今讀書法雜誌,看到韓美林書法作品《天書》,這件作品創意很好,但失之做作,頗為工藝(也許和韓美林中央工藝畢業有關吧!)。但其所講的關於中國書畫的感受倒是非常經典,讓我深有同感。例如韓美林說:「書法要具備很強的功力和技術。我有空就寫字,我深知體現中國精神,中國元素,畫畫的人就一定要在書法上下功夫。」
另一個觀點是關於書畫家眼界的問題,是啟功老師和他講的:「那些書論別看,越看越糊塗。王羲之怎麼樣,不是也沒看過毛公鼎等三大青銅器。趙孟頫,董其昌等大家又怎麼樣。十九世紀末才發現甲骨文,他們根本沒見過。還不如我們見得多,再說,那時候的碑帖都是描刻下來的,早就走了樣,他們的書論你聽嗎?」
我讀了大笑,繼而思之。
今人要比古人視野開闊很多,更何況古今中外的資料都比古人充沛。因之不要迷信古人,只要踏踏實實的靜下來去做手頭功夫,日積月累,肯定會超越古人。而不是用古人的條條框框束縛自己。
所以中國書畫家「要自信」,就像石濤題畫所說:「古人未立法之前,不知古人法何法?古人既立法之後,便不容今人出古法。千百年來,遂使今之人,不能出一頭地也。師古人之跡而不師古人之心,宜其不能出一頭地也,冤哉!」
古人之跡就是條條框框,古人之心也就是創造。這也是社會發展之必然。
因此中國書畫界要打破古人之框框,必須要有自信心。打進傳統中去,然後再從傳統中打出來。而不是進到傳統中就出不來了,做個懶漢,躺在老祖宗留下的傳統上,啃老,而造成當下書畫界千人一面的創作狀況。更糟糕的就是做個懦夫,連傳統的門都不敢進,先夸夸其談的講創新,或者偷些日韓所謂書象或墨象,設計一些視覺衝擊力的所謂創新。這樣的創新那裡可以體現中國精神,這樣的創新就是無源之水、無土之木。所以使用中國元素體現中國精神是要「有功力」的。
寫著寫著就想起了九十年代書畫界的另外一件「天書」的作品,作者是中央美術學院版畫系的徐冰。
這兩件作品都使用了中國書法元素。徐冰使用了黑體和仿宋體(文革時寫大字報專用書體),以及木板印刷。然後使用中國木板刻字與印刷之手段,造了大量不可讀的字,營造一個視覺衝擊力強大的展示空間。但其主要創意都來自西方,如杜尚用小便池愚弄文藝、破壞文藝等。而徐冰則用木板生造中國文字愚弄中國之文化;如波普藝術的複製與重複也讓徐冰的印刷得心應手。徐冰創作這件作品的目的就是解構中國文化,或言以西方殖民文化為核心,用中國傳統的元素營造一個中國「杜尚」效應。那個時代里,徐冰的創作步子跨得太大,國人跟不上,故而這件作品並沒有達到他想要的效果。
韓美林的天書作品,使用了金文,甲骨文或岩畫等不可識讀的文字,取其形態美者或刻於瓷盤或寫畫於各種媒介上。其宗旨為發掘表現不可讀文字的「美性」,也就是圖畫感。其意還是在不斷豐富和擴大中國藝術精神內置。其特點為「建設性」。雖失之做,展示感和衝擊力不及徐冰的「天書」,當內核總還是中國文化的「律動」。是接中國傳統之文化地氣的一種創新。
我想中國書畫創作還是需要立足在中國傳統文化的基點上,結合當下的現實走出一條屬於中國人自己的中國藝術特色,中國的書畫家應該對自己的藝術有足夠的自信,而不需要套用西方的藝術框架來增加創新的底氣。
韓美林和徐冰的作品「天書」欣賞(圖片來自網路)
韓美林之天書:
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徐冰之天書:
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fanlaifuqu: 好看!也感覺到文化的深遠,可惜沒學好!
劉小雨: 當下的中國書畫家如果能夠靜下來真正的去做功夫,那中國的藝術創作也許會引來不一樣的時代。這也是我出國能夠真正靜下心做學問的時候才感受到的。可惜在國內的時
fanlaifuqu: 是的,與國內許多朋友打交道。感覺他們浮躁,靜不下心來做些一下子沒有經濟效益的事。不過我在這氛圍中也一樣!