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二萬個梵谷，中國夢裡的藝術的悲哀

作者：bobzhou  於 2023-9-2 20:41 發表於 最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

通用分類:文史雜談|已有2評論

二萬個梵谷，中國夢裡的藝術的悲哀

荷蘭出了個文森特·梵谷，他的一生（1853-1890），曾經是學童，藝術公司的年輕職員，教師，書店夥計，學生，傳道士，文森特·梵谷曾經是這些角色。直到27歲時，他決定投身畫畫。這一決定從此改變了世界藝術史。
梵谷一生，很短，37年。梵谷創作時間，很短，10年；梵谷創作高峰，更短，2年。但是，梵谷的作品很多，一生創作，2000多幅；2年創作，400多幅；最後2個月創作，80幅。如果說梵谷的奇迹，是天才加上精神病；那麼，梵谷至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而獻身的一生。真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。


加歇醫生像。 
梵谷1890年創作。 68x57cm 布油彩。



這幅畫1990年5月15日紐約克里斯蒂拍賣行在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商-- Ryoei Saito先生。創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄。這個紀錄一直保持到2004年5月5日。穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。
梵谷在自殺前一個月為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。
梵谷說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」


就是這個梵谷，居然讓二萬個從來沒有接受過藝術教育，不會畫畫，甚至從來也沒有去欣賞過畫的中國人成為了畫家，他們以畫謀生，以畫發財，還也在世界揚名。

真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。
二萬個梵谷，這是中國夢裡的藝術的悲哀。


居然有個紀錄片《中國梵高》，影片獲北京國際電影節最佳中外合拍長片，影片先後在歐洲多國上映。
中國經濟現在全世界都關注，所以這部電影火了，二萬個梵谷也火了。

　　這部電影的主人公是「中國油畫第一村」——深圳大芬村的畫師趙小勇。從1997年開始，來自湖南邵陽的趙小勇臨摹了超過10萬幅梵高的作品，他也因此被稱為「中國梵高」。對於這個稱號，趙小勇欣然接受。這部紀錄片的獲獎，讓趙小勇再度「火」了起來，如今他的畫，從過去的幾百元，上漲到最貴的1.2萬元。
　　然而如今的大芬村，畫師和畫廊都比鼎盛時減少了一半。靠臨摹梵高的畫，趙小勇已經沒法過日子了，他開始想轉型做原創。

可以看看影片介紹的內容：　

　　臨近大芬村，「世界油畫，中國大芬」幾個大字格外醒目。大芬村裡有密密麻麻的畫廊，趙小勇的畫室就在大芬村九巷。他身穿一件背心，看起來有些清瘦，頭上的白髮格外顯眼。

　　畫室擺滿了趙小勇臨摹的梵高作品：《星空》《向日葵》《咖啡廳》，看起來像一個陳列館。他的妻子鍾早春正忙著臨摹一張風景畫，這些年，究竟臨摹了多少梵高的畫，鍾早春已經記不清了。她可以一邊在畫布上畫《向日葵》，一邊看電視劇《歡樂頌》。

　　這間畫室大約有20平方米，木質的房梁晾著很多剛剛做好的畫，油彩的氣味在悶熱的空氣里蒸騰，似乎快要燃燒起來。記者待了半小時，就有些受不了了，但趙小勇和鍾早春早就習慣了。「我們忙起來，一天要工作15個小時，甚至通宵。別人說我們身上有一股顏料味，但我們自己聞不出來。」

　　1972年，趙小勇出生於湖南邵陽農村，家中二哥從小喜歡畫畫，趙小勇常在一旁看。1987年10月，初中畢業的趙小勇來到深圳打工。他的第一份工作是在一家藤籃廠給樹脂做的人物上色，後來他又去了龍崗一家陶瓷工藝品廠工作，每月有1200元的工資，這讓趙小勇很滿足。「當時普通工人的工資才600元」。

　　一個偶然的機會，一位湖南工友跟他說，他的哥哥在大芬村畫油畫，要帶他去開開眼界。

　　趙小勇形容自己第一次到大芬村的感覺是「劉姥姥進了大觀園」。他第一次見識了油畫創作的全過程，這對他觸動很大。1996年底，趙小勇決定到大芬村闖蕩。他一開始和老鄉張正京合租，張正京在大芬村畫油畫已經有十多年了，趙小勇的油畫技法就是跟他學的。他提醒趙小勇，「你可能一年都沒有一單生意，要坐得了『冷板凳』。」

　　趙小勇形容那段日子清苦而充實。每月房租200元，他付100元。兩人擠在一間不足15平方米的小房子中，天氣太熱，一晚上要洗5次澡才能睡著，趙小勇有時索性不睡覺，從中午11時起床，一直畫到第二天的凌晨4時。

　　大約半年後，他出師了。從張老師家搬了出來單做，在大芬村租了個月租300元的單間。但一年內，趙小勇一幅畫也沒有賣出去，他窘迫到吃飯的錢都沒有。只好跟張正京借錢。後來，張正京給趙小勇指了條明路：專畫梵高的畫，因為梵高的畫訂單多。那半年，趙小勇每天都把自己關在屋子裡臨摹梵高的作品，《向日葵》《咖啡館》《星空》，他畫了上百幅。

　　趙小勇背著自己的畫，到當地畫廊去推銷。「有一個香港畫商姓高，他看我每次都去，終於收了我兩張畫，當時的行情，50×60cm的150元一張，我要價130元。他買了我兩張畫。」

　　這位畫商給趙小勇的最大訂單是20幅，要求他一個月內畫出來。從無人問津到訂單燙手，那段時間，他和老婆每天上午10時開始，光著膀子在畫室內揮汗如雨，一直畫到第二天的凌晨三四時。為了提神，他有時一天要抽兩三包香煙。

　　從2000年開始，趙小勇的訂單像潮水一般湧來。2000年4月，最多的時候，他的訂單達到2000多幅。直到這時，他才知道，他認識的這位香港畫商是「做大買賣的」，他從大芬村收走的畫，基本上都出口到了歐洲。大訂單也意味著單靠趙小勇兩口子已經無法完成。從2000年底起，他開始帶徒弟，包括自己的弟弟、小舅子都成了他的學生。最多的時候，他一共收了9個徒弟。他租了兩套房，妻子做飯，給畫工包吃包住。

　　其實，鍾早春是他的第一名弟子。經過一個月的培訓，她就能承擔調顏料和打底的工作。作畫中的一些基本程序，比如鋪底色等，他會承包給周圍的畫工，於是他成了小老闆。他的妻子專畫《星空》《向日葵》；弟弟專畫《咖啡廳》；小舅子專畫《自畫像》。

　　當收到6位數的定金時，趙小勇幾乎不敢相信這是真的，他生平頭一回體驗到賺錢的酣暢淋漓。

　　趙小勇說，他一開始甚至連梵高是誰都不知道。「那幾年，我幾乎把梵高所有的作品都畫過了。《鳶尾花》《向日葵》我都畫了兩萬幅。直到現在，我畫梵高的畫從來不用草圖，可以直接在畫布上落筆。訂單最多的時候，我一天差不多可以畫10幅梵高的畫。」趙小勇邊說邊向記者表演了現場臨摹梵高的《向日葵》，28分鐘，他便畫好。22分鐘之內，他又完成了梵高的一幅《自畫像》。

　　趙小勇在自家窗戶外掛了「專畫梵高」的紅色廣告牌。在整個大芬村，畫梵高作品的不下20人。

　　在趙小勇看來，大芬村是個好地方，但也非常殘酷。好處是市場培育起來了，經常有人來收畫，只要畫得好就能養活自己；殘酷在於競爭激烈，如果畫得不行，最終只能是賠光本錢後走人。「在大芬村，雖然誰也不敢說自己是高手，但如果能堅持5年以上，就已經算是高手了。」

　　2005年時，世界上70%的油畫來自中國，中國油畫的80%來自大芬村。從2006年到2008年，大芬村每年的出口額達到12億元。趙小勇將大芬從業者的發展路線總結為「三部曲」：從畫工出來，跟著師傅學習一年，可以出師了；積累到一定程度成為畫師，可以接單了；接到一些單可以找人打下手了，然後再成立畫廊，再繼續把畫廊做大成企業。

　　但從2008年開始，畫了十多年梵高作品的趙小勇突然發現，訂單開始驟減60%，到了2009年，沒有一個訂單，「一下子感覺掉到了冰窖里」。
　　訂單的減少，在趙小勇看來這是早晚的事。更關鍵的是，噴繪技術的引入降低了作畫成本，也拉低了大芬油畫村的檔次。因為噴繪一張畫，只要100元不到，而手繪的一張畫，至少要300元。
　　趙小勇說，到了2012年，大芬村的畫工較頂峰時期銳減了50%以上。如今跟他同一批到大芬村的那些畫師，所剩的已不到10個人了。趙小勇也逐漸將主營業務轉移到了浙江。如今，他在寧波也開了一間畫廊。「在那裡，我的一幅高仿畫可以賣到1.2萬元，至少也有8000元。」

　　隨著《中國梵高》的獲獎，趙小勇的名氣越來越大，有趣的是，他的畫是按面積計價的，「在廣東這邊一平方米要3000元，在浙江那邊是4000元。最貴的一幅畫可以賣到1.2萬元。」

　　趙小勇說，這部以自己為主角的電影之所以能在國內外獲得多個大獎，是因為內容真實、震撼，而且「中國油畫第一村」的地位擺在那裡，「我是這部電影的主角，也是大芬村畫師的代表，通過我的故事，能看到大芬村的成長經歷。中國經濟現在全世界都關注，所以這部電影火了，我也火了。」

　　臨摹了一輩子梵高的作品，趙小勇在2014年終於有機會見見梵高的真跡。2014年8月，在《中國梵高》導演余海波的陪同下，趙小勇終於去了荷蘭阿姆斯特丹，他在梵高博物館旁邊的紀念品店裡看到了自己的畫，激動地沖了過去，也遇到了跟自己合作多年的荷蘭商人。

　　趙小勇的心情很複雜，因為一張大幅的高仿作品在德國、荷蘭等地可以賣到一千多歐元，但很多畫工得到的僅僅是200元人民幣。

　　在梵高博物館，看著自己臨摹了無數遍的《星空》和《咖啡館》真跡，趙小勇忍不住落淚，他感覺自己的呼吸快要停止了。「不一樣，還是不一樣，顏色有差別。」他自言自語。

　　趙小勇歐洲之行的最後一站，是在法國南部的阿爾勒，梵高曾經生活和創作過的地方。他在梵高曾經畫過的咖啡館前當場憑記憶畫了一幅，引來很多客人和路人駐足圍觀。最後，他把畫送給了咖啡館的人。歐洲之行結束后，他馬上提高了出口仿作的價格，「我畫了20年了，應該有這樣的江湖地位了。」

　　這次歐洲之行對趙小勇觸動很大，「我花了20年臨摹的所有作品，都不及一幅真跡的價值——不是價格，而是一種藝術的價值。原創的意義是無價的，任何臨摹都無法與之相比。」

　　趙小勇說，那種一幅畫一天重複畫幾十張的生活自己也膩了。現在他一天就畫一幅兩幅，有時到了第二天，怎麼也不想再畫。趙小勇想轉型做原創：「大芬村要『活』下來，畫師們必須走原創之路。這也是這部獲獎電影對這個行業的啟示。」

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發表評論 評論 (2 個評論)

回復 浮平 2023-9-2 21:22
去過大芬村，確實震撼。在統一思想的制度下凡人只好做可以做的夢。

藝術家 （artist）需要用自己喜歡的藝術方式來真實的表達自己的思想，價值，情感，目的才有創作的動力，去捕捉靈感，去尋找源泉。

思想被禁錮了，價值被攪亂了，目的被取代了，情感被佔有了，還剩多少原創的空間呢？所以將天賦和技能用於 --- 抄，算是勤快人？所以能抱怨什麼？抱怨現象還是分析本質，因果規律？都需要，有時可以深入一步，幾步。

他抄畫梵高的作品至少不屬於被 copyright 保護的，不違法違規，在鼓勵民族至上觀，抄技術偷技術成風，知識產權教育和法律不健全的大環境里，加上臨摹古人是絕活，摹得越像越看不出區別越高明，難道還能要求普通藝人不要抄啊，要去原創啊？他和普通人一樣，啥好賺錢幹啥？哪來什麼自相矛盾的價值道德衡量標準？無非就是你也可以臨摹，他也可以臨摹，你喜歡臨這，他喜歡模那，但是他比你搞得好些，快些，用天賦技能可以賺得到錢的區別。在他腦子裡至少是公平競爭，fairness comes first，抱怨個啥？或者說更需要抱怨啥？
回復 七把叉Archie 2023-9-2 21:34
畫家，畫匠。一字之差，謬之千里。畫家是創作，可以出大師。畫匠是匠人，成千上萬次的重複勞作，沒有須臾的創作創新。在繪畫界，不要說臨摹別人的作品。就算是梵高自己不斷臨摹重複自己的畫作，也是可恥的。他的聲譽在同行中徹底淪喪。我印象中，在歐洲臨摹名畫應該是違法行為，不是很確定，如果不屬實，請給我指出來。

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