美，不美

【一】

早上習慣打開博客隨意的瀏覽一番，卻意外的看到博友留下的一段跟帖，評價頗有意思，看得我一愣后突然大笑，引得我家同學也來看稀奇。我並不是笑博友的評價有何不妥，而是對我的作品這樣評價已經好多年沒看到、沒聽到了，笑過以後卻無限惆悵，為什麼這幾年會再也沒人激烈的抨擊我的作品了？為什麼近些年聽到的幾乎都是好話呢？這本身就很能說明問題，是不是意味著我已經惰於創新，我的作品越來越趨向於一種中產階級意味的甜美和軟弱罷了！

記得大學剛畢業就肆無忌憚的開始舉辦自己的個人畫展，也許那時候是初生牛犢不怕虎，憑著在美院里老師對我專業的高度評價，就衝到地方上毫不膽怯的舉辦了當時來說非常轟動的個人水墨畫展，那時候我才22歲。

展覽確實很轟動，但是帶來的負面效果也是很明顯的，當時地方上的一批老先生看過畫展后一致認為我的畫一點也不美，缺少中國畫「傳統」的那種美感，看得不舒服。甚至個別性格直爽一點的老先生，直接當著我的面就勸說我以後不要再畫這麼「丑」的畫了，他們認為看著蠻清爽秀氣的小姑娘，畫得畫怎麼那樣「扭曲」。

聽到這樣的評價我的反應就是愣住了，然後想要辯解，想要闡述我的畫畫感悟，但是這一切都沒用，因為這場辯論本身就是站在不同位置上，完全不同的世界觀，完全不一樣的審美和立點上，怎麼可能會有良好的溝通。於是後果就是不歡而散，我回家還真是好好哭了一通。

接下來的幾年我迎來了最壓抑但是卻是創作慾望最高的一段時間，經常性的作品在地方上不允許展覽，就是掛上去也被最後一刻要求拿下來。但是我就是憋著一口不願意認輸，不願意同流的勁頭，繼續按照自己的意圖去創作。只是不再把作品放在地方展出上，而是送到全國性的專業展覽上。那幾年真的出了不少好作品，也獲了不少的獎項，慢慢的這些獎項讓我在地方上的話語權越來越有力度，於是水到渠成般的我也站在了一個專業協會中比較中心的位置。那一刻也許還是有人從心裡面覺得我的畫非常「不美」和「不雅」，因為他們的審美取向已經定性，那也是他們一輩子累積的財富，我不可能改變他們，但是我可以改變自己的位置和話語權，讓更多的年輕人，更多的勇於嘗試的人看到不一樣的藝術語言和創作方式。

只是在協會的領導位置時間久了以後，總是會有一些不得不參與的政府官方的展覽，他們對展覽的要求是「和諧穩定，繁花似錦」的熱鬧，而最最不需要的就是爭議。於是我慢慢的就會畫梅蘭竹菊，會畫文人山水，會畫那些甜美的，任何一個人看了都會說好看的畫，慢慢的我的畫越來越蒼白。一直到有一天，站在展廳裡面看著自己的那些貌似美麗的作品，那些除了可以買點錢或者送領導拍馬屁以外毫無價值的作品，心裡面慌得不知所措，那個會因為一張創作作品被人罵得狗血噴頭，還倔強的堅持自己就是對的小雨哪裡去了？

日子就在這樣患得患失，取捨兩難中流水般的趟過，創作的衝動越來越無力和蒼白，在繁雜俗世中，我終於也浮沉其中，痛苦而不甘心的掙扎著，也許這就是人生吧！誰知道呢？

最後我想說明的是畫家畫自畫像不一定是出於自戀，因為自畫像是每個畫家都會碰觸到的創作題材，而自畫像本身就是一個與自己對話，探索「自我為何」的行為，與自我意識的蘇醒與確立有著密切的關係，畫家在探索自己內心的時候，也會摻入更多的自我藝術觀點，美化或者扭曲自己內心釋放出來的另外一個自我，正如希臘人說的是認識你自己的一個過程。因此我覺的沒有任何一種藝術形式比畫家的自畫像更能體現他們的個性、創造力和想象力，而在自畫像中也會很恰當的反映畫家本身所處的時代與社會的一種風貌。

【二】不同時期的作品欣賞

題目：《山一般的男人》 水墨大寫意 尺寸：100CM×150CM