一張攝影作品的好壞，大眾的評價和意境都不是決定性因素，一張照片要表達什麼，你想要傳達什麼是照片的核心價值，如果一個人看了一張照片十幾秒都不知其所云，這張照片很可能就是失敗的。大眾評價代表一種普世審美觀，所以首先你需要學會分辨大眾對你的評價中哪些是中肯的，哪些是在胡扯，你需要有個循序漸進的過程了解攝影審美。攝影術滿打滿算也只能從1825年能記錄影像開始連200年都沒有。但是人類美術史已經數千年，人類對於美的追求從未停止而且一直在進化，但美學的基礎原理是幾千年傳承下來的基礎，我們看到的一些匪夷所思甚至無法理解的藝術作品也只是表象上讓人無法理解，你只有掌握了美的基礎，才能明白那些評論到底是對是錯，才能更好地表述你的「意境」。
舉例子：
安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)的攝影作品《萊茵河2》(Rhein II)，紐約佳士得（Christie's）以近434萬美元的價格拍賣成功。這張天價照片是這個樣子的：
一時間國內各大論壇炸了鍋，各種理解各種說法都有，什麼我也可以拍攝到這種照片等等各種論調衝天而起，而無人去探究這樣一張照片為何會賣出天價，這張照片大小規格為3.6米x2.1米，使用了2000美金的特製樹脂玻璃封裝，記錄了萊茵河岸一處幾乎呈完美水平結構的自然景觀，原圖中河對岸有一座工廠，但被作者數字處理掉了。(這副作品也用到了後期處理)
照片的價格我們不去討論，這涉及到藝術品拍賣界的很多規則，更接近於一種商業行為，但照片本身的超大尺寸、表現手法、層次、構圖以及拍攝過程就是照片價值的體現，在現場觀看這樣一幅超大攝影作品本身的視覺震撼就是難以在電腦屏幕上獲得的，天空雲層的均勻鋪散、自然界本身形成的極限水平直線、漸進的水平線條層次、數學一樣的色彩與面積構圖平衡，都是這張照片與其他風光照片的不同，它被賣出天價可以說是機緣巧合和炒作，但這不能說它不是好的攝影作品。
關於「意境表達」，首先要知道：你心目中的「意境」，別人真不一定能理解，就算是大師也不一定，而人類的特長技能中就有一項叫「過度解讀」。因此你想傳達給別人的「意境」很容易被忽視或者誤讀，而大師們比普通人強的地方就在這裡，他們想表達的東西至少大部分人看到后都會有強烈的認同感，這就是觸動人心的攝影作品的魅力所在。
我想每個人就能很快看出這張照片充滿了悲傷、痛苦、爭鬥的內容，女性的面容和裝束能夠幫助判斷大概的民族、地區，陰沉偏冷的色調強烈渲染著圖像的氛圍，這樣的「意境」我想很難讓觀看者不能理解或者誤讀。這就是所謂的「好照片會講故事」。
我不用講，大家就可以看出這是在幹嗎了，被乞者不屑的表情和緊皺的眉頭對比乞討者的姿態，每個人都可以自己閱讀後面的東西了。
慢門讓人群流動起來，而拍照的人則固化在畫面中，動靜結合，才有畫面感。
一般而言，追焦攝影，變焦攝影，光繪，星軌攝影，慢快門，延時攝影等特殊攝影手法的拍攝難度大於普通拍攝手法，比如一張曝光二分之一秒的追焦攝影，如果能夠在營造出動感的同時，還能讓運動主體保持清晰那就需要相機平穩的移動和恰當的速度，其難度自然上升了。再比如，在白天拍出如絲流水的難度自然要大於普通流水的難度，因為前者要加濾鏡還要根據光照條件考慮不同的濾鏡，其難度自然也上升了。不玩攝影的人自然看不出其中難度的差距，所以這需要一定的攝影經驗。
一張照片好，不代表拍攝者水平高，想要真正了解一個人的水平，要看他的整體作品的水平。
謝謝觀看！希望交流學習討論！
(圖片來自於網路)
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發表評論 評論 (19 個評論)
- 回復 leonardo2025
- 和倪萍那筆爛畫拍賣出天價一個道理！
- 回復 ChineseInvest88
- 高水平的作品分析，漲姿勢了！
- 回復 ChineseInvest88
- 真是大自然中巧合的平行線～天空的灰色與河水的銀灰色正好占黃金分割比的面積～