有一次在前往去機場的路上,隨著路標的指引, 拐下大路,來到位於密西西比河三角區的腹地小鎮Clarksdale,參觀了Blues Museum。
該博物館是專門介紹和弘揚居住在這一片廣袤土地上黑人所創興的布魯斯音樂。Blues,音譯布魯斯,也稱為藍調,是一個音樂流派和音樂形式,起源於19世紀末,非裔美國人在美國南方腹地及美國各地,這種流派其根源是從非洲傳統音樂而來,從貧苦的黑人奴隸的業餘音樂演化為了一種種類多樣、形式複雜的音樂種類。
藍調成形於其個人表演,這是在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂一個共同點。該音樂是一個功能式的表達,其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧,不拘束於任何形式,沒有任何特別的音樂結構。這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的音樂,逐漸擴展為簡單的、帶有感情內容的單聲歌,今天的現代藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展,為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲,歌唱家訴說他或她在"一個殘酷的現實中的個人遭遇:失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。" 與當時的其它音樂紀錄相比,許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。
這是一個外觀結構簡單的建築,拾階而上進入博物館。裡面玲琅滿目,裝飾和擺放了許多各種各樣的圖片和實物,介紹和反映藍調音樂的發展和影響。

Robert Johnson羅伯特·約翰遜,是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家。他在1936和1937年間錄製的劃時代意義的錄音展現了他極強的歌唱、吉他技巧和作曲天賦,對之後眾多音樂家產生了深遠影響。約翰遜只活到了27歲,關於他的記錄資料也非常少,這讓他成為了一個傳奇人物,甚至有傳說說他在十字路口和魔鬼交易,用他的靈魂換來了他在音樂上的造詣。
作為一個流浪音樂人,他在街角、小酒館、以及周六晚上的舞會都曾經表演過,但是在世時,他幾乎沒有得到公眾的認可,也沒有成名或靠音樂賺到多少錢。直到逝世23年後的1961年,當他的錄音被再版到一張叫《King of the Delta Blues Singers》唱片時,他的音樂才被更多觀眾所聽見和欣賞,他現在已經被認為是藍調音樂大師,美國郵政在1994年為他發行過一枚紀念郵票。
最有名成就最大的要屬這一位巨人了,B.B. King , 他被稱為藍調之王The King of Blues。
一生中獲得過無數的榮譽和獎章,包括2006年小布希總統為他頒發的總統自由勳章。
從這兩個人的對比來看,非常有意思的一點是,不管他是活著的時候已是赫赫有名,還是默默無聞,但他的貢獻和建樹最終會被人們紀念的,是金子總是會發光的。
這是一些展品。

發自內心的歌聲和表演。




含義深刻的兩件作品。

「FREEDOM IS NEVER GIVEN; IT IS WON.」
自由要靠贏得而從不會被賜予。