一張照片是如何賣到650萬美元的？

2014年12月10，澳大利亞攝影師Peter Lik的作品《Phantom》以650萬美元刷新世界最貴照片紀錄的消息出現在各大媒體的顯著位置，不過你可知道，這幅作品其實是一幅彩色轉黑白的作品，美國攝影網站PhotoShelter創始人兼董事長Allen Murabayashi也對此事表示了懷疑，從幾個方面來看，這很可能是一次營銷事件。

澳大利亞攝影師Peter Lik在美國羚羊峽谷拍攝的作品《Phantom》以650萬美元成交，這一消息一經曝出，便引起了極大的轟動。在這之前，最貴照片記錄一直由Andreas Gursky的《Rhein II（萊茵河二號）》保持（430萬美元）。對普通大眾來說，兩者最大區別可能就是《Phantom》終於更容易「看懂」一些了，當然這裡沒有任何詆毀的意思，大家也只是好奇這樣一張作品，為什麼會賣的如此之貴？

Peter Lik的作品以風光題材為主，他在成名前，曾耗時5年拍攝美國50個州的不同風光，用盡1000卷膠片完成作品《美國精神》。後來陸續收到來自澳大利亞專業攝影協會（AIPP）和美國職業攝影師（PPA）的攝影大師獎，逐步奠定在專業攝影領域的地位。最近幾年，Peter Lik在國際影像拍賣圈出現的頻率極高，除這次以天價拍賣的《Phantom》之外，還有另外3幅作品也分別以240、110和100萬美元售出，在全球最貴照片前20名單中，Peter Lik一人就佔據4席。然而還有一種傳聞稱，多年來一些投資者以非常荒謬的價格購入Peter Lik作品，這些人並非對其作品感興趣，而是出於營銷目的。Peter Lik在美國和澳大利亞擁有13家畫廊，採用這種激進的營銷策略也恰恰是畫廊的標誌性風格。

藝術品價值當然沒辦法準確定義，但價格卻可以，特殊的定價策略能帶來價格以外的價值。不過單就《Phantom》而言，實在算不上是一張出色到可以用天價來購買的作品。而且更為有趣的是，《Phantom》其實是一張原名為《Ghost》的後期轉黑白作品。對於一張這樣的作品，居然能夠拍賣出如此誇張的價格，其背後的故事值得我們去深思和研究，對於還處於萌芽期的國內影像收藏市場來說，不論Peter Lik的此次行為是否真的是一件營銷事件，一件影像作品所真正具備的價值如何在市場中體現，或者說如何更好的體現，仍需要我們不斷的思考。

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