曾經因為身體的緣故而暫時性失明,變成一個瞎子。
黑暗中,情緒從驚慌失措到灰色暗淡再到極端的悲觀,直到最後變成淡淡的憂傷和等待。也明白了在一片的黑暗中,不管是情緒還是各種感知都會變得極端的敏感和敏銳,但是這樣的去認識一個不同的,只有聽覺和觸覺的世界也未嘗不是好事情,也算是人生另外一種體驗吧!
因此在短暫的失明好了以後就把自己失明時休養的地方畫了下來,並把那時的感受一併記下,權作紀念!
題目:《倚欄桿》 中國畫意筆山水 尺寸:80cm×80cm
《悵望涼風前,倚欄桿》
灰紫色的連衣裙,滿頭的捲髮披散而下,溫潤的木靠欄,四方桌,青瓷的茶具,蒲草編成的團扇,悠閑,悠然,幽靜,幽寂——此刻,這位於瘦西湖最末的一個角落,鄉居農莊的一隅,背山臨湖,臨湖遠眺,前面應該是水天一色的景色,近處的荷,遠處的水,天上翻滾的雲,天水交接的地方也許還有落單的孤鷺和寂寞的風。
只是這一切她都看不到,眼前只有成團的漆黑!
此刻,她不知道前面荷池裡荷花是還沒開始盛開,還是已經凋謝,那些肥碩嬌艷的花朵也許還沒來得及艷麗如妖精般的張揚盛開,就已經開始凋謝。生命原本也只不過是瞬息間的事情,空就是有,失去還是得到,誰又知道呢,只有這滿湖的殘荷迎風搖曳著,寂寞著......
下雨了,穿廊而過,細細密密的撒下,湖面上傳來細微的水聲,樓下的山石,石邊的芭蕉,臨湖的水榭,外挑的美人靠,青篾細絲竹簾高高的捲起,簾卷西風,風入水榭,有人憑欄而坐,只是獨自莫憑欄,憑欄最是孤獨時,風吹起了髮絲帶動了裙裾。
涼風起天末,凋零了一地的殘花,翻卷了滿池的團荷,直入水榭,直撲面頰,她獃獃的坐著,手中的團扇拋開了,風從湖面輕巧的掠過,揚起臉,她聽到了風帶來的聲音——有荷葉相互撞擊發出的刷刷聲,芭蕉葉輕輕磨擦的沙沙聲,湖水拍打岸邊岩石的啪啪聲,還有桌上手機收到簡訊的震動聲。於是,身邊的靜怡被打破了,心中的寧靜也被打破了——黑暗中所有的感知變得無比的敏銳,她覺得在一片的黑暗裡她看到了滿地疏雨打團荷的清朗,看到了太陽也許如同胭脂般的從湖面上沉落,看到了白鷺孤傲的飛過天際,看到了一個孤獨寂寞的靈魂!
西風愁起碧波間,多少淚珠無限恨,倚欄桿。詞里詞外依稀相似的情緒,風中,細雨中,孤獨中,愁緒中,她理不清她此刻的心緒,心亂了,如同此刻風雨中搖擺的荷葉,以為離開安靜的房間,以為處在這一刻的景緻中,可以得到些許寧靜和從容,可以從未知的黑暗恐怖中暫時走出來,但是,並不......
變得更加敏感的聽覺和觸覺帶給她的是更多意蘊紛亂的雜思和念想。京華煙雲市井紅塵,知交舊友,香艷繁華,在黑暗中如雲散去,此際,唯有依欄微嘆,哦,下雨了,好涼的風!除此,無話可說,也無人可說~~~~~~
創作雜談,隨筆紀錄:
(一)、經常聽到安慰人的一句話就是,上帝關上一扇門的同時會為你打開一扇窗!可是,在黑暗的日子裡,我更多的祈禱是,上帝呀!不管開多少扇窗,我只要我自己選擇的這一扇門!
(二)、從開始學畫那一天起,我就喜歡中國畫營造的黑白灰的世界,特別是水墨淋漓下的黑白灰,更是另我沉醉。這種不同於西洋素描和水彩的黑白灰,通過筆墨所表達的以墨為主的黑白灰世界里,含有東方的、中國文化的神秘性和精神性。在這無數層次的黑的色調中包容著一切,包容著一個與實在有聯繫而又非實在的世界。在這個世界里我可以恣意的讓五墨和六彩在生宣上營造出無常形而有常理的山光水色,雲煙顯晦,煙景迷離,雲樹空濛。
(三)、中國作為一個歷史古國,有著深厚的文化積澱,形成獨特的東方哲思和審美情趣。儒、道、佛的合流和交融構成中國人自己的思維模式,而這種思維似乎更有利於藝術創造。因為藝術更多地要求感性認識,而不是理性分析。藝術思維需要相對的模糊性,而不是分析的清晰性。水墨語言的特性不在實,是從實中提煉出來的虛幻世界。它允許更多的想象力和更多的創造性。
(四)、藝術創作有各種各樣的可能性,我經常覺得我像個貪玩的孩子般在這個美妙的世界里流連不已。既然藝術有這樣或者那樣的可能性,生活難道不也是嗎?孤單和痛苦也就是創作的一種原動力,既然來了,就不可選擇的去接受和適應!
(五)、比一隻鳥兒飛的更高的只能是另一隻鳥兒——另一隻更渴望天空的鳥兒。
一個心靈永遠在尋找另一個心靈,因為人生的不圓滿。
自由是每個藝術家都渴望的創作境界,但是永遠是在追逐自由的路上迷失了方向。
埋得最深的情感,往往最容易翻上來,藝術創作應如是!