禮讚《花妖》，致敬刀郎

刀郎作詞作曲的《花妖》，可謂是華語歌壇上情歌的穹頂之作。有人說《花妖》的意境超過了《梁祝》一點不為過。《花妖》意境之高遠，不用說當代的音樂人如羅大佑，譚詠麟，姜育恆，即使是自古以來的情歌大師如李商隱秦觀李清照再加上聊齋的作者，也從來沒能把愛情寫到如此唯美唯凄。

從敘事層面看《花妖》原本是一個簡單的故事，富家女孩與窮書生相愛遭到家裡的反對，書生被殺，女子殉情。陰間司主許兩人保留著前世的記憶投身轉世再續前緣。兩個人每次都能回到同一個城市，不巧在時間的瀚海上隨波逐流迷失方向再也無法牽手。於是女子變成了一個花妖。這就是故事的敘事部分：

君住在錢塘東/妾在臨安北/君去時褐衣紅/小奴家腰上黃/尋差了羅盤經/錯投在泉亭/奴輾轉到杭城/君又生餘杭

寫出這樣的故事需要天才。需要知道時間與空間一樣是宇宙中的基本存在。也就是在宇宙的時空結構中，時間作為存在的一個維度與空間并行存在。比如我在某個時間從中國來到美國。不論時間如何流逝，中國美國都是并行存在的。女子與書生都來了某個城市，但是兩個人投生的城市卻處在不同的時間裡。這個城市的過去，現在和未來也是并行存在的。一束光從太陽出發用來8分半鐘來到地球，地球和太陽并行存在，在人看來八分半鐘永遠消失了。但是光不這樣看，因為光從太陽到地球並沒有時間流逝，乃至一直飛到宇宙四百九十億光年的邊緣，也沒有任何時間流逝。

《花妖》之所以美到令人淚下並不是因為講述了一個奇幻的故事，而是用極盡凄美的意境來講述這個故事。

刀郎用了三組意像來講這個故事。首先他用了眼淚，水和月光。

我是那年輪上流浪的眼淚/你仍然能聞到風中的胭脂味/我若是將諾言刻在那江畔上/一江水冷月光滿城的汪洋

滄海月明珠有淚。在這組意像中，刀郎用無形與透明塑造了一個的花妖的形像。滿懷的愛戀與曠世的哀傷像淚水與江水一樣延綿不絕，像月光下的汪洋一樣起伏無邊。這樣的意像隨著溫婉幽怨的江南音樂在空中盤旋，讓人把她想像到無論是如何的風情萬種，如何的美麗痴情都不為過。

第二組意像是刀郎的原創，這組意像的核心是紙鳶和風燈。

我在時間的樹下等了你很久/塵凡兒纏我謗我笑我白了頭/你看那天邊追逐落日的紙鳶/像一盞回首道別夤夜的風燈

追逐落日的紙鳶，道別夤夜的風燈。這紙鳶和風燈象徵的正是這一對情侶，他們飄忽的遊魂在時間的瀚海上苦苦相互尋覓，明亮的風燈送別夤夜的時候，追不上落日的紙鳶正在墮入黑暗。陰差陽錯，風燈永遠無法與紙鳶走到一起。

第三組意像描畫了一個悲劇性的結局。

我的心似流沙放逐在車轍旁/他日你若再返必顛沛在世上/若遇那秋夜雨倦鳥也淋淋/那卻是花牆下彌留的枯黃

零落成泥碾作塵，只有香如故。花妖再長壽也還是會死去的。就如倦鳥在時光的風雨中淋濕了翅膀再也無力飛翔。花妖最終會變成彌留的枯黃。女子也就再也見不到心上的書生。只願自己心化塵沙，書生一路安好。留給書生的只有風中的花香。

刀郎是一個詩人也是一個歌者，還是作曲演奏配器的全才。羅剎國里那些所謂的「主流音樂人」給他鋪紙研墨都不配。他們對刀郎的攻擊完全出於他們對天才的嫉妒。有資格和刀郎相對論道只有羅大佑這樣的音樂教父。