《關於中國傳統的思考》
從我開始拿起毛筆,開始選擇了中國畫最為我的專業起,就一直在和傳統有著這樣或者那樣的聯繫和糾葛,從混沌到一知半解到開始獨立的思考,一路走來雖沒有想出所以然來,也算是有了一些零散的思考。
美院畢業后就回到現在我所在的城市,因為我的畫風格有別於一些人理解中的"傳統",頗受非議,當面雖不提起,但是不認同是必然的,也不曾想到要辯解什麼,只是對於傳統,對於什麼才是真正的傳統有了更加深刻的感觸而已。
首先我絕對討厭那些死抱著中國傳統的一點皮毛,打著維護傳統的大旗"佔山為王",封殺當下藝術創作的行為。傳統不應該成為部分人手上謀取利益的砝碼,傳統也絕不是起死回生的靈丹妙藥。從石濤提出"筆墨當隨時代"開始到現在,雖然有了不同的各種版本的解釋,但是這個當隨時代必定是指當下的,那麼可以理解成傳統應該為當下的現實服務,如果它不能服務於今天,就失去意義,在歷史的長河裡遲早會被淘汰,最後只能是作為文化遺產存在,而遺產是不需要創新,只要盡所能的原汁原味保持下來就可以了,它們是過去存在的與當下的生活絲毫沒有關聯的一種文化,實際上它們也都是已經斷裂的文化,已經是一種不可以持續下去的文化,如果我們還死抱著這樣的"傳統"最為準則要求當下的藝術創作,無疑是讓中國畫真的走向窮途末路了。
那麼到底什麼是傳統呢,也許應該按照目前藝術領域裡的習慣,把傳統分成四個部分更加恰當,一個是清以上的部分,總的都稱之為古典傳統,然後是五四傳統,再一個是延安傳統,最後一個是文革傳統。
我們現在津津樂道的中國傳統,其實就是指的清以上的那些東西和文化,並且都是裡面精華的部分。可是實際情況,目前擋在最前面的,很多所謂文人的骨子裡還是保留著文革傳統,回到延安傳統都很難,更不要說五四傳統和古典傳統了。就算能回到最初的古典傳統,那麼這裡是要看唐還是宋,是北宋還是南宋,或者西晉還是東晉呢?
中國兩千多年的漢文化中六七百年是異化的,是外來文化統治下的,所以傳統也是有截然不同的時候。比如秦跟漢的陶俑製作上,根本沒有一點的延續,秦以後的寫實風格好像就這樣的截然而止,而唐和漢文化也是全然的不同,更多的是波斯文化的滲透,從生活到藝術到審美都改變的不一樣了。
中國文化傳統中的這樣一種不確定性也正是和西方文化傳統最大的不同,中國的傳統不會定型,不管什麼樣的文化侵入,都會被同化,然後融合,其中的彈性非常的大,也許這和中國哲學的模糊性有關,中國的文化很大程度上是非科學反理性的,是唯心的一種審美標準,所以不能拿國外的實用主義美術和遵照科學演繹來的寫實主義去衡量中國傳統藝術。如果以科學的眼光來對中國畫的審美取向定標準,不論從情感上還是骨子裡都是不符合中國人特點的,也是不情願的,因為中國人的一種哲學習慣不願意把事情搞得太清楚,很清楚了就沒味道了就沒意思了,和中國人一向來的審美哲學相悖了,肯定會水土不服的。
我們應該還不會忘記曾經我們都經歷過那個紀律嚴明,思想統一行動統一意志統一,甚至連審美都要統一的時代,那時候我們的傳承被完全的切斷了,不可逆轉的破毀,我們得到了什麼??失去了什麼??現在很多人意識到了,準備回到中國文化的本原,找到傳統的延續,可是能夠遵循的路都被切斷,來路模糊,但是總是要去做的不是嗎?
上面已經說了很多我對傳統的零散理解,我更想說的是每個時期,每段歷史它的傳統都可能因為外來的因素或者政治的原因或者其他可能存在的原因而發生變異,有時候甚至是完全的不同,但是這個不同本身就是中國傳統的一部分,因此所謂的繼承傳統不應該變成一種口號,更不應該墨守成規,抱著老祖宗的一點皮毛就不分青紅皂白的攻擊當下的藝術,最不可取的當然是那些打著傳統的牌子招搖撞騙的那一小部分人了,直接摧毀了很多人對真正傳統本身的了解和含義。
其實我們根本不用去害怕會失去傳統,因為它就在我們的血液里,它會以另為一種方式來延續,比如個人的世界觀,家庭觀念,人際模式和彼此相互的行為方式,到最後本能的一種審美取向都會體現出一個民族一個傳統對你的影響。就像今天看似胡鬧的當代藝術,後人再看就是傳統。傳統是前進的、變化的。傳統中好的東西才能成為經典,不經典的東西會隨著時間的推移被淘汰掉。始終認為如果藝術不基於本質的認同、辨證的認識,不基於創新和發展的目的,那麼談當代、談未來、談傳統,就幾乎沒有什麼意義了。
不知覺也啰嗦的寫了不少了,其實想要表達的東西還有很多,比如當下的中國畫,比如全民的藝術素質,比如中西方的審美取向的互補。。。。。。等等,可是終究學識有限,表達還不能盡善人意,只是在文章的最後想到以前在美院的時候和老師討論的一段話--現在不是出大師的時代,整體浮躁,文化氛圍不濃、不純,整個人文環境是時尚性的、是速朽的、是快餐式的文化環境,而大師是寂寞、沉澱、隔離的產物。那麼做不了大師,我們只有先學著做人,要知足,順其自然,"窮則獨善其身,達則兼濟天下",也許中國傳統文化的根本也就是做人了!