讀明代三位知名花鳥畫家
明代有三位知名花鳥畫家,依次是:邊景昭、林良、呂紀。
邊景昭畫在畫法上有黃荃風格,比如都是工筆重彩;在立意上有徐熙筆意,皆顯盡富貴氣象。畫評者譽其:「善畫翎毛花果,花之嬌笑,鳥之飛鳴,葉之反正,色之蘊藉,不但勾勒有筆,其用墨無不合宜,宋元之後,殆其人矣!」我這次所賞邊的畫作為:《三友百禽圖》。
《三友百禽圖》是一幅充滿喜慶、吉祥、熱鬧與歡快的畫作,明顯透露出富貴氣象。畫作在構圖上有南宋馬夏之風,即畫中景物松竹梅與坡石均聚中於左邊,形成一個相對密閉的空間。這種構圖法,不免讓人憶起馬遠的名作《梅石溪鳧圖》來。坡石與松竹梅之間,穿插點綴了諸多鳥雀,或飛,或棲,或啄羽,或相喚,千奇百態,形姿各異。而右邊以一隻靈飛的大鳥相映,不但達到了畫面的視覺平衡,並且顯得生機盎然。
林良畫風,雖有工筆之細膩,也有放筆之墨趣。我們知道,在明畫壇上有「吳派」與「浙派」之說。據我個人淺見,吳門畫家自沈周、唐伯虎始,畫法上多有「文人畫」風習,即有放筆寫意的墨趣;而浙派畫家自戴進、吳偉始,畫法多源於南宋馬夏,規整嚴謹,工筆細巧,法度頗嚴。單就林良之筆墨,工筆精巧之餘,稍有放筆之趣,筆勢雖也奔放遒勁,但也中規中矩,法度嚴謹。比如,他的畫作《溪岸鸕鶿圖》便很好的說明了他的這一畫風。
《溪岸鸕鶿圖》,在構圖上隱隱用對角線法,雖說景物分配不太平衡,比如畫家將兩隻巨大的鸕鶿與蘆葦、岩石均布置於畫面右下,而左上邊只有一隻飛鳥相映,但正是這樣的布局,尤顯得藝術上的大膽嘗試,而那一隻勁飛的鳥用筆細緻,線條勁健,相比於鸕鶿的放筆來言,一工一寫,反倒相映成趣,頗值玩味。特別值得一提的是畫作之中那幾條細勁的葦葉,以書家之筆寫出,勃勃生機里蓄含文人弄筆之雅趣。
呂紀畫風,起初效從林良,后受邊工筆影響,也有筆墨情趣,也有工筆重彩,遂形成以工兼寫,以工為主的花鳥畫新風。試賞析他的畫作《花鳥畫》。畫作之中雀鳥皆用工筆寫出,或張翅奮飛,或昂首鳴叫,而花也是工筆重彩繪就,頗有裝飾意味,又透華美喜慶氣象。而樹石之法,便用粗筆勾勒,簡練雄健,張顯野逸。