世界上沒有絕對的標準答案,同一個事物,切入的角度與人文立場的不同,會產生不同的結果。
二十世紀的抽象畫的大師康定斯基 Wassily Kandinsky (1866.12.16 - 1944.12.13),偶然地看到自己畫室中的一幅色彩繽紛的畫,覺得十分的美,熟悉而又陌生...... 原來, 這是"倒"放的自己的畫,形象巳不存在,只有"色彩與形狀",突然悟到一個可能:一幅畫,沒有具象的內容,由各種各樣的色彩、調子,用單純的形狀,也可以成立。這就是美術史上的"熱"抽象畫的起源。
八十年代學英文,四冊的新概念英語是首選。記得第二冊有一課,"小小藝術評論家",有意思的是插圖,一個小孩把頭彎下去,從二腿中間去觀察一幅畫,最後他的結論是:這幅畫放倒了!因為從褲襠中看,好看多了。
一個三、四歲的幼兒,趴在地上,握著蠟筆的小手,在白紙的下方,歪歪扭扭地畫了一個圓,點二個豆算眼睛,向上畫個長方形,再向上畫二條直線,有點象正在生長的樹!邊吃著手指邊說:爸爸。
畫畫的人有一句話:學畫,會畫后,再象不會畫那麼去畫!畢加索是個典型,他從小就是個傳統寫實畫的"神童",一次次地破舊立新,後期作品兒童般、天真的塗鴉畫面,他是自己王國中的主人!米羅也是一個,作品的純凈,童話般的意境。 畫人從上而下,是一種習慣,臉是重點,抓主要的因素,是行之有效的方法。但是小孩畫畫,那都可以開頭,隨心而為,天馬行空。沒有任何框框,想到那,筆到那!回望歷史上的發明,創新,那一個不由"胡思亂想"開始,就象牛頓:為什麼蘋果要往下掉,不往天上去!
當今的時代,飛速的發展,人與電腦的比拚中,只有想象力是人類獨有的翅膀。二十一世紀的教育是個文理的差別逐步縮小,感性思維,豐富的想象和人文精神是創意的基礎,有設計感的把各種不同的事物整合能力越來越重要,能跨界,對生活充滿了好奇心,人文與科技的交融,是人才的標準!