難得糊塗

一直覺得「難得糊塗」里的糊塗不應該是紅塵俗世里那些痴人庸夫的無知無謂，而是一種從糊塗到聰明，再由聰明到糊塗的人生修鍊過程，修鍊到這樣的糊塗才是人生的至高境界。而一個人到了此等境界，對社會、人生、藝術就會有更加透徹的了解，一切都看穿了，看破了，這樣的糊塗實際上是極端聰明和極端清醒的，是真正的難得糊塗。可是現如今的社會上，更多的人只是為了達到某種目的而裝糊塗，似懂非懂，裝瘋賣傻，逃避一種生活的存在，這實在算不上真正的達到糊塗之境界。

其實對於學藝術的人來說也許「返璞歸真」更加的貼切其對生活的一種態度。蘇東坡所說的，「漸熟漸趨於平淡天真」里的「平淡天真」也就是「返璞歸真」的另一種糊塗，是一種大徹大悟后積極的糊塗。

這樣的一種糊塗也可以移到書法和繪畫上，董其昌也曾云：「畫和字各有門庭，字可生，畫不可不熟；字須熟後生，畫鬚生外熟。」這裡的所說的生至熟到熟而後生，就是一個從無知到有知，從糊塗到聰明，再從聰明到糊塗的學習過程。所謂的生至熟的過程，應該是最初技法學習的過程，我們在這個過程中，應該踏踏實實的臨摹和研究傳統的繼承關係和古法的演變過程，應該具備一絲不苟和嚴肅的研究精神。而熟至生的過程則是一個運用技法進行再創作的過程，師法古人而不拘泥於古人，對於一切傳統的古法都具有開拓的精神，勇於嘗試，對於前面所學的傳統要敢於在繼承的基礎上創新和改變，這種改變不是矯揉造作，不是那種明明很巧，卻要裝出一副拙樣，明明很熟，卻硬要裝出一副生態，以標榜自己的格調不同凡俗的姿態，這樣的糊塗，只能算是弄巧成拙。

記得上大學之初，在臨摹課的時候，老師說：「我現在開始帶你們進山！中國傳統這座大山深不可測，你們必須以嚴謹認真的態度對待傳統，但是等我們真正進去了，常常又會有雲深不知身在何處的困惑，於是適當的時候我們還要學著怎麼走出來。這個就是看山是山，看山不是山，再到看山是山的過程。」那時候年級還小，懵懵懂懂的理解著，學著，一眨眼畢業也就十幾年了，從今天的難得糊塗中突然就領悟到老師此話的深意，這不就是一個從糊塗到聰明，再從聰明到糊塗的人生過程嗎？！但是這樣一種熟而後生、生外之熟的過程，應該是人生閱歷的自然積累和沉澱，是一種胸襟的自然流露，是一種循序漸進的過程，不是想當然就可以做到的。

寫到這裡就想到自己曾經為中國畫巡迴展所畫得一個系列。這個系列的題材和構思其實由來已久，就是簡單的想把當下中國老人的一種生活狀態記錄下來。

在1999年我就開始創作這個系列的題材，當時覺得中國的大部分城市正在逐漸的老齡化，那些生活在城市的老人雖然衣食相對無憂，但是社會和大眾對於他們精神層面的關懷始終不夠，往往忽略了這些老人對精神層面的幸福追求。為了這樣的題材，我用了很多的時間深入了解這下老人的生活和當下的一種生存狀態。最終作品出來后在當時雖然也受到好評，但是自己總感覺欠缺什麼，可是在當時卻找不到關鍵的所在，所以這個題材就擱下來了。時過境遷，一晃眼就過去好幾年，再次想起這個系列也是因為中國畫巡迴展要到農村去展覽，於是想畫一些更加貼近生活的題材，就想到了這個系列，重新把這些畫找出來，細細的看，終於明白當年的問題所在。

浙派水墨人物非常重視筆墨在宣紙上的痕迹，以傳統筆墨的形式塑造對象，注重筆墨韻味為形服務的特點，因此那時候的創作太過於在意技巧的把握，在意筆墨在宣紙上造成的效果，也就是說那時候還停留在熟的程度，還達不到熟至生的境界。

再一次開始創作這個題材，更多的時候是思考，思考對人物精神上的把握，對於各種技巧和水墨的把握，更加趨向於拙味，一種自然天趣的感覺，虛實濃淡乾枯，筆到哪裡意到哪裡，平心靜氣，要得是盡量渾然天成的意境，追求一種大智若愚的出來。畫最終出來的效果雖然此時此刻我也做不了更多的註解，只有讓時間去沉澱這一切。始終相信只有作品可以一路見證這樣一個熟而後生、生外之熟的過程，見證一個畫家逐漸真正成熟的過程。

從「難得糊塗」絮絮叨叨的想到了這麼多的事情，是我自己始料不及的，但是也很高興，也算是對自己一個時間段的藝術狀態做個小小的總結，也知道了自己對很多事情的一種態度，這很重要，這樣我才不會做無知的糊塗，而是追求那種知而後生的糊塗，努力做個明白的糊塗人！