮闈爭鬥,摒棄了所謂懿貴妃恃子而驕心懷叵測的陳舊觀念,突出了宮廷鬥爭中女性爭取自身應有地位的問題。



懿貴妃和咸豐皇后恭親王三人聯手發動辛酉政變推翻滿清祖制,開創了垂簾聽政的新格局,並由此逐步建立了實際上是她一手統治長達四十多年的朝政。無論怎麼樣說,那也是一位中華女性的巨大政治成就。從實質上來看,她作為一個女性的政治地位在中國歷史上應該僅次於正式稱帝的武則天。



涉及清宮秘史的戲曲雖多,可以說都把慈禧作為反面人物來對待,並且始終沒有像劉曉慶主演的電影《火燒圓明園/垂簾聽政》那樣,把辛酉年份如此一幕驚心動魄的故事搬上戲曲舞台。完全有理由相信這是第一部有關此題材的戲曲本子。

這就結束這個系列。

這塊豆腐乾說的是舞台上陰盛陽衰現象,近年來已有顛覆。這方面的克服有賴於劇本也有賴於演員。

比如黃梅第一小生張輝就是一個極典型的例子。不要說和氏璧李四光蘇東坡,就是有雙下山而來的僧尼浪漫曲也是張輝佔領了舞台中心亦莊亦諧亦生亦丑跨越行當非常出彩。同樣,沒有蔣建國的精彩表演也就沒有雷雨里對角色周萍的顛覆。

越劇界自從以趙志剛為代表的男小生群體崛起,好些優秀劇目湧現陰盛陽衰的局面大為改觀。其餘劇種諸如豫劇秦腔等亦然如此。就是最近的甌劇高機與吳三春,也是高機與吳三春不是吳三春與高機,就好像羅密歐與朱麗葉不是朱麗葉與羅密歐一樣。

相對來說比較差勁的是滬劇,同樣是上海原生海派文化劇種的滑稽戲也要勝過一籌。滬劇界原先張清甲午海戰徐俊野馬孫徐春逃犯一類以生角為第一主人公的新戲熱演盛況不再。

有感於戲曲界的陰盛陽衰現象,劇作新編三卷力圖顛覆這類情形。根據初步統計準備出書的三卷劇本大體對比如下——

古曲殷鑒篇:準備收入十二個本子。其中,以男主角為第一主人公和以女主角為第一主人公的劇本為六比六,打平。

以男主角為第一主人公的本子有——
回長安
肝膽皆冰雪——甬上第一狀元郎
花轎錯
賈雨村別傳
高祖還鄉
一騎紅塵

旗裝異服篇:準備收入十二個本子中,以男主角為第一主人公七個半,以女主角為第一主人公的有四個半。前者比例為百分之六十二點五。

要解釋一下,怎麼會有半個。因為選入的一個小戲劇本以女主角為第一主人公,可是這部小戲來自另一部以男主角為絕對主人公的大戲。而這部大戲限於篇幅節約鉛字就不準備收入了,故所以各自算成半個。如果收入這部大戲不收入小戲的話,那麼比例就是8/12,也就是百分之六十七。

以男主角為第一主人公的本子有——
女兒國傳奇
楝亭遺篇
一方紅絲硯
曹雪芹議親
案中案
徐老虎後傳
遇仙記

民國當代篇:準備收入有十二個本子。包括以男主角為第一主人公的七個本子和以女主角為第一主人公的五個本子。前者比例是百分之五十八點三。

以男主角為第一主人公的本子有——
金志麓和小桃紅
別墅舊夢
槍聲響起的時候
天涯追蹤
恩怨難分手
傷逝篇
冤家路窄

很巧,三部貪官戲全部入選並且都是以男主角為第一主人公的本子。目的是為了揭露貪官的卑劣官場的黑暗。

當然,絕對沒有貶低女演員的意思。女演員的美妙身段亮麗扮相是舞台上永遠的風景線,所以同樣有大量為女演員編寫的劇本。比如三部外來劇目全部都是。連得慈禧都給我翻了案啦----;噢,對了,另外有兩部刀馬旦的大戲還都是愛國題材哦。而需要抱歉的是文武小生的戲卻只有一部,且刀馬旦地位領先。


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發表評論 評論 (1 個評論)

回復 量子在 2017-9-18 01:05
茅善玉的雷雨二度梅,順延到下一輪,等於補考合格。

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